Вилли Баумейстер - Willi Baumeister

Иллюстрация Баумейстера. Эмиль Штумпп.

Вилли Баумейстер (22 января 1889 г. - 31 августа 1955 г.) Немецкий художник, сценический дизайнер, профессор искусства, и типограф. Его работы участвовали в художественных конкурсах 1928 летние Олимпийские игры и 1932 летние Олимпийские игры.[1]

Жизнь

Баумайстер родился в Штутгарте в 1889 году. С 1905 по 1907 год он учился на художника-декоратора в своем родном городе, а затем прошел военную службу (осень 1907–1908). Во время своего ученичества Баумайстер также начал изучать искусство в Штутгартской художественной академии (Königlich Württembergische Akademie) (1905–1906), посещал Роберт Поетцельбергер Урок рисования и взял дополнительные уроки у Йозеф Кершенштайнер. В 1906 году он возобновил свое обучение, а в 1907 году сдал экзамен по профессии.

После службы в армии Баумейстер продолжил учебу в художественной академии. Уволенный своим учителем Поэтцельбергером из-за отсутствия таланта, он перешел в класс композиции Адольф Хельцель, с которым он учился до 1912 года, где он встретил своего друга на всю жизнь, Оскар Шлеммер. Баумейстер совершил свою первую поездку в Париж в 1911 году, успешно участвовал в выставке галереи в Цюрихе в 1912 году, а год спустя участвовал в выставке. Der Erste Deutsche Herbstsalon (Первый немецкий осенний салон) в Берлинской галерее Der Sturm. Там он познакомился с художником-экспрессионистом Франц Марк. В 1914 г. состоялась первая персональная выставка Баумейстера в Der Neue Kunstsalon (New Art Salon) в Штутгарте. В том же году Адольф Хельцель организовал комиссию по росписи стен в Deutsche Werkbund-Ausstellung (Немецкая выставка Werkbund) в Кельне для Baumeister, Schlemmer и Герман Стеннер. Прежде чем быть призванным в армию летом 1914 года (до 1918 года), Баумейстер побывал в Амстердаме, Лондоне и Париже. Во время войны Баумейстер познакомился с художником Оскар Кокошка и архитектор Адольф Лоос в Вене в 1915 г. В 1916 г. участвовал в выставке Hölzel und sein Kreis (Хёльцель и его круг) в Художественном объединении во Фрайбурге-им-Брайсгау, который впоследствии был показан в Художественном салоне Людвига Шамеса во Франкфурте-на-Майне. В 1918 году, еще до того, как его уволили с военной службы, он вместе со своим другом Оскаром Шлеммером устроил выставку в галерее Schaller в Штутгарте. Баумейстер и Шлеммер агитировали за то, чтобы Пауль Клее в Штутгартскую академию, которая была отклонена Академией. Клее, со своей стороны, был бы готов приехать. В 1919 году Баумейстер стал членом Берлинской ассоциации художников. Ноябрьгруппа (Ноябрьская группа). Группа была основана Макс Пехштейн в 1918 году, сразу после капитуляции Германии и падения монархии. До 1933 года он оставался одним из важнейших союзов немецких художников.

В 1919 году в Штутгарте Баумейстер вместе с Шлеммером и другими художниками выступил с инициативой создания группы художников. Üecht (Alemannic: подлинный, истинный), который он оставил в 1921 году. В 1919 году он создал свой первый сценический проект, за которым последовали семнадцать других. В 1920 году Баумейстер завершил свое художественное образование, работал независимым художником и участвовал в выставках в Берлин, Дрезден, и Hagen. Его популярность и признание за рубежом проявилась в совместной выставке с Фернан Леже в берлинской галерее Der Sturm в 1922 году. В течение этих лет Баумейстер наладил профессиональные отношения с такими художниками, как Пауль Клее, Леже, Ле Корбюзье, Амеде Озенфант, и Мишель Сеуфор. В 1924 году несколько его работ выставлялись на выставке Erste Allgemeine Deutsche Kunstausstellung (Первая Всеобщая немецкая художественная выставка) в Москве, а в 1925 году он участвовал в Парижской выставке. L’Art d’aujourd’hui (Искусство сегодня). Наряду с художественной деятельностью он также активно работал в области коммерческого искусства и разрабатывал рекламные объявления для многих компаний, таких как Bosch и DLW (Deutsche Linoleumwerke).

