Утамаро - Utamaro

В этом Японское имя, то фамилия является Китагава.

Китагава Утамаро
喜 多 川 歌 麿
Портрет Утамаро.png
Родившийся
Китагава Ичитаро

c. 1753
неизвестный
Умер31 октября 1806 г.(1806-10-31) (52–53 года)
Эдо
Место отдыхаСэнкодзи [я ]
35 ° 40′47.09 ″ с.ш. 139 ° 35′40,71 ″ в.д. / 35.6797472 ° с.ш.139.5946417 ° в. / 35.6797472; 139.5946417
НациональностьЯпонский
СтильУкиё-э
Асе о фуку онна (Женщина вытирая пот), Укиё-э, 1798
Такасима Охиса в двух зеркалах наблюдала за своей прической на фестивале маркетинга в Асакуса.

Китагава Утамаро (Японский: 喜 多 川 歌 麿; c. 1753 - 31 октября 1806 г.) был японским художником. Он один из самых уважаемых дизайнеров укиё-э гравюры и картины на дереве, и наиболее известен своими биджин kubi-e «Головастые изображения красивых женщин» 1790-х гг. Он также подготовил исследования природы, в частности иллюстрировал книги о насекомых.

О жизни Утамаро известно немного. Его работы начали появляться в 1770-х годах, а известность он приобрел в начале 1790-х годов благодаря портретам красавиц с преувеличенными, удлиненными чертами лица. Он выпустил более 2000 известных гравюр и был одним из немногих художников укиё-э, прославившихся в Японии при жизни. В 1804 году он был арестован и закован в наручники на пятьдесят дней за незаконное изготовление гравюр с изображением военного правителя XVI века. Тоётоми Хидэёси, и умер два года спустя.

Работы Утамаро достигли Европы в середине девятнадцатого века, где они были очень популярны, особенно во Франции. Он повлиял на европейский Импрессионистов, особенно с его использованием частичных видов и его акцентом на свет и тень, которые они имитировали. Ссылка на «японское влияние» среди этих художников часто относится к творчеству Утамаро.

Фон

Укиё-э искусство процветало в Японии в Период Эдо с семнадцатого до девятнадцатого веков. Форма искусства взяла в качестве основной темы куртизанки, кабуки актеры и другие лица, связанные с укиё "плавающий мир" образ жизни районы удовольствия. Наряду с картинами массового производства гравюры на дереве были основной формой жанра.[1] Искусство укиё-э было нацелено на простых горожан, находящихся на нижних ступенях социальной шкалы, особенно в административной столице Эдо. Его аудитория, тематика, эстетика и массовый характер не позволяли рассматривать его как серьезное искусство.[2]

В середине восемнадцатого века полноцветный нисики-э отпечатки стали обычным явлением. Они были напечатаны с использованием большого количества деревянных блоков, по одному каждого цвета.[3] К концу восемнадцатого века был пик как качества, так и количества работ.[4] Киёнага был выдающимся портретистом красавиц в 1780-х годах, и высокие, изящные красавицы в его работах оказали большое влияние на Утамаро, которому суждено было стать преемником его славы.[5] Shunshō из Школа Кацукава представил kubi-e «Головорезная картина» 1760-х гг.[6] Он и другие члены Школа Кацукава, Такие как Shunkō популяризировал форму для Якуша-э актерские принты и популяризовали пыль слюда на заднем плане, чтобы создать эффект свечения.[7]

биография

Укиё-э яма-уба с почерневшими зубами и Кинтаро (Серия Яманба и Кинтаро Сакадзуки)
Цветы Эдо: повествование молодой женщины, воспевающее Шамисен c. 1800

Ранние годы

О жизни Утамаро известно немного. Он родился Китагава Ичитаро[а] в c. 1753.[9] Когда он был взрослым, он был известен под именем Юсуке,[b] а позже Юки.[c][10] В ранних версиях он родился в Киото, Осака, Ёсивара в Эдо (современный Токио) или Кавагое в Провинция Мусаси (современное Префектура Сайтама ); ни одно из этих мест не проверено. Имена его родителей не известны; было высказано предположение, что его отец мог быть владельцем чайханы Ёсивара, или Торияма Сэкиен,[9] художник, который обучал его[11] и который писал об Утамаро, игравшем в своем саду в детстве.[9]

Судя по всему, Утамаро женился, хотя о его жене мало что известно, и нет никаких записей о том, что у них были дети. Однако среди его работ немало репродукций нежных и интимных домашних сцен с изображением одной и той же женщины и ребенка в течение нескольких лет роста ребенка.

