Соната для фортепиано No. 21 (Бетховен) - Википедия - Piano Sonata No. 21 (Beethoven)
Соната для фортепиано No. 21 | |
---|---|
к Людвиг ван Бетховен | |
Портрет Людвига ван Бетховена (ок. 1804 - 1805) | |
Другое имя | Вальдштейн |
Ключ | До мажор |
Opus | Op. 53 |
Форма | Соната для фортепиано |
Составлен | 1804 |
Преданность | Граф Фердинанд Эрнст Габриэль фон Вальдштейн |
Движения | Три |
Бетховен с Соната для фортепиано No. 21 в До мажор, Соч. 53, известный как Вальдштейн, входит в тройку самых заметных сонаты его средний период (два других - Аппассионата, Соч. 57, и Les Adieux, Соч. 81а ). Завершенная летом 1804 года и превосходящая по размаху предыдущие фортепианные сонаты Бетховена, Вальдштейн является ключевым ранним произведением «Героического» десятилетия Бетховена (1803–1812) и задает грандиозный стандарт фортепианной композиции.
Название сонаты происходит от преданности Бетховена своему близкому другу и покровителю. Граф Фердинанд Эрнст Габриэль фон Вальдштейн Вены. Словно Эрцгерцог Трио (одна из многих пьес, посвященных Эрцгерцог Рудольф ), он назван в честь Вальдштейна, хотя ему посвящены и другие работы. Он также известен как L'Aurora (The Dawn) на итальянском языке за звучность вступительных аккордов третьей части, которая, как считается, вызывает в воображении образ рассвета.
Он считается одним из величайших и наиболее технически сложных по Бетховену. фортепианные сонаты. Первый раздел рондо требует одновременного педаль трель, высоко мелодия и быстрая левая рука бежит в то время как его coda с глиссандо октавы, написанные в диалоге между руками, заставляют даже продвинутых исполнителей играть в упрощенной версии, поскольку играть на более тяжелом механизме современного фортепиано более требовательно, чем на инструменте начала 19 века.
Средняя производительность всего Вальдштейн длится около двадцати пяти минут.
Движения
В Вальдштейн имеет три движения:
Первая и последняя части сонаты являются наиболее существенными, на исполнение каждой требуется около 11 минут.
I. Allegro con brio
Первая часть в сонатная форма: повторяется экспозиция с двумя тематические группы, а разработка раздел, а перепросмотр и coda.[1]
Движение открывается повторяющимися пианиссимо аккорды в прямолинейном, но тревожном ритме, лишенном мелодии на двоих бары:
- Музыкальные партитуры временно отключены.
Затем он быстро нарастает, за ним следует спуск из трех нот в среднем регистре и спуск из четырех нот в верхнем. Эта фраза затем повторяется, начиная с B♭ основной - а весь тон нижний - устройство, которое Бетховен также использовал для открытия Соната No. 16 соль мажор (соч.31 No. 1). После половина каденции к доминирующий (Соль мажор ), вступительная фраза возвращается снова, но на этот раз через тремоло вариация.[2]Вторая предметная группа, отмеченная сладкий, это аккордовая тема в Ми мажор, то посредственный ключ. Модуляция к медианте для второй предметной области - еще одна особенность этой сонаты и сонаты № 16.[2] Бетховен снова использовал ту же смену в более поздних работах (в Hammerklavier Sonata, Например).
Для перепросмотр, Бетховен переносит вторую тему в Главный, быстро превращаясь в Несовершеннолетний а затем снова до мажор для coda.
II. Introduzione. Адажио Молто
Introduzione - это короткое Адажио в 6
8 время это служит вступлением к третьей части. Это заменило более раннюю, более длинную среднюю часть, позже опубликованную как Andante Favori, WoO 57. Музыка постепенно становится более взволнованной, прежде чем успокоиться и перейти в рондо.
III. Рондо. Аллегретто модерато - Престиссимо
Рондо начинается с мелодии пианиссимо, сыгранной скрещенными руками, которая вскоре возвращается. фортиссимо, слишком быстро напольные весы в левой руке и непрерывная трель на доминирующий справа, как описано выше. Вторая тема, серия сломанные аккорды в тройняшки, вскоре прерывается бурной частью ля минор, предвещающей центральную эпизод.
Музыка возвращается к мажору, повторяется сладкая тема, за которой следует серия стаккато октавы в До минор которые отмечают начало центрального эпизода, один из немногих случаев, когда наблюдается такое мелодическое изменение, тактика повторяется в более крупных произведениях, таких как Императорский фортепианный концерт. Вскоре октавы сопровождаются кружащимися триолями в левой, а затем в правой руке. Музыка становится более напряженной и в конце концов достигает каденция до минор. Следующий раздел возвращает вступительную тему в аккордах и развивает ее дальше: она появляется в А♭ основной (такты 221–224), затем Фа минор (225–228), а затем D♭ основной (229–232); он разбивается на более короткие фразы (233–238), а затем переходит в тихий раздел с майор 7-й арпеджио, возвращаясь после долгой драмы к исполненной теме до мажор фортиссимо.
Вновь появляется вторая тема, за которой следует еще одна характерная длинная линия красивой танцевальной музыки. Другая серия аккордов фортиссимо объявляет короткую, нежную партию пианиссимо: движение, кажется, стихает, но затем неожиданно переходит в виртуозную. Prestissimo coda который играет с различными темами движения, заканчивая триумфальным порывом величия.
Рекомендации
- ^ Тарасти, Ээро (1991). "Бетховена Вальдштейн и генеративный курс ». Обзор теории Индианы. 12: 103.
- ^ а б Розен, Чарльз (2002). Фортепианные сонаты Бетховена: короткий компаньон. 1. Издательство Йельского университета. п. 180. ISBN 0300090706.
внешняя ссылка
- Соната для фортепиано No. 21: Очки на Проект международной музыкальной библиотеки
- Лекция с клипами выступления к Андраш Шифф и почему он думает, что это «одно из величайших произведений музыки».
- Вальдштейнская соната на YouTube, к Михаил Плетнев, со счетом
- Запись Паавали Юмппанена, фортепиано от Музей Изабеллы Стюарт Гарднер