Архитектура ар-деко Нью-Йорка - Art Deco architecture of New York City

Деталь шпиля Крайслер-билдинг, один из самых узнаваемых небоскребов Нью-Йорка

Арт-деко архитектура процветала в Нью-Йорк в течение 1920-х и 1930-х годов, прежде чем в значительной степени исчезнуть после Вторая Мировая Война. Этот стиль используется в правительственных зданиях, коммерческих проектах и ​​жилых зданиях в все пять районов. На архитектуру того периода повлияли не только декоративные искусства со всего мира, но и местные правила зонирования.

Их распространение подпитывается Ревущие двадцатые и коммерческие спекуляции, Арт-деко здания в городе варьируются по размеру и изысканности от высоких небоскребы от офисных зданий до скромных жилых домов среднего класса и муниципальных зданий. Впервые определяемый красочными, богато украшенными небоскребами Манхэттена, Великая депрессия и изменение вкусов подтолкнуло ар-деко к более скромным применениям в 1930-х годах. Затишье в строительстве во время Вторая Мировая Война и рост Международный стиль привело к концу нового ар-деко в городе.

После того, как попал в немилость и страдал от пренебрежения во время спада в городе во второй половине 20-го века нью-йоркский ар-деко был переоценен; Среди его самых ценных и узнаваемых зданий - ар-деко Эмпайр Стейт Билдинг и Крайслер-билдинг, а небоскребы в стиле ар-деко сформировали основу горизонта города. Сегодня многие из зданий в стиле ар-деко в Нью-Йорке защищены законами о сохранении исторических памятников, в то время как другие были потеряны из-за застройки или запущенности.

Вступление

Один из архитекторов и иллюстраторов Хью Феррис 'иллюстрации, демонстрирующие подход к выполнению Требования Нью-Йорка к неудачам это определило городские здания в стиле ар-деко.

Американский Ар Деко берет свое начало в европейском искусстве, особенно в стиль модерн популяризован в 1925 г. Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства от которого Art Deco берет свое название (Выставка internationale des искусство декоратификации и промышленность модерна). Хотя Соединенные Штаты официально не участвовали, американцы, в том числе Нью-Йорк архитекторИрвин Чанин[1]:55- посетил экспозицию,[2]:47 и правительство отправило на выставку делегацию. Полученные ими отчеты помогли распространить этот стиль в Америке.[3]:6 Включены другие влияния Немецкий экспрессионизм, то Австрийский сецессион, искусство модерн, кубизм и орнамент культур Африки, Центральной и Южной Америки.[1]:8–9[4]:4 В Америке архитектура ар-деко принимает разные формы в разных регионах страны под влиянием местной культуры, законов и вкусов.[2]:42

Ар-деко вошел в моду одновременно с быстрым преобразованием самого Нью-Йорка. Бурный рост населения, высокие экономические времена, дешевые кредиты и слабое зонирование - все вместе способствовало строительному буму. Рынок недвижимости был настолько безумным, что старые здания регулярно сносили для нового строительства, простояв всего несколько лет.[5]:42 Строители снесли вдвое больше зданий, чем построили, при этом новые постройки занимали два или более старых участка. В результате количество офисных площадей в Нью-Йорке увеличилось на 92% во второй половине 1920-х годов.[5]:49–50

В частности, в Нью-Йорке правила зонирования оказали большое влияние на дизайн его зданий. Развитие лифт и здания со стальным каркасом позволили построить здания намного выше, чем когда-либо прежде - небоскреб. Возвышение все более крупных небоскребов, таких как 40-этажный Справедливое здание помогли ускорить принятие первого в США общегородского кодекса зонирования, Постановление о зонировании 1916 г..[6] Правила, призванные не допустить, чтобы высокие здания заглушали свет и воздух на уровне улицы, требовали, чтобы высокие здания "отступить «от уровня улицы в зависимости от ширины улицы и зонированной площади.[7] После того, как здание поднялось и отступило, чтобы покрыть только 25% участка, клиенты и архитекторы были ограничены не кодами города, а деньгами и инженерными решениями в отношении высоты своего проекта.[5]:48 Влияние новых правил не ощущалось до конца того десятилетия, когда Соединенные Штаты Первая Мировая Война замедленное строительство.[7]

Ранние здания, построенные в соответствии с новыми кодами неудач, делали это невообразимо - Дом Хекшера в Мидтауне (завершено в 1921 г.), при подъеме ровно стояла, как стопка ящиков, но за этим последовали новые интерпретации закона.[7] Большое влияние на появившиеся в результате небоскребы оказал Финн. Элиэль Сааринен с второе место за Чикаго с Башня трибуны, который считается свободной альтернативой небоскребу, не зависящему от Готика или же Классический архитектура.[2]:7–8 Также влиятельными были архитектор и иллюстратор. Хью Феррис 'серия умозрительных архитектурных иллюстраций, исследующих, как построить здания, отвечающие требованиям зонирования.[4]:4[7][8] Иллюстрации Ферриса представляли здания в виде скульптурных форм, а не простых коробок. Архитектор Талбот Хэмлин описал работу Феррисса как «волшебную палочку, которая освободила американскую городскую архитектуру от ее кошмара [...] Высокое здание больше не было построено на милю и отрезано по порядку, но оно было построено отрыв за шагом, опора на контрфорсе. Возможности поэзии вошли в. "[5]:48–49

Предшественниками небоскребов в стиле ар-деко, которые вскоре возьмутся по всему городу, были такие здания, как Раймонд Худ с Американское здание радиатора, который был в целом неоготическим, но с абстрактным орнаментом, характерным для ар-деко.[9] Еще одним ранним переходным зданием было Мэдисон Белмонт Билдинг на Мэдисон-авеню, 181 (1924–1925), где на верхних этажах были представлены традиционный орнамент и организация в сочетании с мотивами ар-деко на нижних этажах. Металлоконструкции предоставлены Эдгар Брандт, который предоставил входные ворота на Парижскую выставку 1925 года.[3]:1,5–6

Ар-деко в городе

Вертикальный стиль

У Нью-Йорка такое мужество и энтузиазм, что все можно начать заново, отправить обратно на строительную площадку и превратить во что-то еще большее, во что-то освоенное! [...] На самом деле городу едва ли больше двадцати лет, то есть городу, о котором я говорю, городу вертикальному и масштабному новому времени.

