Педали фортепиано - Piano pedals

Педали фортепиано слева направо: мягкая педаль, состенуто педаль и педаль сустейна

Обзор педалей пианино, расположенных под клавиатура фортепиано

Педали фортепиано ножные рычаги на базе пианино которые по-разному изменяют звучание инструмента. Современные пианино обычно имеют три педали, слева направо, мягкая педаль (или una corda), состенуто педаль, а педаль сустейна (или демпферная педаль). Некоторые пианино не имеют педали состенуто или имеют среднюю педаль с другим назначением, например с функцией отключения звука, также известной как тихое пианино.

Развитие педалей фортепиано - это эволюция, которая началась с самых первых дней существования фортепиано и продолжалась до конца 19 века. На протяжении многих лет у пианино было всего лишь один модифицирующий упор и целых шесть или больше, прежде чем, наконец, достичь своей нынешней конфигурации из трех.

Индивидуальные педали

Демпферная педаль

В демпферная педаль, педаль сустейна, или же педаль сустейна находится справа от других педалей и используется чаще, чем другие педали. Он поднимает все демпферы со струн, чтобы они продолжали вибрировать после того, как игрок отпускает клавишу. По сути, демпферная педаль превращает каждую струну на фортепиано в симпатическая строка, создавая богатое качество звука. Этот эффект может быть объяснением того, что демпферная педаль - это «... душа фортепиано».^[1] Демпферная педаль выполняет вторичную функцию, позволяя игроку подключиться к легато ноты текстуры, которые иначе не могли бы быть воспроизведены.

Мягкая педаль

В мягкая педаль, или же Una Corda педаль, была изобретена Бартоломео Кристофори. Это был первый механизм, изобретенный для изменения звука фортепиано. На современных пианино эта функция обычно выполняется левой педалью. Ни одно из его распространенных названий - педаль софт или педаль una corda - полностью не описывает функцию педали. Una corda в первую очередь изменяет тембр, а не только громкость фортепиано.^[1] Вскоре после его изобретения практически все производители интегрировали una corda в качестве стандартного приспособления.^[2] На пианино Кристофори механизм una corda приводился в действие ручным упором, а не педалью. Упором была ручка сбоку от клавиатуры. Когда была активирована una corda, все действие сдвигалось вправо, так что молотки ударяли по одной струне (una corda) вместо двух струн (должное corde).^[3] Доминик Гилл говорит, что когда молоточки ударяют только по одной струне, фортепиано «... производит более мягкий, более неземной звук».^[4]

К концу 18 века мастера по изготовлению фортепьяно начали натягивать ноты на фортепьяно тройными струнами. Это изменение, влияющее на функцию una corda, описано Джозефом Бановец:

На пианино конца восемнадцатого - начала девятнадцатого веков пианист мог перейти из обычной позиции с тремя струнами (tre corde) в позицию, в которой ударялись либо две струны (должное корде), либо только одна (una corda), в зависимости от от того, насколько игрок нажал педаль. Этот тонкий, но важный выбор не существует на современных фортепиано, но был легко доступен на более ранних инструментах.^[2]

Звук una corda на ранних фортепиано создавал большую разницу в цвете и тембре, чем на современном фортепиано. На современном пианино педаль una corda заставляет молоточки высокой секции бить по двум струнам вместо трех. В случае басовых струн молоток обычно ударяет по одной или двум струнам на ноту. Самые низкие басовые ноты на фортепиано - это одна более толстая струна. Для этих нот действие сдвигает молоток так, что он ударяет по струне по другой, менее используемой части носа молоточка.^[5]

Эдвин Гуд заявляет:

В современном пианино тембр немного отличается, но многие люди его не слышат. По крайней мере, в этом отношении современное пианино не дает музыканту такой гибкости в изменении качества звука, как это было раньше.^[6]