Ученичество и ранняя работа

Когда-то в детстве Утамаро попал под опеку Сэкиена, который описал своего ученика как умного и преданного искусству.[11] Сэкиен, хотя и обучался в высшем классе Школа кану из Японская живопись, в среднем возрасте стал практиком укиё-э и его искусство было направлено на горожан в Эдо. Среди его учеников хайку поэты и художники укиё-э, такие как Эйшосай Чоки.[12]

Первая опубликованная работа Утамаро может быть иллюстрацией баклажаны в хайкай поэтическая антология Chiyo no Haru[d] опубликовано в 1770 году. Его следующие известные работы появляются в 1775 году под названием Китагава Тоёаки,[e][14]- обложка к кабуки сборник пьес под названием Сорок восемь знаменитых любовных сцен[f] который распространялся в театре Эдо Накамура-дза.[13] Как Тоёаки, Утамаро продолжал работать иллюстратором популярной литературы до конца десятилетия и иногда выпускал отдельные листы. Якуша-э портреты актеров кабуки.[15]

Молодой амбициозный издатель Цутая Джузабуро зачислил Утамаро, и осенью 1782 года художник устроил пышный банкет, в список гостей которого входили такие художники, как Киёнага, Китао Сигемаса, и Кацукава Сюнсё, а также писатели, такие как Ta Nanpo (1749–1823) и Хосейдо Кисанджи [я ]. Считается, что именно на этом банкете художник впервые объявил свое новое художественное имя: Утамаро. По обычаю, он распространил по этому случаю специально сделанный принт, на котором перед экраном с именами его гостей изображен автопортрет Утамаро, глубоко поклонившегося.[16]

Первая работа Утамаро для Цутая появилась в публикации 1783 года: Фантастические путешествия плейбоя по стране гигантов,[грамм] а кибьоши иллюстрированная книга, созданная в сотрудничестве со своим другом Симидзу Эндзю, писателем.[час] В книге Цутая описал эту пару как дебютную.[я][18]

В какой-то момент в середине 1780-х, вероятно, в 1783 году, он переехал жить к Цутая Дзюзабуро. По оценкам, он прожил там около пяти лет. Похоже, он стал главным художником фирмы Цутая. Свидетельства о его гравюрах в течение следующих нескольких лет единичны, поскольку он в основном создавал иллюстрации для книг кёка («сумасшедший стих»), пародия на классическую Waka форма. Ни одна из его работ, созданных в период 1790–1792 гг., Не сохранилась.

Высота славы

Примерно в 1791 году Утамаро отказался от дизайна гравюр для книг и сконцентрировался на создании отдельных портретов женщин, выставленных в половину длины, а не на портретах женщин в группах, которые предпочитали другие художники укиё-э.

В 1793 году он получил признание как художник, и его полуэксклюзивная договоренность с издателем Цутая Дзюзабуро закончилась. Затем Утамаро выпустил несколько серий хорошо известных работ, все с участием женщин Ёсивара округ.

