Карл Хофер - Karl Hofer

Карл Хофер
Karl-hofer-in-menschen-der-zeit-s099.jpg
Карл Хофер на фотографии Хьюго Эрфурт (1929)
Родившийся
Карл Кристиан Людвиг Хофер

(1878-10-11)11 октября 1878 г.
Карлсруэ, Германская Империя
Умер3 апреля 1955 г.(1955-04-03) (76 лет)
Западный Берлин, Западная Германия
НациональностьНемецкий
ИзвестенКартина
ДвижениеЭкспрессионизм
Мемориальная доска на Grunewaldstraße 44 в Берлин-Шёнеберг

Карл Кристиан Людвиг Хофер или же Карл Хофер (11 октября 1878 г., Карлсруэ - 3 апреля 1955 г., Берлин ) был немецким художником-экспрессионистом. Он был директором Берлинская академия изящных искусств.

Один из самых выдающихся художников экспрессионизм, он никогда не был членом одной из групп художников-экспрессионистов, таких как "Die Brücke ", но находился под влиянием их художников. Его работы были среди тех, кого считали дегенеративное искусство посредством Нацисты, но после Вторая Мировая Война он вновь обрел признание как один из ведущих немецких художников.[1]

Жизнь

Хофер родился в 1878 году в Карлсруэ. Через четыре недели после его рождения его отец, военный музыкант Карл Фридрих Хофер, умер от болезни легких. Так как его мать Оттилия должна была зарабатывать на жизнь, Карл жил в 1879 году с двумя старшими тетками, прежде чем он отправился жить в детский дом (1884-1892). В 14 лет Карл начал обучение в книжном магазине, которое он закончил через три года. В 1896 году он встретил немецкого философа на три года моложе Леопольд Циглер.[2]

В 1897 году Хофер начал изучать живопись в Художественной академии им. Карлсруэ. Его талант рано признали, он получил стипендию из фонда великого князя Великого. Баден. После назначения маляра Ганс Тома в Художественную академию Карлсруэ в 1899 году Хофер стал его учеником. В том же году он впервые побывал в Париж. В год своего второго пребывания в Париже в 1900 году он познакомился с Юлиус Майер-Грефе. Хофер стал учеником Томы в 1901 году, а через год - учеником художника. Леопольд фон Калькройт на Государственная Академия Художеств в Штутгарт. В это время началась его дружба со скульптором. Герман Галлер.

В 1903 году Карл Хофер и Матильда Шайнбергер поженились в Вене. Матильда принадлежала к еврейской семье, но не получила еврейского образования и позже присоединилась к протестантской церкви. У пары было трое сыновей: Карл Иоганнес Арнольд по имени Карлино, 1904 года рождения, Титус Вольфганг, 1905 года рождения, умер в 1906 году, и Ханс-Руди, родившийся в 1911 году.

В 1902 году Хофер заключил пятилетний контракт со швейцарским предпринимателем и меценатом. Теодор Рейнхарт, в котором была оговорена регулярная поддержка. Взамен Рейнхарт ежегодно получал сначала три, а затем четыре картины Хофера. Позднее контракт был продлен на пять лет до 1913 года. Стипендия Рейнхарта позволила Карлу и Матильде переехать в Рим. С 1908 по 1913 год семья Хоферов жила в Париж, а в 1913 году переехали в Берлин. Во время его проживания в Париж, на него очень повлияли Поль Сезанн и по Пабло Пикассо, особенно его ранний период.

С 1905 года картины Хофера регулярно экспонировались на выставках. В 1908 году он был представлен на выставке «Берлинского сецессиона», основанного Макс Либерманн. В Берлин, Hofer стал членом нового Freie Secession в 1913 году и был представлен на его первой выставке в 1914 году вместе с Макс Либерманн и немецкие художники-экспрессионисты Эрих Хекель, Эрнст Людвиг Кирхнер, Макс Пехштейн и Карл Шмидт-Ротлуф. Хофер побывал в Индии в 1910 и 1911 годах. Летом 1914 года во время пребывания на французском морском курорте Ambleteuse, Хоферы были удивлены вспышкой Первая мировая война и были интернированы из-за своего гражданства. Матильде и сыновьям в конце концов разрешили вернуться в Германия в конце 1914 года. Хофер был уволен при посредничестве Рейнхарта в 1917 году и переехал в Швейцария, сначала Churwalden, затем к Цюрих.

После окончания войны Хофер вернулся к семье в Берлин, в 1919 году. В 1920 году он был назначен в Колледж изящных искусств в г. Шарлоттенбург, а в 1921 году он был назначен профессором. Колледж изящных искусств был объединен в 1924 году с Музеем декоративно-прикладного искусства и образовал Объединенные государственные школы свободного и прикладного искусства. В знак признания его заслуг в качестве художника и профессора Хофер был принят в Прусская Академия Художеств в 1923 году. Между художественными движениями двадцатых годов Хофер представил свой собственный стиль, который позже был назван «магическим реализмом». Картины Хофера были представлены во многих музеях. В 1928 году его пригласили на Международную художественную выставку Института Карнеги в г. Филадельфия, в Соединенные Штаты.

