Прелюдия и фуга ля минор, BWV 543 - Prelude and Fugue in A minor, BWV 543

Деталь большого органа Фрайбергский собор, Готфрид Зильберманн, 1711–14

Прелюдия и фуга ля минор, BWV 543 - это кусок органная музыка написано Иоганн Себастьян Бах[1] где-то в годы его работы в качестве придворного органиста герцога Саксен-Веймар (1708–1713).[2]

Версии и источники

По словам Дэвида Шуленберга, основные источники BWV 543 можно проследить до берлинского круга вокруг Карл Филипп Эмануэль Бах и Иоганн Кирнбергер. Переписчик, связанный с К. П. Э. Бахом, был идентифицирован только как «Аноним 303»; рукопись сейчас находится в Берлинская государственная библиотека. Хотя менее плодовит, чем копиисты вроде Иоганн Фридрих Агрикола, из многих рукописных копий, распространенных для покупки Anon 303, в том числе из Sing-Akademie zu Berlin выздоровел от Киев в 2001 году комментаторы соглашаются, что профессиональный переписчик, который, должно быть, имел близкие отношения с К. П. Э. Бахом. Другой вторичный источник BWV 543 поступил от переписчика Иоганна Готфрида Зибе и Кирнбергера. Рукопись стала частью Amalienbibliothek, музыкальной библиотеки Принцесса Анна Амалия Прусская; сейчас он находится в Берлинской государственной библиотеке. Есть дополнительный источник от переписчика Иоахима Андреаса Дрёбса, чья партитура для BWV 543 вошла в коллекцию Иоганн Кристиан Киттель, теперь в Библиотека Лейпцигского университета. Источники для BWV 543a, который, как предполагается, является более ранней версией BWV 543, заметно отличающейся от прелюдии, но идентичной фуге, происходят из Лейпциг. Основным источником был неустановленный переписчик, связанный с учеником Баха. Иоганн Людвиг Кребс; рукопись сейчас находится в Берлинской государственной библиотеке. Вторичный источник - от переписчика Иоганн Петер Келлнер, написанная около 1725 года и сейчас хранящаяся в Берлинской государственной библиотеке. Дополнительный источник - партитура переписчика Майкла Готтхардта Фишера; сейчас он хранится в Музыкальной библиотеке Ирвинга С. Гилмора Йельский университет.[3][4]

Прелюдия

Прелюдия ля минор, BWV 543/1, из сборника Дж. К. Киттель, скопированный Иоахимом Андреасом Дребсом в начале 19 века, Библиотека Лейпцигского университета

Есть две версии Прелюдии, обе относятся к одному и тому же периоду Веймара (1708–1713). Версии фуги идентичны, в то время как две версии прелюдии отличаются, первая версия BWV 543 / 1a короче и предположительно более ранняя. Источники для BWV 543 кратко изложены в разделе выше. Различия между двумя версиями прелюдии обсуждаются в Уильямс (2003): более ранняя версия имеет длину 43 бара, а более поздняя версия - 53 бара. Основные различия проявляются в тактах 1–6 BWV 543a / 1 и тактах 1–9 из 543/1, где нисходящие полукваверные фигуры с ломаной хордой изменены и усечены. То же самое относится к соответствующим проходам для стержней 17–18 в BWV 543a / 1 и стержней 26–28 в BWV 543/1. Кроме того, триплетные полукваверы в более поздней прелюдии обозначены как демисемикваверы. В качестве Бичи (1973) отмечает: «Более серьезным вопросом, касающимся вступительного отрывка прелюдии в ее ранней и поздней версиях, является тот факт, что Бах изменил свои демисемикваверы на полусвободные [...] и тем самым сохранил более спокойное настроение и менее восторженное чувство в музыке. музыка; это изменение, однако, не означает и не может означать, что ранняя версия неправильна или что композитор ошибался. В более поздней версии Бах думал в более широком масштабе и рассматривал фугу и движение компаньонов в таком же широком масштабе [ ...] Самый простой способ расширить раннюю прелюдию состоял в том, чтобы удвоить значение нот в цитируемых отрывках и, таким образом, сделать ее поток более ровным ».[1][5][6]

