Соната для фортепиано No. 29 (Бетховен) - Piano Sonata No. 29 (Beethoven)

Людвиг ван Бетховен с Соната для фортепиано No. 29 си♭ основной, Соч. 106 (известный как Große Sonate für das Hammerklavier, или проще говоря Hammerklavier) это фортепианная соната Это широко считается одним из важнейших произведений третьего периода композитора и одной из величайших сонат для фортепиано всех времен. Завершенное в 1818 году, оно часто считается самым технически сложным фортепианным сочинением Бетховена.[1] и одно из самых требовательных сольных произведений в классическом фортепианном репертуаре.[2][3]Первое задокументированное публичное выступление было в 1836 г. Ференц Лист в Salle Erard в Париже.

Сочинение

Эскизы к медленной части Сонаты для фортепиано No. 29, вероятно 1818 г., музыкальный автограф

Посвящается его покровителю, Эрцгерцог Рудольф Соната писалась в основном с лета 1817 года до поздней осени 1818 года, ближе к концу парализованного периода в композиторской карьере Бетховена. Он представляет собой впечатляющее появление многих тем, которые должны были повторяться в поздний период Бетховена: переосмысление традиционных форм, таких как сонатная форма; резкий юмор; и возвращение к доклассическим композиционным традициям, включая исследование модальный гармония и переосмысление фуга в классических формах.

В Hammerklavier также установил прецедент для продолжительности сольных произведений (выступления обычно занимают от 40 до 50 минут, в зависимости от выбора интерпретации). В то время как оркестровые произведения, такие как симфонии и концерты в течение многих лет часто содержали части по 15 или даже 20 минут, несколько отдельных движений в сольной литературе имели продолжительность, например Hammerklavier 'третье движение.

Название сонаты происходит от более поздней практики Бетховена использовать немецкие, а не итальянские слова для музыкальной терминологии. (Hammerklavier буквально означает «молоток-клавиатура», и до сих пор это немецкое название фортепиано, предшественник современного фортепиано.) Оно происходит от титульного листа произведения "Große Sonate für das Hammerklavier", что означает "Большая соната для фортепиано". Более степенный Соната № 28 ля мажор, соч. 101 имеет такое же описание, но этот эпитет стал относиться только к Сонате № 29. «Hammerklavier» было частью названия, чтобы указать, что произведение не должно быть сыграно на клавесине, инструменте, который все еще широко использовался в начале 1800-х годов.[нужна цитата ] В работе также широко используется Una Corda педаль, где Бетховен давал необычайно подробные для своего времени инструкции, когда его использовать.

Структура

Произведение содержит четыре движения, структура, часто используемая Бетховеном, и имитируемая современниками, такими как Шуберт, в отличие от более обычных трех или двух движений Моцарт 'песок Гайдн сонаты. Четыре движения:

  1. Аллегро
  2. Скерцо: Assai vivace
  3. Адажио состенуто
  4. Введение: Ларго ... Аллегро - Фуга: Аллегро рисолуто

В добавок к тематический связи внутри движений и использование традиционных Классический формальные структуры, Чарльз Розен описал, какая часть произведения организована вокруг мотив нисходящей трети (основной или же незначительный ). Эта нисходящая треть встречается повсеместно на протяжении всей работы, но наиболее отчетливо ее можно распознать в следующих разделах: начало фанфары Аллегро; в скерцо имитация вышеупомянутых фанфар, а также в его трио-теме; во втором такте адажио; и в фуга как в вводных басовых октавных паттернах, так и в основном предмет, как семизначные пробеги, которые заканчиваются нотами, спущенными на трети.

И. Аллегро

Открытие бара Hammerklavier соната

Первая часть открывается серией фортиссимо B♭-основной аккорды, которые во многом составляют основу первых предмет. После того, как первая тема раскручена на некоторое время, начальный набор фортиссимо аккорды повторяются снова, на этот раз сопровождаемый аналогичным ритмом на неожиданном аккорде Ре мажор. Это открывает более лирический второй предмет в субмедиант (то есть на меньшую треть ниже тоника), Соль мажор. После этого появляется третий и последний музыкальный предмет, который иллюстрирует фундаментальную оппозицию B♭ и B♮ в этом движении через его хроматические изменения третьей ступени звукоряда. В экспозиция заканчивается в основном пошагово фигура в скрипичном ключе в высоком регистре, в то время как левая рука движется в аккомпанементе, определяющем октаву в восьмые ноты.

