Шамисен - Shamisen

Токио гейша с сямисэн, c. 1870-е годы
Китагава Утамаро, "Цветы Эдо: повествование молодой женщины, воспевающее Сямисэн", ок. 1800 г.
А Японский человек играет сямисэн пока другой поет
А сямисэн аккомпанемент традиционного вокала с соло. (аудио)

В сямисэн или же сямисэн (三味 線), также санген (三絃, оба значения означают "три струны"), это трехструнный традиционный японский музыкальный инструмент происходит от китайского инструмента Sanxian. Это играется с плектр называется бачи.

В Японское произношение обычно сямисэн но иногда Jamisen при использовании в качестве суффикса, согласно обычному изменение звука (например. цугару-джамисен ).[1] В Западный японский диалекты и несколько Период Эдо источников, это пишется и произносится как 'сямисэн'.

Строительство сямисэн различается по форме в зависимости от жанра, в котором оно используется. Инструмент, используемый для сопровождения кабуки у него тонкая шея, что способствует ловкости и виртуозности этого жанра. Тот, который сопровождал кукольные спектакли и народные песни вместо этого у него более длинная и толстая гриф, чтобы соответствовать более динамичной музыке этих жанров.

Строительство

Шамисен диаграмма
1. голова, Тенджин
2. эбио
3. струны, это
4. защитный кусок кожи, Бачигава
Azumasawari
5. мембрана, кава
6. мост, кома
7. шелковый узел, удерживающий шнурки, нео
8. Hatomune
9. шип, Накагосаки
10. колышки рукавов, загане
11-13. колышки итомаки 14. верхний мост, камикома
15. савари Долина, савари-но тани
16. Azumasawari винт
17. савари гора, савари-но яма
18. чибукуро
А. Ямасавари Б. Адзумасавари

В сямисэн это щипковый струнный инструмент.[2] Его конструкция соответствует модели, аналогичной модели гитара или банджо, с шеей и струнами, натянутыми на резонирующем теле. Шея сямисэн является безладовый и тоньше гитары или банджо. Тело, названное делать (胴), напоминает барабан, имеющий полый корпус, покрытый спереди и сзади кожей, как у банджо. Используемый скин зависит от жанра музыки и мастерства игрока. Традиционно для изготовления шкуры использовалась кожа собаки или кошки, а кожа кошки использовалась для изготовления более тонких инструментов;[3] хотя использование шкур животных было обычным явлением на протяжении всего ХХ века, использование этих шкур постепенно теряло популярность, начиная примерно с середины 2000-х годов, из-за социальной стигмы и упадка рабочих, квалифицированных в изготовлении этих шкур.[4] Современный сямисэн шкуры часто изготавливаются из синтетических материалов, таких как пластик.[5]

В сао (棹), или шею сямисэн, обычно делится на три или четыре части, которые соединяются и соединяются вместе, причем большинство сямисэн сделан так, чтобы его можно было легко разобрать. Шея сямисэн представляет собой особый стержень, который пересекает похожий на барабан корпус инструмента, частично выступает с другой стороны корпуса и действует как якорь для струн. Колышки, используемые для наматывания струн, длинные, тонкие и шестиугольные; хотя традиционно они изготавливались из слоновой кости из-за нехватки и торговых правил, касающихся и ограничивающих продажу слоновой кости, многие из них теперь изготавливаются из других материалов, таких как дерево и пластик.

Три струны сямисэн сделаны либо из шелк (традиционно) или нейлон. Они натянуты между штифтами на головке инструмента и тканевым наконечником, закрепленным на конце стержня, который выступает на другой стороне корпуса. Струны натягиваются поперек тела, поднимаются от него с помощью перемычки, или кома (駒), который ложится прямо на подтянутую кожу. Самая нижняя струна намеренно укладывается ниже на гайку инструмента, чтобы создать характерное жужжание. тембр известный как савари (чем-то напоминает «жужжание» ситар, который называется Дживари ). Верхняя сторона делать (когда он находится на коленях у игрока) почти всегда защищен крышкой, известной как до каке, и игроки часто носят небольшую ленту ткани на левой руке, чтобы облегчить скольжение вверх и вниз по шее, известное как юбикаке. Голова инструмента, известного как Тенджин также может быть защищен крышкой. Материал струн будет зависеть от мастерства игрока. Традиционно используются шелковые завязки. Однако шелк легко рвется за короткое время, поэтому он предназначен для профессиональных выступлений. Студенты часто используют нейлоновые или тетронные струны, которые служат дольше, чем шелковые, и к тому же дешевле.

