Симфония № 35 (Моцарт) - Symphony No. 35 (Mozart)

Симфония № 35 в Ре мажор, К. 385, также известный как Симфония Хаффнера, был составлен Вольфганг Амадей Моцарт в 1782 году. Он был заказан семьей Хаффнерс, видным Зальцбург семья, по случаю облагораживания Зигмунд Хаффнер Младший [DE ]. В Симфония Хаффнера не следует путать с восьмиступенчатой Хаффнер Серенада еще одно произведение, написанное Моцартом по заказу той же семьи в 1776 году.

Фон

В Симфония Хаффнера не начинал свою жизнь как симфония, а скорее как серенада для использования в качестве фоновой музыки для облагораживания Зигмунда Хаффнера. Моцарты знали Хаффнеров через отца Зигмунда Хаффнера, Зигмунд Хаффнер Старший [DE ], который был мэром Зальцбург и которые помогли им в их первых поездках по Европе. Старший Хаффнер умер в 1772 году, но семьи остались в контакте. В 1776 году младший Хаффнер заказал серенаду на свадьбу Мари Элизабет Хаффнер и Франца Ксавьера Спата. Эта работа стала известной Хаффнер Серенада, который был настолько успешным, что, когда младший Зигмунд Хаффнер должен был получить дворянство, было вполне естественно, что Моцарт был призван написать музыку для этого случая. Запрос на сочинение музыки на самом деле пришел через Отец Моцарта 20 июля 1782 года, когда у Моцарта не было свободного времени. Моцарт был «по уши в работе».[1] Он не только учил, но и переставлял счет его опера Die Entführung aus dem Serail до 28 июля. В дополнение к этим требованиям он предложил жениться на Констанца Вебер находился под угрозой ряда осложнений, включая переезд в дом на Hohe Brücke в Вена.[2][3] Тем не менее, Моцарт работал над музыкой и отправлял ее отцу по частям. В это время Моцарт написал новую серенаду - произведение, совершенно отличное от серенады, представленной четырьмя годами ранее, - с вступительной марш и два менуэты. Согласно историческим свидетельствам, вполне возможно, что Моцарт на самом деле не уложился в срок, отведенный его отцом, чтобы закончить музыку путем облагораживания Зигмунда Хаффнера. Позже Моцарт переработал эту музыку в то, что мы теперь знаем как Симфония Хаффнера.

В конце декабря 1782 года Моцарт решил представить на концерте музыку из новой серенады Хаффнера. Попросив отца снова прислать партитуру серенады, Моцарт был поражен ее качеством, учитывая тот факт, что она была написана за столь короткое время.[4][5] Он принялся за работу, чтобы внести ряд изменений в партитуру, чтобы преобразовать новую серенаду Хаффнера в симфонию Хаффнера. Эти изменения включали отказ от вступительного марша (К. 385а) и одного из менуэтов. Кроме того, в конце первой части убрали повторяющиеся знаки. экспозиция. Моцарт также дал Симфония Хаффнера более полный звук, добавив два флейты и два кларнеты к деревянный духовой раздел первой и последней частей. Эти добавленные детали деревянных духовых инструментов не новы мелодичный материал, а просто удвоение из октавы внутри деревянных духовых.[6][7]

В Симфония Хаффнера, каким мы его знаем сегодня, впервые представили 23 марта 1783 года в Венском Бургтеатр.[8][9] На концерте Моцарт открыл дело первыми тремя частями этой симфонии, ария из Идоменей (описанный в его письме отцу от 29 марта того же года как его Мюнхенская опера), пианино концерт, сцена (жанр, связанный с концертная ария ), концертные движения одной из его недавних серенад, его Концерт для фортепиано К. 175 (с новым финалом) и еще одна сцена (из опера он написал для Милан ); в этот момент он импровизировал фуга «потому что присутствовал император», а затем два набора вариации (К. 398 на арию А. Паизиелло и К. 455 на арию Глюк ). После этого, Мадам (Алоизия) Ланге спел свой новый рондо (К. 416?), А затем, чтобы закончить концерт, последняя часть Симфония Хаффнера был сыгран.[10][11][12]Производительность Симфония Хаффнера на этом концерт оказался очень успешным.

Кайлер (1995) классифицирует Хаффнер, Линц (№ 36) и Прага (№ 38) симфонии как «три симфонии, превосходящие все его прежние симфонические произведения».

Автограф рукопись в настоящее время находится в архивах Библиотека и музей Моргана в Нью-Йорк.[13]

Приборы

Симфония оценивается на 2 балла. флейты, 2 гобоев, 2 кларнеты в А, 2 фаготы, 2 рога в D и G, 2 трубы в D, литавры, и струны.[14]

Анализ по ключам и движениям

Ключ

В Симфония Хаффнера находится в ключ из Ре мажор.[15] Выбор Моцарта ключа для Симфония Хаффнера По словам Кайлера, это интересно, потому что «тональность ре мажор, которая была так удачна для ветра, служила Моцарту чаще, чем любая другая тональность, даже до мажор, в его симфониях»,[16] в том числе Париж (№ 31) и Прага (№ 38) симфонии.

