Фортепьяно - Fortepiano

Эта статья о ранней версии фортепиано. Для музыкальной динамики см. Фортепьяно (музыкальная динамика).
Не путать с Пианофорте.

Фортепьяно Пола МакНалти по мотивам Walter & Sohn, ок. 1805 г.

А фортепиано [ˌFɔrteˈpjaːno] это ранний пианино. В принципе, словом «фортепиано» можно обозначить любое фортепиано, датируемое изобретением инструмента. Бартоломео Кристофори примерно с 1700 года до начала 19 века.[1] Однако чаще всего он используется для обозначения инструментов конца 18 - начала 19 века, для которых Гайдн, Моцарт, а младший Бетховен писали свою фортепианную музыку. Начиная со времен Бетховена, для фортепиано начался период неуклонной эволюции, достигший кульминации в конце 19 века с появлением современного фортепиано. великий. Прежнее фортепиано устарело и многие десятилетия отсутствовало на музыкальной сцене. В 20-м веке фортепиано было возрождено после роста интереса к исторически обоснованная производительность. Сегодня Fortepianos изготавливаются для этой цели в специализированных мастерских.

Строительство

Фортепьяно имеет натуральная кожа молотки покрытые и тонкие, клавесин -подобные струны. У него гораздо более легкая конструкция корпуса, чем у современного пианино, и, за исключением более поздних образцов начала девятнадцатого века (уже эволюционировавших в сторону современного пианино), у него нет металлического каркаса или распорок. Стойка и молотки легче, что дает более легкое прикосновение, которое в хорошо сконструированных фортепьянах также очень выразительно.

Диапазон фортепиано около четырех октавы на момент его изобретения и постепенно увеличивалась. Моцарт (1756–1791) написал фортепианную музыку для инструментов примерно пяти октав. Фортепианные произведения Бетховен (1770–1827) отражают постепенно расширяющийся диапазон; его последние фортепианные сочинения предназначены для инструмента примерно шести с половиной октав. (Диапазон большинства современных фортепиано, достигнутых в 19 веке, составляет 7⅓ октав.)

Фортепианос с самого начала часто имел устройства, похожие на педали современных пианино, но это не всегда были педали; иногда вместо этого использовались ручные упоры или коленные рычаги.

Звук

Увертюра из Калиф де Багдад (1809) по Франсуа-Адриан Буальдье, играл на фортепиано

Как и современное фортепиано, фортепиано может изменять громкость звука каждой ноты в зависимости от прикосновения игрока. Тембр фортепиано сильно отличается от тембра современного фортепиано, однако он мягче с меньшими затратами. поддерживать. Сфорцандо акценты имеют тенденцию выделяться больше, чем на современном пианино, поскольку они отличаются от более мягких нот тембром, а также громкостью и быстро затухают.

Fortepianos также, как правило, имеют совершенно разное качество звука в разных регистрах - слегка жужжащий в басах, «звенящий» в высоких частотах и ​​более округлый (наиболее близкий к современному фортепиано) в среднем диапазоне.[2] Для сравнения, современные пианино гораздо более однородны по звучанию во всем диапазоне.

История

Кристофори

Основная статья: Бартоломео Кристофори
Фортепьяно 1720 года Кристофори в Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Это старейшее из сохранившихся фортепиано.

Фортепиано было изобретено клавесин производитель Бартоломео Кристофори в Флоренция на рубеже 18 века. Первая достоверная запись фортепиано появляется в инвентаре Медичи семья (которые были покровителями Кристофори), датированная 1700 годом. Кристофори продолжал разрабатывать инструмент до 1720-х годов, времени, когда сохранились три сохранившихся инструмента Кристофори.

Кристофори, пожалуй, больше всего восхищают сегодня за его гениальную игру на фортепиано, которая в некоторых отношениях была более тонкой и эффективной, чем у многих более поздних инструментов. Однако, чтобы сделать фортепиано возможным, потребовались и другие инновации. Простое присоединение действия Кристофори к клавесину привело бы к очень слабому звучанию. В инструментах Кристофори вместо этого использовались более толстые, более натянутые струны, закрепленные на раме, значительно более прочной, чем у современных клавесинов. Как и практически во всех более поздних фортепиано, в инструментах Кристофори молоточки ударяли более чем по одной струне за раз; Кристофори использовал пары струн во всем диапазоне.

Кристофори также был первым, кто включил форму мягкая педаль в пианино (механизм, с помощью которого молотки ударяют по меньшему количеству струн, чем максимальное; у Кристофори был ручной упор). Неясно, произошла ли современная софт-педаль непосредственно из творчества Кристофори или возникла независимо.

