Культура Нью-Йорка - Culture of New York City

Нью-Йорк был описан как культурная столица мира.[1][2][3] В культура Нью-Йорка отражается в его размере и этническое разнообразие. Многие американские культурные движения впервые возникли в городе. Большое количество Ирландский, Итальянский, Еврейский, и в конечном итоге Азиатский и Латиноамериканцы также эмигрировал в Нью-Йорк в течение 20-го века, значительно повлияв на культуру и имидж Нью-Йорка. Город стал центром современный танец и стендап комедия в начале 20 века. Город был лучшим местом для проведения джаз в 1940-х, экспрессионизм в 1950-х годах и дом для хип-хоп, панк-рок, а Beat Generation. В Стоунволл Инн в Деревня Гринвич, Нижний Манхэттен, является обозначенным в США Национальный исторический памятник и Национальный монумент, как место июньского 1969 г. Каменные беспорядки и колыбель современного права геев движение.[4][5][6]

В городе зародились многочисленные крупные американские культурные движения, такие как Гарлем Ренессанс, который установил афроамериканский литературный канон в Соединенных Штатах.[7][8] Город был центром джаз[9] в 1940-х, абстрактный экспрессионизм в 1950-е годы и родина хип-хоп в 1970-е гг.[10] Городской панк[11] и хардкор[12] сцены были влиятельными в 1970-х и 1980-х годах. В Нью-Йорке уже давно процветает Еврейская американская литература.

Город является колыбелью многих культурных движений, включая Гарлемский ренессанс в литературе и изобразительном искусстве; абстрактный экспрессионизм (также известный как Нью-Йоркская школа ) в живописи; и хип-хоп,[13] панк, сальса, фристайл, Аллея жестяных кастрюль, некоторые формы джаз, и (вместе с Филадельфия ) дискотека в музыке. Нью-Йорк считается танцевальной столицей мира.[14][15][16] Город также часто является местом проведения романы, фильмы (см. Список фильмов, действие которых происходит в Нью-Йорке ) и телепрограммы. Неделя моды в Нью-Йорке является одним из самых ярких событий в мире моды и широко освещается в СМИ.[17][18]Нью-Йорк также часто входил в число лучших столица моды мира в ежегодном списке, составляемом Глобальный монитор языка.[19] Художники были привлечены в город благодаря возможности, поскольку городское правительство финансирует искусство с большим годовым бюджетом, чем Национальный фонд искусств, а Нью-Йорк - центр мировой арт-рынок, которая выросла вместе с национальными и международными медиацентрами.[20]

Шаг

Одна из самых распространенных черт, приписываемых Нью-Йорку, - это быстрое шаг,[21][22] который породил термин Минута Нью-Йорка.[23] Журналистка Уолт Уитмен охарактеризовал улицы Нью-Йорка как "спешащие, лихорадочные, электрические толпы".[24]

Департамент по делам культуры

Основная статья: Департамент культуры Нью-Йорка

Департамент по делам культуры (DCLA), филиал правительство Нью-Йорка, является крупнейшим государственным спонсором искусства в Соединенных Штатах. Бюджет финансирования DCLA больше, чем у Национальный фонд искусств национальный механизм финансирования искусства федеральным правительством.[20] DCLA предоставляет финансирование и услуги по поддержке около 1400 художественных и культурных организаций в пяти странах. районы, в том числе 375 музеев, 96 оркестров, 24 центра исполнительских искусств, 7 ботанических садов, 5 зоопарков и 1 аквариум.[25] Получатели охватывают многие дисциплины, включая изобразительное, литературное и исполнительское искусство; общественные научные и гуманитарные учреждения, включая зоопарки, ботанические сады, исторические общества и общества охраны природы; и творческие художники любого уровня подготовки, которые живут и работают в пяти районах города. DCLA также управляет программой Percent for Art, которая финансирует общественное искусство на строительных площадках. В 2007 финансовом году бюджет расходов DCLA, использованный для финансирования программ в некоммерческих организациях, составил 151,9 миллиона долларов. Его капитальный бюджет, используемый для поддержки проектов в 196 культурных организациях по всему городу, от замены крыши до нового строительства, составляет примерно 867 миллионов долларов на период с 2007 по 2011 год.[26]

Искусство

Музыка

В Метрополитен Опера в Линкольн-центр.
Основная статья: Музыка Нью-Йорка
Смотрите также: Аллея жестяных кастрюль, Хип-хоп Восточного побережья, и Список песен о Нью-Йорке

Начиная с роста популярности нот в начале 20 века, Бродвейский музыкальный театр в Нью-Йорке и Аллея жестяных кастрюль с песенное искусство, Нью-Йорк стал крупным центром американской музыкальная индустрия.[27] С тех пор город стал важным центром множества музыкальных тем и жанров.

