Симфония № 38 (Моцарт) - Symphony No. 38 (Mozart)

Симфония ре мажор
№ 38
от В. А. Моцарт
Моцарт - Симфония No.38 ре мажор, K.504 (f.1r) .jpg
Первая страница рукописи автографа
КлючРе мажор
КаталогK. 504
Составлен1786
Опубликовано1800 (Андре)
ДвиженияТри (Адажио - Аллегро, Анданте, Престо)

В Симфония № 38 ре мажор, K. 504, был составлен Вольфганг Амадей Моцарт в конце 1786 года. Премьера состоялась в Прага 19 января 1787 г.,[1][2] во время Моцарта первый визит в город. Поскольку он был впервые исполнен в Праге, он широко известен как Пражский симфонический оркестр. В тематическом каталоге автографов Моцарта указано 6 декабря 1786 года как дата завершения этого сочинения.[2]

Другие произведения, написанные Моцартом, примерно современники этой симфонии, включают Фортепианное трио в B♭, K. 502 (завершен 18 ноября 1786 г.), Концерт для фортепиано № 25, К. 503 (завершено 4 декабря 1786 г.), и Scena и рондо Ch'io mi scordi di te?, К. 505, для сопрано и оркестр (завершено 26 декабря 1786 г.).

Прага

Смотрите также: Моцарт и Прага

Хотя популярность Моцарта среди венцев росла и ослабевала, он неизменно пользовался популярностью среди богемы и имел преданных последователей в Праге. Несмотря на то, что Симфония № 38 впервые была исполнена в Праге, нет уверенности, что она действительно была написана для Праги.[3] Большая часть путаницы связана с хронологией его возникновения. Понятно, что Моцарт был приглашен в Прагу из-за приема его опера Le nozze di Figaro во время зимнего сезона 1786–87 гг. в Национальном театре (ныне Сословный театр ) в Праге. Однако неизвестно, когда начался забег, возможно, в ноябре 1786 года, возможно, в декабре. Никакого упоминания о подавляющем успехе Le nozze di Figaro записан в пражской прессе до 11 декабря 1786 года, через пять дней после завершения симфонии. Несомненно, что показ оперы начался до этой недели, но нет никакой документации, подтверждающей, когда. Об этом известно из письма Леопольд Моцарт написано в январе 1787 года, что Моцарт был приглашен в Прагу группой музыкантов и меценатов. Возможно, это приглашение пришло задолго до Le nozze di Figaro на самом деле исполнялась в Праге, возможно, во время репетиций, когда блеск музыки уже признали бы исполнители. Также возможно, что Пражская симфония предназначалась для исполнения для Адвент инструментальные концерты в Вена в декабре 1786 года вместе с фортепианным концертом № 25, но все, что можно достоверно установить, это то, что он не исполнялся в Вене до того, как был исполнен в Праге.

Щедрое использование духовые инструменты может дать ключ к разгадке того, что Пражская симфония создавалась специально для пражской публики. Духовные исполнители из Чехии были известны по всей Европе, и пражская пресса особо приписывала большой успех опер. Die Entführung aus dem Serail и Le nozze di Figaro частично из-за их умелого использования духовых инструментов. Также возможно, что широкое использование ветра в Пражском симфоническом оркестре было просто результатом экспериментов с оркестровка что Моцарт совершенствовал оркестровые аккомпанементы для своих фортепианных концертов в течение предыдущих двух лет, и новый опыт, который он получил в сочинении для духовых, все равно проявился бы в его симфониях. Как бы то ни было, использование духовых инструментов в Пражской симфонии представляет собой большой шаг вперед в симфонической технике Моцарта, которой подражали в его последних симфониях, а также Гайдн, Бетховен, и Шуберт. В самом деле, было бы трудно идентифицировать какую-либо более раннюю симфонию какого-либо композитора, не относящуюся к особому типу, которая содержит так много отрывков, в которых вообще не играют струнные инструменты, а только различные типы духовых ансамблей.