Вариации конструкции и способа игры

Хэйке сямисэн сравнивают с чуцзао сямисэн среднего размера.

Конструкция сямисена различается по форме и размеру в зависимости от жанра, в котором он используется. В бачи used также будет отличаться в зависимости от жанра, если он вообще используется. Сямисены классифицируются по размеру и жанру. Есть три основных размера; Hosozao, Chuzao и Futozao. Примеры жанров сямисэн включают: нагаута, джиута, миньё, коута, хаута, шиннай, Токивазу, Киемото, Гидаю и цугару.

Hosozao
В Hosozao (細 棹, буквально «тонкая шея»)Как следует из японского названия, это самый маленький сямисэн. Корпус небольшой, квадратной формы, с особенно тонкой шейкой, которая сужается от струн по мере приближения к корпусу. Как правило, Hosozao используется в нагаута, более короткая и тонкая гриф обеспечивает гибкость и виртуозность Кабуки. Хосодзао сямисэн специально построен для нагаута ансамбли часто называют просто «нагаута сямисэн». В Hosozao также часто используется в коута (гейша музыку), где ее выщипывают ногтями.

Chuzao
В Chuzao (中 棹, буквально «средняя шея») на размер больше Hosozao. Как следует из названия, шея немного толще. Когда гриф приближается к корпусу инструмента, расстояние между струнами и грифом сохраняется, в отличие от Hosozao, где он сужается. Гриф резко заканчивается, а остальная часть грифа резко изгибается в корпус инструмента. Выраженный изгиб, который возникает непосредственно перед тем, как шея встречается с телом, называется Hatomune (鳩 胸, буквально «голубиная грудка»). В результате получился удлиненный гриф, который дает Chuzao регистр выше, чем Hosozao. В Chuzao пользуется популярностью джиута стиль игры с более широким и мягким тембром. Это также универсальный инструмент, который можно использовать во многих жанрах.

Futozao
Ну наконец то, Futozao (太 棹, буквально «толстая шея») используются в мощной музыке Гидаюбуши (музыка бунраку ), Джорури Min'yо, и Цугару-джамисен. В этих жанрах более толстый гриф способствует большей силе, используемой при исполнении музыки этих стилей. В Futozao из Цугару-джамисен это довольно недавнее нововведение, оно специально сконструировано в гораздо большем размере, чем сямисэн традиционного стиля, а его шея намного длиннее и толще, чем у традиционного нагаута или же джиута сямисенс.

Вариации в бачи
В бачи (撥) или плектр, используемый для воспроизведения сямисэна, также различается по размеру, форме и материалу от жанра к жанру. В бачи используется для нагаута сямисен сделаны из трех возможных материалов: дерева, пластика или слоновой кости. Хотя многие нагаута Учителя не одобряют использование пластика, если слоновая кость недоступна, а дерево все еще вне ценового диапазона, пластика будет достаточно. Джиута бачи сделаны полностью из пластика или слоновой кости, или пластика и панциря черепахи (Bekko), или слоновой кости и черепахи. Джиута бачи их легче всего идентифицировать, потому что они самые длинные, самые широкие, а также имеют глубокое углубление в месте стыка панциря черепахи с рукоятью. Иногда также джиута бачи которые сделаны с ручкой из рога буйвола. Однако материал не влияет на звук. Гидаю сямисен использует самые тяжелые и толстые бачи, который, однако, не такой широкий, как нагаута бачи. В бачи используется для цугару-джамисен самый маленький. Он почти всегда покрыт черепаховым панцирем.

На фото: Бачи для минё, цугару и хэйкэ сямисэн.

Другие варианты
В кома (駒), или мост, могут быть сделаны из состаренного бамбука, слоновой кости, воловьей кости (Шари), палисандр, рог буйвола, kki дерево, любая комбинация вышеперечисленного или пластик для студенческого уровня. Кома приходят во многих высотах. Чем выше кома, чем громче будет звук, тем труднее контролировать быстрое «сукуи». Выше кома не подходят для новичков.