Изобретение Кристофори вскоре привлекло внимание общественности в результате журнальной статьи, написанной Сципионе Маффеи и опубликовано в 1711 г. Giornale de'letterati d'Italia Венеции. В статье была представлена ​​схема действия, суть изобретения Кристофори. Эта статья была переиздана в 1719 г. в сборнике работ Маффеи, а затем в немецком переводе (1725 г.) в Иоганн Маттезон с Critica Musica. Последняя публикация, возможно, послужила толчком к распространению фортепиано в немецкоязычных странах (см. Ниже).

Инструмент Кристофори сначала распространялся довольно медленно, вероятно, потому, что, будучи более сложным и сложным в изготовлении, чем клавесин, он был очень дорогим. Какое-то время пианино было инструментом королевской семьи, а инструменты, созданные или стилизованные под Кристофори, играли при дворах Португалии и Испании. Некоторые из них принадлежали Королева Испании Мария Барбара, который был учеником композитора Доменико Скарлатти. Одним из первых частных лиц, владеющих пианино, был кастрат Фаринелли, который унаследовал один от Марии Барбары после ее смерти.

Первая музыка, написанная специально для фортепиано, относится к этому периоду. Соната да цимбало для фортепиано (1732) по Лодовико Джустини. Эта публикация была единичным явлением; Джеймс Паракилас предполагает, что публикация была задумана как честь композитору со стороны его королевских покровителей.[3] Конечно, не могло быть коммерческого рынка для фортепианной музыки, пока инструмент продолжал оставаться экзотическим образцом.

Похоже, что фортепиано не достигло полной популярности до 1760-х годов, с которого датируются первые записи публичных выступлений на этом инструменте, и когда музыка, описываемая как фортепианная, была впервые широко опубликована.

Зильберманн фортепианос

Это было Готфрид Зильберманн которые принесли строительство фортепианос немецкоязычным народам. Зильберманн, работавший в Фрайберг в Германии начал изготавливать пианино по проекту Кристофори примерно в 1730 г. (его предыдущий опыт был в строительстве органы, клавесины, и клавикорды.) Как и Кристофори, Зильберманн пользовался королевской поддержкой, в его случае со стороны Фридрих Великий из Пруссия, который купил много своих инструментов.[4]

Инструменты Зильбермана подверглись критике со стороны Иоганн Себастьян Бах около 1736 г.,[5] но более поздние инструменты, с которыми Бах встретился во время своего визита в Берлин в 1747 году, очевидно, встретили одобрение композитора.[4] Было высказано предположение, что улучшение инструментов Зильбермана было результатом того, что он увидел настоящее пианино Кристофори, а не просто прочитал статью Сципиона Маффеи.[3] Описанный Маффей фортепьяно не совпадает с тем, что встречается в уцелевших инструментах Кристофори, что позволяет предположить, что Маффей либо допустил ошибку в своей диаграмме (он признал, что сделал это по памяти), либо что Кристофори улучшил свои действия в период после статьи Маффей.[оригинальное исследование? ]

Зильберману приписывают изобретение предшественника педаль сустейна, который снимает демпферы со всех струн сразу, позволяя им свободно вибрировать. Устройство Зильбермана фактически было только ручным упором, поэтому его можно было заменить только во время паузы в музыке. На протяжении Классическая эпоха даже когда были установлены более гибкие коленные рычаги или педали, подъем всех амортизаторов использовался прежде всего как колористический прием.[нужна цитата ]

Венская школа строителей

Создатели фортепиано, последовавшие за Зильберманом, ввели действия, которые были проще, чем действие Кристофори, даже до такой степени, что в них не хватало спусковой механизм (устройство, позволяющее молотку упасть в исходное положение, даже когда ключ был нажат). Такие инструменты были предметом критики (в частности, в широко цитируемом письме 1777 г. Моцарт к его отец ), но были просты в изготовлении и широко использовались в квадратные пианино.