Фуга

Музыковед Питер Уильямс указал, что запоминающийся «длинный последовательный хвост» этого предмета фуги (его последние 3 такта) «легко запутывает ухо относительно такта» и гармонически является точным «перефразированием» последовательности в 6-8 тактах песни Двойной концерт Вивальди для скрипки соч. 3 No. 8 ля минор (RV 522, из L'estro armonico). Бах аранжировал этот концерт Вивальди как свой сольный органный «концерт» BWV 593, вероятно, в 1714–1716 годах.[1]

Эту 4-голосную фугу BWV 543 сравнивают с баховской. клавесин Фуга ля минор, BWV 944, трехголосная фуга, которая, вероятно, была написана в 1708 году, и эту органную фугу даже назвали «последним воплощением» BWV 944.[7] (Сходство было упомянуто Вольфганг Шмидер, редактор Bach-Werke-Verzeichnis.) Однако идея любых близких отношений (не говоря уже о реинкарнации) подверглась сомнению.[8] Уильямс пишет, что фугу «часто сравнивали с клавишной фугой BWV 944 [...] и считали ее своего рода версией, [но] сходство - контуры предмета и контрпредмета, элемент вечного движения, довольно свободный близко - слишком незначительны », чтобы поддерживать сравнения. Уильямс также ссылается на «сходство» между очертаниями объекта и контурами ля минорной фуги BWV 559, или между фигурами педалей на заключительных стадиях обеих прелюдий [и] в начальной [правой] фигуре прелюдии, в Корренте в сочинении Вивальди. 2 № 1, 1709 г., и в фуге ми минор Пахельбеля ». Помимо наблюдений Вильямса по поводу фуги, фуги BWV 543 и 944 отличаются более крупными очертаниями: их гармоническая структура, а также серии экспозиций и эпизодов не параллельны.[1]

Музыкальная структура

Прелюдия

Несмотря на то что Филипп Спитта увидел элементы северных традиций раннего Prelude BWV 543a / 1, типичные для школы Букстехуде, Уильямс (2003) указал, что те же функции присутствуют и в более поздней версии BWV 543/1. К ним относятся сольные пассажи в начале; полукваверные переходы со скрытым двух- или трехчастным контрапунктом как в инструкции, так и на педалях; виртуозные отрывки demisemiquaver с трелями, ведущими к каденции; и бегущие цифры полуквавера и демисемиквавера повсюду, в том числе в начале и в коде. Традиционные аспекты - это работа полуквавочного арпеджированного пассажа с его «скрытым контрапунктом», включающим нисходящий хроматический басовая линия. Полукруглые фигурки в руководстве начинаются с соло:[1][2]

BWV543-prelude-start.jpeg

а затем, после длительного приукрашивания демисемиквавера над точкой тонической педали, снова слышны в педали. Приукрашенная каденция, которая следует за этим - полная ручных пробежек по продолжительным нотам педали - ведет к контрапунктному исследованию вступительного материала в последовательность; за этим следует очень свободное исполнение. Особенности, которые отличают письмо Баха от произведений семнадцатого века, включают его постоянный темп во всем; тщательное планирование кульминаций; хорошо оцененные изменения от полукваверов к триплетам полуквавров и затем к полукваверам. После 36-го такта в руководствах присутствуют мотивы полуквавера, ответ на которые аналогичны мотивам в педалях: бризе эффекты, подобные тем, которые можно найти в прелюдии хора BWV 599 или Пассакалия, BWV 582/1; и мотивы педалей, подобные тем, которые встречаются в прелюдии к хоралу BWV 643. Для обеих этих хоральных прелюдий из Orgelbüchlein Однако именно систематическое использование мотивов определяет определенное музыкальное настроение. В Токката -как прелюдия ля минор - в стилус фантастикус - несет на себе признаки раннего стиля Баха, находящегося под влиянием северной Германии, в то время как фуга можно считать более поздним продуктом зрелости Баха.[1][2]

Фуга

Фуга Баха ля минор, BWV 543, скопирована c 1725 г. Дж. П. Келлнер

Версии фуги из 4 частей для BWV 543a и BWV 543 идентичны; он длится 151 бар. Эту тему можно проследить до органного концерта ля минор Баха. BWV 593, записано для орган из Антонио Вивальди Концерт для двух скрипок, Op.3, No.8, RV 522, часть его сборника. L'estro armonico. Фугу можно разбить на следующие части:

  • Бары 1–30. Имеется экспозиция для каждой из четырех частей, три в руководствах и одна в педали, каждая из которых длится четыре с половиной такта с соединяющей полуторной полоской. Основная тема начинается с мотив головы который сокращается последовательными нисходящими арпеджио-фигурами. Также есть одновременный контрпредмет в ответ на новые фугальные записи. После записей двух верхних голосов в 11–14 тактах идет эпизод в виде Codetta, предвещая первую запись нижней части руководства. Есть аналогичные шесть с половиной штрих-кодов до того, как прозвучит нажатие педали, но теперь объект не в порядке, а нажатие на педаль начинается с начального удара.[1]
  • Бары 31–50. Это эпизод из четырех с половиной тактов, развивающий экспозицию, с 3 ручными партиями в контрсубъекте и напряженными арпеджио в педалях. В этом случае нижняя часть мануала молчит, поскольку начинается новый свободно развиваемый тематический материал: сначала параллельно шестые полукваверы в верхних мануалах, сопровождаемые дрожащими мотивами на педалях; а затем с короткими полукваверными мотивами на педалях перед трио из трех тактов между верхними частями и педалью, что приводит к гемиола с каденцией на тонике ля минор (так, в музыкальном стиле барокко, две доли 6/8 раз заменяются тремя ударами 3/4 раза, украшенный последней долей каденции). Самая верхняя часть теперь звучит на тему фугала с простым аккомпанементом из мотивов в другой верхней части мануала и педали: их трио обрезается дополнительной гемиолой с орнаментальной каденцией.[1]
  • Бары 51–61. Самая нижняя ручная часть входит в доминирующую тональность, с замаскированной версией головного мотива фугальной темы. Педальная часть остается бесшумной, в то время как верхние части, ведомые нижними ручными частями, играют вместе "круг пятых ": музыкальные последовательности в стиле барокко, с последовательностями гармоний, которые на каждом этапе переходят от доминанты к тонике (или от тоники к доминанте).[1]
  • Бары 61–95. Этот отрывок, только для клавишных, представляет собой новое повторение темы фуги до мажор, относительного мажора. Ручной ввод en taille, от французского «в поясе» - тенор часто играл на ярус или же кроморн остановка органа. В этом случае фугальная запись играет между высшей и низшей частями руководства. Затем идет эпизод с участием пятого круга; ответная запись на такте 71 в верхней части; точка педали в самой нижней части руководства, над кружком пятого эпизода; и, наконец, когда заглушается нижняя часть, дуэт между верхними частями, с дальнейшим повторением темы фугала в нижней части, за которым следует еще один круг пятого эпизода.[1]
  • Бары 95–135. Первые столбцы этого раздела включают растяжка Отрывок: педаль начинает воспроизводить тему фуги как обычно, только для того, чтобы быть подхваченной настоящей темой фуги, вне такта и в самой нижней ручной части. Между 113 и 115 тактами в средней части мануала есть еще одна фугальная запись ми минор. Наконец, в такте 131 есть последняя неудачная запись в самой нижней части руководства. После каждой из этих фугальных записей эпизоды свободно разворачиваются на коротких точках педалирования. В тактах 132–134 растущие гаммы дрожания педалей ведут к финальной части.[1]
  • Бары 135–151. Есть точка педали для четырех тактов, при этом верхние ручные части сопровождают мотивы арпеджио в нижней ручной части; затем следует педальная работа соло арпеджио для семи тактов; затем, в виртуозной каденциональной коде, обычный полусидемикваверный пассаж в самой верхней части приводит к выразительной заключительной каденции в минорной тональности.[1]

Фуга в 6
8 время, в отличие от прелюдии, которая находится в 4
4 время. Тема фуги, как и прелюдия, состоит из арпеджио аккорды и нисходящие последовательности, особенно в его второй половине. Из-за последовательного характера сюжета большая часть фуги состоит из секвенций или ритмов. Фуга заканчивается одной из самых токката -подобные виртуозные каденции в гармонический минор. В отличие от большинства клавиатурных произведений Баха в минорной тональности, она заканчивается минорным аккордом, а не Пикарди третий.[1]