Архитектор Ле Корбюзье, 1936[1]:77

Здания, которые впоследствии стали называть ар-деко, имели несколько общих элементов. Законы о неудачах привели к появлению трехмерных скульптурных зданий с длинными непрерывными опорами, поднимавшимися между колоннами окон и украшенными пеленки.[4][10] Этот выбор был сделан, чтобы подчеркнуть высоту зданий как первостепенное значение.[2]:37 выбор был подобен даже гораздо более коротким зданиям, построенным по всему городу. Архитекторы Нью-Йорка были в авангарде использования новых материалов, в том числе синтетических материалов, таких как Бакелит и Formica пластмассы, а также Нироста, коррозионно-стойкий стальной сплав, делавший внешние металлические поверхности небоскребов более практичными.[4][2]:68 Снижение цены на алюминий и его меньший вес, чем у стали, сделали его обычным выбором для использования внутри и снаружи помещений.[11] Другими предпочтительными материалами были кирпич и разноцветная терракота.[4]

Историк архитектуры Розмари Хааг Блеттер описал наиболее ярко выраженный элемент ар-деко как «использование роскошного орнамента». Наиболее динамичные элементы были зарезервированы для входов и на верхних этажах зданий с использованием нескольких материалов, объединенных в яркие цвета или богатую текстуру. Иногда здания затеняли - используя материалы более темного цвета в основании, а затем постепенно светлеют кверху - чтобы улучшить видимость здания.[2]:37 Здания в стиле ар-деко в городе также были богато украшены внутри и снаружи рельефами, мозаиками, фресками и другим искусством.[1] Аллегорические изображения, например ульи промышленности на Французское здание, олицетворение добродетелей в Рокфеллер-центр, или фигуры, изображающие промышленность и искусство в Здание Международного журнала - были общие декоративные элементы.[1]:47, 72 Входы и вестибюли этих небоскребов часто напрямую зависели от расписных декораций и сцен театров с обрамлением, напоминающим висящие шторы.[2]:10

Архитектор Эли Жак Кан прокомментировал в 1926 году зарождающийся стиль, который его братья создавали со своими зданиями:

[Это] настолько характерно для Нью-Йорка, что логичнее было бы назвать его стилем Нью-Йорка. [...] Украшение становится гораздо более ценной вещью, чем собрание мертвых листьев, гирлянды, бычьи головы и картуши. Он становится средством обогащения поверхности игрой света и тени, голосов и твердых тел. [Сегодняшние декоративные формы] соответствуют объему и простоте самого небоскреба.[4]

Деко в Нью-Йорке неразрывно связано с коммерческой архитектурой. Его акцент на богатый орнамент и сенсорную привлекательность понравился коммерческим посетителям, которые хотели «приемлемый» современный стиль. Эти разработчики, в свою очередь, дали архитекторам разрешительный мандат на создание в этом стиле, если конечный результат не был слишком шокирующим.[2]:40–43 Здания выросли на такую ​​высоту, при которой стоимость добавленного пространства уравнялась с коммерческой ценностью этого пространства.[2]:13 Возникший стиль одновременно получил название «вертикальный стиль», «стиль небоскреба» или просто «современный»,[4] с характерным видом неудачных построек, из-за чего их называют "свадебный пирог "здания.[10]:79[12]:164

Деталь от входа в 70 Pine Street с алюминиевыми перемычками с геометрическим орнаментом и миниатюрной моделью здания из известняка.

Спрос на современные здания был таков, что даже архитектурные фирмы, известные своим более сдержанным и классическим дизайном, приняли новый стиль. Крест и крест Основная практика заключалась в создании скромных таунхаусов и банков, но в конце 1920-х годов они произвели современные небоскребы, такие как RCA Victor Building. 50-этажный небоскреб превратил готический узор в стилизованные молнии.[13] Другой консервативной фирмой, которая перешла к модернистскому дизайну, была Уокер и Джиллетт, чье самое известное здание в стиле ар-деко в Нью-Йорке - Фуллер-билдинг.[4] К уже строящимся зданиям иногда добавлялись элементы ар-деко; то Paramount Building (1926) к базе изящных искусств пристроили башню с часами в стиле ар-деко.[2]:около 22 млрд Эти здания были построены либо в качестве штаб-квартир для существующих и новых компаний, либо в качестве спекулятивных проектов, в которых деньги будут извлекаться из сдачи в аренду помещений в новом здании. Дизайн спекулятивных зданий в основном был обусловлен максимизацией арендуемой площади, тогда как корпоративные здания служили рекламой самих корпораций - в некоторых случаях жертвуя доходами ради того, что архитектор Тимоти Л. Пфлюгер называется «особой архитектурной привлекательностью». Однако даже в этих корпоративных зданиях владельцы часто сдают помещения в аренду малым предприятиям и рассматривают их как инвестиции в недвижимость.[14]:162–163 Сами здания часто говорили о ведении бизнеса. Волновые мотивы здания RCA олицетворяют силу радио, а Крайслер-билдинг будет иметь декоративные штрихи радиаторов и колпаков для автомобильной компании.[4] С McGraw-Hill Building,[1]:61 Отель Wyndham New Yorker, и Здание Daily News, названия зданий нанесены на заметные вывески или встроены в сам фасад. Поскольку истинную форму здания часто было трудно понять уличному наблюдателю, многие из небоскребов представляли собой миниатюрные версии самого здания как часть их украшения на уровне земли.[15]:37[4][16]