В 1926 году Баумейстер женился на художнице. Маргарет Оэм (1898–1978) и получил возможность принять участие в Международная выставка современного искусства в Нью-Йорке, а в следующем году состоялась его персональная выставка в Париже, где он также участвовал в Große Berliner Kunstausstellung (Большая Берлинская художественная выставка) (со своим залом), где он познакомился Казимир Малевич.

В 1927 году Баумейстер принял преподавательскую должность во Франкфуртской школе прикладных искусств, позже известной как Штедель. Там он преподавал с 1928 года по классу коммерческого искусства, типографии и текстильной печати. В том же году у него родилась дочь. В следующем году он отказался от должности в Баухаус в Дессау. Член кольцо neue werbegestalter (Круг новых коммерческих дизайнеров) (председатель: Курт Швиттерс ) с 1927 года Баумейстер вступил в объединение художников. Cercle et Carré (Круг и квадрат) в 1930 году. В том же году он получил Государственную премию Вюртемберга за картину. Линия Рисунок. После "Cercle et Carré" он также стал членом ассоциации художников "Абстракция-Création " в Париж.

31 марта 1933 года, после прихода к власти национал-социалистов, Баумейстер был уволен с должности профессора в Штедель. Его коллега профессор Альберт Виндиш и Вильгельм Биринг продолжил свои уроки. После этого Баумейстер зарабатывал себе на жизнь в основном торговым искусством, однако он все еще мог путешествовать по Швейцарии, Италии и Франции. В том же году у него родилась дочь Фелиситас. В 1936 году его представил архитектор Вупперталер. Хайнц Раш, с которым он работал во время выставки 1924 года в Штутгарте, доктору Курт Хербертс, владелец лаковой фабрики в Вуппертале. Он начал работать в компании в 1937 году, присоединившись к другим художникам, подвергшимся остракизму национал-социалистическим режимом: Франц Краузе, Альфред Лёрхер, Георг Мухе, и Оскар Шлеммер, и искусствовед Ганс Хильдебрандт. В том году пять его работ были показаны на национал-социалистической выставке. Entartete Kunst (Дегенеративное искусство ) в Мюнхене.

До 1941 года, когда Национальная палата искусств запретила его картины и выставки, у Баумейстера еще было много возможностей выставить свои работы за рубежом в Европе. Несмотря на запрет и постоянную слежку, он продолжал работать на лаковой фабрике Гербертса, а также заниматься своим искусством. В 1943 году, когда в результате взрыва бомбы Вупперталь и дом Баумейстера в Штутгарте стали непригодными для проживания, он вместе с семьей переехал в Урах в Швабских Альпах.

В 1945 году, после окончания Второй мировой войны, Баумейстер завершил свою книгу Das Unbekannte in der Kunst (Неизвестное в искусстве), которое было опубликовано только в 1947 году, хотя он завершил рукопись в 1943–1944 годах. В 1946 году он получил должность преподавать класс декоративной живописи в Штутгартской академии художеств, а в 1947 году возобновил выставочную деятельность. В 1949 году стал соучредителем группы художников. Gegenstandlose (Группа нерепрезентативных художников), которая провела свою первую выставку под названием ZEN 49 в 1950 г. Здесь Баумейстер встретил Фриц Винтер, Эрнст Вильгельм Най, Пол Фонтейн, и многие другие, которые работали в области изящных искусств после окончания войны и диктатуры в Германии, чтобы создать новое начало и связь с международными событиями. В его участии в Erstes Darmstädter Gespräch (Первый Дармштадтский диалог) в июле 1950 г., на выставке Das Menschenbild в Unserer Zeit (Человеческий образ нашего времени), Баумейстер защищал современное искусство от Ганс Седльмайр Тезис о «потере центра» («Verlust der Mitte»).

До своей смерти в 1955 году Баумейстер находился на пике своей творческой карьеры, что было продемонстрировано его участием во многих национальных и международных выставках, таких как Венецианская биеннале в 1948 году, биеннале в Сан-Паулу (Бразилия) в 1951 году (где он получил приз. приз за его картину Космический жест), и Молодые европейские художники в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 1953 году. В 1955 году Вилли Баумейстер ушел на пенсию (заслуженный) из Штутгартской художественной академии, хотя он все еще получил контракт на преподавание на следующий семестр. 31 августа 1955 года он умер, сидя с кистью в руке в своем ателье в Штутгарте.