Статус Нью-Йорка как центра европейских классическая музыка восходит к началу 19 века. В Нью-Йоркский филармонический оркестр, основанная в 1842 году, во многом способствовала укреплению музыкальной репутации города. Первые два крупных композитора Нью-Йорка были Уильям Фрай и Джордж Фредерик Бристоу, который в 1854 году подверг критике Филармонию за то, что она предпочитала европейских композиторов американским.[28] Бристоу был приверженцем американской классической музыкальной традиции. Его самой важной работой была Рип Ван Винкль опера, в которой больше всего использовалась американская сказка, а не европейская имитация.[28]

Самый известный нью-йоркский композитор, действительно, самый известный американский классический композитор любого рода, был Джордж Гершвин. Гершвин был автором песен для Tin Pan Alley и бродвейских театров, и в его произведениях были синтезированы элементы многих стилей, включая музыку нью-йоркского театра на идиш, водевиля, регтайма, оперетты, джаза и пост-романтической музыки европейских композиторов. Творчество Гершвина принесло американской классической музыке беспрецедентное международное признание.[29] После Гершвина следующим крупным американским композитором был Аарон Копленд из Бруклина, использовавший в своих композициях элементы американской народной музыки и джаза. Его работы включали Органная симфония, за что его сравнили с Игорь Стравинский, и музыку к балету Аппалачская весна и Копленд Фортепианные вариации.[28]

В Нью-йоркский блюз был типом блюзовой музыки, характеризовавшейся значительным влиянием джаза и более модернизированной городской атмосферой, чем кантри-блюз. Выдающиеся музыканты из этой области включают Лайонел Хэмптон и Большой Джо Тернер. В Нью-Йорке джаз слился с шагать (расширенная форма регтайм ) и стал очень развитым. Среди первых крупных джазовых музыкантов Нью-Йорка был Флетчер Хендерсон, чей джазовый оркестр, впервые появившись в 1923 году, помог изобрести свинг музыка. Стиль свинга, который развился у крупных джазовых групп Нью-Йорка, был запоминающимся и очень танцевальным, и первоначально его играли в основном черные оркестры. Позже белые группы под руководством музыкантов любят Джимми Дорси и Бенни Гудман начал доминировать и произвел ряд инструменталистов, которые оказали глубокое влияние на более позднюю эволюцию джаза. Появились и звездные вокалисты, в основном женщины, любящие блюз. Билли Холидей и скэт певец Элла Фицджеральд.[27]

Начиная с 1940-х годов Нью-Йорк был центром возрождение корней в Американская народная музыка. У многих жителей Нью-Йорка возобновился интерес к блюзу, Аппалачская народная музыка и другие стили корней. Деревня Гринвич в Нижнем Манхэттене стал рассадником американской народной музыки, а также левого политического активизма. Исполнители, связанные со сценой Гринвич-Виллидж, время от времени имели популярный успех в 1940-х и 1950-х годах; некоторые, как Пит Сигер и Певцы Альманаха, преуспели, но большинство из них было ограничено местными кофейнями и другими заведениями. Исполнители любят Дэйв Ван Ронк и Джоан Баэз помог расширить кругозор, обратившись к студентам университетов. В начале 1960-х годов Баэз сыграл важную роль в представлении подающего надежды молодого народного артиста. Боб Дилан к ее аудитории, и он быстро достиг национальной известности. К середине 60-х фолк и рок слились воедино, и в июле 1965-го лидером стал Боб Дилан, выпустивший "Как катящийся камень "с характерным для своего времени революционным рок-звучанием, пропитанным безвкусными нью-йоркскими образами, за которым последовало электрическое выступление в конце июля на фестивале Newport Folk Festival. Дилан включил целое поколение в среду певца и автора песен, часто сочиняя с городской, отчетливо нью-йоркской точки зрения. К середине-концу 1960-х годов группы и авторы песен начали распространять андеграундную арт / музыкальную сцену Нью-Йорка. Бархатное метро и Нико в 1967 году с участием автора-исполнителя Лу Рид и немецкий певец и соавтор Нико был назван "самым пророческим рок-альбомом из когда-либо созданных" Катящийся камень в 2003 г.[30]