За эти годы он также создал ряд томов исследований животных, насекомых и природы, а также сюнга, или же эротика. Шуньга отпечатки были вполне приемлемы в японской культуре, не связанную с отрицательным понятием порнографии, которые содержатся в западных культурах, но считаются скорее как естественный аспектом человеческого поведения и распространено среди всех слоев японского общества.[19]

Более поздняя жизнь

Цутая Дзюдзабуро умер в 1797 году, и с тех пор Утамаро жил в Кьюэмон-тё, затем в Бакуро-тё и, наконец, недалеко от моста Бенкей.[20] Утамаро, очевидно, был очень расстроен потерей своего давнего друга и сторонника. Некоторые комментаторы считают, что после этого события его творчество так и не достигло ранее достигнутых высот.[ВОЗ? ]

В 1790 году вступил в силу закон, требующий, чтобы гравюры имели цензорную печать разрешения на продажу. В последующие десятилетия цензура усилилась, и нарушители могли подвергнуться суровым наказаниям. С 1799 г. требовалось согласования даже предварительные проекты.[21] Группа преступников из школы Утагава, в том числе Тоёкуни были репрессированы в 1801 году.[22] В 1804 году Утамаро столкнулся с юридическими проблемами из-за серии отпечатков самурай воины, имена которых слегка замаскированы; изображение воинов, их имена и их гребни было запрещено в то время. Не сохранились записи о том, какое наказание получил Утамаро.[23]

Арест 1804 г.

В Эхон Тайкуки [я ],[j] опубликованный с 1797 по 1802 год, подробно описывающий жизнь военного правителя 16 века, Тоётоми Хидэёси. Произведение было широко адаптировано, например, для кабуки и бунраку театр. Когда художники и писатели выпускают гравюры и книги на основе Эхон Тайкуки в униженном укиё-э стиль, это вызвало репрессии со стороны правительства. Вероятно, самый известный случай цензуры периода Эдо,[24] Утамаро был заключен в тюрьму в 1804 году.[k] после чего он был скован вместе с Цукимаро, Тоёкуни, Шунтей, Shun'ei, и Джиппенша Икку в течение пятидесяти дней, а их возвещатели подверглись большим штрафам.[26]

Правительственные документы по делу больше не сохранились, и есть несколько других документов, относящихся к инциденту. Похоже, что Утамаро был самым известным в группе. Художники могли оскорбить власти, назвав исторических личностей по именам, их опознавательными гербами и другими символами, что было запрещено, и изображая Хидэёси с проститутками.[l] кварталов удовольствий.[27] Цензурированные гравюры Утамаро включают один из даймё Като Киёмаса страстно глядя на корейскую танцовщицу на вечеринке,[28] Другой из Хидэёси, держащий за руку свою страницу Исида Мицунари в сексуальной манере,[29] и еще один - Хидэёси со своими пятью супругами, наблюдающими за цветением сакуры в храме. Дайго-дзи в Киото, историческое событие, известное проявлением экстравагантности Хидэёси. Последний отображает имена каждой супруги, помещая их в типичные позы куртизанок на вечеринке Ёсивара.[30]

  • Гравюры Утамаро подверглись цензуре 1804 г.

  • Като Киёмаса на вечеринке с корейскими танцорами

  • Хидэёси и его пять жен осматривают цветущие вишни в Хигасияме

Смерть

В записях указывается, что датой смерти Утамаро является 20-й день 9-го месяца года. Бунка, что соответствует 31 октября 1806 г.[9] Ему дали буддийские посмертное имя Shen Ryōk Shinshi.[м][31] Видимо без наследников, его могила в храме Сэнкодзи [я ] остался без присмотра. Спустя столетие, в 1917 году, поклонники Утамаро отремонтировали обветшалую могилу.[31]

Зрачки

У Утамаро было несколько учеников, которые взяли такие имена, как Кикумаро (позже Цукимаро ), Хидемаро и Такемаро. Эти художники создавали работы в стиле мастера, хотя ни одна из них не считается качеством Утамаро. Иногда он позволял им поставить свою подпись. Из своих учеников Койкава Шунчо женился на вдове Утамаро после смерти мастера и взял себе имя Утамаро II [я ].[32] После 1820 года он выпустил свои работы под названием Китагава Тецугоро.[33]

Анализ

Сто историй о демонах и духах

[Утамаро] создал совершенно новый тип женской красоты. Сначала он довольствовался тем, что рисовал голову нормальных пропорций и определенно круглой формы; только шея, на которой эта голова была поставлена, была уже заметно тонкой ... К середине десятого десятилетия эти преувеличенные пропорции тела достигли такой крайности, что головы стали вдвое длиннее, чем они были широкими, и посажены на тонкую длину. шеи, которые, в свою очередь, переходили в очень тонкие плечи; верхняя прическа так выпирала, что почти превосходила саму голову; глаза были обозначены короткими прорезями и отделялись необычайно длинным носом от бесконечно маленького рта; мягкие мантии свободно висели на фигурах почти неземной худобы.