Работа

Баумейстер принял участие в своей первой выставке в 1910 году, показав фигуративные работы, вдохновленные импрессионизмом. Уже в то время его главным интересом был кубизм и Поль Сезанн, работа которого оставалась для него важной на протяжении всей его жизни. Эти влияния импрессионизма и кубизма, которые сформировали ранние картины Баумейстера, играли важную роль в его творчестве до конца 1920-х годов. С одной стороны, его репрезентативная живопись становилась все более редкой (абстрактной и геометрической), поскольку она приобретала форму и теряла глубину. Параллельно с картинами своего друга Оскар Шлеммер Возникло независимое исследование формы и цвета Баумейстером. Уже около 1919 года его учитель Адольф Хельцель написал ему: «Из всех нас ты добьешься большего». Также стоит отметить, что своеобразный немецкий путь в модернизм, экспрессионизм, почти не находит отклика в творчестве Баумейстера, хотя он, например, встречался с Франц Марк ранее и наверняка был знаком с творчеством Брюке (Мост) художников и художников Блауэ Райтер (Синий всадник).

После возвращения с Первой мировой войны Баумейстер серьезно развил свое творчество. Хотя в его картинах все еще встречаются фигуративные элементы, формы становились все более геометрическими и приобретали собственную динамику, а Баумейстер нарушил традиционную связь между формой и цветом. В это время появились различные рабочие группы, в том числе рельефные настенные картины и картины на спортивную тематику (как символ современности). В его картине стали очевидны борьба с формами и материалом картины, а также отношения между реальностью и репрезентацией. Параллельно с этим развитием нерепрезентативная живопись начала закрепляться в работах, которые сосредоточены на геометрических формах и их отношениях друг с другом в картине (например, Плоское отношение 1920 г.). Живой обмен Баумейстером с другими немецкими и зарубежными художниками также должен рассматриваться как жизненно важный для последующего развития его творчества. Действительно, как и для многих его коллег-художников, постановка таких вопросов была частью повестки дня современности (например, Эль Лисицкий, Казимир Малевич, Василий Кандинский, Фернан Леже, Амеде Озенфант, Ле Корбюзье, Пауль Клее ).

К концу 1920-х годов формы на картинах Баумейстера стали мягче. Его картины отошли от ориентации элементарных форм круга, треугольника и квадрата к органическим формам. Хотя это развитие можно было одновременно наблюдать и в работах других художников его времени, в случае Баумейстера это было связано с его увлечением доисторическими и архаическими картинами. Баумейстер интенсивно исследовал артефакты ранних картин и интегрировал этот живописный опыт в свою собственную картину. Он определил символы, знаки и фигуры наскальной живописи как компоненты действительного архаического живописного языка, который он использовал в своих работах. Сюда входило его увеличивающееся количество картин «масло на песке на холсте», которые в своих материалах также приближались к наскальной живописи, которой так восхищался Баумейстер (начало около 1933 г.). Он сам собирал образцы доисторических находок, небольшие скульптуры и инструменты, а также занимался рисунками на скалах, обнаруженными в Родезии. Этот опыт, несомненно, был важен для художественного характера Баумейстера, поскольку он, очевидно, вдохновленный этим богатым хранилищем доисторических работ, в конечном итоге использовал чрезвычайно редкие органические формы для своих «идеограмм» (начало примерно 1937 г.). В своих работах он использовал уникальный мир знаков, который видел в них как символы законов природы, их эволюции и человеческого существования.

Художественное развитие Баумейстера не было прервано, когда он потерял профессуру в Штедель во Франкфурте в 1933 году. Он продолжал рисовать, несмотря на политические преследования и экономические трудности. Соответственно, его работы и их развитие разнообразны, даже в период после 1941 года, когда ему запретили выставляться. Он работал на лаковой фабрике Dr. Kurt Herberts & Co. в Вуппертале для исследования старинных и современных методов живописи. Это защитило его политически, а также дало возможность изучить основы живописи. Таким образом он расширил свои знания о методах доисторической наскальной живописи. В то же время он заглянул в Гете Теория морфологии растений. В результате этого исследования возникли «эйдосные картины» (эйдос: идея): картины, которые, в отличие от идеограмм Баумейстера, богаты своим разнообразием и окраской. Более того, эти формы являются органическими, но кажутся не символами или знаками, а изображениями простых форм жизни растений и животных. Изображения имеют такие заголовки, как Сад камней, Эйдос, или же Первобытный овощ.

