Синагава-но-Цуки, Ёсивара-но-Хана и Фукагава-но-Юки - Википедия - Shinagawa no Tsuki, Yoshiwara no Hana, and Fukagawa no Yuki

Картина красиво одетых японок на вечеринке с видом на море.
Синагава-но Цуки, Утамаро, свиток живопись цветными чернилами по бумаге, c. 1788–1791

С конца 18 в. Японцы укиё-э художник Китагава Утамаро (c. 1753 - 1806 г.) произвел три свиток картины известного купца Зенно Иге. Темы картин «луна», «цветы» и «снег», и названы Синагава-но Цуки (品, "Луна в Синагаве"), Ёсивара-но-хана (吉 原 の 花, «Цветы в Ёсиваре») и Фукагава-но Юки (深 川 の 雪, «Снег в Фукагаве»)

Картины имеют репутацию самых амбициозных работ Утамаро. Они необычайно крупны и выполнены качественными цветными пигментами на импортных китайских Сюань бумага. Утамаро писал картины примерно с 1788 по 1801–1804 годы; неизвестно, почему на их завершение ушло так много времени. В 1880-е они попали в европейские коллекции и вскоре были разделены; две сейчас в американских коллекциях, а другая вернулась в Японию. После их первого публичного показа вместе в 1879 году они снова не выставлялись вместе до 2016 года.

Фон

Фотография японки, смотрящей в зеркало
Утамаро наиболее известен своими многочисленными гравюры на дереве.
Сугатами Сичинин Кешо, c. 1792–93

Укиё-э искусство процветало в Японии в Период Эдо с 17 по 19 века, и взял в качестве своих основных предметов куртизанки, кабуки актеры и другие лица, связанные с образом жизни "плавающего мира" районы удовольствия. Наряду с картинами массового производства гравюры на дереве были основной формой жанра.[1] В середине 18 века полноцветная нисики-э гравюры стали обычным явлением, напечатанные с использованием большого количества ксилографов, по одному для каждого цвета.[2] Известный жанр был bijin-ga («картинки красавиц»), на которых чаще всего изображались куртизанки и гейша на досуге и способствовал развлечениям в районах развлечений.[3]

Китагава Утамаро (c. 1753-1806) сделал себе имя в 1790-х годах благодаря биджин kubi-e («изображения красивых женщин с большими головами») портреты с акцентом на голову и верхнюю часть туловища, стиль, который другие ранее использовали в портретах актеров кабуки.[4] Утамаро экспериментировал с линиями, цветом и техникой печати, чтобы выявить тонкие различия в чертах, выражениях и фоне предметов из самых разных классов и фона. Индивидуализированные красоты Утамаро резко контрастировали со стереотипными идеализированными образами, которые были нормой.[5]

Утамаро менее известен своими картинами (никухицу-га ), чем для большого количества принты wooblock он произвел,[6] из которых известно около 2000.[7] Известно 53 его картины, многие из которых были обнаружены только в 21 веке. Картины Утамаро получили относительно мало критического внимания.[6]

Исполнение и история

Самая ранняя из картин была сделана c. 1788[8] и последнее c. 1801–1804.[9] Они датированы на основе сравнения со стилями, которые Утамаро использовал в других своих работах.[10] Неизвестно, почему картины так долго создавались, и выполнял ли их Утамаро в одиночку или с помощью тех, кто был в своей мастерской.[9] Картины без подписи,[11] и это единственные известные картины, которые Утамаро не подписывал.[12]

Картины были выполнены по заказу известного купца Зенно Иге.[а][7] из Провинция Симоцуке (примерно современный Префектура Тотиги ).[13] Город Tochigi процветал как торговый центр, связанный водными путями с Эдо (современное Токио ); искусство также процветало там, и Утамаро был связан с людьми в Точиги. кёка поэтические кружки.[14] Ихэ был дядей Зенно Кихе IV,[b] поэт, чьи работы были опубликованы в кёка антологии, в которые вошли стихи Утамаро.[c][7] Находка семи картин Утамаро в Тотиги в 1936 году указывает на связь с городом и вызвала предположение, что он путешествовал туда.[14] Говорят, что он посетил Тотиги по крайней мере три раза, хотя определенных доказательств этого не обнаружено, а в магазине, принадлежащем Зенносу, был филиал в Эдо, где Утамаро мог контактировать с Ихе.[15]