Начали появляться и другие исполнители песен из Нью-Йорка, которые использовали городской пейзаж в качестве своей работы, фона для текстов в конфессиональном стиле поэтов, таких как Энн Секстон и Сильвия Плат. В июле 1969 г. Newsweek в журнале «The Girls-Letting Go» был опубликован очерк новаторской музыки Джони Митчелл, Лаура Ниро, Лотти Голден и Мелани, как новая порода трубадуров женского пола: «что их объединяет, так это персонализированные песни, которые они пишут, как путешествия самопознания, полные острого наблюдения и поразительные по влиянию их поэзии». Работы ранних нью-йоркских певцов и авторов песен из коллектива Лауры Найро. Нью-Йорк Тендаберри (1969), Лотти Голден Ист-Виллидж дневники на Мотоцикл ее дебют 1969 года на Атлантические отчеты, служил источником вдохновения для поколений певиц и авторов песен в традициях рока, фолка и джаза.[31][32][33] я

Дискотека музыка развивалась из фанка, соула и джаза 1960-х годов, становясь отдельным жанром музыки, избегая сырого звука гаражной группы из четырех человек и охватывая новую технологию, которая использовала управляющие синтезаторы с гулким басовым барабаном, который определял звук дискотеки с ровная четверть ноты, или Четверо на полу (музыка). Для продюсеров было обычным делом заключать контракты с местными симфоническими и филармоническими оркестрами, а также с сессионными музыкантами для дальнейшего совершенствования звука. Дискотека, музыкальная идиома, прочно ассоциировавшаяся с меньшинствами (в основном с аудиторией чернокожих и геев), стала явлением в танцевальных клубах и дискотеках 1970-х годов. Многие из основных дискотек были в Нью-Йорке, в том числе Райский гараж, Danceteria и Студия 54, привлекая известных последователей из мира искусства, таких как Энди Уорхол, индустрия моды любит Карл Лэйджерфелд, а также светские люди, музыканты и интеллектуалы. Эта традиция продолжилась в 1980-х годах. Площадь, Danceteria, и Limelight.[34]

В 1970-е годы панк-рок появились на музыкальной сцене в центре Нью-Йорка с такими выдающимися группами, как Нью-Йоркские куклы, Ramones и Патти Смит. Сибирская язва и ЦЕЛОВАТЬ были самыми известными тяжелый металл и глэм-рок исполнители из города. Сцена в центре города превратилась в "новая волна "стиль рок-музыки в клубах в центре города, например CBGB с. 1970-е были также, когда движения сальсы и латинского джаза росли и распространились по всему миру. Такие лейблы, как "Fania All Stars", такие музыканты, как Тито Пуэнте и Селия Крус, и Ральф Меркадо, создатель звукозаписывающей компании RM&M, внесли свой вклад в развитие таких звезд, как Гектор ЛаВо, Рубен Блейдс и многих других. New Yorican Sound несколько отличался от сальсы, пришедшей из Пуэрто-Рико, ее пели пуэрториканские американцы из Нью-Йорка, и она имела чванство Большого Яблока.

Хип-хоп впервые появился в Бронксе в начале 1970-х по соседству блокировать вечеринки когда ди-джеи любят DJ Kool Herc, начал изолировать перкуссионные перерывы в фанк и R&B песни и рэп, пока публика танцевала. В течение многих лет Нью-Йорк был единственным городом с крупной хип-хоп сценой, и все ранние записи происходили из Нью-Йорка.[35] Людям нравится Куртис Блоу и LL Cool J впервые сделали хип-хоп мейнстримом, а так называемые Рэп восточного побережья был определен в 1980-х годах художниками, в том числе Эрик Б. и Раким, Куртис Блоу и Run DMC.. Появились крупные звезды Нью-Йорка, которые продолжали выпускать мультиплатиновые записи, в том числе Puff Daddy, Jay-Z и Печально известный B.I.G., наряду с такими действиями, как Ву-Танг Клан, НАС, Большой L, и Busta Rhymes.

Нью-Йорк также является одним из пяти городов США с постоянными профессиональными компаниями-резидентами всех основных направлений исполнительского искусства: Метрополитен-опера, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Балет Нью-Йорка, и Общественный театр. В Линкольн-центр исполнительских искусств, фактически комплекс зданий, в которых размещены 12 отдельных компаний, является крупнейшим художественным учреждением в мире. Он также является домом для всемирно известных Джаз в Линкольн-центре. Другие известные залы для выступлений включают: Карнеги Холл, Radio City Music Hall, а Бруклинская Музыкальная Академия.