Stein

Фортепьяно Иоганна Андреаса Штайна (Аугсбург, 1775) - Берлин, Musikinstrumentenmuseum

Один из самых выдающихся мастеров фортепиано в эпоху после Зильбермана был одним из его учеников, Иоганн Андреас Штайн, который работал в Аугсбург, Германия. Fortepianos Штейна имел (то, что мы или Кристофори назвали бы) «обратные» молотки, с ударным концом ближе к игроку, чем шарнирный конец. Этот экшен получил название «венский» и широко использовался в Вене даже на фортепиано до середины 19 века. Венское действие было проще, чем действие Кристофори, и очень чувствительно к прикосновениям игрока. По словам Эдвина М. Рипина (см. Ссылки ниже), сила, необходимая для нажатия клавиши на венском фортепьяно, составляла лишь примерно четверть от силы нажатия на современное пианино, а спуск клавиши - лишь примерно вдвое. Таким образом, игра на венском фортепиано не имела ничего общего с атлетизмом современных виртуозов фортепиано, но требовала исключительной чувствительности прикосновения.

Штейн подверг дерево, используемое в его инструментах, через очень суровый процесс выветривания, который включал образование трещин в древесине, в которые он затем вставлял клинья. Это обеспечило его инструментам значительную долговечность, что прокомментировал Моцарт, и несколько инструментов сохранились до наших дней.

Фортепьяно Конрада Графа в Музее Рейсс-Энгельхорна, Мангейм

Другие строители

Фортепианный бизнес Штайна с отличием вел в Вене его дочь. Наннетт Штрайхер вместе с мужем Иоганн Андреас Штрайхер. Эти двое были друзьями Бетховена, а одним из пианино композитора был Штрейхер. Позже, в начале 19 века, более прочные инструменты с большим диапазоном были построены в Вене (например) фирмой Streicher, которая продолжила свою деятельность еще через два поколения Streichers.

Еще одним важным венским строителем был Антон Вальтер, друг Моцарта, создававший инструменты с несколько более мощным звуком, чем у Штейна. Хотя Моцарт очень восхищался Stein fortepianos, как ясно из упомянутого выше письма 1777 года, его собственное фортепиано было Walter. Фортепьяно Штейна и Вальтера сегодня широко используются в качестве моделей для строительства новых фортепьяно, о которых будет сказано ниже. Еще одним важным строителем в этот период был Конрад Граф (1782–1851), сделавший последнее фортепиано Бетховена. Граф был одним из первых венских производителей, которые начали массовое производство пианино как крупное предприятие.

Английские строители

Зумпе / Шуди

Действие Зумпе, или масонов, извлечено из инструмента 1766 года. 1) ключ, 2) домкрат, проволока с кожаной застежкой наверху, известная рабочими как «голова старика», 3) китовый ус задняя направляющая, выступающая из конца ключа, работает в канавке, чтобы удерживать ключ в устойчивом положении, 4) молоток, 5) домкрат из китового уса, называемый «шваброй», 6) демпфер, 7) демпферная пружина из китового уса

Английское фортепиано было скромным происхождением из творчества Йоханнес Цумпе, мастер, который иммигрировал из Германии и какое-то время работал в мастерской великого мастера клавесина Буркат Шуди. Начиная с середины до конца 1760-х годов, Цумпе производил недорогие квадратные пианино с очень простым механизмом без спускового механизма (иногда называемые «головой старика»). Хотя инструменты Цумпе вряд ли являются технологическим достижением в области фортепиано, они оказались очень популярными (им подражали за пределами Англии) и сыграли важную роль в вытеснении клавесина фортепьяно. Эти квадратные пианино были также средой первых публичных выступлений на инструменте в 1760-х годах, особенно Иоганн Кристиан Бах.

Сторонники / Бродвуд / Стодарт

Сторонники Америкуса, с Джон Бродвуд и Роберт Стодарт, двое рабочих Шуди, создали более продвинутый экшн, чем у Зумпе. Этот Английское грандиозное действие со спуском и чекой давали более громкий и надежный звук, чем у венского, хотя требовали более глубокого прикосновения и были менее чувствительными. Ранние английские рояли этих строителей физически напоминали клавесины шуди; иными словами, очень импозантно, с элегантной сдержанной отделкой шпоном снаружи. В отличие от современных венских инструментов, у английских grand fortepianos было три струны, а не две на ноту.

Broadwood

Смотрите также: Финчкоки
Рояль Бродвуда 1810 года, хранящийся в Музее музыкальных инструментов в Брюсселе.

Джон Бродвуд женился на дочери хозяина (Барбара Шуди, 1769) и, в конце концов, переименовал фирму Шуди. Компания Broadwood (который сохранился до наших дней)[6] был важным новатором в эволюции фортепиано в пианино. Бродвуд в сотрудничестве с Ян Ладислав Дуссек, известный пианист-виртуоз, работавший в Лондоне в 1790-х годах, разработал фортепиано, который постепенно увеличивал диапазон до шести октав. Дуссек был одним из первых пианистов, получивших 5,5-футовое пианино, а в 1793 году он написал первое произведение для фортепиано «с дополнительными клавишами» - фортепианный концерт (C 97).[7] Фирма отправила пианино в Бетховен в Вене, которой композитор, видимо, дорожил.