Вариации кома

Нагаута Кома
Используемая высота: 3,2 - 3,6

Кома для нагаута сделаны всего из трех материалов: слоновой кости, кости и пластика. Слоновая кость - самая дорогая и производит наиболее желаемый звук и усиление, но из-за своей высокой цены обычно используется только в выступлениях. Бычья кость или Шари самый популярный кома для практики и со студентами, которые выступают. Из-за объема слоновой кости и вибрации ее обычно используют учителя или Тате-Джамисен (вести сямисен), чтобы другие игроки могли следить за их тоном и сигналами. Найти пластик становится все труднее просто потому, что он не издает желаемого звука по сравнению с шари-кома. Шари не намного дороже пластика, и большинство учителей открыто выражают недовольство пластиковыми кома и требовать Шари.

Джиута Кома
Используемая высота: 2,6 и 2,8 являются стандартными (другие высоты могут быть доступны по специальному заказу).

Кома за джиута сделаны из нескольких избранных материалов, например, из рога водяного буйвола желтого или черного (Suigyu) являются стандартом для джиута. Рог буйвола Blackwater не имеет значительной разницы в звуке, когда вырезан в стиле «джиута кома», и гораздо менее популярен. Желтый Suigyu наиболее широко используется для джиута стиль сямисэн, как на практике, так и в исполнении. Пластик доступен из-за более высокого ценника Suigyu. Многие считают, что для джиута, между ними нет большой разницы в звуке, но есть сильное изменение вибрации. Пластик издает более глухой звук, что не самый благоприятный для джиута. Шари время от времени используется на практике, но никогда для джиута выступления.

Цугару / Миньё Кома
Используемая высота: 2,6, иногда 2,7 и 2,8

Цугару кома их очень легко идентифицировать благодаря их уникальной структуре и использованию двух разных материалов. Цугару кома очень тонкие по ширине и не очень высокие. Основа обычно сделана из бамбука, копченого бамбука или какого-либо дерева, а верхняя половина, в которой проходят струны, может быть сделана из слоновой кости, кости или панциря черепахи. Из-за толщины струн и грифа Futozao Shamisen, мост Цугару в целом, как правило, длиннее других. Не следует путать Гидаю (наибольший кома сделаны из рога черного буйвола) или Киемото кома (выглядит в точности как нагаута кома но намного шире в основании) с Цугару.

Сямисэн используется для традиционных жанров японской музыки, таких как джиута, коута, и нагаута, придерживайтесь очень строгих стандартов. Пуристы этих жанров требуют, чтобы сямисэны были сделаны из правильного дерева, из правильной кожи и игрались правильными бачи. Здесь мало места для вариаций. В цугару-джамисен, с другой стороны, поддается современному использованию и используется в современных жанрах, таких как джаз и рок. Как более открытый инструмент, его вариации существуют для галочки. Колки для настройки, которые обычно изготавливаются из слоновая кость, и бачи которые, например, сделаны из комбинации слоновой кости и панциря черепахи, иногда сделаны из акрил материал, чтобы придать сямисэн более современный, броский вид. Недавно, авангард изобретатели разработали цугару-джамисен с электрическими звукоснимателями, которые будут использоваться с усилителями, такими как электрогитара: электрическая цугару-джамисен[6] родился.

В Хайке (平 家) сямисэн - это сямисэн, специально созданный для исполнения песни. Хайке Ондо, народная мелодия, происходящая из Симоносеки, Префектура Ямагути. Шея Хайке сямисен составляет примерно половину длины большинства сямисэн, что дает инструменту высокий диапазон, необходимый для игры Хайке Ондо. Возможно использование более типичного сямисена, но его необходимо правильно отрегулировать с помощью капо устройство, чтобы поднять их высоту, чтобы сделать их пригодными для использования. Сегодня струны сделаны из стали, чтобы звук был лучше, а барабанные головки сделаны из пластика, чтобы избежать поломки при исполнении.

Вариации в игре

А уличный музыкант играя сямисэн в Сидней, Австралия
Бачи, или плектр, используемый для воспроизведения сямисэн

В большинстве жанров сямисэн струны перебираются с бачи. Звук сямисэн в некоторых отношениях похож на американский банджо, в том, что подобный барабану делать, усиливает звучание струн. Как в молоток стиль игры на американском банджо, бачи часто используется для ударов по струне и коже, создавая очень ударный звук. При игре коута (小 唄, буквально «маленькая песенка») на сямисэн, а иногда и в других жанрах сямисэн ощипывается пальцами. Иногда сямисэн смычком скрипки, похожим на кокю, аналогичный инструмент.