— Вольдемар фон Зейдлитц, Geschichte des japanischen Farbenholzschnittes, 1897[34]

То немногое, что было передано о жизни Утамаро, часто противоречиво, поэтому анализ его развития как художника в основном опирается на его работы.[9] Утамаро известен прежде всего своим bijin-ga портреты красавиц, хотя его работы варьируются от kachō-e "картинки цветов и птиц", пейзажи, книжные иллюстрации.[33]

Утамаро рано bijin-ga внимательно следуйте примеру Киёнага. В 1790-х годах его фигуры стали более преувеличенными, с тонкими телами и длинными лицами с мелкими чертами.[34] Утамаро экспериментировал с линиями, цветом и техникой печати, чтобы выявить тонкие различия в чертах, выражениях и фоне предметов из самых разных классов и фона. Индивидуализированные красоты Утамаро резко контрастировали со стереотипными идеализированными образами, которые были нормой.[35]

К концу 1790-х, особенно после смерти его покровителя Цутая Джузабуро в 1797 г. качество колоссальной продукции Утамаро снизилось.[36] К 1800 году его преувеличения стали более резкими: лица в три раза длиннее, чем их ширина и ширина. пропорции тела длиной к корпусу восемь голов. К этому моменту критики, такие как Бэзил Стюарт, считают, что фигуры Утамаро «потеряли большую часть своего достоинства»;[34] эти более поздние работы менее ценятся среди коллекционеров.[нужна цитата ]

За свою карьеру Утамаро создал более двух тысяч гравюр, среди которых более 120. bijin-ga печатная серия. Он проиллюстрировал около 100 книг и около 30 картин.[14] Он также создал ряд картин и суримоно, а также множество иллюстрированных книг, в том числе более тридцати сюнга книги, альбомы и сопутствующие публикации. Среди его самых известных работ - сериал Десять исследований женской физиогномики, Коллекция царствующих красавиц, Великие любовные темы классической поэзии (иногда называют Влюбленная женщина содержащие отдельные отпечатки, такие как Открытая любовь и Задумчивая любовь), и Двенадцать часов в кварталах удовольствий.[нужна цитата ] Его работы были опубликованы по меньшей мере 60 издателями, из которых Цутая Джузабуро и Идзумия Ичибей были самыми важными.[14]

Он один, его современник укиё-э художников, при жизни добившихся народного признания. Его чувственные красоты обычно считаются лучшими и вызывающими воспоминания. бидзинга во всем укиё-э.[37]

Ему удалось запечатлеть тонкие аспекты личности и преходящие настроения женщин всех классов, возрастов и обстоятельств. С тех пор его репутация не пострадала. Работы Китагавы Утамаро известны во всем мире, и он обычно считается одним из полдюжины величайших укиё-э художники всех времен.[38]

Наследие

Утамаро был признан мастером своего возраста. Похоже, он приобрел национальную репутацию в то время, когда даже самые популярные исполнители укиё-э Эдо были мало известны за пределами города.[39] Из-за своей популярности Утамаро имел много подражателей, некоторые из которых, вероятно, подписывали свои работы его именем; Считается, что среди них были его ученики и его преемник Утамаро II.[32] В редких случаях Утамаро подписывал свои работы «подлинным Утамаро».[n] отличаться от этих подражателей.[33] Подделки и перепечатки работ Утамаро обычны; он создал большой объем работ, но его более ранние, более популярные работы трудно найти в хорошем состоянии.[40]

Утамаро оказал глубокое влияние на французский язык. Импрессионистов Такие как Мэри Кассат.
Прическа, сухая точка и акватинта, c. 1890–91