Прием и организация

В своей книге о восприятии органных сочинений Баха в Германии XIX века музыковед Рассел Стинсон сразу же выделяет Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Ференц Лист и Иоганнес Брамс. Во введении Стинсон пишет, что переживание этих произведений «глазами и ушами этих четырех титанов неизмеримо увеличивает понимание музыки». Он выбирает фугу из BWV 543, получившего прозвище «Великий», как типичный пример: ее исполнение на органе, где Мендельсон без особых усилий освоил работу с педалями; фуга как композиционная модель и для Мендельсона, и для Брамса; транскрипция для фортепиано, которую регулярно играют Лист и Брамс; и фактическая публикация транскрипции Листа, которая вдохновила начинающих пианистов. Женщины также сыграли важную роль: Клара Шуман как хорошо известный пианист и соратник Баха; и опытные сестры Мендельсона, Фанни и Ребека, игравшие фугу в фортепианных аранжировках вместе или со своим братом Феликсом. В качестве дополнительного доказательства репутации фуги Стинсон отмечает, что «Шуман присутствовал и рассмотрел единственное публичное выступление Мендельсона движения, Лист слышал, как Клара играла ее фортепианную транскрипцию, а Клара в конце концов сыграла транскрипцию Листа».[9]

Семья Мендельсонов

Через их связь с издателем К. Ф. Питерс, семья Фанни, Ребека и Феликс Мендельсон как известно, играли приватно или публично исполняли органные произведения Баха в переложении для двух фортепиано или фортепиано в четыре руки.[9]

Транскрипция Листа

Ференц Лист в 1839 году, Musée Carnavalet

Из-за общего восторженный природа, много органисты сыграйте эту пьесу свободно и в различных темпах; его можно легко переписать на другой инструмент. Лист включил его в свои транскрипции «Шести великих прелюдий и фуг» BWV 543–548 для фортепиано (С. 462 ), составленный в 1839–1840 гг. и опубликованный в 1852 г. К. Ф. Петерсом.[10][11][12]

В детстве отец учил Листа владеть клавишными произведениями Баха с ежедневными упражнениями на фуги из музыкальных произведений. Хорошо темперированный клавир. Однако как концертного пианиста Лист не любил орган. В 1857 г., побывав на органном концерте Баха в Frauenkirche, Дрезден, который пленил обоих Клара Шуман и Иосиф Иоахим Реакция Листа была: «Хм, сухо, как кости». Тем не менее, что касается музыки Баха, Лист стал очень влиятельным исполнителем, транскрайбером и учителем.[12]

Уже в 1836 году, в начале своей карьеры, известно, что Лист питал благоговение перед великими «шестью прелюдиями и фугами» Баха, BWV 543–548 или фугами «Великой шестерки», как они стали известны в девятнадцатом веке. Фактически, в прошлом году Лист сбежал в Женева с Мари д'Агулт, с которой у них в итоге родилось трое детей. После рождения их первенца Лист попросил у матери в 1836 г. Искусство фуги и Большая шестерка. В том же году Лист сблизился с кругом Жорж Санд и Адольф Пикте, оба приверженца Баха. Три года спустя, написав Пикте из Рима, Лист хвалил «великолепные» Шесть фуг, предлагая прислать ему копию, если таковая у него не будет. Во время своего пребывания в Риме в церкви посольства Франции проходила служба, где Лист исполнил одну из фуг Баха: по мнению Стинсона, у Листа вряд ли была педальная техника, необходимая для любой из Великой шестерки, так что почти наверняка это был один из ВТЦ. Когда Лист переехал в Берлин в 1841 году, первые концерты, на которых были услышаны его новые фортепианные переложения Большой шестерки, были в начале 1842 года с фугой ми минор из BWV 548 на Singakademie и фуга ля минор из BWV 543 в Потсдам.[12]

Карикатура на концерт Листа, 1842 г.