Первая запись[d] публичной демонстрации картин вместе было в 1879 году, когда член купеческой семьи Зенно купил их в храме Джоган-дзи.[e] в городе Tochigi[16] 23 ноября 1879 года. Неизвестно, что случилось с картинами после этого, но в разгар популярности японизм в западный мир, Ёсивара-но-хана и Фукагава-но Юки каким-то образом попал во владение парижского арт-дилера Зигфрид Бинг, который сфотографировал их в 1887 году. Он купил Синагава-но Цуки несколько лет спустя, японский коллекционер позже купил его и привез обратно в Японию в 1939 году. Его местонахождение стало неизвестным после выставки в 1948 году до его повторного открытия в 2012 году. Два других были куплены американскими художественными галереями.[17] Эти трое снова не показывались вместе до 2016 года,[18] когда они были собраны для показа на Уодсворт Атенеум.[16]

Картины имеют репутацию самых амбициозных работ Утамаро.[19] По словам историка искусства Сюго Асано, «Картины снег-луна-цветы необычны даже среди работ Утамаро. никухицу-га картины ".[f][18] По мнению искусствоведа Тадаси Кобаяши, «композиционная сила и динамичные позы картин просто великолепны».[грамм][18]

Описание и анализ

Круглый трехлистный гребень
Зенно фамильный герб появляется на двух картинах.

Картины на темы «Луна» (Синагава-но Цуки), "цветы" (Ёсивара-но-хана), и «снег» (Фукагава-но Юки);[13] «Луна», «цветы» и «снег» была популярной традиционной художественной темой в Японии.[9] Утамаро изображает одного из трех наиболее представительных официально утвержденных Юкаку районы удовольствия на каждой из картин: Ёсивара, Синагава, и Фукагава.[20] Ни на одной из трех картин нет мужских фигур, хотя, как юкаку существует для мужских удовольствий, исключение почти наверняка было преднамеренным.[8]

Три картины - самые большие известные работы Утамаро. На них изображены экстравагантно одетые женщины, такие как куртизанки и гейши. районы удовольствия; эти женщины были бы окружены мужчинами, требующими их услуг в реальной жизни, но на картинах мужчин не было.[9] О кимоно женщин в каждой из Синагава-но Цуки и Фукагава-но Юки появляется Kumaizasa[час]- девятилистный саша пн гребень семьи Зенно.[7]

Картины редко были такого большого размера.[15] Они на Сюань бумага, тип бумаги китайского производства. Япония периода Эдо не выработала навыков, чтобы делать это, и, поскольку японское правительство поддерживало политика изоляции из-за жестких ограничений внешней торговли Зенно мог тайно получить бумагу для Утамаро. Чернила считаются особенно высокого качества, судя по таким свидетельствам, что при очистке водой они не растекаются. Для выполнения картин потребовалось бы большое рабочее пространство с тщательно контролируемой влажностью. Эти условия предполагают, что картины были потрачены на большие деньги, и указывают на чрезвычайно высокое уважение к Утамаро как к художнику.[7]

Синагава-но Цуки

Синагава-но Цуки (品, «Луна в Синагаве», конец 18 века) также известен как Цукими-но Дзасики Зу (月 見 の 座 敷 図, "Изображение гостиной, наблюдающей за луной") или Лунный праздник в Дозо Сагами.[21] Горизонтальная картина - это свиток чернилами[22] на двух соединенных листах бумаги Сюань[7] вместе размером 147,4 на 321 см (58 дюймов на 126 дюймов).[22] Это было сделано c. 1788 и считается первым из серии. Он находится в коллекции Галерея искусств Freer в Вашингтон, округ Колумбия.[8]

Картина красиво одетых японок на вечеринке с видом на море.

Действие происходит на вечеринке под полной луной в двухэтажном здании. Юкаку дом удовольствий[8] называется Сагамия (相 模 屋, также называемый Дозо Сагами 土 蔵 相 模)[13] в Синагава, недалеко от административной столицы Эдо.[8] Он принадлежал Сагамия Чубей.[я] и был самым процветающим домом для удовольствий в Синагаве.[17]

Утамаро помещает шестнадцать фигур на всю картину:[23] все они женщины, за исключением мальчика, играющего в середине левого угла, и тени мужчины, курящего за сёдзи дверь дальше за мальчиком.[10] Точка зрения выходит на море,[17] а над ним справа появляется луна.[10] Утамаро использует возвышенную точку зрения, традиционную для японского искусства, но в европейском стиле. геометрическая перспектива принципы, чтобы дать архитектуре чувство глубины. Такие техники начали оказывать влияние на японское искусство в 18 веке.[22] Утамаро на тот момент еще не выработал свой собственный стиль, и влияние Тории Киёнага на его изображении фигуры сильны.[24]

Обрамленный кёка стихотворение Йомо но Акара (поэтический псевдоним Ta Nanpo ) свисающий с потолка в правом верхнем углу гласит:[23]

Японский текст[23]Романизированный японскийанглийский перевод[25]
照 る 月 の
か 々 み を ぬ い て
樽 ま く ら
雪 も こ ん 〱
花 も さ け 〱
Теру цуки нет
кагами о нуите
тару-макура
Юки Мо Конкон
Хана Мо сакэ
Снег может снег,
Цветет может цвести;
Под самогоном,
Будьте довольны бочковой подушкой.