В начале двадцатых годов у Карла Хофера были отношения с Элизабет Шмидт, с которой он познакомился как модель. Летом 1926 года у него был кратковременный роман с Рут Венгер. С 1927 года Карл и Матильда жили отдельно, но остались женаты.

Хофер был против нацизм еще до того, как они достигли власти. В 1931 году на него напали нацистская пресса с утверждениями, что он еврей. В том же году он написал статьи против нацизм, "Faschismus, die dunkle Reaktion!" («Фашизм, мрачная реакция!») И «Wie kämpfen wir gegen ein Drittes Reich?» («Как нам бороться с Третьим рейхом?»), Опубликовано в газете «Коммунист». Welt am Abend. В статье он выступал за внепартийную инициативу против НСДАП. 1 апреля 1933 года Хофер был опорочен на плакате вместе с Оскар Шлеммер и другие преподаватели Берлинской художественной академии как «представители разлагающегося либерально-марксистско-еврейского союза». Тогда он был в отпуске и был уволен с преподавательской работы летом 1934 года. нацистская Германия Хофер все еще пытался в определенной степени примирить свое искусство с идеологией нового режима. Несмотря на свое неприятие национал-социализма, Хофер считал, что его искусство может быть принято режимом, потому что он понимал его как немецкое. В предисловии к каталогу выставки Берлинского сецессиона летом 1933 года говорилось, что немецкое искусство выражено в живописи Хофера. Одновременно со статьей «Der Kampf um die Kunst» («Борьба за искусство») он участвовал в серии статей о немецком искусстве в Deutsche Allgemeine Zeitung. Среди прочего, он утверждал, что немецкое искусство «свободно от евреев», как никакая другая сфера жизни общества, кроме армии. Тем не менее, его работы, как и другие немецкие художники-экспрессионисты, были осуждены режимом как дегенеративное искусство.[3]

Хофер был представлен восемью работами на выставке нацистской пропаганды »Дегенеративное искусство "проведенный в Мюнхен, в 1937 г. В 1938 г. исключен из Прусской Академии художеств. Из-за его брака с Матильдой, которая согласно нацистским законам о браке считалась евреем, несмотря на то, что он был обращенным в протестантизм, Хоферу угрожали исключением из Палаты изящных искусств Рейха. В июле 1938 года пара развелась. Хофер был исключен из Имперской палаты изящных искусств в октябре 1938 года, поскольку подтверждение развода пришло слишком поздно в министерстве пропаганды. Затем ему больше не разрешалось публично продавать свои работы в художественной торговле или на аукционах; поэтому исключение считалось профессиональным запретом. В ноябре 1938 года Хофер женился во второй раз на Элизабет Шмидт, считавшейся «арийкой» по нацистским стандартам. В результате запрет был снят, и Хофер был восстановлен президентом палаты рейха в феврале 1939 года.

После развода его бывшая жена Матильда больше не находилась под защитой из-за того, что находилась в Нюрнбергские законы назвал «привилегированным смешанным браком» и был депортирован в Концентрационный лагерь Освенцим, где она была убита 21 ноября 1942 года. Его Ателье в Берлин подвергся бомбардировке в марте 1943 года и полностью разрушен вместе со многими его работами в ноябре 1943 года. Была разрушена и квартира, в которой он жил с Элизабет Хофер. Его сын Карлино погибнет в результате нападения в 1947 году.

После окончания Вторая Мировая Война, Хофер принимал участие в строительстве Берлинская академия изящных искусств, директором которого он стал в июле 1945 года. Он снова восстановил свой художественный престиж в послевоенное время. Германия. Он получил звание почетного доктора Берлинский университет в 1948 году. Он также был награжден орденом Pour le mérite за науку и искусство в 1952 году и Большим крестом ордена за заслуги перед Федеративной Республикой Германии в 1953 году. Хофер опубликовал две автобиографические книги: Aus Leben und Kunst (Жизни и искусства), в 1952 г., и "Erinnerungen eines Malers" (Воспоминания художника), в 1953 г.

Хофер был вовлечен в публичный спор с искусствоведом Уилл Громанн по фигуре и абстракции. Споры привели Эрнст Вильгельм Най, Вилли Баумейстер и Фриц Винтер, выйти из Deutscher Künstlerbund. Хофер планировал опубликовать трактат Über das Gesetzliche in der bildenden Kunst (О законном в изобразительном искусстве) о споре, потому что в том же году, в разгар спора, он перенес инсульт, от которого позже скончался. Хофер умер 3 апреля 1955 года в возрасте 76 лет.

Некоторые из его работ были посмертно показаны в документ 1 в Кассель в 1955 году. Важность Хофера для послевоенной немецкой живописи заключается в его утверждении, что антиномия между фигуративной и абстрактной живописью бессмысленна. Для него «различие ценностей между репрезентативным и непредставляющим выглядело бессмысленным абсурдом».[4]

Работает

Ранние произведения, 1898–1920 гг.

Средний период, 1920–1933 гг.

Зрелая работа, 1933–1945 гг.