Как неутомимый исследователь и коллекционер, Баумейстер также владел образцами африканской скульптуры, в которых он, как и в случае с доисторическими артефактами, видел универсальные образы жизни, развития и человеческого существования. Соответственно, их формальный язык вошел в работы Баумейстера в начале 1940-х годов - в высшей степени абстрактно, сначала хроматически сдержанный (Африканская сказка, 1942), а со временем становились все более красочными и отчасти очень сложными по своему формальному оформлению (Овамбо 1944–1948). И заголовки, и формальный язык показывают озабоченность Баумейстера другими старыми (латиноамериканскими) культурами (Перуанская стена, 1946, и Пара ацтеков, 1948).

Другой пример его поиска «основ искусства» - это перенос Баумейстером Гильгамеш Эпос, одно из старейших сохранившихся литературных произведений. Поэтому Баумейстер использовал свой личный графический язык и язык жестов в своей иллюстрации повествования (начало 1943 г.), что привело к удивительно единому циклу, который с его живописным языком был поразительно близок к изображению литературных и языковых эффектов (впечатлений) от происходящего. эпос. Он также сделал иллюстрации к текстам из Библии - Саулу, Есфири, Саломее - а также к Уильям Шекспир С Буря.

Таким образом, Баумейстер целенаправленно и успешно разработал очень личный и впечатляющий визуальный язык, который был и остается уникальным в немецком искусстве сразу после 1945 года. Национальное и международное признание, которое Вилли Баумейстер получил в послевоенный период, было соответственно высоким. Но на этом его художественное развитие не остановилось. С одной стороны, он виртуозно развил свою живопись и, более того, объединил разнообразие этапов своего формирования во многих других картинах - отчасти в «комбинезоны», которые, тем не менее, все еще обладали основополагающими элементами, напоминающими пейзаж. изображения (Голубое движение, 1950). С другой стороны, Баумейстер также создавал плотно упакованные абстракции, которые, исходя из центральной формы, характеризовали его как выдающегося «непредставителя». Эти картины, возможно, стали самыми известными из его работ и сразу были связаны широкой публикой с Баумейстером (например, ARU 2, 1955). Тем не менее, Баумейстер не ограничился этим поздним «товарным знаком». Многообразные и разноцветные картины появились и в год его смерти.

Критический прием

Сегодня работы Баумейстера по-прежнему привлекают большое внимание, особенно в Германии, Франции, Италии и Испании. В отличие от «французских классиков» модернизма или важных американских художников второй половины двадцатого века, Баумейстер не привлекает к себе внимания в англосаксонском мире. Качество его работы является бесспорным.

Понятно, что, работая во «внутренней эмиграции» во время нацистской диктатуры, он не оказал влияния на жизненно важную художественную среду. После 1945 года Баумейстер сыграл важную роль в развитии немецкого и европейского искусства. Среди немецких художников, которые остались в стране, несмотря на преследования со стороны национал-социалистов с 1933 по 1945 год, лишь немногим удалось добиться таких новаторских успехов в направлении нового содержания и форм. После Второй мировой войны он стал официальным лицом в дебатах о модернизме. Считаясь сторонником «абстрактной» живописи, одни высоко ценили его, а другие решительно осуждали.

Важная коллекция работ Баумейстера хранится в Архиве Вилли Баумейстера, который является частью Художественный музей Штутгарта и в Sammlung Domnick (Коллекция Домника) в Нюртингене.

