Шин-Ханга - Shin-hanga

Ёкуго но онна (Женщина в своей ванне), автор: Хасигучи Гёё (1915). Первый шинанга, опубликованный Ватанабэ Сёдзабуро.
Хикари Уми (Сверкающее море), автор: Хироши Ёсида (1926)
Сиба Дзодзёдзи, к Кавасе Хасуи (1925)
Два какаду на дереве цветущей сливы, к Охара Косон (ок. 1925-1935)

Шин-Ханга (新 Version画, лит. «новые гравюры», «новые гравюры на дереве (блок)») был движение искусства в Японии начала 20 века, в Тайсё и Периоды шува, которые возродили традиционные укиё-э искусство, уходящее корнями в Эдо и Периоды Мэйдзи (17–19 века). Он сохранил традиционные укиё-э коллаборативная система (Ханмото система), где художник, резчик, печатник и издатель участвуют в разделении труда, в отличие от параллельной сёсаку-ханга (творческая печать) движение, которое отстаивало принципы "самонарисовки" (джига), «саморезный» (дзикоку) и "самопечать" (дзидзури), согласно которой художник, стремящийся к самовыражению, является единственным творцом искусства.

Движение было инициировано и взращено издателем Ватанабэ Сёдзабуро (1885–1962) и процветал примерно с 1915 по 1942 год, возобновившись в меньших масштабах после Второй мировой войны в 1950 и 1960 годах. В духе европейского Импрессионизм (который сам заимствован из укиё-э), художники включили западные элементы, такие как эффекты света и выражение индивидуальных настроений, но сосредоточились на строго традиционных темах пейзажей (Fukeiga), знаменитые места (Meishō ), красивые женщины (бидзинга ), кабуки актеры (Якуша-э ) и птицы и цветы (kachō-e ).

История

Шин-Ханга гравюры были направлены западной аудитории в основном через западный патронаж и арт-дилеров, таких как Роберт О. Мюллер (1911-2003). В первую очередь ориентированы на зарубежные рынки, Шин-Ханга гравюры понравились западным вкусам ностальгических и романтических видов Японии и, как таковые, пользовались огромной популярностью за рубежом. В 1920-х годах были статьи о Шин-Ханга в Международная студия, Студия, Новости искусства и Художественный дайджест журналы. В 1921 г. Шинсаку-ханга Тенранкай («Выставка новой креативной печати») прошла в Токио. На выставке было представлено 150 работ десяти художников. В 1930 и 1936 годах два крупных Шин-Ханга выставки проходили в Толедский музей искусств в Огайо. Это были крупнейшие выставки Шин-Ханга печатает в то время.[1]

Внутреннего рынка для Шин-Ханга печатает в Японии. Укиё-э гравюры рассматривались японцами как массовая коммерческая продукция, в отличие от европейского взгляда на укиё-э так как Изобразительное искусство во время кульминации Японизм. После десятилетий модернизация и Вестернизация вовремя Мэйдзи эпоха, архитектура, искусство и одежда в Японии последовали западным моделям. Японские студенты-художники обучались в западных традициях. Западный картины маслом (йога ) считались высоким искусством и получали официальное признание со стороны Bunten (Выставка изящных искусств Министерства образования). Шин-Ханга принты же считались разновидностью устаревших укиё-э. Они были уволены Бунтеном и подчинены масляной живописи и скульптуры.[2]

Шин-Ханга снизился, поскольку военное правительство усилило контроль над искусством и культурой во время войны. В 1939 году под патронажем Информационного отдела армии было создано Объединение армейского искусства для пропаганды военного искусства. К 1943 году была создана официальная комиссия по военной живописи, и материалы художников были нормированы. В то же время резко сократился зарубежный рынок японской гравюры.[3]

Спрос на Шин-Ханга так и не восстановила свою послевоенную динамику. Тем не менее небольшое количество художников продолжали традицию. Художники, такие как Синсуи Ито (1898–1972) и Тацуми Шимура [я ] (1907–1980) продолжал использовать систему сотрудничества в течение 1960-х и 1970-х годов. В последние десятилетия 20-го века издатели вместо этого сосредоточились на создании репродукций начала 20-го века. Шин-Ханга тем временем сёсаку-ханга пользовался огромной популярностью и авторитетом на международной арт-сцене. В начале 21 века наблюдается некоторое возрождение Шин-Ханга популярность, особенно в рыночном спросе на более ранние мастера, такие как Кавасе Хасуи (1883–1957) и Хироши Ёсида (1876–1950), а для начинающих художников, продолжающих Шин-Ханга эстетика, такая как Пол Бинни (1967–).[4]

Известные художники

Ссылки и дополнительная литература

  1. ^ Стивенс, Эми Рейгл (1993). Новая волна: японские гравюры ХХ века из коллекции Роберта О. Мюллера. ISBN  1870076192.
  2. ^ Браун, К. и Гудолл-Кристанте, Х.
  3. ^ Браун, К. и Гудолл-Кристанте, Х.
  4. ^ Браун, К. и Гудолл-Кристанте, Х.
  • Блэр, Дороти. Современные японские гравюры: напечатаны из фоторепродукций двух выставочных каталогов современных японских гравюр, опубликованных Художественным музеем Толедо в 1930-1936 гг.. Огайо: Художественный музей Толедо, 1997.
  • Браун, К. и Гудолл-Кристанте, Х. Син-Ханга: новые гравюры в современной Японии. Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1996. ISBN  0-295-97517-2
  • Хаманока, Синдзи. Женский образ: гравюры с изображением японских красавиц ХХ века. Хотей Паблишинг 2000. ISBN  90-74822-20-7
  • Дженкинс, Д. Образы меняющегося мира: японская гравюра ХХ века. Портленд: Художественный музей Портленда, 1983. ISBN  0-295-96137-6
  • Мензис, Джеки. Современный мальчик, Современная девушка: современность в японском искусстве 1910-1935. Сидней, Австралия: Художественная галерея Нового Южного Уэльса, c1998. ISBN  0-7313-8900-X
  • Мерритт, Хелен и Нанако Ямада. (1995). Путеводитель по современной японской гравюре на дереве, 1900-1975. Гонолулу: Гавайский университет Press.ISBN  9780824817329; ISBN  9780824812867; OCLC 247995392
  • Мерритт, Хелен. Современные японские гравюры на дереве: первые годы. Гонолулу: Гавайский университет Press 1990. ISBN  0-8248-1200-X
  • Мирвисс, Джоан Б. Отпечатано до совершенства: японские эстампы ХХ века из коллекции Роберта О. Мюллера. Вашингтон, округ Колумбия: Галерея Артура М. Саклера, Смитсоновский институт и Hotei Publishing, 2004. ISBN  90-74822-73-8
  • Ньюленд, Эми Рейгл. (2005). Хотей Энциклопедия японских гравюр на дереве. Амстердам: Хотей. ISBN  9789074822657; OCLC 61666175
  • Смит, Лоуренс. Современная японская гравюра 1912-1989 годов. Нью-Йорк, Лондон, Париж: Cross River Press, 1994.
  • Суинтон, Элизабет де Сабато. Потрясающий Токио: панорама в гравюрах с 1860-х по 1930-е годы. Вустер: Художественный музей Вустера, 1998. ISBN  0-936042-00-1
  • Масуда, Ко. Новый японско-английский словарь Kenkyusha, Kenkyusha Limited, Токио 1991, ISBN  4-7674-2015-6

внешняя ссылка