Симфония № 5 (Нильсен) - Symphony No. 5 (Nielsen)

Симфония No. 5
от Карл Нильсен
Карл Нильсен, 1917 Adjust.jpg
Композитор в 1917 году.
Каталог
Выполнила24 января 1922 г. (1922-01-24)

Симфония No. 5, Соч. 50, FS 97 - это симфония состоит из Карл Нильсен в Дания между 1920 и 1922 гг. Впервые он был исполнен в Копенгагене 24 января 1922 г. под дирижированием композитора. Это одна из двух из шести симфоний Нильсена без подзаголовка, вторая является первой.

Пятая симфония имеет нестандартную структуру, состоящую из двух движения вместо обычных трех или четырех. Написанный современным музыкальным языком, он основан на теме контраста и противопоставления. Пост-Первая Мировая Война композиция также описывается как имеющая элементы войны.

Сочинение

Нет никаких документов о том, что вдохновило Нильсена на написание Пятой симфонии или когда он начал ее писать, но, как правило, считается, что первая часть была написана в Гумлебеке зимой и весной 1921 года.[1] В начале лета он останавливался в своем летнем доме в Скагене. В конце июля он переехал в дом друга в Дамгаард, чтобы сочинить кантату. Весна на Фюн, и поэтому смог возобновить работу над второй частью симфонии только в сентябре, в свободное от дирижерской работы время в Гетеборге.[1][2]

Вся симфония была закончена 15 января 1922 года, как указано в партитуре. Он посвятил новую симфонию своим друзьям Вере и Карлу Йоханам Михаэльсен. Из-за нехватки репетиционного времени премьера состоялась всего через девять дней под управлением самого композитора в музыкальном обществе Musikforening в Копенгагене.[3]

Счет

Произведение начала 20 века, Пятая симфония считается модернистский музыкальное произведение. Симфония использует все "процедуры деформации", предложенные Джеймс Хепокоски относительно музыкального модернизма: прорывная деформация, вступление -coda кадр, эпизоды внутри развивающий космос, различные строфический /соната гибриды и многоходовые формы в одном движении.[4] Его фрагментарный характер,[5] непредсказуемый характер[5] и внезапная синхронизация в финале[6] также указывают на застенчивую модернистскую эстетику, хотя, как и в большинстве ранних и средних работ Нильсена, немодернистские приемы, в том числе органицизм и диатонизм, сыграйте несколько важных ролей.[7]

Как написано в оригинальном издании партитуры 1926 года, Пятая симфония оценивается в 3 балла. флейты (третье удвоение пикколо ), 2 гобоев, 2 кларнеты, 2 фаготы, 4 рога, 3 трубы, 3 тромбоны, туба, литавры, тарелки, треугольник, бубен, барабан, челеста, и струны.[8] Некоторые необязательные удвоения добавлены в партитуру 1950 года, исправленную Эмиль Тельманьи и Эрик Туксен; к ним относятся удвоение третьей флейты флейта солью и второе удвоение фагота контрафагот.[9] Эти необязательные удвоения отброшены в последней партитуре Карла Нильсена 1998 года, которая была подготовлена ​​в сотрудничестве между Датская королевская библиотека и Издание Вильгельма Хансена.[10]

Пятая симфония имеет две части вместо обычных четырех, и это единственный раз, когда Нильсен использовал эту структуру. Нильсен в шутку объяснил в интервью, что написать первые три части симфонии было несложно, но к финалу у большинства композиторов закончились идеи.[11] У работы резкий профиль, «она усеяна фальшивыми кульминациями на каждом шагу».[12] Кульминацией первой части является битва между оркестром и малым барабанщиком-отступником, которого могут заставить замолчать только его коллеги в последних тактах. Вторая часть продолжает борьбу с дрожью тревоги, выстраиваясь через повторения и обходные пути к финальному победоносному грандиозному взрыву.[12][13]

Tempo giusto - Adagio non troppo

Открытие Tempo Giusto часть первой части

Первая часть начинается с альтов, мягко колеблющихся между нотами C и A; после четырех тактов одиночной, минимально измененной линии вступает пара фаготов с начальной темой.[14] Начало было описано ученым Нильсена. Роберт Симпсон как бы находясь «в космосе»; последующая волнообразная линия «появляется из ниоткуда, как если бы человек внезапно осознал время как измерение».[15] Самая первая тема заканчивается на б. 20 с нисходящей масштаб, за которым следует фортиссимо прерывание от альты и последующий диалог валторны и флейты.[16] Отличительная черта инструментального спаривания не ведет к какой-либо постоянной тематической или текстурной стабильности, а наоборот перерастает в стойкую текстурную разреженность.[17]