В то время, как странствующий музыкант, пианистическая пиротехника Листа привлекла огромное внимание любителей концертов. Период, термин Листомания был придуман Генрих Гейне в 1844 году, чтобы описать безумие, вызванное его берлинской аудиторией, даже среди музыкально осведомленных. Лист регулярно исполнял фугу ля минор в Берлине между 1842 и 1850 годами. В этот период появились сообщения о том, что Лист прибегал к трюкам перед живой публикой, что, возможно, вызвало заслуженные обвинения в шарлатанстве. В августе 1844 г. Лист останавливался в Монпелье во время выступления в регионе. Там он встретился со своим другом Жан-Жозефом Бонавентура Лоренсом, органистом, художником и писателем. Его дружба с Шуманами и Мендельсоном, а также с библиотекой Баха, которую он вместе с ними собрал, позволила Лорену стать одним из главных экспертов по органным произведениям Баха во Франции. 40 лет спустя брат Лоренса вспоминает их беседу за обедом. В полусерьезном подшучивании Лист продемонстрировал три способа сыграть фугу ля минор, произведение, которое, по словам Лоренса, было настолько сложным, что только Лист мог бы справиться с этим. Лист сначала дал прямую интерпретацию, которая была идеальным классическим способом игры; затем он дал второй, более красочный, но все же нюансированный вариант, который был также оценен; наконец, он представил третью интерпретацию, «как бы я играл ее для публики ... изумить, как шарлатан!» Затем Лоуренс пишет, что «закуривая сигару, которая проходила между его губами в его пальцы, исполняя десятью пальцами часть, написанную для педалей, и предаваясь другим поездкам силы и престижа, он был потрясающим, невероятным, невероятным. и были приняты с благодарностью и энтузиазмом ". Стинсон (2006) указывает, что такого рода уловки не были редкостью в то время: «Действительно, [Лист], как сообщается, все время сопровождал Иоахима в последней части Скрипичного концерта Мендельсона с зажженной сигарой в правой руке!»[12]

Альтенбург, резиденция Листа и принцессы фон Сайн-Витгенштейн в Веймар

В 1847 году, измученный годами концертной деятельности, Лист ушел на пенсию. Веймар, где в 1848 году он был назначен каппельмейстером в Великом княжестве, ту же роль когда-то исполнял Бах. Первоначально он был там 13 лет. Позже он также разделил свое время между Будапештом и Римом, проводя мастер-классы. Его новой любовницей была принцесса Каролин фон Сайн-Витгенштейн, который жил в загородном имении в Ворониньцах в Украина; их товарищество продолжалось до смерти Листа. После трех месяцев в Воронинцах Лист приступил к работе над подготовкой транскрипции BWV 543–548. Он выбрал издание Haslinger в качестве отправной точки, хотя, вероятно, также обращался к изданию Петерса 1844 года. Ему помогал переписчик Иоахим Рафф на разных этапах. Стинсон (2006) дает технические подробности различных этапов транскрипции, которые начинались с простых заметок в партитуре Хаслингера: они записаны в Архив Гете и Шиллера в Веймар. В своей книге Стинсон приводит прелюдию ля минор к BWV 543 в качестве основного примера того, как работает этот процесс, уделяя особое внимание тому, как можно заполнить педальную часть правой рукой. В опубликованной версии Петерса Лист решил поместить прелюдию и фугу си минор, BWV 544 наконец, изменение стандартного порядка в большинстве изданий для органа. С его точки зрения, что Бах был «музыкальным святым Фомой Аквинским», Лист в конечном итоге проявил почти религиозное рвение к уважению партитуры, написанной Бахом. Как заключает Стинсон, «более тридцати лет спустя Лист сказал своим классам фортепиано, что с его стороны было бы« греховно »добавлять динамические отметки к партитуре фуги ля минор, поскольку« великий Бах »сам ничего не написал. " Даже в более поздние годы фуга Ля минор Листа оставалась одной из его любимых: когда его приглашали сыграть на частном вечернем концерте с почетными гостями. Принц Альберт Прусский и его жена Принцесса Мария Саксен-Альтенбургская, Первым выбором Листа была фуга, и в его благодарственном письме говорится, что Клара Шуман теперь, разумеется, играла его транскрипцию, а не свою. В 1880-х годах американские ученики Листа, особенно Карл Лахмунд, свидетельствовал о том, что ему доставляет удовольствие слушать или говорить о фуге, будь то ужин в его честь в Веймаре, где студенты спели ее вместе, или во время мастер-класса, обсуждающего ее исполнение. Как отмечает Стинсон, «пожизненная защита Листом этого движения - как исполнитель, переписчик и учитель - несомненно, одна из причин его непреходящей популярности».[12]