Ежедневно в городском метро ездят почти 8 миллионов человек, поэтому транспортная сеть Нью-Йорка также является важным местом встречи музыкантов. Каждую неделю более 100 музыкантов и ансамблей - от жанров до классический в Каджун, мятлик, Африканский, южноамериканец и джаз - дать более 150 представлений, санкционированных New York Transit, в 25 точках метро.[36]

Изобразительное искусство

1913 год Оружейная Шоу Выставка в Нью-Йорке, на которой работы европейских художников-модернистов попали в США, шокировала публику и повлияла на создание искусства в Соединенных Штатах до конца двадцатого века. Выставка оказала двойное влияние на то, что сообщила американским художникам, что искусство - это выражение, а не только эстетика или реализм и в то же время показывая, что Европа отказалась от консервативной модели ранжирования художников в соответствии со строгой академической иерархией. Это побудило американских художников найти собственный голос и модернистское движение, которое откликнулось на Американская цивилизация, появился в Нью-Йорке. Альфред Штиглиц (1864–1946), фотограф, Чарльз Демут (1883–1935) и Марсден Хартли (1877–1943), оба художника, помогли установить американскую точку зрения на изобразительное искусство. Штиглиц продвигал кубистов и абстрактных художников в своей галерее 291 на 5-й авеню. В музей современного искусства, основанная в 1929 году, стала витриной американского и международного современного искусства. К концу Второй мировой войны Париж превратился в центр мирового искусства, а Нью-Йорк превратился в центр современного изобразительного искусства как в Соединенных Штатах, так и во всем мире.

В годы после Второй мировой войны группа молодых нью-йоркских художников, известных как Нью-Йоркская школа сформировали первую по-настоящему оригинальную школу живописи в Америке, оказавшую большое влияние на зарубежных художников: абстрактный экспрессионизм. Среди лидеров движения были Джексон Поллок (1912–1956), Виллем де Кунинг (1904–1997) и Марк Ротко (1903–1970). Абстрактные экспрессионисты отказались от формальной композиции и изображения реальных объектов, чтобы сосредоточиться на инстинктивном расположении пространства и цвета и продемонстрировать эффекты физического действия картины на холсте.[37][38]

Яркая сцена изобразительного искусства Нью-Йорка в 1950-х и 1960-х годах также определила американский поп-арт движение. Представители этого следующего поколения художников предпочитали другую форму абстракции: произведения смешанной техники. Среди них были Джаспер Джонс (1930–), который использовал в своих композициях фотографии, газетную бумагу и выброшенные предметы. Поп-исполнители, такие как Энди Уорхол (1930–1987), Ларри Риверс (1923–2002) и Рой Лихтенштейн (1923–1997), с сатирической тщательностью воспроизведенные предметы повседневного обихода и образы американской поп-культуры - бутылки кока-колы, консервные банки, комиксы.

Сегодня Нью-Йорк - это глобальный центр международного арт-рынка. В Верхнем Ист-Сайде много художественных галерей,[39][40] и деловой район Челси известен своими более чем 200 художественными галереями, в которых представлено современное искусство как начинающих, так и уже известных художников.[41][42] Промышленность также присутствует в районах, известных своими художественными галереями, такими как ДУМБО, где дилеры, представляющие как признанных, так и начинающих художников, соревнуются за продажи с более просторными выставочными площадями, лучшими локациями и более прочными связями с музеями и коллекционерами. Деньги с Уолл-стрит и средства филантропов неуклонно текут на рынок искусства, часто побуждая художников переходить из галереи в галерею в погоне за богатством и славой.

Обогащение этого основного коммерческого движения и противодействие ему - это постоянный поток андеграундных движений, таких как хип-хоп и граффити, которые породили таких художников, как Кит Харинг и Жан-Мишель Баския, и продолжаем добавлять визуальную текстуру и жизнь в атмосферу города.

Лонг-Айленд-Сити, Королевы - это быстро развивающаяся арт-сцена Нью-Йорка, в которой сосредоточено самое большое количество художественных учреждений за пределами Манхэттена. Его многочисленные промышленные склады предоставляют просторные студии и выставочные площади для многих известных художников, музеи и галереи.

Публичное искусство

Смотрите также: Публичное искусство, Общественный художественный фонд, и Граффити в Нью-Йорке

В Нью-Йорке есть закон, который требует не менее 1% от первых двадцати миллионов долларов строительного проекта, плюс не менее половины 1% суммы, превышающей двадцать миллионов долларов, выделяется на произведения искусства в любом общественном здании, которое принадлежит городу. Максимальное выделение для любого сайта составляет 400 000 долларов.