После бесстрастного струнного отрывка, в котором содержится еще одно краткое предупреждение от альтов, деревянные духовые кричать на ударном фоне.[18] В то время как монотонный ритм малого барабана продолжается, скрипки реагируют мучительно, только чтобы быть захваченными настроением «дикого и разрушительно эгоистичного» (описание Симпсона) кларнета и флейты.[19] Беспорядок продолжается, поскольку бас изо всех сил пытается подняться от тоники (C) до доминанты (G), вызывая новое столкновение с перкуссией; попытка борьбы терпит неудачу, поскольку бас срывается в G-бемоль, когда зловещая мелодия скрипки искажается и распадается.[20] Огромное несоответствие гармонических и мелодических параметров грозит музыке переломом и коллапсом.[21] После мрачных фраз из разных деревянных духовых инструментов музыка затихает, оставляя слабо пульсирующее ре с тончайшими оттенками перкуссионных звуков.[22]

Открытие Adagio non troppo часть первой части

Затем фигура тройки гобоя раскрывает теплую тему соль мажор Adagio non troppo раздел, контрастирующий с предыдущим холодным пейзажем.[22] Текстура впервые расширяется контрапунктом; тональность становится ярче до си-мажор, а после кульминации снова уменьшается до соль-мажор.[23] Полные струны вскоре прерываются "злым" мотивом деревянных духовых инструментов, играющим дрожащий элемент в начале произведения; напряжение между духовыми и струнными усиливается по мере изменения тональности инструментальных групп в соответствующих направлениях.[24] При дальнейшем столкновении музыке угрожает малый барабан в темпе (четвертная нота ♩ = 116) быстрее, чем оркестр, и на пике звучания композитор дает малому барабанщику команду: импровизировать «как бы любой ценой он хочет остановить развитие оркестра».[25] (Эта инструкция не включена в издание партитуры 1950 года, она заменена письменной ритмической строкой и инструкцией »кад. ad lib. "после нескольких тактов.[9]) Теплая тема в конечном итоге торжествует в продолжительном величии, что подтверждается фактическим присоединением малого барабана к оркестровым фанфарам.[25] Когда все стихает, слышится эхо деревянных духовых инструментов, и одинокий кларнет остается оплакивать траур в трагической атмосфере, перенимая идеи из всей части:[26] «Кто бы мог подумать, что так много всего могло произойти из мягко колышущейся строки альта в пустом пространстве?»[27]

Аллегро — Престо — Анданте ун poco tranquillo — Аллегро

Вступительная тема 1-й скрипки второй части

Вторая часть в четырех частях состоит из «экспозиции», быстрой фуга, медленная фуга и краткая coda. Музыка врывается (си-мажор, несмотря на тональность ля мажор) и продолжается с большими конфликтами между инструментами, пока в медленной фуге не обнаруживается широкая спокойная тема. На закрытии разворачивается на си-бемоль, доминанту ми-бемоль мажор; различные элементы сталкиваются и «падают вместе» в воодушевляющее заключение с 23 тактами.[28]

Это движение было изображено Робертом Симпсоном как возникшее из пепла и руин, оставленных конфликтом в первом движении.[29] В первом издании своей книги он выразил сомнение по поводу анализа этой части, чувствуя, что она либо требует очень глубокого анализа, либо должна быть описана как можно меньшим количеством слов.[30][31] Джек Лоусон, основатель и президент Общества Карла Нильсена в Великобритании, прокомментировал, что во второй части слушатель «населяет возрожденный мир, сначала спокойный, но мир, который порождает новые схватки и угрожающие опасности» и «переносит слушателя через глубина или выше высоты более стандартного музыкального восприятия ".[32]

Интерпретация

Хотя Пятая симфония не имеет названия, Нильсен утверждал, что, как и его предыдущие симфонии, она представляет «единственное, что музыка в конце концов может выразить: силы покоя в отличие от активных».[11] В заявлении одному из своих учеников, Людвигу Доллерису, Нильсен описал симфонию как «разделение тьмы и света, битву между злом и добром» и противостояние «Мечты и дела».[33] Хьюго Селигману он описал контраст между «вегетативным» и «активным» состояниями души в симфонии.[34] Симфония широко известна как произведение о контрасте и противопоставлении.[35][36][37]

«Злой» мотив, как он впервые появляется в Adagio non troppo раздел в первой части. Мотив заимствует материалы из Tempo Giusto раздел.