Макс Регер

Макс Регер
Карл Штраубе

В 1895–1986 гг. Макс Регер сделал ряд аранжировок органных произведений Баха как для фортепианный дуэт и для фортепиано соло. Аранжировка BWV 543 с четырьмя стрелками происходит из его коллекции. Ausgewählte Orgelwerke, опубликованный в 1896 г. Augener & Co в Лондоне и Г. Ширмер в Нью-Йорке, состоит из десяти пьес высокого уровня сложности.[13][14][15] Делая транскрипцию 1895 г. Висбаден, Регер пренебрежительно прокомментировал Ферруччо Бузони, итальянский композитор и коллега по расшифровке записей Баха, что «очень жаль, что Ференц Лист так плохо поработал со своими транскрипциями органных пьес Баха - это всего лишь халтура».[15][16] В 1905 году Регер стал постоянным пианистом Филипп Вольфрум, музыкальный директор Гейдельбергский университет и автор двухтомной монографии о Бахе. Их совместная работа включала не только концертные туры, но и специальный фестиваль «Бах-Регер-Музыка» в июне 1913 года, организованный как пятый Гейдельбергский музыкальный фестиваль. Как бахианец, органист и композитор, взгляды Регера на прием Баха, в частности его публичные произведения, хорошо отражены в литературе.[17] В соответствии с Андерсон (2006a), в 1905 году Регер был одним из нескольких немецких музыкантов, художников и критиков, опрошенных Die Musik на J.S. Современная актуальность Баха («Был ли ist mir Иоганн Себастьян Бах и был bedeutet er für unsere Zeit?»); как заключает Андерсон, «краткость« эссе »Регера, однако, не препятствует появлению определенных тем, которые более подробно рассматриваются в других его произведениях: природа прогресса,« болезнь »современной музыкальной культуры, немецкий национализм. , вина критиков ". В своем часто цитируемом ответе Регер написал: «Себастьян Бах для меня Альфа и Омега всей музыки; на нем покоится и от него исходит, все настоящий прогресс! Что значит - извините, что должен - Себастьян Бах для нашего времени? Сильнейшее и неиссякаемое лекарство не только для всех тех композиторов и музыкантов, которые страдают от «непонятого Вагнера», но и для всех тех «современников», которые страдают от всех видов заболеваний позвоночника. Быть «бахианцем» - значит быть подлинно немецкий, непреклонный. О том, что Баха можно было неправильно судить так длинный, самый большой скандал для «критической мудрости» восемнадцатого и девятнадцатого веков ». [15][18][19]

В 1898 году, прежде чем его музыка получила признание, Регер отправился в Церковь Святого Павла, Франкфурт-на-Майне послушать сольный концерт его произведений берлинского органиста Карл Штраубе. Они сразу же разделяли близость к произведениям Баха, и, в свою очередь, Штраубе стал самым важным промоутером Регера. В 1903 году Штраубе пошел преподавать в консерваторию в г. Лейпциг, где стал органистом в Thomaskirche а позже, в 1918 г. Thomaskantor, должность, которую когда-то занимал Бах. Хотя родом из села в Нижняя Бавария В 1907 году Регеру также удалось получить место преподавателя в Лейпцигской консерватории.[20] Игра Штраубе на органе отражала поздний романтический стиль: как и в работах Регера, он использовал роликовые механизмы Walze и Swell, впервые примененные им. Вильгельм Зауэр, допускаются быстрые изменения динамики и оркестрового колорита.[21] В случае с фугой BWV 543 это вызвало критику даже среди ярых сторонников Штраубе, когда неортодоксальная регистрация привела к предполагаемой жертве ясности во время блестящей работы над отрывком.[20] В 1913 г. новое издание Полного собрания сочинений Баха для органа было опубликовано К. Ф. Питерс, под редакцией Штраубе, с подробными инструкциями по органной технике по его методике. После смерти Регера в 1916 году ряд учеников Штраубе в Лейпциге помогли сохранить эту традицию, несмотря на Orgelbewegung, движение за реформу органов в Германии, начавшееся в 1920-х гг.[20][22] Один из лейпцигских учеников Штраубе, Генрих Флейшер Был призван на службу в Германию в 1941 г .; в России он был ранен в автокатастрофе в 1943 году; после трех дней операции на Рувно, ему сообщили, что ему необходимо ампутировать два пальца левой руки, один полностью, а другой частично. Несмотря на свои травмы, он перешел по назначению в университет США в Университет Миннесоты, восстанавливая свою карьеру органиста.[23][24][25] В 2018 году декан Биллмейер из того же университета, в прошлом ученик Флейшера по органу, написал отчет о исполнительских традициях Штраубе, сопровождаемый выступлениями из Германии, включая запись BWV 543 из Зауэр орген в Михаэлискирхе, Лейпциг.[26]