Бетховен воспользовался способностью своего фортепиано создавать широкий диапазон цветов тона в двух своих фортепианных произведениях. В его Концерт для фортепиано с оркестром № 4, Бетховен определяет использование una corda, due corde и tre corde. Он призывает una corda, затем "poco a poco due ed allora tutte le corde", постепенно две, а затем все струны, в Соната соч. 106.^[2]

Педаль полуударного удара

В современном пианино левая педаль не совсем una corda, потому что она не сдвигает действие в сторону. Струны проходят под таким косым углом к ​​молоточкам, что если действие переместится в сторону, молоток может ударить по одной струне неправильной ноты.^[7] Более точный термин для обозначения левой педали на пианино - полуудар. Когда педаль активирована, молотки перемещаются ближе к струнам, так что у молотка остается меньшее расстояние для качания.^[8]

Педаль состенуто

Последней педалью, добавленной к современному роялю, была средняя педаль, состенуто, который был вдохновлен французами. Используя эту педаль, пианист может поддерживать выбранные ноты, в то время как другие ноты остаются неизменными. Впервые состенуто был показан на выставке Французская промышленная выставка 1844 года в Париже, автор Boisselot & Fils, марсельская компания. Французские строители фортепиано Александр Франсуа Дебен и Клод Монталь построили состенуто механизмы в 1860 и 1862 годах соответственно. Эти новаторские усилия не сразу нашли отклик у других производителей фортепиано. В 1874 г. Альберт Стейнвей усовершенствовал и запатентовал педаль состенуто.^[9] Он начал публично рекламировать его в 1876 году, и вскоре Steinway компания включала его во все свои модели и свои топовые стойки.^[10]Другие американские производители пианино быстро применили педаль состенуто в своей конструкции. Его внедрение европейскими производителями шло гораздо медленнее и практически завершилось только в последнее время.^[11]

Термин «состенуто», возможно, не самый лучший термин для описания того, что на самом деле делает эта педаль. Состенуто по-итальянски означает устойчивый.^[1] Само по себе это определение звучит так, как будто педаль состенуто выполняет то же действие, что и демпфер, или педаль «сустейна». Первоначально педаль состенуто называлась педалью "поддержания звука".^[10] Это имя будет более точно описывать то, что делает педаль, т.е. Один тон или группа тонов. Педаль удерживает только амортизаторы, которые уже были подняты в момент нажатия. Итак, если игрок: (i) удерживает ноту или аккорд, и (ii) при этом нажимает эту педаль, а затем (iii) поднимает пальцы с этой ноты или аккорда, удерживая педаль нажатой, тогда эта нота или аккорд не демпфируется, пока нога не будет поднята - несмотря на то, что впоследствии сыгранные ноты обычно демпфируются при их отпускании. Использование педали состенуто включает воспроизведение транскрипций органной музыки (где выборочное поддержание нот может заменить ноты, удерживаемые органом в его педалях) или многое другое. современная музыка, особенно призрачная музыка. Обычно на педаль состенуто играют правой ногой.

Другое распространенное использование средней педали

Часто встречаются пианино и даже рояли без средней педали. Даже если у пианино есть средняя педаль, нельзя предполагать, что это настоящее состенуто, поскольку есть много других функций, которые может выполнять средняя педаль, помимо состенуто. Часто средняя педаль стойки - это еще одна педаль с полудуком, как и левая, за исключением того, что средняя педаль скользит в канавку, чтобы оставаться в зацеплении. Иногда средняя педаль может управлять только низкочастотными амортизаторами.^[6] Средняя педаль может иногда опускать глушитель из войлока между молотками и струнами, чтобы приглушить и значительно смягчить звук, чтобы можно было спокойно практиковаться (также известный как "Тренировочная железная дорога ").^[8] Истинное состенуто редко встречается на стойках, за исключением более дорогих моделей, таких как Steinway и Bechstein. Они чаще встречаются на цифровые пианино поскольку эффект легко воспроизвести в программном обеспечении.^{[нужна цитата ]}