Композитор утверждал, что не осознавал влияния Первая Мировая Война когда он сочинял симфонию, но добавил, что «никто из нас не такой, каким мы были до войны».[11] Саймон Рэттл также описал Пятую симфонию, а не Четвертую, как провозглашал композитор,[38] как военная симфония Нильсена.[34] Фактически, фразу «темные, покоящиеся силы, бдительные силы» можно найти на задней обложке карандашного наброска партитуры. Нильсен, возможно, счел это заключением контраста между двумя частями симфонии и внутри них.[39] Нильсен также писал Доллерису о наличии «злого» мотива в первой части симфонии:

Затем вмешивается «злой» мотив - в деревянных духовых и струнных - и боковой барабан становится все более и более злым и агрессивным; но тема природы растет, мирная и непринужденная, в меди. Наконец, зло должно уступить дорогу, последняя попытка, и затем оно убегает - и следующей строфой в утешающей мажорной ладе кларнет-соло завершает это большое идиллическое движение, выражение растительной (праздной, бездумной) Природы.[33]

Хотя Нильсен утверждал, что симфония не является программной, он однажды выразил свое мнение о ней так:

Я скатываю камень в гору, я использую свои силы, чтобы поднять камень на вершину. Камень лежит так неподвижно, в нем заключены силы, пока я не пинаю его, высвобождаются те же силы, и камень снова скатывается вниз. Но не воспринимайте это как программу![11]

Прием

Немедленный прием симфонии в прессе был в целом положительным, особенно первая часть. Аксель Керульф написал, что в разделе Adagio он услышал, как Мечта уступает место «Мечте о делах ... Карл Нильсен, возможно, никогда не писал более мощной, красивой, фундаментально здоровой и подлинной музыки, чем здесь».[3] Однако критики относились ко второй части с большим колебанием. В обзоре Августа Фельсинга он заметил, что «интеллектуальное искусство - это то, что есть вторая часть, и говорит мастер. Но договор с вечным в искусстве, который сияет в первой части, здесь нарушен».[40] Мнения музыкантов разделились.[3] Виктор Бендикс, давний сторонник и друг, написал Нильсену на следующий день после премьеры, назвав работу «Sinfonie filmatique, эту грязную музыку-траншею, эту наглую фальсификацию, этот сжатый кулак перед лицом беззащитного сноба-новизны». больная щекоткой публика, скопом банальные люди, которые с любовью облизывают руки, запачканные кровью их собственных носов! "[3]

Шведское выступление 20 января 1924 г. под управлением Георг Шнеевойгт, вызвало настоящий скандал; в Berlingske Tidende Сообщается, что некоторые в зале не могли принять модернизм произведения:

В середине первой части с ее дребезжащими барабанами и «какофоническими» эффектами вспыхнула настоящая паника. Около четверти зрителей бросились к выходу с выражением недоумения и гнева на лицах, а оставшиеся пытались шипеть «зрелище», а дирижер Георг Шнеевойгт довели оркестр до крайности. Все это интермеццо подчеркнуло юмористически-бурлескный элемент симфонии таким образом, о котором Карл Нильсен и мечтать не мог. Его представление о современной жизни с ее беспорядком, жестокостью и борьбой, всеми неконтролируемыми криками боли и невежества - а за всем этим - суровым ритмом бокового барабана как единственной дисциплинирующей силой - в то время как публика бежала, внесла оттенок почти дьявольского юмора.[41]

На протяжении десятилетий музыка Нильсена не получала признания за пределами Дании. Первая запись была в 1933 году: Георг Хёберг с Симфонический оркестр Датского радио для Dancord.[42] Первая концертная запись была произведена в 1950 году. Эрик Туксен дирижирует тем же оркестром в Эдинбургский фестиваль.[43] Международный прорыв был совершен только тогда, когда Леонард Бернстайн записал симфонию с Нью-Йоркский филармонический оркестр в 1962 году для CBS. Эта запись помогла музыке Нильсена добиться признания за пределами его родной страны и считается одной из лучших записанных записей симфонии.[35][44][45]