Другие транскрипции

Оценка фильмов Морриконе

Оскароносный итальянский композитор Эннио Морриконе описал связь между BWV 543 и основными темами некоторых фильмов, которые он забил. В книге Алессандро Де Роса 2019 года Эннио Морриконе: по его собственным словам, Морриконе описал главную музыкальную тему фильма 1970 года. Расследование дела гражданина, находящегося вне подозрений как «неоднозначное танго». Позже он понял, что это напомнило ему тему Сицилийский клан, выпущенный годом ранее. Он заметил: «После того, как я продолжил размышления над этим сходством, я тогда понял, что и другая тема была получена из моей собственной идеализации Иоганна Себастьяна Баха. Фуга ля минор BWV 543. В поисках оригинальности я оказался в ловушке одной из своих самых сокровенных привязанностей ".[34][35]

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Уильямс, Питер (2003). "Прелюдии и фуги (Прелудия) BWV 531–552". Органная музыка И. С. Баха (2-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 92–95. Дои:10.1017 / CBO9780511481871.004. ISBN  978-0-521-89115-8.
  2. ^ а б c Джонс, Ричард Д. П. (2007). Творческое развитие Иоганна Себастьяна Баха, Том I: 1695–1717: Музыка, восхищающая дух. Oxford University Press. С. 179–186. ISBN  9780198164401. Расширенная сноска 1 со ссылками на немецком языке.
  3. ^ Бах 2014 Комментарий
  4. ^ Исии, Акира (2013). "Иоганн Себастьян Бах, Карл Филипп Эмануэль Бах и Иоганн Якоб Фробергер: распространение контрапунктных произведений Фробергера в Берлине конца восемнадцатого века". Бах. Институт Рименшнайдера Баха. 44: 75–86. "Anonymous 303" и его ручные копии И.С. Клавиатура Баха работает
  5. ^ Бах, Иоганн Себастьян (2014). Шуленберг, Дэвид (ред.). Полное собрание сочинений для органа - Urtext. Том 2, Прелюдии и фуги II. Breitkopf & Härtel. ISMN  979-0-004-18373-1. Вступление на немецком и английском языках. Комментарий на английском языке, с возможностью "синоптического обзора" для просмотра BWV 543/1 и BWV 543a / 1 на разделенном экране
  6. ^ "Прелюдия, (ранняя версия) BWV 543 / 1a". Bach Digital. Лейпциг: Архив Баха; и другие. 14 мая 2019.
  7. ^ Джонстон, Блэр (2005). Вудстра, Крис; Бреннан, Джеральд; Шротт, Аллен (ред.). All Music Guide to Classical Music: Полное руководство по классической музыке. Книги о Backbeat. ISBN  9780879308650. Получено 15 июн 2020.
  8. ^ Бичи, Гвилим (1973). «Минорная прелюдия и фуга Баха: некоторые текстовые наблюдения на BWV 543». Музыкальные времена. 114 (1566): 831–833. Дои:10.2307/957607. JSTOR  957607.
  9. ^ а б Стинсон, Рассел (2006). Прием органных произведений Баха от Мендельсона до Брамса. Oxford University Press. ISBN  0-19-517109-8.
  10. ^ Прелюдии и фуги И.С. Бах, S.462: Фортепианные транскрипции Листа BWV 543–548 в Проект международной музыкальной библиотеки
  11. ^ Транскрипции в пианинообщество.com
  12. ^ а б c d е Стинсон 2006, стр. 102–125
  13. ^ Андерсон, Кристофер С., изд. (2013). Органная музыка ХХ века. Рутледж. п. 108. ISBN  9781136497896.