в Финансовый район и центр Манхэттена, горизонт быстро преобразился из-за появления высотных зданий в стиле ар-деко.[4]:6 Возможно, первым небоскребом в стиле ар-деко был Здание Барклай-Весей на 140 West Street, построенный с 1923 по 1927 год и задуманный Ральф Томас Уокер. Его внешний вид был украшен мотивами, заимствованными из ацтекского дизайна, а в вестибюле был сводчатый потолок с фресками, подробно описывающими историю общения.[1]:111 Другие известные небоскребы в стиле ар-деко в центре города включают Ирвинг трастовая компания, здание (1929–1931), выполненный с «занавесом» экстерьера и Хильдрет Мейер -изготовлена ​​мозаика в интерьере;[1]:99–102 120 Уолл-стрит (1929–1930), в классической форме свадебного торта, на основе из красного гранита и известняка;[17]:71 и Городской банк - Здание фермерского доверия с абстрактными головами вдоль фасада, обращенными вниз, на уровень улицы, и бронзовыми дверями с изображением способов передвижения.[1]:106–109 Последний небоскреб, построенный перед Второй мировой войной в Финансовом районе, был 70 Pine Street, 1932 года постройки.[1]:102 Он отличался уникальными двухэтажными лифтами, обслуживающими два этажа вестибюля, призванными максимально выгодно использовать пространство небольшого участка.[4][16] По сравнению с центром города, где уже были небоскребы прошлого века и меньше доступных участков, Мидтаун Манхэттен только-только начал развиваться, когда ар-деко стал популярным, а его деловой район процветал после строительства Центральный вокзал и заглубление под землю ранее открытых железнодорожных путей, открывающих новые участки для развития. 42-я улица стал главной улицей Мидтауна в стиле ар-деко, на которой расположены одни из самых известных небоскребов города.[4]:75

Архитекторы Нью-Йорка были вовлечены в яростную гонку за титул самое высокое здание в мире, и несколько зданий в стиле ар-деко боролись за титул. К концу 1930 г. в архиве находилось более 11 планов зданий более 60 этажей; среди них были Крайслер-билдинг и Эмпайр Стейт Билдинг, оба из которых увеличились в высоту по сравнению с планами 1928 и 1929 годов соответственно.[18] В конкуренции с 40 Уолл-стрит на звание самого высокого здания, Ван Ален Тайно построил 185-футовый (56 м) стальной шпиль Крайслер-билдинг внутри самого здания, подняв его и закрепив на месте за один день, получив титул самого высокого здания.[4] Триумф был недолгим; месяц спустя Эл Смит обновил планы Эмпайр-стейт-билдинг,[19] добавление дополнительных историй и собственного 200-футового шпиля, чтобы дирижабли могли там причаливать.[20] Крайслер-билдинг останется самым высоким зданием в мире всего одиннадцать месяцев.[а] прежде, чем его обогнало Эмпайр-стейт-билдинг.[4][22]

Эмпайр-стейт-билдинг возвышается над горизонтом Нью-Йорка в 1937 году. Можно увидеть множество незанятых и неосвещенных этажей здания; здание не будет прибыльным до окончания Второй мировой войны.[5]:62

Шпиль Крайслер-билдинг поднялся всего за день до октябрьской революции 1929 года. Крушение Уолл-Стрит что вызвало экономические потрясения в Великая депрессия. Непосредственным следствием депрессии стало резкое сокращение всех видов строительства; одна архитектурная фирма перешла от 17 поданных планов зданий до 30 этажей в 1929 году до всего трех планов в 1930 году, самый высокий из которых был четырехэтажным.[23] Были также сокращены масштабы некоторых существующих строительных работ; Компания Metropolitan Life намеревалась получить звание самого высокого здания с Здание Metropolitan Life North, но строительство остановилось во время спада и больше не возобновлялось, в результате чего он превратился в «огромный пень» в 31 этаж вместо запланированной сотни.[4]:56–7

В тени углубляющейся депрессии Метрополитен-опера отказался от планов переехать в новый трехблочный комплекс, финансируемый Джон Д. Рокфеллер мл. Рокфеллер решил продолжить работу над проектом, наняв три разных архитектурных бюро, включая Hood и Харви Вили Корбетт, который оставил проект, чтобы работать над злополучным зданием Metropolitan Life North Building. Архитекторы представили план зданий, расположенных по нескольким осям, облицованных теми же материалами, окон, сгруппированных в вертикальные колонны, и парадных входов. В центре было 30 Rockefeller Plaza. Здания на крыльях главного входа были заняты иностранными правительствами (французскими, британскими и итальянскими), которые определились с украшением здания.[4] Рокфеллеры выделили 150 000 долларов (2 295 717 долларов с учетом инфляции) только на искусство на площади, заполнив пространство картинами, рельефами и скульптурными формами.[1]:16 Декоративные элементы сосредоточены на достижениях человечества, мифологии и историях образования и торговли.[1]:18, 33

Коммерческий

Расцвет небоскребов в стиле ар-деко был положен конец Великой депрессии, но ар-деко распространился по всему городу в бесчисленных формах.[24][4]:7 Ар-деко оказался популярным стилем для расширяющегося диапазона современных коммерческих зданий, которые быстро росли в течение того периода - универмагов, офисов новостей и транспорта.[24][2]:24 Первоначально преобладало мнение, что рынок недвижимости быстро восстановится, поскольку фондовый рынок истощил капитал от строительства.[25] Чтобы удержать землевладельцев до улучшения экономических условий, многие построили »налогоплательщики «на своих участках - одно- или двухэтажные здания. Несмотря на то, что они задумывались как временные, многие из этих построек оставались на протяжении десятилетий.[26] Одним из таких налогоплательщиков в стиле ар-деко был Сбербанк Ист-Ривер на Кортланд-стрит, 22, который заменил пятнадцатиэтажное здание 1890-х годов. В Нью-Йорк Таймс назвал лот «самым ценным участком нью-йоркской недвижимости для налогоплательщика в городе». Несмотря на то, что это более скромное здание, оно украшено полированными каменными орлами, внутренним мрамором и когда-то имело площадь 280 м².2) фреска Ист-Ривер.[4] Завершенные спекулятивные здания столкнулись с проблемами в сложной экономической ситуации: Эмпайр-стейт-билдинг привлекал больше туристов, чем арендаторов, а офисные здания по всему Мидтауну чувствовали себя ущемленными из-за агрессивной тактики Рокфеллер-центра по привлечению и удержанию арендаторов.[5]:58