Устаревание и возрождение

С конца 18 века фортепиано претерпело обширное технологическое развитие и, таким образом, превратилось в современное фортепиано; подробности см. Фортепиано. Орудия старого типа перестали производиться. В конце 19 века старинная музыка пионер Арнольд Долметч построил три фортепьяно. Однако эта попытка возрождения фортепиано явно опередила свое время на несколько десятилетий и не привела к широкому распространению инструмента.[нужна цитата ]

Во второй половине ХХ века произошел всплеск интереса к инструменты периода, в том числе возрождение интереса к фортепиано. Старые инструменты были восстановлены, и многие новые были построены по образцу старых. Это возрождение фортепиано очень напоминало возрождение клавесин, хотя и произошло несколько позже. Среди наиболее выдающихся современных строителей (в США) Пояс Филиппа,[8] Маргарет Ф. Худ и Родни Регье; и Пол МакНалти.[9]

Возрождение фортепиано позволило исполнить музыку 18-го и начала 19-го веков на инструментах, для которых она была написана, что позволило по-новому взглянуть на эту музыку; подробное обсуждение см. История фортепиано и музыкальное исполнение. Все больше и больше музыкальных школ открывают курсы фортепиано. Есть несколько конкурсов фортепиано, в том числе магистерский конкурс в Брюгге и Международный конкурс имени Шопена на временных инструментах Шопена, организованный известным институтом Шопена в Варшаве.

Современные мастера фортепиано

Многие современные клавесинисты и пианисты достигли отличия в игре на фортепиано, в том числе Сьюзан Александер-Макс, Пол Бадура-Шкода, Малькольм Билсон, Хендрик Боуман, Рональд Браутигам, Гэри Купер, Йорг Демус, Ричард Эгарр, Ричард Фуллер, Роберт Хилл, Джеффри Ланкастер, Густав Леонхардт, Роберт Левин, Алексей Любимов, Стивен Лабин, Барт ван Оорт, Тревор Пиннок, Дэвид Шредер, Петр Серкин, Вивиана Софроницкая, Андреас Стаер,[нужна цитата ] Мелвин Тан,[10] Йос ван Иммерсель и Ольга Пащенко.

Мнения

Мнения людей о звучании фортепиано сильно разнятся, как от человека к человеку, так и от инструмента к инструменту. Вот три характерных мнения о фортепианосе:

  • «Хотя я люблю играть на аутентичных инструментах, фортепиано было одним из наименее удачных инструментов и наиболее заслуживающим улучшения. Мне не всегда нравится звучание многих фортепьяно, и каким бы прекрасным ни было исполнение, мне сложно временами, чтобы избавиться от часто неприятного звука ". (Майкл Куксон)[11]
  • «Часто первоначальной реакцией на звук фортепиано является то, что он менее красив, чем звук современного прекрасного концертного рояля. Я считаю, что такая реакция обычно меняется, если музыкант слушает хорошие записи. Чистый звук и относительно короткий сустейн фортепьяно имеет тенденцию благоприятствовать особым элементам стиля в музыке Гайдна и Моцарта. Звук отличается, но не уступает ». (Хауленд Окинклосс)[12]
  • "Эта репродукция Кристофори 1730 года - величайшего из создателей и часто наиболее недооцененного - работы Дензила Рэйта, основанная на репродукции, сделанной для Скарлатти Покровительница Испании Мария Барбара издает великолепный звук. Да, он может быть металлическим и приглушенным в кульминациях, но он обладает изумительной утонченностью и, особенно в выразительных сонатах, глубоко красивым звуком »(Гэри Хиггинсон)[13]

Этимология и использование

«Фортепиано» по-итальянски означает «громко-тихо», так же как формальное название современного фортепиано «пианофорте» - «тихо-громкое». Оба являются сокращениями первоначального имени Кристофори для его изобретения: gravicembalo col piano e forte, «клавесин с мягким и громким звуком».[14]

Период, термин фортепиано в некоторой степени специализируется на его коннотациях и не исключает использования более общего термина пианино обозначить тот же инструмент. Таким образом, такие обычаи, как «Кристофори изобрел фортепиано» или «Концерты для фортепиано с оркестром Моцарта», в настоящее время распространены и, вероятно, будут сочтены приемлемыми для большинства музыкантов. Фортепьяно используется в контекстах, где важно четко указать на идентичность инструмента, как, например, в «фортепианном концерте Малькольма Билсона».