В разработка Раздел начинается с утверждения этой последней фигуры, за исключением изменений от мажорной субдоминанты к минорной, которая плавно модулируется на E♭ основной. Сразу после этого первая тема экспозиции составлена ​​в фугато и показывает невероятное музыкальное развитие. Фугато заканчивается разделом с нефугальной имитацией между регистрами, которая в конечном итоге звучит в повторяющихся аккордах ре-мажор. Заключительная часть развития начинается с хроматического изменения D♮ к D♯. Музыка переходит в инопланетный тон Си мажор, в котором разыгрываются третий и первый сюжеты экспозиции. В ретрансляция вызывается последовательностью возрастающих интервалов, которые постепенно увеличиваются, пока первая тема не будет снова заявлена ​​в домашнем ключе B♭, сигнализируя о начале перепросмотр.

В соответствии с исследованием Бетховеном возможностей сонатной формы, перепросмотр избегает полного гармонического возврата к B♭ майор пока долго не вернется к первой теме. В coda многократно цитирует мотивы из вступительного заявления над мерцающим концом педали и исчезает в пианиссиссимо до двух фортиссимо B♭ основные аккорды завершают движение.

II. Скерцо: Assai vivace

Краткая вторая часть включает в себя большое разнообразие гармонического и тематического материала. В скерцо тема, которую Розен называет юмористической формой[4] предмета первой части - одновременно игриво, живо и приятно. Скерцо, си♭ майор, поддерживает стандарт троичная форма повторяя части на октаву выше в скрипичном ключе.

Трио, помеченное как «semplice», находится в параллельный минор, B♭ незначительный, но эффект скорее мрачный, чем драматический. Начальная тема заимствована у композитора Героическая симфония и помещает его в минорную тональность. После этой темной интерлюдии Бетховен вставляет более интенсивную Presto раздел в 2
4 метр, все еще в миноре, который в конце концов переходит обратно к скерцо. После разнообразного повтора первой части скерцо, код с изменением метра на сократить время следует. Эта кода играет с полутональный отношения между B♭ и B♮, и ненадолго возвращается к первой теме перед тем, как исчезнуть.

III. Адажио состенуто

Медленное движение тройной формы с центром на F♯ несовершеннолетний, среди прочего, был назван «мавзолеем коллективной скорби»,[5] и отличается воздушностью и большой протяженностью в виде медленных движений (например, Вильгельм Кемпфф играл примерно 16 минут и Кристоф Эшенбах 25 минут), который, наконец, заканчивается Пикардия третья. Пол Беккер назвал это движение «апофеозом боли, той глубокой печали, от которой нет лекарства и которая находит выражение не в страстных излияниях, но в безмерной тишине крайнего горя».[6] Вильгельм Кемпфф назвал его «самым великолепным монологом из когда-либо написанных Бетховеном».[7]

Структурно он следует традиционной форме сонаты классической эпохи, но повторение основной темы варьируется, включая обширные фигурации в правой руке, которая предвосхищает некоторые приемы романтической фортепианной музыки. энергетический ядерный реактор Тед Либби пишет: «Целая линия развития романтической музыки, проходящая через Шуберт, Шопен, Шуман, Брамс, и даже Лист - источники из этой музыки ».[8]

IV. Введение: Largo ... Allegro - Fuga: Allegro risoluto

Движение начинается с медленного вступления, которое служит переходом от третьей части. Для этого он модулирует из D♭ майор / B♭ минор до G♭ майор / E♭ минор до си мажор / соль♯ минор до мажора, который модулируется до B♭ майор для фуга. Преобладают низкие трети в партии баса, музыка трижды останавливается на педали и вовлекается в спекулятивные контрапунктические эксперименты, предвосхищая цитаты из первых трех частей пьесы. Девятая симфония в начале четвертой части этого произведения.