Движения

Симфония в четырех движения:

  1. Аллегро против Spirito, 2
    2
  2. Анданте, 2
    4
  3. Menuetto, 3
    4
  4. Престо, 2
    2

I. Allegro con spirito

relative c '{ темп > appoggiatura {d32 [d ']} d'2 ~ d4 .. d ,, 16 | цис4-. цис '' -. r r8. цис ,, 16 | b4 b8. b16 b4. trill (a16 b) | а4-. а '' -. r2 | г, 4 п } ">


Общаясь со своим отцом Леопольдом, Моцарт заявил, что в это движение нужно играть с огнем.[17] Движение в сонатная форма с коротким разработка раздел. В экспозиция начинается с фальшивого медленного вступления со всеми инструментами в унисон, пока ритм 4-го бара показывает быструю темп движения. Второй предмет похож в мелодичный материала и ритма к первому предмету, напоминая монотематические сонатные движения Гайдн (например. Симфония № 104 ).

Моцарт не ставит повторяющихся знаков в конце экспозиции. Это идет вразрез со стандартной формой сонаты того времени, но то же самое он делает и в трех больших симфониях, предшествующих Хаффнер (№ 31, 33 и 34 ).[18]

Разработка начинается с намека на Ре минор (бары 95–104), прежде чем остановиться на тональности F♯ минор (105–118 тактов). Строка последовательных доминирующие седьмые (такты 110–119) затем возвращает музыку на Ре мажор чтобы начать перепросмотр. Резюме аналогично изложению, за исключением ожидаемых различий в переходном отрывке.

II. Анданте

В Соль мажор Вторая часть приносит долгожданное облегчение с ее медленными, изящными мелодиями, объявленными секцией деревянных духовых инструментов. Движение в сокращенной сонатной форме. Вместо разработки краткое хорал -подобный пассаж представлен деревянными духовыми инструментами. Ритмические структуры первой и второй тематических тем создают тонкий, но отличный контраст друг с другом. Хотя обе темы очень похожи по своему характеру, первая тема имеет медленный аккомпанемент, основанный на шестнадцатые ноты, в то время как вторая тема сопровождается более оживленным аккомпанементом тридцать секундные ноты. Короткий хоральный отрывок, который заменяет развитие, явно перемежается использованием синкопированный сопровождение скрипки и альты. Некоторые резюмируют это движение как деликатное и сложное, но определенно расслабляющее.[19][20]

III. Menuetto

В Ре мажор Менуэт представляет собой яркую смену атмосферы по сравнению с предыдущей медленной, серьезной частью «Анданте». При прослушивании этого движения можно заметить постоянный рывок между двумя основными аккордами - тоник и доминирующий ключи. Только трижды мы видим аккорды, кроме тонических или доминантных.

Также примечательно то, что динамика для всего "Menuetto" отмечен форте. Однако в обоих случаях, когда появляются аккорды IV и vi, Моцарт отмечал эти части пианино. Эти изменения создают приятный контраст как в мелодическом, так и в динамическом плане.

«Трио», идущее прямо от «Менуэтто», дополняет характер этого «Менуэтто». Как указывает Моцарт в партитуре, «Трио» следует сразу за «Менуэтто» без минуты молчания. Переходя к тональности ля мажора, вскоре становится очевидным, что "Трио" также играет Троичная форма, как «Менуэтто». Можно отметить тот факт, что никакие разделы «Трио» не отмечены как сильные. Все отмечено как фортепиано, за исключением тактов 33–36 и 43–44, где Моцарт указал небольшой крещендо. Возможно, чтобы дополнить факт явного контраста в динамике, Моцарт свободно использовал сфорцандос во всем «Трио». В «Трио» присутствует та же напряженность и решимость, что и в «Менуэтто». Фактически, Моцарт делает шаг вперед в «Трио», добавляя педаль на доминанте. Затем эта доминирующая педаль плавно возвращается в тоник с помощью хроматический B-диез. При сравнении характера "Менуэтто" с характером "Трио" становится очевидным ряд индивидуальных "личностей". «Менуэтто» все ярче и светлее; тогда как «Трио» создает более плавный эффект. Также примечательно то, что Моцарт свободно использовал хроматизм в «Трио», но ограничил его использование в «Менуэтто».