Камая Ихэ заказала картины в конце 18 века.[13] Синагава-но Цуки находился в коллекции парижского японского арт-дилера. Тадамаса Хаяси (1853–1906).[22] В 1903 г.[10] Чарльз Ланг Фрир получил его от Хаяши и позже передал в Художественную галерею Фрир, где он сейчас находится.[22]

Ёсивара-но-хана

Ёсивара-но-хана (吉 原 の 花, "Цветы в Ёсиваре", c. 1791–92) считается вторым казненным в серии. Горизонтальная картина представляет собой свисающий свиток.[19] из восьми соединенных листов бумаги Сюань,[7] вместе размером 186,7 на 256,9 см (73,5 дюйма на 101,1 дюйма) и выполнены чернилами в c. 1791–92.[19] С 1957 г.[10] он находился в коллекции Уодсворт Атенеум в Хартфорд, Коннектикут.[19]

Картина прекрасно одетых японок на вечеринке по случаю цветения сакуры.

На картине изображен ханами вечеринка с просмотром цветения сакуры в Ёсивара район удовольствий в Эдо.[19] В нем фигурирует 45 фигур.[23] Сцена представляет собой чайный домик, хотя и более преувеличенный, чем настоящий.[19] Знак весны, сакура лепестки сакуры падают кругом,[9] и азалии цветут в правом нижнем углу.[10]

Женщины имеют разные ранги и статусы, о чем свидетельствует их манера одеваться и стиль: чем сложнее, тем выше ранг.[9] Внизу слева группа женщин во главе с высокопоставленными ойран куртизанки[19] в ярко-красных и синих тонах. Они идентифицируются как ойран от их Оби пояса, завязанные спереди.[9] В центре сидит другой ойран на темно-красной ковровой дорожке в учикаке свадебный халат.[19]

На втором этаже сидят женщины в катахазуши [я ] причесок и одеты в манере фрейлина из домочадцев высокопоставленных самураи или же даймё (феодалы). Они - зрители танцевального представления - кажется, дзадзики кёген, который является стилем кабуки театр адаптирован для выступления в частных домах самураев.[19] Женщины слева играют музыку на сямисэн щипковые инструменты и цузуми ручные барабаны для танцоров.[17]

Фукагава-но Юки

Фукагава-но Юки (深 川 の 雪, «Снег в Фукагаве») изображает временный бордель в Фукагава с темой снег.[13] Горизонтальная картина представляет собой свисающий свиток разноцветными пигментами.[20] на восьми соединенных листах бумаги Сюань,[7] вместе размером 198,8 на 341,1 см (78,3 на 134,3 дюйма). Картина находится в коллекции Художественный музей Окада в городе Хаконэ в Японии.[20]

Картина хорошо одетых японок в разных зданиях зимой
Красиво одетая японка в кимоно с гербом на плече.
Зенно фамильный герб появляется на плече кимоно этой женщины в Фукагава-но Юки.

Утамаро достигает сильного композиционного баланса, несмотря на сложность картины. Он распределил 27 фигурок по нескольким зданиям, таким как дуплексы чайных домиков и второй этажный ресторан-чайный домик слева.[20] Главное здание выглядит как двухэтажный ресторан-чайхана; картина фокусируется на Атриум с садом посередине, окруженным перилами, открывающими заснеженную территорию. За исключением мальчика, который тянется к кошке в нижнем левом углу, все фигуры - женщины, хотя в реальной жизни гостями дома удовольствий будут мужчины. Некоторые фигуры позируют так же, как в книге. Сэйро Эхон Нендзю Гёдзи[j] (1804), которые Утамаро проиллюстрировал примерно в то время, когда он закончил эту картину, например, женщина смотрит ей за спину в коридоре в центре, женщина, обхватившаяся рукой за колонну в центре, и женщина присела рядом с ней на корточки. рука на перилах, глядя направо позади нее.[10]