По мере развития 1930-х годов рынок аренды начал улучшаться, и темпы строительства увеличились.[27] Строения, возведенные в этот период, были более сдержанными, с более серыми и строгими версиями ар-деко; Блеттер предполагает, что это изменение произошло из-за пышного, красочного внешнего вида более раннего стиля, казавшегося «легкомысленным» в 1930-х годах, и влияния механизации. Терракотовый декор был заменен на более гладкие, округлые поверхности и металлическую отделку. рационализация под влиянием автомобильного дизайна.[2]:69–71

Ар-деко был популярным выбором для кинотеатров и сцен, строившихся в то время, и этот выбор был выбран, учитывая, что сам ар-деко нашел влияние в дизайне из фильмов, из Немецкий экспрессионист фильмы, такие как фильм Фрица Ланга Мегаполис.[2]:64–66 Театры декора в городе включали Зигфельдский театр, явный пример дизайна комплекса с фасадом, включающим авансцена чтобы отразить тот, что в помещении.[2]:19

Возвышение Эмпайр-стейт и новых зданий в стиле деко вдоль Пятой авеню соответствовало его превращению из «мили миллионеров» богатых резиденций в коммерческий бизнес среднего класса.[5]:43–44 Флагманский магазин Tiffany & Co. на Пятой авеню, 749, построенный в 1940 году, был спроектирован так, чтобы предлагать роскошные удобства, включая центральное кондиционирование воздуха.[1]:37

Старый отель Waldorf Astoria был снесен, чтобы освободить место для Эмпайр-стейт-билдинг, и новое здание отеля получило от него сильное влияние. За 42 миллиона долларов архитекторы Schultz & Weaver спроектировали две башни из известняка и кирпича, а также включили апартаменты для президента и частную железнодорожную линию от Центрального вокзала.[1]:41

Жилой

Наряду с коммерческим бумом 1920-х годов в Нью-Йорке резко выросло жилищное строительство; 20% всего нового жилья, построенного в Соединенных Штатах в 1920-х годах, было построено в Нью-Йорке. Жилые дома выросли с 39% строительства в 1919 году до 77% в 1926 году.[14]:254 Эпоха ар-деко совпала с отходом жителей Нью-Йорка от многоквартирный дом жилые дома (многоквартирные дома с общими удобствами) и рядные дома по направлению к многоквартирным домам (однокомнатные комнаты с отдельными санузлами). В 1920-х годах девелоперы начали строительство квартир, ориентированных на средний класс.[14]:252–253 Городской ар-деко был способом привлечь потенциальных арендаторов и удержать их в городе, а не в пригороде.[28]:23 Рост метро внедрил новую архитектуру ар-деко. Девелоперы построили новые спекулятивные дома в неосвоенных районах, до которых доходили новые линии метро,[29] с конечным результатом децентрализации населения Нью-Йорка. В то время как общее количество жителей города выросло на 45 процентов в период с 1910 по 1930 год, плотность населения Манхэттена и общая численность населения уменьшились за тот же период.[14]:204 Подавляющее большинство этих квартир во всех районах были шестиэтажными, потому что для строительства семи этажей и выше требовались более дорогие огнестойкие материалы.[28]:23

На Манхэттене квартиры в стиле ар-деко выросли по всему району.[4] Одни из первых многоквартирных домов, на которые повлияли офисные здания в стиле ар-деко и небоскребы в центре города, были родственными зданиями. Величественный и Век.[30] Вместе с Эльдорадо, эти двухэтажные апартаменты преобразили Central Park West горизонт.[4] Эмери Рот отвечал за три большие квартиры в этом районе города.

Спад на рынке жилья 1930-х годов побудил новых дилеров сосредоточиться на некоммерческом и ограниченном доходе жилья, чтобы обновить разрушенные части города или расширить его за пределы нынешних границ.[14]:121–122 Примеры таких жилищных инициатив с ограниченной прибылью можно найти во всех районах, особенно в Саннисайде, Квинс. Чтобы сэкономить деньги, средний класс в стиле ар-деко часто использовал «литой камень» (то есть бетон) вместо дорогого камня, повторно используя формы для повторения рисунков и форм.[15]:24

По сравнению с архитекторами Манхэттена, многие из архитекторов Деко во внешних районах были малоизвестны, а некоторые были забыты через поколение. В то время как знаменитые архитекторы небоскребов часто учились в школе изящных искусств, часто евреи-архитекторы таких мест, как Гранд-Конкорс и Оушен-авеню, учились в местных художественных школах.[31]:64–66

Наибольшая концентрация зданий в стиле ар-деко в Нью-Йорке находится на западе Бронкса с центром вдоль побережья Гранд Конкорс, с примерно 300 зданиями, построенными между 1935 и 1941 годами.[31]:60[4] Одни из первых и самых роскошных квартир в стиле ар-деко вдоль Зала были Парк Плаза Апартаменты, завершено в 1931 году. Предполагалось, что оно будет десятиэтажным, прежде чем будет повреждено пожаром во время строительства, последнее восьмиэтажное здание украшено яркой полихромной терракотой. Park Plaza - первые апартаменты Bronx Deco от Гораций Гинзберг & Associates, которые помогут изменить облик района. Эти здания были украшены геометрическими узорами и цветным кирпичом, а общественные интерьеры с непрямым освещением покрыты плиткой, обрамлены металлом и украшены мозаичными потолками. Частные интерьеры отличались утопленными гостиными, окнами по углам и просторными шкафами; внутри и снаружи эти апартаменты были разработаны, чтобы понравиться модному среднему классу "новых денег".[14]:261–263[31]:61–64

Религиозные сооружения

В Нью-Йорке было построено несколько религиозных построек в стиле ар-деко. В Церковь Небесного Покоя и Лютеранская церковь Святого Луки элементы ар-деко сочетаются с более традиционными элементами неоготики.[32] В Вашингтон-Хайтс Четвертая Церковь Христа, Ученый (ныне синагога) - редкий образец христианской науки ар-деко в любой точке страны.[4] В Квинсе Синагога Rego Park представляет собой поздний пример синагоги в стиле ар-деко.[33]

Школы

Первый современное школа в городе была Государственная школа 98 в Бронксе, одна из первых новых школ, построенных по программе создания отдельного неполная средняя школа программа в городе.[34]

Общественные работы

Вход в Бруклинскую публичную библиотеку.