  14. ^ Регер, Макс (1890). "Иоганн Себастьян Бах, Präludium und Fuge, A-Moll". Augener. HDL:1802/4631 - через Музыкальная школа Истмана –Музыкальная библиотека Сибли, Университет Рочестера.
  15. ^ а б c Роллингс, Бенджамин Д. (2020). От органа до фортепиано: практика транскрибирования органных произведений для фортепиано (PDF) (Тезис). Университет Индианы.
  16. ^ Стинсон 2006, п. 114 См. «Письма композиторов» (1946), составленные Гертрудой Норман и Мириам Любелл Шрифте.
  17. ^ Андерсон, Кристофер С. (2004). «Регер в заметках Баха: о самооценке и авторитете в игре Баха Макса Регера». The Musical Quarterly. 87 (4): 749–770. Дои:10.1093 / musqtl / gdh026.
  18. ^ Андерсон, Кристофер (2006a). Избранные произведения Макса Регера. Рутледж. ISBN  9780203958858.
  19. ^ Фриш, Уолтер (2001). "Бах Регера и исторический модернизм". Музыка 19 века. 25 (2–3): 296–312. Дои:10,1525 / нсм. 2001,25.2-3,296. JSTOR  10,1525 / нсм. 2001,25.2-3,296.
  20. ^ а б c Андерсон, Кристофер (2003). Макс Регер и Карл Штраубе: взгляд на исполнение органа. Рутледж. ISBN  9780754630753.
  21. ^ Адамс, Дэвид (2007). `` Современный '' органный стиль в изданиях Карла Штраубе Reger Edition (Тезис). Амстердамский университет. HDL:2262/76422.
  22. ^ Андерсон, Кристофер С., изд. (2013). Органная музыка ХХ века. Рутледж. С. 76–115. ISBN  9781136497896.
  23. ^ Андерсон, Эймс (2006b). «Генрих Флейшер». Хор и орган. 14 (4).
  24. ^ Андерсон, Эймс; Бэкер, Брюс; Люэдтке, Чарльз (2006). "Nunc Dimmitis, некролог Генриху Флейшеру". Диапазон. Получено 22 октября 2020.
  25. ^ Шенк, Кэтрин Элеонора (1989). Генрих Флейшер: призвание органиста и традиция Штраубе (Тезис). Университет Миннесоты. п. 134.
  26. ^ Биллмейер 2018
  27. ^ Сехтер, Саймон (1832). "Sebastian Bachs Orgelfugen für das Pianoforte: zu 4 Händen eingerichtet, A-Wn Mus. Hs. 20274". Архив Баха. Получено 19 октября 2020.
  28. ^ Сехтер, Саймон, изд. (1832 г.). "Sebastian Bachs Orgelfugen für das Pianoforte: zu 4 Händen eingerichtet". Вена: Haslinger. Получено 19 октября 2020.
  29. ^ "Бах, И.С., Sechs Preludien und Fugen für Orgel (vierh. F. Klav. Bearb.)". Берлин: Берлинская государственная библиотека. 1832. Получено 23 октября 2020.
  30. ^ "D-B Mus.ms. Bach P 925". Архив Баха. 1832. Получено 23 октября 2013.
  31. ^ Глейхауф, Франц Ксавер (1846). "35. Pianoforte vierhändig, Bach (J. S.)". В Зенфф, Бартольф (ред.). Jahrbuch für Musik (на немецком). Expedition der Signale. п. 22.
  32. ^ Gleichauf, F. X., ed. (1962). Транскрибирование органных сочинений Баха для фортепианного дуэта, 2 тома. Международная музыкальная компания. КАК В  B000WMAZIS.
  33. ^ Стинсон 2006, п. 27
  34. ^ Де Роса, Алессандро (2019). Эрнио Морриконе: Своими словами. Перевод Маурицио Корбелла. Oxford University Press. С. 66–67. ISBN  9780190681012.
  35. ^ "Эннио Морриконе: 10 (маленьких) фактов о легендарном композиторе фильма, которые вы могли не знать". Франция Музыка. 2 августа 2019 г.. Получено 16 октября 2020.

внешняя ссылка