Тюнинг

На сямисене играют и настраивают по жанрам. Номенклатура узлов в октава также варьируется в зависимости от жанра. По правде говоря, в Японии существует бесчисленное множество стилей сямисена, и настройки, тональность и нотация в некоторой степени различаются. Три наиболее известных мелодии во всех жанрах - это «honchoshi» (本 調子), «ni agari» (二 上 が り) и «san sagari» (三 下 が り).

Honchoshi
«Honchoshi» означает «домашняя настройка» или «базовая настройка», и она называется так, потому что другие настройки считаются производными от этой настройки. За Honchoshi, первая и третья струны настроены на октаву друг от друга, а средняя струна настроена на эквивалент четвертой, в западных терминах, от 1-й струны. Примером этого является D, G, D.

Ни Агари
«Ни агари» означает «повышенная двойка» или «повышенная вторая струна», и это относится к тому факту, что высота звука второй струны повышается (от хончоси), увеличивая интервал первой и второй струн до пятой (наоборот, уменьшаясь интервал между второй и третьей струнами до четвертой). Примером этого является D, A, D.

Сан-Сагари
«Сан сагари», что означает «пониженная тройка» или «пониженная треть», относится к настройке сямисэна на хончоси и опусканию 3-й струны (струны с самой высокой высотой тона) на целый шаг вниз, так что теперь инструмент настроен на четверти , например D, G, C.

Вместо стандартной настройки, например, для гитары (например, E, A, D, G, B, E) или скрипки (например, G, D, A, E), сямисэн настраивается в соответствии с регистром певца или просто по душе игрока. Сямисэн-исполнитель может настроить сямисэн на любой желаемый регистр, если соблюдаются вышеуказанные соглашения.

Музыкальная нотация

Вертикальная табулатура сямисэн, читаемая справа налево. Узлы 3-й строки обозначаются арабскими цифрами, 2-й строки - китайскими цифрами, а для 1-й строки - китайскими цифрами, которым предшествует イ.
Горизонтальная табулатура сямисэн, читается слева направо. Подобно гитарной табулатуре, три горизонтальные линии представляют собой струны сямисена. Узлы представлены арабскими цифрами, а подразделения заметок обозначены линиями под ними.

Музыка для сямисэн может быть написана в западной музыкальной нотации, но чаще написана в табулатура обозначение. Хотя настройки могут быть одинаковыми в разных жанрах, способ, которым узлы на грифе инструмента (называемые цубо (壷) на японском) не названы. Как следствие, табулатура для каждого жанра написана по-разному. Например, в миньё В стиле сямисэн, узлы на сямисэне обозначены цифрой от 0, открытая строка называется «0». Однако в джиута В стиле сямисэн узлы подразделяются и называются октавами, где «1» - открытая струна и первая нота в октаве, начиная со следующей октавы. Узлы также по-разному обозначены для сямисена в стиле Цугару. Чтобы добавить путаницы, иногда узлы могут быть «заостренными», и поскольку имена узлов и их положения различаются для каждого жанра, они также будут различаться. Следовательно, изучающим один жанр сямисена будет трудно читать табулатуры других жанров сямисэн, если они не имеют специальной подготовки для чтения такого рода табулатур.

Табулатура может быть записан в традиционной японской вертикальной нотации справа налево или может быть записан в более современной горизонтальной нотации слева направо, которая напоминает современные гитарные табулатуры. В традиционной вертикальной нотации используются китайские иероглифы и старые символы для обозначения динамики, однако обозначения из нотной записи западного стиля, такие как итальянские названия динамики, размер и Фермата были импортированы. Какая настройка требует работы, обычно указывается в табулатуре.