Темпы расходов на общественные работы увеличились после Первой мировой войны, особенно во время Великой депрессии.[15]: В течение 1920-х годов головокружительный рост Нью-Йорка в значительной степени не ограничивался и не контролировался государственной политикой; не существовало генерального плана будущего города.[14]:316

Коррупционные скандалы вынудили мэра Джимми Уокер из офиса в 1932 году, и Фиорелло Х. Ла Гуардия принял офис. Ла Гуардия рассматривала Депрессию как возможность переделать город,[14]:316–317 и возглавил ряд проектов общественных работ. Ла Гуардия была пылкой Новый дилер, и город получил большую выгоду от Франклин Рузвельт новый курс Управление прогресса работ программа, созданная для оказания помощи. В 1935 и 1936 годах только город получил одну седьмую всех средств ВПА.[35] Деньги пошли на такие проекты, как сеть общественных бассейнов по всему городу,[35] с Кротона Парк в бассейне Бронкса и Томпкинсвилля в Стейтн-Айленд строится с элементами ар-деко.[36]

Влияние ар-деко повлияло на многие аспекты общественных работ Нью-Йорка в этот период; К концу 1930-х годов большинство зданий в стиле ар-деко были муниципальными проектами, а не коммерческими.[2]:71 Здание здравоохранения на улице Ворт, 125 c. 1932–1935 гг. - металлические решетки и оздоровительный дизайн вокруг входов, разработанный немецким мастером. Оскар Бруно Бах, которая производила металлоконструкции на заказ для Крайслер и Эмпайр Стейт Билдинг.[37] Другие санитарные сооружения в стиле ар-деко включают Завод по контролю загрязнения воды на острове Таллман в Квинсе и Манхэттенской песчаной камере в Восточный Гарлем.[38][39]

Другие крупные проекты ар-деко включали Муниципальный аэропорт Нью-Йорка, из которых Морской аэровокзал останки,[40] и вентиляционные туннели и порталы Линкольн туннель, который открылся в 1937 году и соединяет Нью-Джерси и Манхэттен.[41]

Наследие и сохранение

Смотрите также: Исторический заповедник в Нью-Йорке

В 1932 году Музей современного искусства представил выставку современной архитектуры, которая представила Международный стиль жителям Нью-Йорка; директор музея Альфред Х. Барр мл. пренебрежительно относился к стилю ар-деко и вкусам "низких" коммерческих интересов.[5]:77 Если в стиле ар-деко сохранились связи с классицизмом и излюбленным орнаментом, то в международном стиле предпочтение отдавалось неотделанным фасадам; Блеттер резюмировал разницу между идеалом международного стиля как «меньше значит больше» и ар-деко как «более чем достаточно».[2]:41–42; 71–73 Хотя влияние международного стиля было ослаблено Великой депрессией, он стал популярным после Второй мировой войны.[5]:77 Здания в международном стиле с акцентом на воздушное стекло и горизонтальные[14]:180 были современными и захватывающими, в то время как Deco был устаревшим и был связан с лишениями эпохи депрессии.[4]:7–8

По сравнению с международным стилем, роль ар-деко как первый Международный стиль и его важность были в значительной степени забыты.[2]:4 Ар-деко был официально назван и классифицирован как стиль в 1960-х годах и подвергся переоценке.[4]:7–8 Написав в 1975 году, Cervin Robinson отметил, что по меркам прямого стилистического влияния ар-деко практически не оказал влияния - но своим влиянием на характер Нью-Йорка сам, Ар-деко "помогло сформировать наш образ Готэм."[2]:4

Падение состояния Нью-Йорка в 1960-х и 1970-х годах привело к повреждению и потере многих зданий в стиле ар-деко.[31]:61 Апартаменты Noonan Plaza на Гранд-Конкорс пострадали от жестокого вандализма: окна в крыше были вырваны из рамы, чтобы продать за металлолом. В конечном итоге он был восстановлен благодаря усилиям сына Гинзберга и нового владельца.[4][42]

Современное движение за сохранение исторического наследия в Нью-Йорке было вызвано потерей Old Penn Station, что привело к созданию Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка.[43] Комиссия является крупнейшей муниципальной природоохранной организацией в США.[44] Одними из первых зданий в стиле ар-деко, охраняемых таким образом, были Крайслер-билдинг и Здание Чанина в 1978 г. Radio City Music Hall «S интерьеры landmarked в том же году после спорного боя с владельцами Music Холла, пожелавших уничтожить его; Комиссия получила более 100 000 подписей с призывом к созданию знакового статуса.[45][46]

Некоторые здания в стиле ар-деко были снесены до того, как получили право на защиту, например, 12-этажное здание. Бонвит Теллер здание на Пятой авеню и 57-й улице.Дональд Трамп снесли здание в 1980 году, сохранив известняковые рельефы, обещанные Трампом Метрополитен-музей вместо этого отбойным молотком и уничтожен.[47] Чтобы избежать статуса памятника, землевладельцы иногда спешат снести здание или испортить фасад.[48]

Сегодня такие группы, как Общество Ар-деко Нью-Йорка (ADSNY), проводят беседы и туры об архитектуре города.[49] Ветеран Комиссии по достопримечательностям города Нью-Йорка Энтони В. Робинс писал, что спустя десятилетия после взлета и падения ар-деко этот стиль «выживает и процветает» в Нью-Йорке, а некогда смелые здания стали историческими достопримечательностями города.[4]:8

Знаменитые здания

Ниже приведен список известных городских зданий в стиле ар-деко в пределах Нью-Йорка. Предметы, отмеченные кинжалом (†), также (или альтернативно) занесены в Национальный реестр исторических мест, предметы с двойным кинжалом (‡) имеют внутреннее убранство, а предметы со знаком раздела (§) - Национальные исторические достопримечательности.