Другие педали

Среди других педалей, которые иногда можно встретить на ранних фортепиано, можно назвать остановку лютни, замедлитель или селесту, фагот, бафф, цимбало и опухать. В лютня педаль создала пиццикато звук типа.^[12] Модератор, или механизм celeste, использовал слой мягкой ткани или кожи между молотками и струнами, чтобы обеспечить приятное приглушенное качество.^[4] Согласно Гуду, «[кусок кожи или ткани] был градуирован по толщине по его короткому измерению. Чем ниже кто-то нажимал на педаль, тем ниже опускалась направляющая и тем толще материал, через который молоток ударял по струнам. более толстого материала звук был мягче и приглушен. Такая остановка иногда называлась пианиссимо стоп."^[13]

Стоп-замедлитель был популярен на венских пианино, и аналогичный механизм до сих пор иногда устанавливается на пианино в виде тренировочной планки (см. Педаль состенуто, над). Джозеф Бановец заявляет, что для педали фагота бумага или шелк были помещены поверх басовых струн, чтобы создать «... жужжащий звук, который, по ощущениям сегодняшних слушателей, напоминал звук фагота».^[14] Остановка баффа и остановка цимбало кажутся похожими друг на друга по методу манипуляции и производимого звука. Бафф («кожа») стоп^[13] использовал "... узкую полоску мягкой кожи ... прижатую к струнам, чтобы дать сухой, мягкий тон с небольшой поддерживающей силой".^[4] Цембало стоп прижимал кожаные грузы к струнам и модифицировал звук, чтобы он напоминал звук клавесин.^[15] Йоханнес Польманн использовал педаль набухания на его пианино, чтобы поднимать и опускать крышку пианино для управления общей громкостью.^[16] Вместо того, чтобы поднимать и опускать крышку, вздутие иногда управлялось открытием и закрытием щелей по бокам корпуса пианино.^[15]

Часто называют «отцом фортепиано ",^{[кем? ]} Муцио Клементи был композитором и музыкантом, который основал компанию по производству пианино, и принимал активное участие в проектировании пианино, которые строила его компания. Фирма фортепиано Clementi позже была переименована в Коллард и Коллард в 1830 году, за два года до смерти Клементи. Клементи добавил функцию, называемую гармонической волной.^{[нужна цитата ]} «[Эта педаль] представила своего рода эффект реверберации, чтобы придать инструменту более полный и богатый звук. В эффекте используются симпатические вибрации, возникающие в ненастроенной, не говорящей длине струн. дека больше обычного, чтобы разместить второй мост («мост реверберации») ».^[17]

Педальное фортепиано Dolce Campana c. 1850, построенный Бордманом и Греем, Нью-Йорк, продемонстрировал еще один творческий способ изменения звука фортепиано. Педаль управляла серией молотков или грузов, прикрепленных к деке, которые падали на равное количество винтов и создавали звук колоколов или арфы.^[18] В Фациоли Концертный рояль модели F308 включает четвертую педаль слева от традиционных трех педалей. Эта педаль действует так же, как педаль «полуудар» на пианино, в том смысле, что она вместе перемещает молоточки немного ближе к струнам, чтобы уменьшить громкость без изменения качества звука, как это делает una-corda. F308 - первый современный концертный рояль, предлагающий такую ​​функцию.

Новинка педалей

В первые годы развития фортепиано экспериментировали со многими новыми педалями и упорами, прежде чем, наконец, остановились на трех, которые сейчас используются на современном фортепиано. Некоторые из этих педалей предназначались для изменения уровней громкости, цвета или тембра, в то время как другие использовались для специальных эффектов, предназначенных для имитации других инструментов. Бановец говорит об этих педалях-новинках: «В худшем случае эти модификации угрожали превратить пианино в вульгарную музыкальную игрушку».^[2]