История и жанры

Японский сямисэн произошел от китайского инструмента Sanxian (Китайский : 三弦).[7][8][9][10] В Sanxian был представлен через Королевство Рюкю (Окинава ) в 16 веке, где он превратился в окинавский инструмент Саншин (三 線 ) из которого сямисэн в конечном итоге получается.[7][8][9][10][11] Считается, что предок сямисэн был введен в 16 веке через портовый город Сакаи, возле Осака.[9]

На сямисене можно играть соло или с другими сямисэнами, в ансамблях с другими японскими инструментами, с пением, например нагаута, или как аккомпанемент к драме, особенно кабуки и бунраку. И мужчины, и женщины традиционно играли на сямисэн.

Самым известным и, пожалуй, самым сложным из повествовательных стилей является гидаю, названный в честь Такемото Гидаю (1651–1714), который активно участвовал в бунраку традиция кукольного театра в Осака. Гидаю сямисэн и его плектр являются крупнейшими в семье сямисэн, и певец-рассказчик должен произносить роли в пьесе, а также петь все комментарии к действию. Роль певца-рассказчика часто настолько утомительна, что исполнители меняются в середине сцены. В книгах мало что помечено (марухон) традиции, за исключением слов и названий некоторых соответствующих родовых ответов сямисена. Сямисэн-исполнитель должен в совершенстве знать все произведение, чтобы эффективно реагировать на интерпретацию текста певцом-рассказчиком. С 19 века исполнители женского пола известны как онна-дзёрури или же Онна Гидаю также продолжили эту концертную традицию.

В начале 20 века слепые музыканты, в том числе Сиракава Гунпачиро (1909–1962), Такахаши Чикудзан (1910–1998) и зрячие игроки, такие как Кида Ринштай (1911–1979), разработал новый стиль игры, основанный на традиционных народных песнях ("миньё "), но с большим количеством импровизация и кричащая работа пальцами. Этот стиль - теперь известный как Цугару-джамисен, после родного региона этого стиля на севере Хонсю - продолжает оставаться относительно популярным в Японии. Виртуозный Цугару-джамисен стиль иногда сравнивают с мятлик банджо.

Коута (小 唄) - стиль песни, выученный гейша и майко. Его название буквально означает «маленькая» или «короткая песня», что контрастирует с музыкальным жанром бунраку и кабуки, также известным как нагаута (длинная песня).

Джиута (地 唄), или буквально «земляная музыка» - это более классический стиль музыки сямисэн.

Сямисэн в нетрадиционных жанрах

Один современный сямисэн-исполнитель, Такехару Кунимото (1960-2015), играл музыку мятлика на сямисэне, потратив год на изучение мятлика в Государственный университет Восточного Теннесси и выступая с базирующимся там оркестром мятлика. Еще один игрок, использующий цугару-джамисен в нетрадиционных жанрах, - Мичихиро Сато, кто играет свободная импровизация на приборе.

Японский американский джазовый пианист Гленн Хориучи играл сямисэн в своих выступлениях и записях.

Популярный в Японии дуэт, известный как Братья Ёсида разработал энергичный стиль игры, на который сильно повлияло быстрое агрессивное соло с акцентом на скорость и резкость; которая обычно ассоциируется с рок-музыкой на электрогитаре.

Метал-гитарист Марти Фридман часто использовал сямисэн в своих записях, чтобы придать своей музыке более экзотическое звучание.

Такеши Тераучи & Bunnys использовали сямисэн в исполнении Мичия Михаши вместе со своей инструментальной рок-группой на их сингле "Tsugaru Jongara Bushi"[12] с «Темными глазами».[13]

Японская экстремальная металлическая группа Зенитраш исполнили сямисэн и сякухати в своем последнем альбоме, чтобы воплотить в жизнь идеал группы - японский экстрим-металл.[14]

Японский рок-музыкант Гакт открыл свои концерты "Sixth Day Seventh Night" в 2004 году, сидя на сцене с сямисэн, к которым присоединились два музыканта из его группы GacktJOB, также играющие на сямисене.[нужна цитата ]

Японский рок-музыкант Мияви также неоднократно играл на сямисене, включая его использование в альбомах и во время концерты (например, во время дебютного концерта суперполос КОЖА концерт в 2007 году Аниме Экспо съезд в Лонг-Бич, Калифорния 29 июня 2007 г.).[15]

Японский фолк-рок / метал-группа Wagakki Band берет несколько различных традиционных японских инструментов и объединяет их с западным роком и Вокалоид песни. Один из их участников, Бени Нинагава, играет цугару сямисэн на альбомах и во время концертов.