Волна интереса к японскому искусству захлестнула Францию ​​с середины XIX века. Японизм. Выставки японского искусства в Париже начали проводиться в 1880-х годах, в том числе выставка Утамаро в 1888 году немецко-французским торговцем произведениями искусства. Зигфрид Бинг.[41] Французский Импрессионистов оценил работу Утамаро на уровне, близком к Хокусай и Хиросигэ.[42] Среди французских художников-коллекционеров работ Утамаро Моне,[43] Дега,[44] Гоген,[45] и Тулуз-Лотрек[46]

Утамаро оказал влияние на композицию, цвет,[47] и чувство умиротворения американского художника Мэри Кассат работа.[48] В Шин-Ханга («новые гравюры») художник Гойо Хасигучи (1880–1921) назывался «Утамаро» Период тайсё "(1912–1926) за манеру изображения женщин.[49] Художник, персонаж Сейджи Морияма в британском писателе Кадзуо Исигуро с Художник парящего мира (1986) имеет репутацию "современного Утамаро" за сочетание западных техник женских сюжетов, подобных Утамаро.[50]

В 2016 году Утамаро Фукаку Синобу Кои установил рекордную цену за печать укиё-э, проданную на аукционе в €745000.[51]

Утамаро Фукаку Синобу Кои (c. 1793–94) установил аукционный рекорд в €745000 в 2016 году.

Историография

Единственная сохранившаяся официальная запись Утамаро - это стела в храме Сэнко-дзи, где датой его смерти считается 20-й день 9-го месяца года. Бунка, что соответствует 31 октября 1806 года. В записи говорится, что ему было 54 года. Расчет возраста в Восточной Азии, при этом возраст начинается с 1, а не с нуля. Отсюда год рождения c. 1753 выводится.[9][9]

Утамаро получил всеобщее признание как один из величайших мастеров этой формы.[52] Самый ранний документ художников укиё-э, Укиё-э Руйко, был впервые скомпилирован во время работы Утамаро. Работа не была напечатана, но существует в различных рукописях, измененных и дополненных разными авторами. Самый ранний из сохранившихся экземпляров, Укиё-э Кошо, писал об Утамаро:[53]

Китагава Утамаро, личное имя Юсуке
Сначала поступил в студию Ториямы Сэкиена и изучал живопись в школе Кану. Позже рисовал стили и манеры мужчин и женщин и временно жил с Ezōshiya Цутая Джузабуро. Сейчас живет в Benkeibashi [я ]. Много нисики-э.[53]

Самые ранние исчерпывающие исторические и критические работы по укиё-э пришли с Запада,[54] и часто лишал Утамаро места в каноне укиё-э.[52] Эрнест Феноллоса с Мастера Укиойе 1896 г. был первым таким обзором укиё-э. В книге утверждается, что укиё-э эволюционировала к золотому веку конца 18-го века, который начал приходить в упадок с приходом Утамаро,[54] которую он осуждал за «постепенное удлинение фигуры, принятие неистовых эмоций и экстравагантных взглядов». Феноллоса более резко критиковал учеников Утамаро, которые, по его мнению, «довели экстравагантность своего учителя до безобразия».[55] В его Чаты о японской гравюре 1915 г., Артур Дэвисон Фике согласны с тем, что с Утамаро укиё-э вступил в период преувеличенного, манерного упадка.[56]

Лоуренс Биньон, хранитель восточных эстампов и рисунков британский музей, написал аккаунт в Живопись на Дальнем Востоке в 1908 году это было похоже на картину Феноллосы, поскольку 1790-е годы считались периодом упадка, но Утамаро был одним из мастеров.[57] Он назвал Утамаро «одним из мировых художников за присущие ему качества гения» и «величайшим из всех дизайнеров фигур» в укиё-э, с «гораздо большим композиторским ресурсом», чем его коллеги, и «бесконечным». способность к «неожиданным изобретениям».[58] Джеймс А. Миченер переоценил развитие укиё-э в Плавающий мир 1954 года, в котором он помещает 1790-е годы как «кульминационные годы укиё-э», когда «Утамаро принес благодать Сукенобу к его вершине ».[58] Сейитиро Такахаши [я ]с Традиционные гравюры на дереве Японии 1964 года установил золотой век укиё-э в период Киёнага, Утамаро и Шараку, за которым последовал период упадка с объявлением в 1790-х годах строгой законы о роскоши это диктовало, что можно было изобразить в произведениях искусства.[59]