Янычары или Янычары педали

В конце 18 века европейцы полюбили Турецкая группа музыка и Турецкий музыкальный стиль был результатом этого. По словам Гуда, это, возможно, началось "... когда Король Август Сильный Польши получил в подарок турецкий военный оркестр спустя некоторое время после 1710 года ».^[19] "Янычар " или же "янычар "относится к турецкому военному оркестру, который использовал инструменты, включая барабаны, тарелки и колокольчики, среди других громких, какофонических инструментов. Из-за желания композиторов и исполнителей имитировать звуки турецких военных оркестров, производители фортепиано начали включать педали в их пианино, с помощью которых можно было играть на малом и бас-барабанах, колокольчиках, тарелках или треугольнике одним нажатием педали, одновременно играя на клавиатуре.^[20]

Все эти звуковые эффекты контролируются до шести педалей. Альфред Дольге гласит: «Педаль Джанисары, одна из самых известных из ранних педальных устройств, добавляла всевозможные дребезжащие звуки к нормальной игре на фортепиано. Это могло привести к удару барабанной палочки о нижнюю часть деки, звонку в колокольчики, тряске и тряске и даже создать эффект удара тарелки, ударив по нескольким басовым струнам полоской из латунной фольги ».^[20] Моцарта Рондо Алла Турка, из Сонаты К. 331, написанной в 1778 году, иногда игралась с использованием этих янычарских эффектов.^[21]

Разработка

Рука останавливается

Сустейн, или демпферный упор, сначала управлялся рукой и был включен в некоторые из самых ранних когда-либо построенных пианино. Остановки, управляемые вручную, были неудобны для игрока, которому приходилось продолжать играть одной рукой, а другой нажимать на стоп. Если бы это было невозможно, использовали бы помощника для изменения остановки, как это делают органисты и сегодня.^[22] Йоханнес Цумпе с квадратное пианино, сделано в Лондон в 1767 году имел два ручных упора в корпусе, которые действовали как сустейн-упоры для басовых и высоких струн.^[22]

Коленные рычаги

Коленный рычаг для замены ручного упора для управления заслонкой был разработан в Германия где-то около 1765 г.^[2] По словам Дэвида Кромби, «практически все фортепьяно последних трех десятилетий восемнадцатого века были оснащены коленным рычагом для подъема и опускания демпферов ...»^[23]

Где-то около 1777 года, Моцарт имел возможность играть на пианино, построенном Иоганн Андреас Штайн, который был учеником Готфрид Зильберманн. У этого пианино были коленные рычаги, и Моцарт высоко оценивает их функциональность в письме: «Машина, которую вы двигаете коленом, также сделала [Штейн] лучше, чем другие. Я почти не касаюсь ее, когда она выключается; и как как только я чуть-чуть отодвину колено, ты не услышишь ни малейшего остаточного звука ".^[24]

Единственное пианино, которое когда-либо было у Моцарта, было пианино Антон Вальтер, c. 1782-1785. У него было два коленных рычага; левый поднимает все демпферы, а правый - только высокие. Остановка модератора для более мягкого звука (см. Другие педали, выше) находился по центру над клавиатурой.^[25]

Педали

Хотя среди властей есть некоторые разногласия относительно того, кто из изготовителей пианино первым применил педали, а не коленные рычаги, можно сказать, что педали - это характеристика, впервые разработанная производителями в Англии.^[26] Джеймс Паракилас утверждает, что упор амортизатора был введен Готфридом Зильберманом,^[3] который был первым немецким строителем фортепиано.^[27] Паракилас, однако, не уточняет, был ли демпферный упор Зильберманна в форме ручного рычага, коленного рычага или педали. Однако многие успешные английские строители фортепиано учились у Зильберманна в Германии, а затем уехали в Лондон из-за беспорядков, возникших на рынке. Семилетняя война в Саксонии. Среди тех, кто переехал в Англию, были Йоханнес Цумпе, Сторонники Америкуса, и Адам Бейер.^[28] Америкус Бэкерс, Адам Бейер и Джон Бродвуд, все производители фортепиано в Англии, считаются одними из первых, кто включил новую функцию. Рояль Америкуса Бэкерса 1772 года, его единственный уцелевший инструмент, имеет то, что считается оригинальными педалями, и, скорее всего, это первое пианино, в котором используются педали, а не коленные рычаги.^[29] Квадратное пианино, построенное Адамом Бейером из Лондона в 1777 году, имеет демпферную педаль, как и пианино, построенное Джоном Бродвудом, ок. 1783 г.^[1]

