Исполнительская практика музыки Баха - Википедия - Performance practice of Bachs music

Иоганн Себастьян Бах его музыка исполнялась музыкантами его времени (включая его самого), а во второй половине восемнадцатого века его сыновьями и учениками, а также следующими поколениями музыкантов и композиторов, такими как молодые Бетховен. Феликс Мендельсон возобновил внимание к музыке Баха своими выступлениями в 19 веке. В 20 веке музыку Баха исполняли и записывали художники, специализирующиеся на музыке композитора, такие как Альберт Швейцер, Гельмут Вальча и Карл Рихтер. С появлением исторически обоснованная производительность на практике Музыка Баха была представлена ​​такими артистами, как Николаус Харнонкур, Густав Леонхардт и Зигисвальд Куйкен.

Во времена Баха

Во времена Баха его музыка воспринималась как исключительно требовательная к певцам и инструменталистам, в то время как он ожидал от них такой же виртуозности, какой он мог бы достичь на органе и других клавишных инструментах. Такой уровень виртуозности считался «невозможным», тем более что он подробно описал, как и с какими украшения музыка должна была исполняться.[1]

Клавиатура

Бах указывает на аппликатуру В. Ф. Бах с Klavierbüchlein

За свою игру на клавишных Бах в значительной степени считается самоучкой. В 1716 г. Франсуа Куперен с L'art de toucher le clavecin появился. Бах знал клавесиновую музыку Куперина: одно из его произведений попало в Блокнот для Анны Магдалены Бах.[2] Аппликация до мажор BWV 994, первая часть в Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach, является одним из очень немногих случаев, когда Бах указывает перебирать.[3] Кроме таких минутных указаний, композитор не дает прямых описаний того, как он учил своих учеников игре на клавишных. Однако обычно предполагается, что показания в L'art de toucher le clavecin недалеко от того, как Бах играл клавесин.

Орган

В самом раннем печатном отчете об Иоганне Себастьяне Бахе он квалифицируется как «известный органист».[4] В 1737 г. Иоганн Адольф Шайбе дает описание своей игры на органе: «[Бах] столь же совершенен. Трудно понять, насколько чудесно и проворно он может управлять своими пальцами и ступнями, чтобы соединиться и снова раздвинуться, делая самые широкие прыжки, без единого фальшивая нота, и без такого резкого движения, двигая его телом ».[1]

Continuo

Документ, написанный в 1738 году, отражает идеи Баха о исполнении фигурный бас.[5]

Хор и оркестр

Смотрите также: Хор и оркестр Баха

Из документов, написанных Бахом в его лейпцигский период, можно увидеть, что предполагаемое количество певцов, по крайней мере, трех (а лучше четырех) на голосовую группу в группе SATB хор. Отдельных вокальных солистов не было: вокальные сольные партии исполняли певчие. Оркестр для исполнения его церковной музыки будет состоять из двух-трех первых скрипок и столько же вторых скрипок, двух альтистов, двух виолончелистов, виолончели, двух-трех гобоистов, одного или двух фаготов, трех труб и литавр.[6]

Состав его оркестра широко варьировался в зависимости от пьесы, например, для Страсти не было ни труб, ни литавр (тогда как эти праздничные инструменты считались неподходящими для времени Пост ). Многие из его произведений требуют флейты (Traverso и / или рекордер ), а иногда и более исключительные инструменты, такие как лютня.

Четырехчастные хоралы и мотеты в основном исполнялись с colla parte аппаратура и / или континуо.

Галантский период

Смотрите также: Список учеников Иоганна Себастьяна Баха

Первые десятилетия после смерти композитора его музыка жила в основном на клавишных инструментах, на которых его ученики преподавали. К тому времени его сын Карл Филипп Эмануэль написал свой клавишный метод, пианино заменило клавесин в качестве стандартного клавишного инструмента. Иоганн Кристоф Альтниколь, Иоганн Кирнбергер, Иоганн Фридрих Агрикола и Иоганн Петер Келлнер исполнял музыку Баха и учил ей следующие поколения.

Карл Филипп Эмануэль и его старший брат Вильгельм Фридеманн исполняли церковную музыку своих отцов в литургической обстановке. Также выступления в Лейпциге под руководством Кантора. Доулс похоже, были ограничены такой настройкой. Публичных концертов с музыкой Баха вне литургической обстановки почти не было. Четырехчастные хоралы, изданные в этот период, были лишены инструментальных и континуальных партий, сохранив только четыре вокальные линии.