  • 1933: Гефангене (Заключенный), Масло на холсте, Берлинская галерея, Берлин, Германия
  • 1935: Frühe Stunde (Ранний час), Масло на холсте, Портлендский художественный музей, Портленд, США
  • 1935: Turmbläser (трубачи), Холст, Масло, Бывшее поместье Хофер, Берлин, Германия
  • 1936: Agnuzzo - Italienische Landschaft (Агнуццо - Итальянский пейзаж), Масло на холсте, Детройтский институт искусств, Детройт, США
  • 1937: Манн в Руинене (Человек в руинах), Масло на холсте, Staatliche Kunstsammlungen Kassel, Кассель, Германия
  • 1943: Die Schwarzen Zimmer (2. Фассунг) (Черные комнаты, 2-я версия), Масло на холсте, Neue Nationalgalerie, Берлин, Германия
  • 1944: Der Brief (Письмо), Холст, Масло, Частное собрание
  • 1944: Шварцмонднахт (Черная луна), Холст, Масло, Бывшее поместье Хофер, Кельн, Германия

Поздняя работа, 1945–1955 гг.

  • 1947: Höllenfahrt (Сошествие в ад), Холст, Масло, Бывшее поместье Хофер, Кельн, Германия
  • 1947: Ruinennacht (Ночь разрушения), Холст, Масло, Бывшее поместье Хофер, Кельн, Германия
  • 1948: Шварцмонд (2. Фассунг)(Черная луна, 2-я версия, Холст, Масло, Бывшее поместье Хофер, Кельн, Германия
  • 1950: Im Gestein (In Rock), Холст, Масло, Частная коллекция, Южная Германия
  • 1951: Цвай Фрауэн (Доппельпортрет), (Две женщины) (Двойной портрет), картон, масло, частное собрание, Кельн, Германия
  • 1954: Цвай Маскен (Две маски), Холст, Масло, Бывшее поместье Хофер
  • 1954: Дрей Мэдхен цвишен Лейтерн (Три девушки между дирижерами), Холст, масло, частная коллекция, Кельн, Германия
  • 1954: Vater und Tochter (Отец и дочь), Холст, масло, частная коллекция, Кельн, Германия

Литература

  • Карл Хофер: Über das Gesetzliche in der bildenden Kunst. Эд. Курт Мартин. Берлин 1956 г.
  • Карл Хофер: Erinnerungen eines Malers. München 1963.
  • Кристин Фишер-Дефой (под ред. Karl-Hofer-Gesellschaft): Ich habe das Meine gesagt! - Reden und Stellungnahmen von Karl Hofer zu Kunst, Kultur und Politik in Deutschland 1945–1955. Берлин 1995 г.
  • Дэниел Куппер (ред.): Карл Хофер - Шрифтен. Берлин 1995 г.
  • Эрнст Ратенау: Карл Хофер - Das graphische Werk. Берлин, 1969 год.
  • Кэтрин Ригби: Карл Хофер. Нью-Йорк / Лондон 1976.
  • Элизабет Ферлер (ред.): Карл Хофер - Leben und Werk in Daten und Bildern. Франкфурт-на-Майне 1978 г.
  • Элизабет Хофер-Ричольд, Урсула Файст и Гюнтер Файст: Карл Хофер. Берлин 1983 г.
  • Ренате Хартлеб: Карл Хофер. Лейпциг, 1987 г.
  • Урсула Файст и Гюнтер Файст (ред.): Карл Хофер - Теодор Рейнхарт. Maler und Mäzen. Ein Briefwechsel в Аусвале. Берлин 1989 г.
  • Юрген Шиллинг: Карл Хофер. Унна 1991.
  • Карл Бернхард Волерт: Werkverzeichnis Karl Hofer. Карл-Хофер-Документация. 3 Bände. VAN HAM Art Publications.
  • Ганс Герхард Эверс (ред.): Darmstädter Gespräch - Das Menschenbild in unserer Zeit. Дармштадт 1951.
  • Ausstellungskatalog: In Memoriam Will Grohmann - Wegbereiter der Moderne. Штутгарт 1987/1988.
  • Ausstellungskatalog: Абстракция и фигура. Galerie Pels-Leusden. Берлин 1989 г.

Рекомендации

  1. ^ Карл Хофер Биография в Artnet
  2. ^ Ханс-Вернер Шмидт: Вилли Баумейстер Карл Хофер - Begegnung der Bilder. [Anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Museum der Bildenden Künste Leipzig vom 19. декабря 2004 г. - 27 февраля 2005 г.], Museum der Bildenden Künste, Лейпциг 2005 г.
  3. ^ Андреас Хюнеке: Karl Hofer und der Nationalsozialismus, в: Wolfgang Ruppert (Hrsg.): Künstler im Nationalsozialismus. Die "Deutsche Kunst", die Kunstpolitik und die Berliner Kunsthochschule, Böhlau, Köln 2015
  4. ^ Элизабет Хофер-Ричольд, Урсула Файст, Гюнтер Файст, Карл Хофер. Берлин 1983 г.

внешняя ссылка