После их изобретения педали не сразу стали общепринятой формой упоров для фортепиано. Немецкие и венские строители продолжали использовать коленные рычаги еще некоторое время после того, как англичане начали использовать педали. Педали и коленные рычаги даже использовались вместе на одном инструменте на рояле Nannette Streicher, построенном в Вене в 1814 году. У этого пианино было два коленных рычага, которые были Янычар упоры для колокола и барабана, а также четыре педали для una corda, фагота, демпферов и замедлителя.^[30]

Бетховен и педали

На протяжении всей своей жизни Людвиг ван Бетховен владел несколькими пианино разных производителей, все с разной конфигурацией педалей. Его пианино - прекрасные образцы экспериментальных и новаторских разработок педалей того времени. В 1803 году французская фортепианная компания Эрард дал ему рояль, «[считающийся] самым продвинутым французским роялем того времени ... У него были ... четыре педали, в том числе una-corda, а также демпферный подъемник, стопор для лютни и модератор для смягчения тона ».^[31]

Бетховена Broadwood grand, подаренный ему компанией Broadwood в 1817 году, имел Una Corda педаль и сплит демпферная педаль - одна половина была демпфером для высоких струн, другая - для басовых.^[32] Стремясь дать Бетховену инструмент, достаточно громкий, чтобы он мог слышать, когда его слух ослабел, Конрад Граф разработал инструмент в 1824 году специально для Бетховена с четверной струной вместо тройной. Граф сделал всего три таких инструмента. Дэвид Кромби описывает этот инструмент: «добавив дополнительную струну, Граф попытался получить более богатый и мощный тон, хотя это не сделало инструмент громче, чем его Broadwood».^[33] Эта дополнительная струна обеспечила бы больший контраст при применении упоров для переключения клавиатуры, потому что эта педаль переключения клавиатуры перемещала действие с четырех на две струны. Кромби заявляет, что «они обеспечивают гораздо более широкий контроль над характером звука, чем это возможно на обычных инструментах Графа».^[33]

У этого пианино было пять педалей: клавиатурный сдвиг (четверной на должный корд), фагот, модератор 1, модератор 2 и демпферы.^[33] Другая четырехструнная система, аликвотная нить, был изобретен Юлиус Блютнер в 1873 году, и до сих пор остается отличительной чертой фортепиано Blüthner. Система аликвот Блютнера использует дополнительную (следовательно, четвертую) струну в каждой ноте трех верхних октав фортепьяно. Эта струна немного выше остальных трех струн, поэтому по ней не ударяется молоток. Когда молоток ударяет по трем обычным струнам, аликвотная струна сочувственно вибрирует.

Как композитор и пианист, Бетховен много экспериментировал с педалью. Его первая отметка, указывающая на использование педали в партитуре, была сделана в его первых двух фортепианных концертах в 1795 году. Ранее Бетховен призывал использовать коленный рычаг в эскизе 1790–92; «с коленом» отмечен для серии аккордов. По словам Джозефа Бановца: «Это самый ранний известный признак демпфера в партитуре».^[34] Гайдн не указывал его использование в партитуре до 1794 года. В целом, в аутентичных источниках сочинений Бетховена имеется около 800 указаний на педаль, что делает его безусловно первым композитором, который очень активно использовал педали.^[35]