Классический период

К тому времени композиторы классического периода, такие как Гайдн, Моцарт и Бетховен, столкнулся с тем, что музыкальная практика Баха в значительной степени изменилась: клавишная музыка исполнялась на фортепиано, а то немногое из его вокальной музыки, которое все еще исполнялось, ограничивалось а капелла Музыка. На смену фигурному басу пришли партитуры для всех инструментов. Композиции для больших органов Баха по большей части не отслеживались,[7] точно так же его оркестровая музыка и более крупные вокальные композиции остались неисполненными.

Исполнение музыки Баха в основном ограничивалось частными салонами, такими как салоны Сары Ициг Леви и Готфрид ван Свитен, где, например, Бетховен играл отрывки из Хорошо темперированный клавир. Моцарт аранжировал часть музыки Баха для струнного трио и квартета. В Sing-Akademie zu Berlin, основанная в 1791 году, включала в свои публичные концерты часть музыки Баха.

Романтический период

Преобразования в исполнении музыки Баха, имевшие место в периоды галанта и классики, были продолжены и в романтический период: фортепиано вместо клавесина, мотеты в качестве музыки а капелла и т. Д. С возобновлением интереса к его более крупным вокальным произведениям и к музыке. его оркестровая и органная музыка, также эти пьесы были адаптированы к исполнительской практике XIX века и современной инструментальной музыке.

Феликс Мендельсон исполнил музыку Баха на органе и дирижировал первым исполнением 19 века Страсти по Матфею: этот спектакль 1829 года положил начало Возрождению Баха. Композиторы-романтики, исполняющие музыку Баха в своих публичных выступлениях, включают Ференц Лист и Карл Таузиг.

Распоряжения

Когда «Возрождение Баха» привело к более высокому спросу на произведения Баха для исполнения на концертах, они часто представлялись в аранжированном варианте. Органная музыка, например, могла исполняться в оркестровой аранжировке или в бравурной фортепианной пьесе.[8]

В нотных изданиях учитывалось, что музыка может исполняться на фортепиано,[9] были опубликованы различные фортепианные аранжировки, например, в Издания Баха-Бузони.

Сам Бах переделал многие свои пьесы в соответствии с исполнительской ситуацией. Например, прелюдия к его партите для скрипки соло ми мажор была перенесена на ре мажор с партией солирующей скрипки, отданной органу, с добавлением гобоев, труб, тимпани и струнных, чтобы обеспечить симфонию для его кантаты No 29. . Его Концерт для клавира и струнных фа минор был адаптирован для скрипки соло с скрипичной партией клавира. И, конечно же, Бах аранжировал множество концертов других композиторов (в первую очередь Вивальди) для органа или клавесина.

Поскольку клавишные произведения не предназначены для клавесина, будучи написанным для «клавира» (буквально «клавиатура»), для его исполнения может использоваться любой подходящий клавишный инструмент, и это исторически законно.

Орган

Строение органов значительно изменилось в 19 веке. В конце 19 века Андре Пирро опубликовал свою книгу об органной музыке Баха.[10]

Continuo

в Bach-Gesellschaft Ausgabe, изданная во второй половине XIX века, бассо континуо снова было обработано как фигурный бас. Выпуски исполнений, такие как Роберт Франц, расширил континуо отдельными выписанными частями для нескольких инструментов. Филипп Спитта, примкнув к Bach Ausgabe, не согласился с такими преувеличенными расширениями континуо.

Вокальные и инструментальные силы

Исполнительская версия Мендельсона Страсти по Матфею

За исполнение им в 1829 г. Страсти по Матфею Феликс Мендельсон написал исполнительскую версию сочинения Баха. К этому времени хоры имели более трех-четырех певцов на партию, а сольные партии исполнялись вокальными солистами отдельно от хора. Кроме того, оркестры были больше, чем упомянутые Бахом 18 музыкантов. Некоторые инструменты, такие как гобой d'amore, в значительной степени вышли из употребления или имели измененную конструкцию по сравнению с инструментами, которые использовал Бах.

Современные подходы

В 20-м веке перформансы, основанные на позднем романтическом исполнении музыки Баха, долгое время оставались стандартом, включая исполнение аранжировок, но было добавлено гораздо больше способов исполнения и представления музыки Баха.

В других жанрах

Музыка Баха часто перенималась в других жанрах, например в джазовой музыке, такими музыкантами, как Жак Лусье, Ян Андерсон и Ури Кейн и Свингл-певцы.

Орган

Харви Грейс описал способы исполнения органной музыки Баха, адаптированные к возможностям инструментов 20 века.[11] Такие инструменты, например, использовались Дж. Д. Каннингем, E. Пауэр Биггс и Альберта Швейцера за исполнение органной музыки Баха.

Симфонические аранжировки

Эдвард Элгар, Леопольд Стоковски и Юджин Орманди адаптировал органную музыку Баха к полноценным современным симфоническим оркестрам.