Выставки (выбрано)

  • 1910 Württembergischer Kunstverein (как гость выставки французских художников), Штутгарт, Германия
  • 1927 Galerie d’Art Contemporain, Париж, Франция
  • 1930 Венецианская биеннале, Италия.
  • 1931 Kunstverein Франкфурт-на-Майне, Германия
  • 1935 Galeria Milione, Милан, Италия
  • 1939 Galerie Jeanne Bucher, Париж, Франция
  • 1949 Galerie Jeanne Bucher, Париж, Франция
  • 1950 Zen 49, Центральный пункт сбора, Мюнхен, Германия
  • 1951 Deutscher Künstlerbund, Hochschule für Bildende Künste, Берлин, Германия
  • 1953 Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, США
  • 1954 Württembergischer Kunstverein, Штутгарт, Германия
  • 1955 documenta 1, Кассель, Германия
  • 1955 Cercle Volnay, Париж, Франция
  • Документация II 1959 года, Кассель, Германия
  • Документация III 1964 г., Кассель, Германия
  • 1965 Музей Вальрафа-Рихарца, Кельн, Германия
  • 1975 Вилли Баумейстер: Lithographien und Radierungen, gedruckt von Erich Mönch, Государственная академия изящных искусств Штутгарта
  • 1979 Hommage à Baumeister, Государственная академия изящных искусств, Штутгарт
  • 1989 Национальная галерея Берлина, Германия
  • 1989 Вилли Баумейстер: Typographie und Reklamegestaltung, Государственная академия изящных искусств Штутгарта (и в 1990 году Deutscher Werkbund, Франкфурт-на-Майне)
  • 1999 Вилли Баумейстер и Франция, Музей Унтерлинден, Кольмар, Франция
  • 2000 Musée d’Art Moderne, Сент-Этьен, Франция
  • 2003 Museo Thyssen Bornemisza, Мадрид, Испания
  • 2004 Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен, Германия
  • 2004 Вилли Баумейстер - Карл Хофер: Begegnung der Bilder, Museum der bildenden Künste, Лейпциг, Германия
  • 2005 Буцериус Кунст Forum, Гамбург, Германия
  • 2005 Die Frankfurter Jahre 1928–1933, Museum Giersch, Франкфурт-на-Майне, Германия
  • 2005 Westfälisches Landesmuseum für Kunst- und Kulturgeschichte, Мюнстер, Германия
  • 2006 Музей фон дер Хейдта, Вупперталь, Германия
  • 2007 Художественный музей Штутгарта, Германия