Педальное фортепиано

Педальное пианино

Вместе с развитием педалей на фортепиано возник феномен педальное пианино, пианино с педалборд. Некоторые из первых педальных фортепиано датируются 1815 годом.^[10] Педальное фортепиано разработано частично для органистов, чтобы иметь возможность разучивать партии педальной клавиатуры вдали от орган. В некоторых случаях педальное пианино на самом деле было особым типом пианино со встроенной педалью и более высокой клавиатурой и скамьей, например органом. В других случаях независимую педальную плату и набор струн можно было подключить к обычному роялю. Моцарт сделал педаль для своего фортепиано. Его отец, Леопольд, говорит об этом педалборде в письме: «[педаль] стоит под инструментом, примерно на два фута длиннее и очень тяжелая».^[25]

Альфред Дольге пишет о педальных механизмах, которые его дядя, Луи Шоне, построенный как для Роберт Шуман и Феликс Мендельсон в 1843 г.^[36] Шуман предпочел, чтобы педальная плата была подключена к пианино, в то время как у Мендельсона был педальный механизм, подключенный к его роялю. Дольге описывает педальный механизм Мендельсона: «Клавиатура для педалирования была помещена под клавиатуру для ручной игры, имела 29 нот и была связана с механизмом, расположенным в задней части пианино, где специальная дека, покрытая 29 струнами, была встроена в клавиатуру. дело".^[36]

В дополнение к использованию своего педального фортепиано для практики органа, Шуман написал несколько пьес специально для педального фортепиано. Среди этих композиций Шесть этюдов, соч. 56, Четыре эскиза соч. 58, и Шесть фуг на тему Баха соч. 60.^[37] Другие композиторы, которые использовали педальные фортепиано, были Моцарт, Лист, Алкан и Гуно.^[38]

Фортепиано, особенно педальный механизм и упоры, подвергались многочисленным экспериментам в годы становления инструмента, прежде чем, наконец, прийти к нынешней конфигурации педали. Бановец заявляет: «Эти и многие другие новинки педальных механизмов в конечном итоге исчезли по мере того, как фортепиано достигло зрелости во второй половине девятнадцатого века, и, наконец, оставив в живых после этой извилистой эволюции только сегодняшние основные три педали».^[14]

Место расположения

Расположение педалей на пианино было еще одним аспектом развития педалей, который сильно колебался в процессе эволюции инструмента. Создатели пианино проявили изобретательность в размещении педалей на пианино, что иногда придавало инструментам комичный вид по сравнению с тем, что обычно наблюдается сегодня. Самый старый из сохранившихся английских грандов, построенный Спонсоры в 1772 г. и многие Broadwood Grands имел две педали, una corda и damper, которые крепились к ножкам слева и справа от клавиатуры.^[29] Джеймс Паракилас описывает такое расположение педали как придающее пианино "косолапый вид".^[3] потому что они слегка повернули. Настольное пианино, построенное Жан-Анри Пап в середине 19 века педали были на двух передних ножках пианино, но в отличие от педалей Backers и Broadwood, эти педали были обращены прямо друг к другу, а не наружу.^[18]

Особенно необычный дизайн демонстрирует рояль «Dog Kennel». Он был построен Себастьян Мерсер в 1831 году и получил прозвище «Собачий питомник» из-за своей формы.^[39] Под пианино, где будут располагаться современные педали, есть полое полукруглое пространство, в котором могли бы отдыхать ноги игрока. Педали una corda и damper находятся слева и справа от этого места и обращены прямо, как педали настольного фортепиано. В конце концов, в 19 веке педали были прикреплены к раме, расположенной по центру под фортепиано, для усиления и стабилизации механизма. По словам Паракиласа, эта рамка на рояле «часто принимала символическую форму и название лиры»,^[3] и сегодня он носит название «педальная лира».

Последние разработки в конфигурации педалей

Хотя фортепьяно и его конфигурация педалей сохранились в нынешнем виде с конца 19 века, существует вероятность, что когда-нибудь в будущем конфигурация педалей может снова измениться. В 1987 г. Фациоли фортепианная компания из Сачиле, Италия, разработала самое длинное пианино, сделанное до этого времени (10 футов 2 дюйма [3,10 м]). У этого пианино четыре педали: демпферная, состенуто, уна корда и полуудар.^[8]

Рекомендации