Форма

Рано классический симфонии восемнадцатого века первоначально были отлиты в трех частях (быстро-медленно-быстро), после того, как они возникли в Итальянские оперные увертюры. Затем, начиная с 1750-х годов, в Германия и Австрия включить менуэт создать формат быстро-медленно-менуэт-быстро. Однако в Пражской симфонии нет менуэта, что было бы необычно для симфонии, написанной в Вене в конце 1780-х годов. Сам Моцарт, который написал гораздо больше симфоний в старомодном формате быстро-медленно-быстро, чем Гайдн (из-за его более тесных связей с Италия ), никогда раньше не писал симфонии из трех частей для Вены, даже будучи ребенком в 1760-х годах, когда симфонии из трех частей еще были распространены во многих частях Европы. Дэниел Э. Фриман предположил, что трехчастный формат мог быть выбран в качестве средства обращения к музыкальной публике Праги.[4] Так получилось, что единственным симфонистом из Праги, которого хорошо знал Моцарт, был Йозеф Мысливечек, близкий соратник семьи Моцарта между 1770–78 гг. Так получилось, что почти все симфонии Мысливечека составлены по трехчастной схеме, излюбленной в Италии, где он в основном работал на протяжении всей своей взрослой жизни. Тем не менее, окончательное объяснение трехчастного формата Пражской симфонии все еще отсутствует.

В Прага Симфония рассчитана на двоих флейты, два гобоев, два фаготы, два рога, два трубы, литавры и струны.[5]


Музыкальные партитуры временно отключены.


В нем три движения, каждый из которых находится в сонатная форма:

  1. Адажио – Аллегро, 4
    4
  2. Анданте в Соль мажор, 6
    8
  3. Финал (Престо ), 2
    4

Первая часть начинается с медленного вступления (он делает это только в двух других симфониях, № 36 [«Линц»] и № 39 ). Дэниел Э. Фриман отметил, что это, вероятно, самое длинное и наиболее сложное медленное вступление, написанное для любой крупной симфонии до того времени, возможно, чтобы компенсировать длину отсутствующего менуэта, чтобы помочь привести все произведение в более точное соответствие с обычной длиной стандартная четырехчастная симфония.[4] Вступление сменяется основной частью механизма, в котором шесть мелодии находятся развитый и резюмировал в очень контрапункт пример форма соната-аллегро. Некоторые фразы в первой части имеют сходство с увертюрой к Die Zauberflöte. Собственно аллегро открывается сложным образом: «первая тема» меняется между вторыми. скрипки (кто его начинает) и первые скрипки (кто его заканчивает). Музыкальный материал первой минорной части первой части аналогичен увертюре к Моцарту. Дон Жуан. Более того, оркестровые эффекты во время этого раздела схожи: духовые и литавры, объявляющие аккорд со струнами, играющими ровно ритмичный гармония с аккордом.[нужна цитата ]

Структура второй части типична для симфоний Моцарта того периода, хотя музыка переходит в минор в движении противоположных настроений.[нужна цитата ] Это в субдоминанта ключ от Соль мажор.

Третья часть - это живое Престо, в котором флейта играет заметную роль, особенно в противопоставлении основной мелодии в разделе развития. Это движение «показывает Моцарта в необычном настроении, более близком к буйству Бетховена, чем обычно позволял его привередливый вкус».[6] Обе половины движения имеют повторы.[7]

Примечания

  1. ^ Deutsch 1965, 285
  2. ^ а б Моцарт, Вольфганг Амадей (2005). Die Sinfonien IV. Перевод Робинсона, Дж. Брэнфорда. Кассель: Bärenreiter-Verlag. п. XVIII. ISMN M-006-20466-3
  3. ^ См. Freeman 2013, 238–46, где обсуждается возможное происхождение этой работы.
  4. ^ а б Freeman 2013, 238–46.
  5. ^ Симфония в Д КВ 504 (Гол )
  6. ^ А. Хопкинс, Говоря о симфониях Глава III стр. 45.[требуется полная цитата ]
  7. ^ В Breitkopf & Härtel в наиболее известном издании партитуры (1880 г., см. IMSLP) отсутствует «второй повтор» со 152 по 350 такта финала, но это эффективное сокращение было восстановлено Neue Mozart-Ausgabe (1971),[требуется полная цитата ] см. ссылку ниже - несколько минут музыки, 396 ударов (198 тактов 2
    4     время в Престо.)

использованная литература

внешние ссылки