РайонАдресИмяПостроеноОриентир ДатаСсылкаID реестра
Бронкс1005 Jerome AvenueПарк Плаза Апартаменты †1929–311981[50]:329NYCL № 1077
Бронкс1619 Бостон-роудСредняя школа Германа Риддера1929–19311990[50]:326–327NYCL № 1628
БронксЗападная 205-я улицаConcourse Yard Bldgs. †19332006 (NRHP)NRHP № 06000013
Бронкс1700 Fulton AvenueИгровой центр Кротона †1934–19362007[50]:327NYCL № 2232
Бронкс105–149 West 168th StreetАпартаменты Нунан Плаза19312010[51]NYCL № 2400
БруклинGrand Army PlazaЦентральная библиотека (Бруклинская публичная библиотека) †1911–19401997[50]:258NYCL № 1963
Бруклин97–105 Уиллоуби-стритБывшая штаб-квартира Нью-Йоркской телефонной компании †1929–19302004[50]:238NYCL № 2144
Бруклин450 Fulton StreetА.И. Универмаг Namm & Son1924–25; 1928–292005[50]:239NYCL № 2170
Бруклин4200 Пятая авенюИгровой центр Sunset Park ‡19362007[50]:252NYCL № 2242 (внешний вид), NYCL № 2243 (интерьер)
Бруклин47–61 Greenpoint AvenueФабрика карандашей Эберхарда Фабера1923–19242007[50]:217–18NYCL № 2264 (Исторический район)
Бруклин2307 Беверли-роудSears Roebuck & Company Универмаг1932–19402012[52]NYCL № 2469
Бруклин580 и 582–584 Миртл-авенюОфисное здание молочной компании M. H. Renken и здание машинного отделения19322015[53]NYCL № 2519
Бруклин158 Монтегю-стритЗдание Национальной Гарантии Титула1929–19302017[54]NYCL № 2587
Манхэттен350 Пятая авенюЭмпайр Стейт Билдинг §19321978 (Нью-Йорк)
1986 (НХЛ)		[55]NYCL № 2000
Манхэттен405 Lexington AvenueКрайслер-билдинг §19321978NYCL № 992
Манхэттен1260 6-я авенюRadio City Music Hall ‡19321978NYCL № 995
Манхэттен122 Восточная 42-я улицаЗдание Чанина †1927–19291978NYCL № 993
МанхэттенМежду 5-м и 6-м авеню, между 48-м и 51-м авенюРокфеллер-центр §1932–19391985NYCL № 1446
Манхэттен551 Пятая авенюФред Ф. Френч Билдинг † ‡1926–19271986 (Нью-Йорк)
2004 (NRHP)		[50]:105NRHP № 03001514,
NYCL № 1415 (внешний вид),
NYCL № 1416 (внешний вид)
Манхэттен570 Lexington AvenueЗдание General Electric †1929–19311986 (Нью-Йорк)
2004 (NRHP)		NRHP № 03001515,
NYCL № 1412
Манхэттен608 Пятая авенюЗдание Goelet (Швейцарский центр) ‡19321992NYCL № 1810 (внешний вид), NYCL № 1811 (интерьер)
Манхэттен301 Парк АвенюWaldorf Astoria Нью-Йорк ‡19311993 / ‡2017NYCL № 1812 (внешний вид), NYCL № 2591 (интерьер)
Манхэттен21 West StreetLe Rivage Апартаменты1929–19311998NYCL № 1999
Манхэттен20 West StreetСпортивный клуб Даунтаун1929–19301999NYCL № 2075
Манхэттен1 Уолл-стритИрвинг трастовая компания, здание †1929–19312001NYCL № 2029
Манхэттен2701–2714 БродвейХорн и Хардарт Здание кафетерия автомат19302007NYCL № 2192
Манхэттен22 East 40 Street (273–277 Мэдисон-авеню)275 Мэдисон-авеню, здание19312009NYCL № 2286
Манхэттен1619 БродвейBrill Building1930–312010NYCL № 2387
Манхэттен500–506 Пятая авеню500 Пятая авеню1929–312010NYCL № 2427
Манхэттен70 Pine StreetCities Service Building ‡1930–19322011NYCL № 2411
Манхэттен86 Тринити ПлейсНью-Йоркская биржа бордюров §1930–312012NYCL № 2515
Манхэттен228 Восточный БродвейБелостокерский центр и дом престарелых1929–312013NYCL № 2529
Манхэттен420 Lexington AvenueЗдание Graybar19272016NYCL № 2554
Манхэттен511 Lexington AvenueОтель Лексингтон1928–292016NYCL № 2559
Манхэттен120–130 West 14th StreetНациональный и территориальный штаб Армии Спасения19292017NYCL № 2565
КоролевыАэропорт Ла Гуардия (Терминал А)Морской аэровокзал ‡19391980NYCL № 1110
Королевы162-24 Jamaica AvenueБывшее здание магазина J. Kurtz & Sons19311981NYCL № 1132
Королевы90-33 160-я улицаLa Casina †19331990 (NRHP), 1996 (Нью-Йорк)NRHP № 89002259,
NYCL № 1940
Королевы107-55 Queens BoulevardRidgewood Savings Bank (Форест-Хиллз)19392000NYCL № 2066
Королевы90-04 161-я улицаЗдание Suffolk Title and Guarantee Company Building (ранее)19292001NYCL № 2088
Королевы24-02 К 24–36 19-я улицаБассейн и игровой центр Astoria Park19362006NYCL № 2196
Королевы146-21 Ямайка авенюСберегательный банк Ямайки (бульвар Сатфин)1938–19392010NYCL № 2393
Королевы155-02 108-я авенюГосударственная школа 4819362020[56]
Стейтн-АйлендУлица Нью-Дорп, 168Lane Theater (интерьер) ‡1937–381988[50]:382NYCL № 1696
Стейтн-АйлендБульвар Победы, 6Центр отдыха Lyons Pool ‡1934–362008[57]NYCL № 2234