Использование термина «фортепиано» для обозначения ранних фортепиано появилось недавно. Даже авторитетный Оксфордский словарь английского языка не записывает это употребление, отмечая только, что «фортепиано» - это «раннее название фортепиано». В эпоху фортепьяно, "фортепиано" и "пианофорте" использовались как синонимы, как показывают свидетельства OED. Джейн Остин, которая жила в эпоху фортепьяно, использовала "пианофорте" (также: "форте-форте", "форте форте") во многих случаях использования этого инструмента в своих произведениях.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Фортепьяно". Филармония Барочный оркестр и хорал. Получено 25 июн 2020.
  2. ^ Маршалл (2003, 20) описывает эти качества следующим образом: «верхние ноты сухие и короткие, средний регистр более вокальный, а басы мягкие. Независимо от того, был ли встроенный тембр преднамеренным или нет, он щекочет слух, наполняя музыку звуком. цвет."
  3. ^ а б Паракилас, Джеймс (1999). Фортепианные роли: триста лет жизни с фортепиано. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 19.
  4. ^ а б "Наследие Готфрида Зильбермана". Получено 6 декабря 2009.
  5. ^ "Neupert Fortepiano по Готфриду Зильберману (Фрайберг 1747)". Архивировано из оригинал 13 июня 2013 г.. Получено 26 июн 2014.
  6. ^ "Джон Бродвуд и сыновья". Джон Бродвуд и сыновья. Получено 16 сентября 2019.
  7. ^ Кроу, Ховард (1964). Биография и тематический каталог произведений Я.Л. Дусека. Лос-Анджелес: Университет Южной Калифорнии. С. 53–54.
  8. ^ "Филип Р. Белт". pal-item.com.
  9. ^ Адлам, Дерек (2003). Пальмиери, Роберт; Palmieri, Margaret W .; Кипнис, Игорь (ред.). Раннее фортепиано: репликация. Энциклопедия клавишных инструментов. 2. Тейлор и Фрэнсис. п. 114.
  10. ^ "Deepwater Horizon, Кризис в шести сценах, Мелвин Тан, Мария Семпл, Front Row - BBC Radio 4". BBC.
  11. ^ Интернет (Великобритания), Музыка в формате. "HAYDN Sonatas Staier DHM 82876 67376 2 [MC]: Обзоры классических компакт-дисков - май 2005 г. MusicWeb-International". www.musicweb-international.com.
  12. ^ http://www.postpiano.com/products/prod_iteminfo.php?id=16&subCat=Historic+Keyboards
  13. ^ Интернет (Великобритания), Музыка в формате. "SCARLATTI Sonatas Nicholson CAPRICCIO 67112 [GH]: Обзоры классических компакт-дисков - март 2005 г. MusicWeb-International". www.musicweb-international.com.
  14. ^ Кеннеди 1996, 560.

Источники

  • Хорошо, Эдвин М. (1982) Жирафы, черные драконы и другие фортепиано: технологическая история от Кристофори до современного концертного рояля, Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета.
  • Кеннеди, Майкл (1996). «Фортепиано». Краткий Оксфордский словарь музыки (Четвертое изд.). Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780198608844.
  • Маршалл, Роберт (2003) Фортепианная музыка 18 века, Рутледж.
  • Пыльца, Стюарт (1995) Раннее фортепиано. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
  • Рипин, Эдвин М. (1986) «Фортепиано», 1986 Британская энциклопедия
  • Рипин, Эдвин М. (2001). «Фортепьяно (i)». Словарь музыки и музыкантов New Grove, изд. С. Сэди и Дж. Тиррелл. Лондон: Макмиллан. Также в Grove Music Online, изд. L. Macy (доступ 19 июня 2008 г.), (доступ по подписке)
  • Рипин, Эдвин М., Стюарт Полленс, Филип Р. Белт, Марибель Майзель, Альфонс Хубер, Майкл Коул, Герт Хечер, Берил Кеньон Де Паскуаль, Синтия Адамс Гувер, Сирил Эрлих и Эдвин М. Гуд (2001). "Фортепиано I: История инструмента". Словарь музыки и музыкантов New Grove, изд. С. Сэди и Дж. Тиррелл. Лондон: Макмиллан. Также в Grove Music Online, изд. L. Macy (по состоянию на 19 июня 2008 г.), (доступ по подписке)

внешняя ссылка