Литература Вилли Баумейстера и о нем

  • Вестердаль, Эдуардо. Вилли Баумейстер. Тенерифе: Ediciones Gaceta de Arte, 1934 г.
  • Баумейстер, Вилли. Das Unbekannte in der Kunst. Штутгарт, 1947 год; 2-е изд. Кельн (Köln), 1960; 3-е изд. Кёльн, 1974; 4-е изд. Кельн, 1988. (английский: Неизвестное в искусстве. Перевод Джоанн М. Скрипзак и эссе Тобиаса Хоффмана. Willi Baumeister Stiftung, Штутгарт, 2013 г. ISBN  978-3-8442-5100-5
  • Громанн, Уилл. Вилли Баумейстер: Leben und Werk. Кельн [Köln], 1963. 1988 [1965, 1966 ??]
  • Кермер, Вольфганг: Einige Aspekte der Kunstlehre Willi Baumeisters. В: 175 Jahre Friedrich-Eugens-Gymnasium Stuttgart. Штутгарт: Belser, 1971, стр. 126-152
  • Хафтманн, Вернер. «Гильгамеш - Айнфюрунг». В: Вилли Баумейстер, Гильгамеш, 5-15. Кельн [Köln], 1976.
  • Кермер, Вольфганг: Hommage à Baumeister: Клаус Бендиксен, Карл Борманн, Петер Брюнинг, Бруно Димер, Петер Грау, Клаус Юрген-Фишер, Эмиль Кисс, Эдуард Микус, Герберт Шнайдер, Петер Шуберт, Фридрих Зейтц, Людвиг Вильдинг. Exh. Кот. Штутгарт: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, 1979
  • Ponert, Dietmar J. Willi Baumeister - Werkverzeichnis der Zeichnungen, Gouachen und Collagen. Дитмар Дж. Понерт в сотрудничестве с Фелиситас Карг-Баумейстер. Кельн [Köln]: DuMont, 1988.
  • Кермер, Вольфганг: Вилли Баумейстер - Typographie und Reklamegestaltung. Exh. Кот. Штутгарт: издание Cantz, 1989 ISBN  3-89322-145-Х
  • Baumeister, Schlemmer und die Üecht-Gruppe: Stuttgarter Avantgarde 1919. Exh. Кот. Штутгарт: Хьюго Маттеес, 1989.
  • Вилли Баумейстер, Lithographien / Serigraphien: 55 Werke der Zeit 1919–1964 гг. Galerie Schlichtenmaier, кат. нет. 109. Grafenau: Galerie Schlichtenmaier, 1991.
  • Брунс, Йорг Хайко Вилли Баумейстер. Дрезден: Verlag der Kunst, 1991.
  • Кермер, Вольфганг: Der schöpferische Winkel: Willi Baumeisters pädagogische Tätigkeit. Ostfildern-Ruit: Edition Cantz, 1992 (Beiträge zur Geschichte der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart [де ] / под ред. Вольфганг Кермер; 7) ISBN  3-89322-420-3
  • Бем, Готфрид. Вилли Баумейстер. Штутгарт: Хатье, 1995 г.
  • Кермер, Вольфганг (ред.): Aus Willi Baumeisters Tagebüchern: Erinnerungen an Отто Майер-Амден, Адольф Хельцель, Пауль Клее, Карл Конрад Дюссель и Оскар Шлеммер. Mit ergänzenden Schriften und Briefen von Willi Baumeister. Ostfildern-Ruit: Edition Cantz, 1996 (Beiträge zur Geschichte der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart / под ред. Вольфганга Кермера; 8) ISBN  3-89322-421-1
  • Бей, Питер и Фелиситас Баумейстер. Вилли Баумейстер: Werkkatalog der Gemälde. Остфильдерн-Руит: Hatje Cantz, 2002.
  • Кермер, Вольфганг. Willi Baumeister und die Werkbund-Ausstellung "Die Wohnung" Stuttgart 1927. Штутгарт: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, 2003 (Beiträge zur Geschichte der Staatlichen Akademie der Bildentgart, 11). ISBN  3-931485-55-2
  • Шпильманн, Хайнц и Фелиситас Баумейстер. Вилли Баумейстер: Werkkatalog der Druckgraphik. Остфильдерн-Руит: Hatje Cantz, 2005.
  • Вилли Баумейстер: Figuren und Zeichen. Exh. Кот. Гамбург, Мюнстер, Вупперталь: Hatje Cantz, 2005.
  • Шюрле, Вольфганг и Николас Конард, ред. Zwei Weltalter. Eiszeitkunst und die Bildwelt Willi Baumeisters. Остфильдерн-Руит: Hatje Cantz, 2005.
  • Кермер, Вольфганг (ред.): Über Baumeister: der Künstler und Lehrer im Urteil seiner Schüler. Штутгарт: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, 2006 WerkstattReihe [де ] / [Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart], изд. Вольфганг Кермер; 15) ISBN  3-931485-77-3
  • Im Rampenlicht: Baumeister als Bühnenbildner. Exh. Кот. Мюнхен и Берлин: Deutscher Kunstverlag, 2007, ISBN  978-3-422-06775-2
  • Хамецки, Петр. Объекты как история в немецком искусстве ХХ века: от Бекмана до Бойса. Беркли: Калифорнийский университет Press, 2010.ISBN  978-0-520-26042-9

Цитаты о Вилли Баумейстере

  • «На мой взгляд, имя Баумейстер занимает чрезвычайно важное место среди имен современных немецких художников». (Фернан Леже, 1949)
  • «Он был самым европейским из немецких художников». (Уилл Громанн, 1959)
  • «Искусство Вилли Баумейстера - это здоровый, естественный, привлекательный вид». (Василий Кандинский, 1935)
  • «У вас наверняка будет будущее». (Ле Корбюзье Баумейстеру, 1931 г.)

Смотрите также

Источники

  • Громанн, Уилл. Вилли Баумейстер: Leben und Werk. 1963. Кельн [Köln]: DuMont.
  • Вилли Баумейстер: Figuren und Zeichen. Exh. Кот. Гамбург, Мюнстер, Вупперталь. Штутгарт: Hatje Cantz, 2005.

Рекомендации

  1. ^ "Вилли Баумейстер". Олимпедия. Получено 27 июля 2020.

внешняя ссылка