Примечания

  1. ^ 27 мая 1930 г.[21] по 1 мая 1931 г.[22]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Беренгольц, Ричард; Кэрол Уиллис (2005). Нью-Йорк Деко. Нью-Йорк: приветственные книги. ISBN  9781599620787.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Робинсон, Червен; Блеттер, Розмари Хагг (1975). Стиль небоскреба. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  3. ^ а б «Мэдисон Белмонт-билдинг» (PDF). Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка. 20 сентября 2011 г. В архиве (PDF) с оригинала 23 декабря 2016 г.. Получено 31 июля, 2019.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа Робинс, Энтони (2017). Нью-йоркский ар-деко: путеводитель по архитектуре эпохи джаза Готэма. Олбани, Нью-Йорк: Издания Excelsior. ISBN  978-1438463964.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я Цветы, Бенджамин (2011). Небоскреб: политика и сила строительства Нью-Йорка в двадцатом веке. Университет Пенсильвании Press. ISBN  9780812202601.
  6. ^ Данлэп, Дэвид (25 июля 2016 г.). «Зонирование наступило 100 лет назад. Оно навсегда изменило Нью-Йорк». Нью-Йорк Таймс. п. A21. В архиве с оригинала 11 июля 2019 г.. Получено 13 июля, 2019.
  7. ^ а б c d Долкарт, Андрей. «Рождение небоскреба: введение». Архитектура и развитие Нью-Йорка. Колумбийский университет. В архиве с оригинала 5 января 2019 г.. Получено 14 июля, 2019.
  8. ^ Шоу, Лео (3 октября 2017 г.). «Как конкурс« Трибуна Тауэр »в Чикаго навсегда изменил архитектуру». ArchDaily. В архиве с оригинала 24 сентября 2018 г.. Получено 28 июня, 2019.
  9. ^ Грей, Кристофер (20 февраля 1994 г.). "Уличные пейзажи / Американское здание радиатора; предшественник ар-деко 1924 года". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала от 24 июня 2018 г.. Получено 27 июля, 2019.
  10. ^ а б Месслер, Норберт (1986). Небоскреб в стиле ар-деко в Нью-Йорке. П. Ланг. ISBN  9783820475623.
  11. ^ Капитман, Барбара (1994). Заново открывая ар-деко в США. Книги Студии Викингов. ISBN  9780525934424.
  12. ^ Барр, Джейсон М (2016). Строительство горизонта: рождение и рост небоскребов Манхэттена. Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780199344376.
  13. ^ Грей, Кристофер (8 февраля 2014 г.). "Фирма белых туфель расстегивает". Нью-Йорк Таймс. п. RE8. В архиве с оригинала 27 июля 2019 г.. Получено 27 июля, 2019.
  14. ^ а б c d е ж грамм час я Уорд, Дэвид; Зунц, Оливер (1992). Пейзаж современности: очерки Нью-Йорка, 1900–1940 гг.. Нью-Йорк: Фонд Рассела Сейджа. ISBN  0-87154-900-X.
  15. ^ а б c Бриз, Карла (2003). Американский ар-деко: архитектура и регионализм. W. W. Norton & Company. ISBN  9780393019704.
  16. ^ а б Грей, Кристофер (8 марта 1998 г.). "Streetscapes / 70 Pine Street; Башня в стиле ар-деко с двухэтажными лифтами". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 26 июля 2019 г.. Получено 27 июля, 2019.
  17. ^ Нэш, Эрик (1999). Небоскребы Манхэттена. Princeton Architectural Press. ISBN  9781568981819.
  18. ^ Грей, Кристофер (28 января 2010 г.). «Два тоже-ралли большой гонки небоскребов». Нью-Йорк Таймс. п. RE5. В архиве с оригинала 19 июля 2019 г.. Получено 17 июля, 2019.
  19. ^ "Небоскреб Смита имеет новый дизайн" (PDF). Нью-Йорк Таймс. 1930. ISSN  0362-4331. Получено 8 декабря, 2017.
  20. ^ Грей, Кристофер (26 сентября 2010 г.). "Не только окунь для Кинг-Конга". Нью-Йорк Таймс. п. RE9. В архиве с оригинала 26 июля 2019 г.. Получено 17 июля, 2019.
  21. ^ «Крайслер-билдинг, самый высокий в городе, открытый» (PDF). Нью-Йорк Таймс. 28 мая 1930 года. ISSN  0362-4331. Получено 4 ноября, 2017.[постоянная мертвая ссылка ]
  22. ^ а б «Башня Эмпайр-стейт-тауэр, самая высокая в мире, открыта Гувером» (PDF). Нью-Йорк Таймс. 2 мая 1931 года. ISSN  0362-4331. Получено 23 октября, 2017.
  23. ^ Грей, Кристофер (4 октября 2012 г.). «Архитектурное ревю». Нью-Йорк Таймс. п. RE6. В архиве с оригинала 18 июля 2019 г.. Получено 18 июля, 2019.
  24. ^ а б Ноулз, Эрик (2014). Арт-деко. Публикации Шира. ISBN  978-0747813286.
  25. ^ Грей, Кристофер (23 апреля 2009 г.). «Здания-призраки 1929 года». Нью-Йорк Таймс. п. RE9. В архиве с оригинала 22 июля 2019 г.. Получено 22 июля, 2019.
  26. ^ Грей, Кристофер (29 августа 2004 г.). "УЛИЦЫ / Манхэттен; из глубины депрессии, три малоэтажных угла". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 28 мая 2015 г.. Получено 16 июля, 2019.
  27. ^ Долкарт, Андрей. «Жить вместе: современные многоквартирные дома». Архитектура и развитие Нью-Йорка. Колумбийский университет. В архиве с оригинала 6 октября 2017 г.. Получено 29 июля, 2019.
  28. ^ а б Долкарт, Андрей. «Жить вместе: многоквартирные дома». Архитектура и развитие Нью-Йорка. Колумбийский университет. Архивировано из оригинал 14 декабря 2007 г.. Получено 26 июля, 2019.
  29. ^ Английский, Джонатан (16 апреля 2018 г.). "Почему в Нью-Йорке перестали строить метро". CityLab. В архиве с оригинала 30 июня 2019 г.. Получено 13 июля, 2019.