использованная литература

  1. ^ а б Фаннинг 1997, п. 79
  2. ^ 1998 счет, п. xiii
  3. ^ а б c d Фаннинг 1997, п. 80
  4. ^ Фаннинг 1997, п. 12
  5. ^ а б Гримли 2002, п. 149
  6. ^ Гримли 2002, п. 169
  7. ^ Fjeldsøe 2003, стр. 18–19
  8. ^ 1998 счет, п. 161
  9. ^ а б 1950 счет
  10. ^ 1998 счет
  11. ^ а б c d Фаннинг 1997, стр. 97–98
  12. ^ а б Хенахан, Донал (24 ноября 1983 г.). «Музыка: Филармония». Нью-Йорк Таймс. Получено 11 августа 2009.
  13. ^ Клементс, Эндрю (2 февраля 2001 г.). "Нильсен: Симфония № 5". Хранитель. Получено 11 августа 2009.
  14. ^ Фаннинг 1997, стр. 18–19
  15. ^ Лоусон 1997, п. 172
  16. ^ Гримли 2002, п. 154
  17. ^ Гримли 2002, п. 157
  18. ^ Симпсон 1952, п. 89; смотрите также Симпсон 1979, стр. 96–97
  19. ^ Симпсон 1952, п. 90; Симпсон 1979, п. 98
  20. ^ Симпсон 1952, п. 91; Симпсон 1979, стр. 98–99
  21. ^ Гримли 2002, п. 158
  22. ^ а б Симпсон 1952, п. 92; Симпсон 1979, п. 99
  23. ^ Симпсон 1952, п. 93; Симпсон 1979, п. 100
  24. ^ Симпсон 1952, стр. 93–94; Симпсон 1979, п. 101
  25. ^ а б Симпсон 1952, п. 94; Симпсон 1979, п. 101
  26. ^ Симпсон 1952, стр. 94–95; Симпсон 1979, п. 101
  27. ^ Симпсон 1979, стр. 101–102
  28. ^ Гримли 2002, стр. 166 и 169
  29. ^ Симпсон 1952, п. 95; Симпсон 1979, п. 102
  30. ^ Симпсон 1952, п. 95
  31. ^ Лоусон 1997, п. 173
  32. ^ Лоусон 1997, стр. 172–173
  33. ^ а б Фаннинг 1997, п. 99
  34. ^ а б Лоусон 1997, п. 169
  35. ^ а б Баркер, Джон В. (1994). «Обзор: Карл Нильсен». Американский справочник звукозаписи. Соединенные Штаты. 57 (4): 54–59. ISSN  0003-0716.
  36. ^ Фаннинг 1997, п. 13
  37. ^ Симпсон 1952, п. 86; Симпсон 1979, п. 93
  38. ^ Лоусон 1997, п. 151
  39. ^ Фаннинг 1997, п. 108
  40. ^ 1998 счет, п. xv
  41. ^ Фаннинг 1997, п. 81 год
  42. ^ Фаннинг 1997, п. 90
  43. ^ Фаннинг 1997, п. 91
  44. ^ Фаннинг 1997, п. 92
  45. ^ Бертон, Энтони (4 ноября 2006 г.). "Нильсен: Симфония №5, Op.50". Обзор компакт-диска: создание библиотеки Рекомендации. bbc.co.uk. Получено 23 июля 2010.[постоянная мертвая ссылка ]

Источники

Книги

  • Фаннинг, Дэвид (1997). Нильсен: Симфония № 5. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. стр.127. ISBN  0-521-44088-2.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Лоусон, Джек (1997). Карл Нильсен. Лондон: Phaidon Press. п. 240. ISBN  0-7148-3507-2.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Симпсон, Роберт (1952). Карл Нильсен, симфонист, 1865–1931 гг.. Лондон: Дж. М. Дент. п. 236. КАК В  B0000CIDKO.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт) См. Страницы 84–104. Первое издание (перепечатано Hyperion Press ISBN  0-88355-715-0).
  • Симпсон, Роберт (1979). Карл Нильсен, симфонист. Лондон: Кан и Аверилл. п. 260. ISBN  0-900707-46-1. См. Страницы 92–111. Второе издание полностью переработано с добавлением дополнительных глав.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)

Статьи

Очки