Французский искусствовед Эдмон де Гонкур опубликовано Outamaro, первая монография об Утамаро, 1891 г.,[60] с помощью японского арт-дилера Тадамаса Хаяси.[61] Британский учёный укиё-э Джек Хиллиер имел монографию Утамаро: цветные гравюры и картины опубликовано в 1961 году.[62]

Печать серии

Неполный список его печатных серий и их дат включает:

Картины

Галерея

  • Женщины, играющие с зеркалом, 1797 год

  • Парикмахер из серии Двенадцать видов женских рукоделий.

  • Женщина пьет вино

  • Хари-сигото ("Рукоделие"), c. 1794–95

  • Куртизанка Итикава из заведения Мацуба из сериала «Знаменитые красавицы Эдо»

  • Карагото Дома Чоджиа в Эдо-чо Нихоме из серии Сравнение куртизанских цветов

  • Мать и ребенок

  • Мужчина смазывает проститутку-мужчину, пока кто-то на заднем плане смотрит через шторы и смотрит

  • Молодая дама дует на поппин

Примечания

  1. ^ Китагава Ичитаро (北 川 市 太郎); обратите внимание, что написание 北 川 отличается от написания 喜 多 川, которое Утамаро использовал как художник.[8]
  2. ^ Юсуке (勇 助)[8]
  3. ^ Юки (勇 記)[8]
  4. ^ 千代 の 春 Chiyo no haru, "Вечная весна"
  5. ^ Китагава Тоёаки (北 川 豊 章); "北 川 豊 章"может также читаться" Тоёакира ".[13]
  6. ^ Сорок восемь знаменитых любовных сцен, (四 十八 手 恋 所 訳, Шиджу Хатте Кои но Сёваке)
  7. ^ Migi no Tōri Tashika ni Uso Shikkari Gantori-ch (右 通 慥 而 啌 多 雁 取 帳)[16]
  8. ^ Симидзу Эндзю (志 水 燕 十)
  9. ^ Утамаро и Энджу, похоже, работали вместе над предыдущей книгой в 1781 году: Краткая история портных подвигов великого знатока Инари Мачи (身 貌 大 通神 略 縁 起, Минари Дайцудзин Рякуэнги), которую Утамаро подписал как «Утамаро, дилетант Шинобугаока». Киёси Шибуи [я ] предполагает, что публикация работы могла быть отложена.[17]
  10. ^ 絵 本 太 閤 記 Эхон Тайкуки, «Иллюстрированные хроники регента»; семь частей в восьмидесяти четырех томах; текст Такеучи Какусаи, основанный на раннем Тайкуки Осе Хоан; иллюстрации Окады Гёкудзана[24]
  11. ^ 23 июня 1804 г., согласно Ta Nanpo дневник[25]
  12. ^ 遊 女 юдзё
  13. ^ Шоэн Рёко Шинши (秋 円 了 教 信 士)[8]
  14. ^ 正 銘 歌 麿 Шомей Утамаро