После окончательной модуляции до B♭ мажор, возникает основная суть движения: титаническая трехголосная фуга в 3
4 метр. В предмет фуги можно разделить на три части: десятый прыжок с последующим трель к тонику; 7-нотная цифра, повторяющаяся по убыванию на треть; и хвост полуквавер отрывок отмечен многими хроматический проходящие тона, развитие которого становится главным источником неповторимого диссонанса движения. Отмечен con alcune licenze («с некоторыми лицензиями»), фуга, одна из величайших Бетховенских контрапункт Достижения, а также предъявляемые к исполнителю невероятные требования, проходят через ряд контрастирующих разделов и включают в себя ряд «выученных» контрапунктных средств, часто и значительных, используемых с драматической яростью и диссонансом, враждебным их консервативным и академическим ассоциациям. Некоторые примеры: увеличение темы фуги и контрпредмет в сфорцандо Marcato в барах 96–117 массивный растяжка следующего за ним десятого прыжка и трели, созерцательный эпизод, начинающийся в 152-м такте, с субъектом в ретроградный, что приводит к исследованию темы в инверсии в такте 209.[9]

Влияние

Работа воспринималась как практически неиграбельная.[нужна цитата ] но тем не менее считался вершиной фортепианной литературы с момента ее первой публикации[нужна цитата ]. Однако даже такой прогрессивный музыкант, как Рихард Вагнер, которые оценили работу и полностью восхитились поздние струнные квартеты, держал оговорки для того, что он расценил как недостаток лаконичности в его составе.[нужна цитата ]

Оркестровка

Композитор Феликс Вайнгартнер произвел оркестровку сонаты. В 1878 г. Фридрих Ницше предложил такую ​​оркестровку:

В жизни великих художников бывают несчастные случаи, которые, например, заставляют художника рисовать свою самую значительную картину как мимолетную мысль или заставляют Бетховена оставлять нам только неудовлетворительную фортепианную редукцию симфонии в определенном большом фортепиано. сонаты (большая си-бемоль мажор). В таких случаях будущий художник должен попытаться исправить жизнь великих людей постфактум; например, мастер всех оркестровых эффектов сделает это, вернув к жизни симфонию, которая, по всей видимости, умерла пианистом.[10]

Тем не мение, Чарльз Розен посчитал попытки оркестровки работы "бессмысленными".[11]

Рекомендации

  1. ^ Стейнс Дж., Кларк Д., изд. (Июль 2005 г.). Краткое руководство по классической музыке (4-е изд.). Лондон: грубые гиды. п. 62. ISBN  978-1-84353-247-7.
  2. ^ Хинсон М (2000). Путеводитель по репертуару пианиста (3-е изд.). Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. п. 94. ISBN  0-253-33646-5.
  3. ^ Тайсон А. (1962). «Хаммерклавир и его английские издания». MT. 103 (1430): 235–7. JSTOR  950547.
  4. ^ Классический стиль, расширенное издание, стр. 423
  5. ^ Вильгельм фон Ленц, цитируется в Руководство NPR по созданию классической коллекции компакт-дисков. Тед Либби. ISBN  0-7611-0487-9. п. 379.
  6. ^ Беккер, Пол (1925). Бетховен (переведена и адаптирована Милдред Мэри Бозман). J.M. Dent & Sons, Ltd. стр. 134.
  7. ^ Шуман, Карл. Вице-король Бетховена за клавишными на праздновании столетия Вильгельма Кемпфа: его записи 1951–1956 годов 32 фортепианных сонат Бетховена.
  8. ^ Либби, Тед. Руководство NPR по созданию коллекции классических компакт-дисков. ISBN  0-7611-0487-9.
  9. ^ Вилли Апель, "Ретроград", Гарвардский музыкальный словарь (Кембридж, издательство Гарвардского университета, 1969), стр. 728.
  10. ^ Человек, слишком человечный, § 173
  11. ^ Розен, Классический стиль, п. 446

дальнейшее чтение

Подробное обсуждение и анализ даны в Чарльз Розен книга Классический стиль (2-е изд., 1997, Нью-Йорк: Нортон): ISBN  0-393-31712-9).

внешняя ссылка