  30. ^ Леман, Арнольд (1971). "Небоскребы Нью-Йорка: джазовый современный неоамериканский бьютилитарный стиль". Вестник Метрополитен-музея: 363–370. Дои:10.2307/3258517.
  31. ^ а б c d Розенблюм, Констанция (2011). Бульвар мечты: бурные времена, горе и надежда в большом зале. NYU Press. ISBN  0814777244.
  32. ^ "Все еще останавливает меня в моих следах". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 26 июля 2019 г.
  33. ^ "О нас". Еврейский центр Rego Park. Получено 15 сентября, 2019.
  34. ^ Брэдли, Бетси (11 декабря 1990 г.). "Неполная средняя школа Германа Риддера (Государственная школа 98)" (PDF). Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка. Архивировано из оригинал (PDF) 3 марта 2016 г.. Получено 15 сентября, 2019.
  35. ^ а б Левин, Люси (18 июня 2018 г.). «Лето бассейнов 1936 года: когда Роберт Мозес и WPA охладили Нью-Йорк». 6кв.футов. В архиве с оригинала 17 июля 2019 г.. Получено 18 июля, 2019.
  36. ^ «Парк Кротона: бассейн Кротона». Парки Нью-Йорка. Город Нью-Йорк. В архиве с оригинала 17 июля 2019 г.. Получено 23 июля, 2019.
  37. ^ «Здание здоровья». Общегородские административные службы. Город Нью-Йорк. В архиве с оригинала 29 июля 2019 г.. Получено 28 июля, 2019.
  38. ^ «Контроль загрязнения воды острова Таллман TI2 / T13» (PDF). Город Нью-Йорк. 24 февраля 2006 г.. Получено 15 сентября, 2019.
  39. ^ Диамонштейн-Шпильфогель, Барбарали (2011), Достопримечательности Нью-Йорка, Олбани, Нью-Йорк: Государственный университет Нью-Йорка Press, п. 639, г. ISBN  978-1-4384-3769-9
  40. ^ «Морской аэровокзал (Служба национальных парков США)». Домашняя страница NPS.gov (Служба национальных парков США). 20 октября 2016 г.. Получено 15 сентября, 2019.
  41. ^ Проект реконструкции трассы 9A, от места батареи до 59-й улицы, округ Нью-Йорк: заявление о воздействии на окружающую среду. Проект реконструкции трассы 9А, от места батареи до 59-й улицы, округ Нью-Йорк: Заявление о воздействии на окружающую среду. 1994. стр. 59. Получено 15 сентября, 2019.
  42. ^ Птица, Дэвид (7 февраля 1982 г.). «Лебеди ушли, но благодать ар-деко возвращается в жилой дом Бронкса». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 3 августа 2019 г.. Получено 2 августа, 2019.
  43. ^ Гольдбергер, Пол (15 апреля 1990 г.). «Архитектурный взгляд; комиссия, ставшая ориентиром». Нью-Йорк Таймс. Получено 17 марта, 2008.
  44. ^ «О компании LPC». Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка. В архиве с оригинала 7 августа 2019 г.. Получено 29 июля, 2019.
  45. ^ Микели, Робин (25 мая 1978 г.). "Radio City Music Hall не может умереть". Columbia Daily Spectator. CII (111). Колумбийский университет. Получено 23 июля, 2019.
  46. ^ Макдауэлл, Эдвин (29 марта 1978 г.). «Интерьер мюзик-холла, несмотря на возражения, признан достопримечательностью». Нью-Йорк Таймс. п. B3. В архиве с оригинала 17 июля 2019 г.. Получено 29 июля, 2019.
  47. ^ Грей, Кристофер (3 октября 2014 г.). "Магазин, который выскользнул из трещин". Нью-Йорк Таймс. п. RE11. В архиве из оригинала 7 сентября 2015 г.. Получено 17 июля, 2019.
  48. ^ Грей, Кристофер (18 июля 2013 г.). «Архитектура: упреждающие действия, упреждение». Нью-Йорк Таймс. п. RE8. В архиве с оригинала 17 июля 2019 г.. Получено 17 июля, 2019.
  49. ^ Пайбара, Ази (7 июня 2019 г.). «Это последние выходные, чтобы посетить MoMA перед его закрытием на ремонт». Нью-Йорк Таймс. Получено 13 сентября, 2019.
  50. ^ а б c d е ж грамм час я j Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка; Долкарт, Эндрю С.; Постал, Мэтью А. (2009). Постал, Мэтью А. (ред.). Путеводитель по достопримечательностям Нью-Йорка (4-е изд.). Нью-Йорк: Джон Вили и сыновья. ISBN  978-0-470-28963-1.
  51. ^ «Апартаменты Нунан Плаза» (PDF). Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка. 22 июня 2010 г. В архиве (PDF) с оригинала 7 августа 2019 г.. Получено 6 августа, 2019.
  52. ^ "Sears Roebuck & Company Универмаг" (PDF). Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка. 15 мая 2012 г.. Получено 2 августа, 2020.
  53. ^ "Офисные и машинные здания молочной компании M.H. Renken" (PDF). Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка. 16 июня 2015 г.. Получено 2 августа, 2020.
  54. ^ "Здание Национальной Гарантии Титула" (PDF). Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка. 24 января 2017 г.. Получено 2 августа, 2020.
  55. ^ https://www.nps.gov/subjects/nationalhistoriclandmarks/list-of-nhls-by-state.htm
  56. ^ «LPC определяет государственную школу № 48 в Южной Ямайке, Квинс, в качестве индивидуального ориентира». Комиссия по сохранению достопримечательностей. 22 сентября 2020 г.. Получено 27 сентября, 2020.
  57. ^ "Томпкинсвилл (Джозеф Х. Лайонс) Пул" (PDF). Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка. 16 сентября 2008 г. В архиве (PDF) из оригинала 11 марта 2010 г.. Получено 6 августа, 2019.

дальнейшее чтение

  • Дэвид Гаррард Лоу, Ар-деко в Нью-Йорке
  • Ричард Страйнер и Мелисса Блэр, Вашингтон и Балтимор Ар-деко: история дизайна соседних городов
  • Дон Влак, Архитектура ар-деко в Нью-Йорке, 1920–1940 гг.

внешняя ссылка