Американский игрок Tsugaru-jamisen и гитарист Кевин Кметц возглавляет рок-группу под названием God of Shamisen, которая базируется в Санта-Крус, Калифорния, а также играет на инструменте с оркестром Эстрадасфера.[16]

Японский традиционный и джазовый музыкант Хиромицу Агацума включает в себя смесь различных жанров в своей музыке. Он организовал несколько джазовые стандарты и другие известные западные песни для сямисэна из его альбома Стандарты игры Агацума в 2008 году. Его предыдущие записи, такие как Вне с 2004 года - традиционные японские стили, смешанные с фанк, техно и рок.[17][18][19]

Сямисэн также используется в музыке поп-спид-метал группы. Babymetal; его можно увидеть в их музыкальных клипах и вживую исполнять на сцене.

Французская металлическая группа ГайджинN используют сямисэн в своих композициях. Одна из их песен Иллюзия любви основана на традиционной песне джиута: Рокудан Но Ширабэ. Главный гитарист Гийом Фиат также играет на сямисэн джиуте.

Волшебный сямисэн показан в фильме 2016 года. Кубо и две струны. В фильме главный герой (Кубо) использует свою силу, чтобы победить своих врагов и завершить свой квест. Инструмент представлен в Регина Спектор обложка "Пока моя гитара тихо плачет, "который воспроизводится поверх титров и включен в саундтрек к фильму.

Смотрите также

Изготовитель сямисена с покупателем, 1909 г.

Рекомендации

  1. ^ "110mb.com - Хотите создать сайт?". Получено 28 февраля 2015.
  2. ^ Алвес, Уильям (2013). Музыка народов мира (3-е изд.). Бостон, Массачусетс: Ширмер, Cengage Learning. п. 320. ISBN  978-1133307945.
  3. ^ Долби, Лиза (2000). Гейша (3-е изд.). Лондон: Vintage Random House.
  4. ^ Хьюстон, Дэйв (29 декабря 2016 г.). «Шамисен переживает кризис из-за того, что кошачьи шкуры теряют популярность». The Japan Times. Получено 20 мая 2017.
  5. ^ Мики, Минору (2008). Флавин, Филипп (ред.). Композиция для японских инструментов. Рочестер, штат Нью-Йорк: Университет Рочестера Press. п. 89. ISBN  978-1580462730.
  6. ^ «Шамисен КАТОХ».
  7. ^ а б Лейтер, Сэмюэл Л. (2007). Энциклопедия азиатского театра: А-Н. Гринвуд Пресс. п. 445. ISBN  978-0-313-33530-3.
  8. ^ а б Энциклопедия Японии Коданша, том 7. 1983. с. 77. ISBN  978-0-87011-627-8.
  9. ^ а б c Мальм, Уильям П. (2000). Традиционная японская музыка и музыкальные инструменты, Том 1. Kodansha International. п. 213. ISBN  978-4-7700-2395-7.
  10. ^ а б Пикен, Лоуренс Э. Р. (2006). Музыка из двора Тан: изучены некоторые древние связи, том 7. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 33–34. ISBN  978-0-521-54336-1.
  11. ^ Ланде, Лив (2007). Новаторские музыкальные традиции в Японии: переговоры о передаче, идентичности и творчестве в школе Савай Кото. п. 73. ISBN  978-0-549-50670-6.
  12. ^ "YouTube". Получено 28 февраля 2015.
  13. ^ "YouTube". Получено 28 февраля 2015.
  14. ^ "Zenithrash -THE SAMURAI METAL- - Слушайте и транслируйте бесплатную музыку, альбомы, новые выпуски, фотографии, видео".
  15. ^ "Репортаж о дебютном концерте S.K.I.N. в JAME". Архивировано из оригинал на 13.06.2008.
  16. ^ «Q&A: Бог Сямисена».
  17. ^ "За гранью [$ 18,98] | Подробнее о продукте".
  18. ^ "上 妻 宏光 三味 線 プ レ イ ヤ ー Официальный сайт Хиромицу Агацума".
  19. ^ Ли, Цзянь Сюань (29 марта 2016 г.). «Отцовское хобби становится карьерой сына». The Straits Times. Сингапур. Получено 7 февраля 2017.

Библиография

внешняя ссылка

Аудио