IV. Престо

Последняя часть, названная «Presto», поддерживает столько же огня, как и первая часть. По словам Стейнберга,[21] и Ледбеттер,[22] это движение "Presto" не только несет в себе атмосферу, схожую с увертюра к Le nozze di Figaro, но также представляет собой воспоминание о комической арии Осмина "O wie will ich triumphieren" из Die Entführung aus dem Serail. Этот опера был впервые исполнен буквально за две недели до композиции этого финала. Следовательно, это может объяснить, почему существуют такие сходства. Давая своему отцу Леопольду инструкции по исполнению для "Presto", он посоветовал играть это движение "как можно быстрее".[23] Хотя "Presto" начинается в тихом, быстром темпе, слушателя сразу же захватывают три доли тишины, за которыми следует полный оркестр, выступающий с явной силой силы в 9-м такте. Такие музыкальные сюрпризы появляются на протяжении всей этой части. Как и первая часть, эта часть находится в тональности ре мажор, а форма движения «Престо» явно выражена в форме сонаты-рондо. Пронизанный тишиной, стремительными динамическими сменами и ярким льготная записка переход около закрытия движения, можно ожидать неожиданного.

Длина

В Симфония Хаффнера обычно длится около 20 минут. Запись Джордж Селл с Кливлендский оркестр (Sony SBK 46333) работает 19:11; один за Иона Браун с Академия Святого Мартина в полях (Haenssler CD 94.003) 21:09; и один сэр Невилл Марринер также с тем же ансамблем (Philips 420 486-2) работает 21:34. Карл Бём знаменитая запись 1960 года с Берлинская филармония (Deutsche Grammophon 00289 477 6134), напротив, работает 17:47.

Примечания

  1. ^ Стейнберг 1995, стр. 386
  2. ^ Бурнер 1997
  3. ^ Бойник 1996
  4. ^ Бурнер 1997
  5. ^ Лэндон 1996
  6. ^ Уилсон 1969
  7. ^ ЧЕЛЮСТЬ. 1972 г.
  8. ^ Steinberg 1995
  9. ^ Сэди 1985
  10. ^ Лэндон 1996
  11. ^ Ледбеттер 1997
  12. ^ Бойник 1996
  13. ^ Факсимиле полной партитуры, Библиотека и музей Моргана
  14. ^ "Поздние симфонии" Вольфганга Амадея Моцарта, изданные Dover Publications, ISBN  0-486-23052-X
  15. ^ Раштон 2007
  16. ^ Кайлер 1995, стр. 37
  17. ^ Заслав 1989
  18. ^ Steinberg 1995
  19. ^ Steinberg 1995
  20. ^ Ледбеттер 1997
  21. ^ Steinberg 1995
  22. ^ Ледбеттер 1997
  23. ^ Заслав 1989, стр. 378

Рекомендации

  • Бёрнер, С. 1997, Проект Моцарта, К. 385 [онлайн][требуется разъяснение Где?].
  • Бойник, М. 1996, Вольфганг Амадей Моцарт - Симфония 35 [онлайн][требуется разъяснение Где?].
  • Кайлер, Л. 1995, Симфония, 2-е изд., Harmonie Park Press, Мичиган.
  • Даунс, PG 1992, Классическая музыка, WW Нортон, Нью-Йорк.
  • Эйнштейн, А 1945, Моцарт: его характер, его творчество. Перевод Артура Менделя и Натана Бродера. Издательство Оксфордского университета, Лондон; Нью-Йорк.
  • ЧЕЛЮСТЬ. 1972, «Симфония ре мажор, К. 385» из Музыка и письма, Vol. 53, No. 2. (апрель 1972 г.), стр. 231–232.
  • Лэндон, HCR (ред.) 1996 г., Компендиум Моцарта, Темза и Гудзон, Лондон.
  • Ledbetter, S 1997, Pro Arte: Моцарт; Симфония № 35 ре мажор, Хаффнер [онлайн][требуется разъяснение Где?].
  • Примечания к выпуску Universal Classics Симфония Хаффнера в исполнении Венская филармония проводится Карл Бём.
  • Раштон, Дж. 2007, "Вольфганг Амадей Моцарт" из Grove Music Online.
  • Сэди, S (ред.) 1985, Кембриджский музыкальный гид, Cambridge University Press, Кембридж.
  • Симпсон, Р. (ред.) 1967, Симфония - 1: Гайдн Дворжаку, Penguin Books Ltd., Миддлсекс.
  • Стейнберг, М 1995, Симфония - Путеводитель слушателя, Издательство Оксфордского университета, Оксфорд.
  • Уилсон, BE 1969, "Симфония Хаффнера; факсимиле оригинальной рукописи, принадлежащей Национальной оркестровой ассоциации, Нью-Йорк" из Примечания, Vol. 26, № 2., с. 350–351.
  • Заслав, Н 1989, Симфонии Моцарта: контекст, перформанс, практика, прием, Издательство Оксфордского университета, Оксфорд.

внешняя ссылка