Многие крупные художники создали в городе общественные работы, в том числе Джефф Кунс, Луиза Буржуа, Нам Джун Пайк и Джим Пауэр - «Человек-мозаика». Аниш Капур с Небесное зеркалоблюдо из нержавеющей стали с высокой отражающей способностью высотой почти в три этажа демонстрировалось в Рокфеллер-центре в сентябре и октябре 2006 года.

В 2005 году Христо и Жанна-Клод установлены Ворота, арт-проект для конкретных мест, вдохновленный традиционными японскими тории ворота. Инсталляция состояла из 7503 металлических «ворот» вдоль 23 миль (37 км) путей в Центральном парке. Из каждых ворот висел кусок нейлоновой ткани шафранового цвета в форме флага.

В системе метро также размещено несколько проектов общественного искусства, в том числе замысловатая мозаика из плитки и вывески на станциях.

Подрывные тенденции паблик-арта также пронеслись по Нью-Йорку. К концу 1960-х годов современный американский граффити субкультура начала формироваться в Филадельфия, 95 миль (153 км) к югу от Нью-Йорка.[43] К 1970 году центр инноваций в области граффити переместился из Филадельфии в Нью-Йорк, где субкультура граффити вдохновила художественный стиль и социальную философию, получившие название "Зоо Йорк."[43] Название произошло от туннеля метро, ​​проходящего под Центральный зоопарк это было пристанище очень ранних "олдскульных" авторов граффити, таких как Али (Марк Андре Эдмондс), основатель The Soul Artists. Тоннель метро стал сценой, где ночью собирались бригады манхэттенских художников-граффити. С усилением правоохранительных органов и агрессивной очисткой поездов метро в 1980-х и 1990-х годах движение граффити в Нью-Йорке в конечном итоге исчезло из метро.

Фильм

Смотрите также: Нью-Йорк в кино и Список фильмов, действие которых происходит в Нью-Йорке

Киноиндустрия Нью-Йорка меньше, чем Голливуд, но его доход в миллиарды долларов делает его важной частью экономики города и делает его вторым по величине центром киноиндустрии в Соединенных Штатах.[44]

Нью-Йорк был эпицентром кинопроизводства на заре американской киноиндустрии, но благодаря лучшей круглогодичной погоде в Голливуде Калифорния в конечном итоге превратилась в родину американского кино. Киностудия Кауфман-Астория в Квинсе, построенная во время немое кино эра, использовалась Братья Маркс и У. К. Филдс. По мере продвижения кинематографа на запад большая часть инфраструктуры кино в Нью-Йорке использовалась для растущей телевизионной индустрии. Кауфман-Астория в конечном итоге стала декорацией для Шоу Косби и Улица Сезам.

В Нью-Йорке наблюдается возрождение кинопроизводства: в 2006 году в городе снималось 276 независимых и студийных фильмов, по сравнению с 202 в 2004 году и 180 в 2003 году.[45] Более трети профессиональных актеров США проживают в Нью-Йорке.[20]

Мартин Скорсезе на Кинофестиваль Tribeca

Один из режиссеров, наиболее связанных с Нью-Йорком, - это Вуди Аллен, чьи фильмы включают Энни Холл и Манхэттен. Среди других жителей Нью-Йорка в кино - актер Роберт Де Ниро, кто начал Кинофестиваль Tribeca после терактов на 11 сентября 2001 г., а директора Мартин Скорсезе, Фрэнсис Форд Коппола, Спайк Ли, Джим Джармуш, Джоэл и Итан Коэн и многие другие.

В то время как основные студийные производства базируются в Голливуде, Нью-Йорк стал столицей независимого кино. В городе проходит ряд важных кинофестивалей, в том числе кинофестиваль Tribeca Film Festival, Нью-Йоркский кинофестиваль и кинофестиваль Human Rights Watch, а также крупные независимые кинокомпании, такие как Miramax Films. Нью-Йорк также является домом для Архивы фильмов антологии, который хранит и демонстрирует сотни авангардных работ за всю историю кино.

Старейший общественное телевидение в Соединенных Штатах Сеть районов Манхэттена, хорошо известный своими эклектичными местными программами, которые варьируются от часа джаза до обсуждения трудовых вопросов и программирования на иностранном языке и религиозного программирования. Есть еще восемь Общественный, образовательный и государственный доступ (ПЭГ) Кабельное ТВ каналы в Нью-Йорке, в том числе Бруклинское кабельное телевидение.