Рекомендации

  1. ^ Фитцхью 1979, п. 27.
  2. ^ Кобаяши 1982 С. 67–68.
  3. ^ Кобаяши 1997 С. 80–83.
  4. ^ Кобаяши 1997, п. 91.
  5. ^ Переулок 1962, п. 220.
  6. ^ Конду 1956, п. 14.
  7. ^ Получил 1975, п. 81.
  8. ^ а б c d Получил 1975, п. 74.
  9. ^ а б c d е ж грамм Коллия-Сузуки 2008, п. 10.
  10. ^ Получил 1975, п. 74; Кобаяши 1982, п. 72.
  11. ^ а б Кобаяши 1982, п. 72.
  12. ^ Кобаяши 1982 С. 72–73.
  13. ^ а б Кобаяши 1982, п. 74.
  14. ^ а б c Марки 2012, п. 76.
  15. ^ Кобаяши 1982, п. 75.
  16. ^ а б Кобаяши 1982, п. 76.
  17. ^ Кобаяши 1982, п. 79.
  18. ^ Кобаяши 1982 С. 76, 79.
  19. ^ Хаякава, Монт; Герстле, К. Эндрю (2013). «Кто были зрителями для« Сюнга »?"". Обзор Японии. 26: 17–36 - через JSTOR.
  20. ^ Гонкур, Лоси и Лоси 2012, п. 11.
  21. ^ Миченер 1954, п. 231.
  22. ^ Переулок 1962, п. 224.
  23. ^ Коллия-Сузуки 2008, п. 30.
  24. ^ а б Дэвис 2007 С. 281–282.
  25. ^ Дэвис 2007, п. 290.
  26. ^ Дэвис 2007, п. 292.
  27. ^ Дэвис 2007 С. 289–291.
  28. ^ Дэвис 2007, п. 304.
  29. ^ Дэвис 2007, п. 305.
  30. ^ Дэвис 2007 С. 306–308.
  31. ^ а б Кобаяши 1982, п. 93.
  32. ^ а б Гонкур, Лоси и Лоси 2012, п. 21.
  33. ^ а б c Стюарт 1922, п. 45.
  34. ^ а б c Стюарт 1922, п. 44.
  35. ^ Кобаяши 1997, п. 88.
  36. ^ Кобаяши 1997 С. 88–89.
  37. ^ Харрис, Фредерик (2010). Укиё-э: искусство японской печати. Издательство Tuttle. п. 65. ISBN  978-4805310984.
  38. ^ «Художники укиё-э - артелино». www.artelino.com. Получено 26 ноября 2018.
  39. ^ Кобаяши 1982, п. 69.
  40. ^ Стюарт 1922, п. 46.
  41. ^ Хокенсон 2004, п. 186.
  42. ^ Айвз 1974, п. 13.
  43. ^ Фрали и Накамура, 2006, п. 96.
  44. ^ Дюма 1997, п. 16.
  45. ^ Айвз 1974, п. 96.
  46. ^ Айвз 1974, п. 79.
  47. ^ Клемент, Хузе и Эрболато-Рэмси 2000, п. 60.
  48. ^ Вайнберг 2009, п. 238.
  49. ^ Коричневый 2006, п. 22; Сетон 2010, п. 81.
  50. ^ Льюис 2000, п. 56.
  51. ^ AFP – Jiji Staff, 2016 г..
  52. ^ а б Белл 2004 С. 17–18.
  53. ^ а б Дэвис 2004, п. 120.
  54. ^ а б Белл 2004, стр. 3–5.
  55. ^ Белл 2004, п. 7.
  56. ^ Белл 2004, п. 11.
  57. ^ Белл 2004 С. 8–10.
  58. ^ а б Белл 2004, п. 10.
  59. ^ Белл 2004 С. 14–15.
  60. ^ Белл 2004, п. 18.
  61. ^ Pasler 1986, п. 275.
  62. ^ Белл 2004, п. 308.

Процитированные работы

дальнейшее чтение

  • Зигфрид Бинг, Искусство Утамаро, (Студия, Февраль 1895 г.)
  • Джек Хиллер, Утамаро: цветные гравюры и картины (Phaidon, Лондон, 1961 г.)
  • Мунешигэ Нарадзаки, Садао Кикучи (перевод Джона Бестера), Шедевры Укиё-Э: Утамаро (Коданша, Токио, 1968 г.)
  • Шуго Асано, Тимоти Кларк, Страстное искусство Китагавы Утамаро (British Museum Press, Лондон, 1995).
  • Джули Нельсон Дэвис, Утамаро и зрелище красоты (Reaktion Books, Лондон и Гавайский университет Press, 2007)
  • Джина Коллия-Сузуки, Полное собрание гравюр Китагавы Утамаро: описательный каталог (Nezu Press, 2009) - полный каталог raisonné

внешняя ссылка