Оркестр, солисты и голоса

Оркестровые и вокальные силы, использованные для исполнения произведений Баха, оставались обязанными романтической традиции на протяжении большей части ХХ века.

Использование современных и альтернативных инструментов

Были задействованы новые инструменты для исполнения музыки Баха, например, выступления на Синтезатор Moog к Венди Карлос.

Практически вся клавишная музыка Баха и многое другое было записано для одной или двух гитар. Они часто выполняются на записях с использованием техники наложения.

Исторически обоснованная практика производительности

Когда Николаус Харнонкур начал применять исторически обоснованную практику исполнения, он занимал видное место в музыке Баха, такой как Бранденбургские концерты и кантаты. Исполнители, следующие этой традиции, такие как Густав Леонхардт, Тон Купман, Филипп Херревег а музыканты семьи Куйкен неизменно имели большую часть своего репертуара, посвященного Баху.

Голоса

Смотрите также: Евангелист (Бах) § Певцы-евангелисты, и Vox Christi § Исполнители Vox Christi

Питер Кой и Дороти Милдс стали известны своими солистическими исполнениями вокальной музыки Баха, такими как его Страсти.[12]

Инструменты

Ванда Ландовска был первым, кто снова начал исполнять клавишную музыку Баха на клавесине. Однако инструмент, которым пользовалась Ландовская, был еще далек от инструментов, используемых во времена Баха. У Ландовской был производитель фортепиано Плейель создать для нее клавесины для исполнения Баха. Эти инструменты не следовали историческим образцам, и их насмешливо называли «щипковые пианино». Эти инструменты чаще называются клавесинами «возрождения», и они по-прежнему используются сегодня, особенно в современных произведениях, написанных специально для них.

После исполнения музыки Баха на разных органах, Мари-Клэр Ален построил инструмент, более близкий к инструментам в стиле барокко, на которых играл Бах.

Ансамбли

Размер ансамблей, исполняющих музыку Баха, снова стал меньше: например, Я Musici снова начал исполнять музыку барокко, в том числе Баха с меньшим ансамблем.

Темп

Темп исполнения в целом стал более ярким, чем в период преобладания романтического подхода к исполнению музыки Баха. Сегодня темп намного более расслаблен в соответствии с исполнительской практикой барокко.[нужна цитата ]

Рекомендации

  1. ^ а б Иоганн Адольф Шайбе. стр. 46–47 в Critischer Musicus VI, 14 мая 1737 г.
  2. ^ Цифровая работа Баха 01494 в www.bachdigital.de
  3. ^ Цифровая работа Баха 01172 в www.bachdigital.de
  4. ^ Иоганн Маттезон. Das Beschützte Orchester, oder desselben Zweyte Eröffnung, сноска стр. 222 Гамбург: Шиллер, 1717.
  5. ^ Спитта, Филипп (1899). Иоганн Себастьян Бах: его творчество и влияние на музыку Германии, 1685–1750 (Том 3). Лондон: Novello & Co., Приложение XII п. 315
  6. ^ Бах, Иоганн Себастьян. Курцер; iedoch höchstnöthiger Entwurff einer wohlbestallten Kirchen Music; nebst einigem unvorgreiflichen Bedencken von dem Verfall derselben. Лейпциг: Иоганн Себастьян Бах, 23 августа 1730 г. Получено 17 мая 2011 г. из http://www.bach.de/leben/kirchenmusik.html.
  7. ^ Иоганн Николаус Форкель. Ueber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke: Für patriotische Verehrer echter musikalischer Kunst. Лейпциг: Hoffmeister und Kühnel. 1802, стр. 59 –60
  8. ^ "Statistik der Concerte im Saale des Gewandhauses zu Leipzig", п. 3, в Дорффель, Альфред (1884). Geschichte der Gewandhausconcerte zu Leipzig vom 25 ноября 1781 - 25 ноября 1881: Im Auftrage der Concert-Direction verfasst. Лейпциг.
  9. ^ Маркс, Адольф Бернхард, редактор. Ночь Иоганна Себастьяна Баха wenig bekannte Orgelcompositionen: auch am Pianoforte von einem oder zwei Spielern ausführbar. Лейпциг: Breitkopf & Härtel, 1833.
  10. ^ Пирро, Андре (1895). L'orgue de Jean-Sébastien Bach. Париж: Фишбахер
  11. ^ Грейс, Харви (1922). Органные произведения Баха. Лондон: Novello & Co
  12. ^ Эллен Сегерен. "Voor Herreweghe gaat de tijd dringen: 'Ik wil alleen nog topmuziek'", стр. 61–64 в www.luister.nl, лето 2010