Несколько женщин перегнулись через перила, чтобы проверить снег.[10] Женщина в нижнем левом углу останавливается и смотрит вниз на кошку, дергающую ее кимоно; кимоно носит фамильный Kumaizasa хохолок на плече.[7] В центре по коридору женщина несет поднос с едой. Группа гостей сидит вокруг хибачи отопительный прибор в комнате справа.[10] Вверху справа женщина несет большой фурошики сверток, полный постельного белья куртизанок и гейш.[k][20] Несколько женщин в задней комнате сидят и играют ручные игры. Женские кимоно, как правило, имеют приглушенные цвета, такие как индиго или коричневый, в отличие от ярких, кричащих цветов двух других картин.[10]

Считается, что Утамаро написал картину в c. 1801–1804.[26] Коллекционер укиё-э Такео Нагасе[l] куплен Фукагава-но Юки в Париже у торговца произведениями искусства укиё-э из Японии и привезла его обратно в Японию в 1939 году. Он был выставлен на выставке[м] на Мацудзакая универмаг в Гиндза район Токио в 1948 году.[17] После этого местонахождение картины стало неизвестно.[26] а исследователи довольствовались только черно-белой фотографией.[17] Арт-дилер Сэйитиро Терамото заново открыл его в январе 2012 года, и Сюго Асано подтвердил его подлинность.[26] Он был приобретен Художественным музеем Окада, который отказался назвать, у кого оно было и где оно было найдено.[17] С тех пор китайский реставратор проделал ремонт.[27]

Примечания

  1. ^ 善 野 伊 兵衛 Зенно Ие
  2. ^ ４ 代 目 善 野 喜 兵衛 Йон-дайме Зенно Кихе, опубликовавший стихи под именем Цуйотей Токунари 通用 亭 徳 成
  3. ^ Утамаро опубликовал стихи под названием Fude no Ayamaru 筆 綾 丸.[7]
  4. ^ В каталоге мероприятия картины перечислены как: 「雪 月 花 図 紙 本 大 物 三 幅 対 氏 蔵」 Сэцугекка-дзу шихон моно, санпукузуи, Дзэнно-ши дзо, "Изображения снега, луны и цветов; набор из трех; принадлежит Зенно"[10]
  5. ^ 定 願 寺 Джоган-дзи
  6. ^ 「歌 麿 の 肉 筆画 の 中 で も『 雪 月 花 』は 別 格」"Utamaro no nikuhitsu-ga no naka de mo Сецугекка ва беккаку."[18]
  7. ^ 構成 力 ・ 群像 表現 は す ば ら し い "Косей-рёку, гунзо-хён ха субарасии."[18]
  8. ^ 九 枚 笹 Kumaizasa, «девять листьев саша»; май это Японское встречное слово для плоских вещей.
  9. ^ 相 良 屋 忠 兵衛 Сагамия Чубей
  10. ^ 青楼 絵 本年 中 行事 Сэйро Эхон Нендзю Гёдзи
  11. ^ Это был обычай района удовольствий Фукагава.[10]
  12. ^ 長 瀬 武 郎 Нагасе Такео
  13. ^ 第 ２ 回 浮世 絵 名作 展 覧 会 Дай-никай Укиё-э Мейсаку Тэнранкай, "Вторые известные работы выставки укиё-э"

Рекомендации

  1. ^ Фитцхью 1979, п. 27.
  2. ^ Кобаяши 1997 С. 80–83.
  3. ^ Харрис 2011, п. 60.
  4. ^ Кобаяши 1997 С. 87–88.
  5. ^ Кобаяши 1997, п. 88.
  6. ^ а б Асано 2016, п. 110.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j Персонал Ёмиури Симбун 2014.
  8. ^ а б c d е Шимомура 1991, п. 123.
  9. ^ а б c d е ж грамм Данн 2017.
  10. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Хигучи 2014, п. 238.
  11. ^ Асано 2016 С. 123–124, 126.
  12. ^ Асано 2016, п. 111.
  13. ^ а б c d е Кобаяши 2006, п. 26.
  14. ^ а б Хигучи 2014, п. 237.
  15. ^ а б Наразаки 1981, п. 49.
  16. ^ а б Сотрудники компании Middletown Press 2016.
  17. ^ а б c d е ж грамм Посох Ёмиури Симбун 2014a.
  18. ^ а б c d е Такахаши 2016.
  19. ^ а б c d е ж грамм час я Шимомура 1991, п. 124.
  20. ^ а б c d е Асано 2016, п. 126.
  21. ^ Сотрудники Смитсоновского института 2017.
  22. ^ а б c d Наразаки 1981, п. 48.
  23. ^ Асано 2016, п. 123.
  24. ^ Международная ассоциация теоретической и прикладной лимнологии 1981 г., п. 1767.
  25. ^ а б c Персонал Kyodo 2014.
  26. ^ Бурума 2017.

Процитированные работы