Муниципальная служба телевещания Нью-Йорка, NYC Media, создает оригинальные программы, которые включают шоу, отмеченные премией Эмми, такие как Blue Print Нью-Йорк и Крутой в вашем коде, а также освещение Правительство Нью-Йорка. Другие популярные программы на телевидении Нью-Йорка включают музыкальные шоу; Нью-йоркский шум демонстрирует музыкальные видеоклипы местных, андеграундных и инди-рок-музыкантов, а также освещает крупные музыкальные события в городе, такие как ВФМУ Ярмарка звукозаписи, интервью с иконами Нью-Йорка (например, Ramones и Клаус Номи ) и комедийные ведущие (например, Евгений Мирман, Роб Хюбель, и Азиз Ансари ). МостТочно так же хроники олдскульного хип-хопа. Канал получил 14 премий New York Emmys и 14 National Telly.

Сценическое представление

Танец

Смотрите также: Категория: Танцы в Нью-Йорке
Государственный театр Нью-Йорка

В начале 20-го века появились современный танец в Нью-Йорке - новый, чисто американский вид искусства. Пожалуй, самая известная фигура современного танца, Марта Грэм, был учеником пионера Рут Сен-Дени. Многие из самых популярных произведений Грэма были созданы в сотрудничестве с ведущими композиторами Нью-Йорка - Аппалачская весна с Аароном Коплендом, например. Мерс Каннингем, бывший балетный студент и исполнитель с Мартой Грэм, представил свой первый сольный концерт в Нью-Йорке с Джон Кейдж в 1944. Под влиянием Кейджа и обнимая модернистская идеология с помощью постмодерн процессы, Каннингем представил случайные процедуры и чистое движение к хореографии и Техника Каннингема к пушке танцевальной техники ХХ века. Каннингем заложил основы для постмодернистский танец с его нелинейной, неконфликтной, непсихологической абстрактной работой. В этих произведениях каждый элемент сам по себе выразителен, и наблюдатель определяет, что он сообщает. Джордж Баланчин, один из ведущих хореографов ХХ века и первый пионер современный балет, стал мостом между классическим и современным балетом. Баланчин использовал согнутые руки (а иногда и ступни), вывернутые ноги, смещенные по центру позиции и неклассические костюмы, чтобы дистанцироваться от классических и романтических балетных традиций. Баланчин также пригласил современных танцоров танцевать со своей труппой. Балет Нью-Йорка; одним из таких танцоров был Пол Тейлор, который в 1959 году выступал в пьесе Баланчина. Эпизоды. Еще один значительный современный хореограф, Твайла Тарп, хореография Дело доходит до драки для Американский театр балета под Михаил Барышников в 1976 г. - художественный руководитель; в 1986 году она создала В верхней комнате для ее собственной компании. Обе эти пьесы были сочтены новаторскими, поскольку в них использовались отчетливо современные механизмы, смешанные с характеристиками современного балета, такими как использование пуанты и танцоры, получившие классическое образование.

Нью-Йорк также исторически был центром афроамериканского современного танца. Элвин Эйли, студент Лестер Хортон (а позже и Марта Грэм) несколько лет проработала как в концертном, так и в танцевальном театре. В 1958 году Эйли и группа молодых афроамериканских танцоров сформировали Американский театр танца Элвина Эйли. Американский театр танца Элвина Эйли ежегодно выступает в City Center Theater в Нью-Йорке. В качестве вдохновения Эйли черпал вдохновение в своих воспоминаниях о Техасе, блюзе, спиричуэлс и госпел. Билл Т. Джонс, обладатель премии МакАртура "Гений" в 1994 году, в частности, поставил хореографию для Американского театра танца Элвина Эйли. Еще один значительный афроамериканский танцор, Жемчужный примус, дебютировала 24 февраля 1943 г. 92-я улица Y как танцор социального протеста. Ее озабоченность и выражение лица вписываются в пейзаж продолжающегося возрождения Гарлема, получили широкую общественную поддержку и сразу же удостоились внимания после ее первого профессионального сольного дебюта. Ее танцы были вдохновлены революционным афроамериканским хореографом. Кэтрин Данэм. Примус стала известна своей уникальной способностью прыгать очень высоко во время танцев. Она сосредоточилась на таких вопросах, как угнетение, расовые предрассудки и насилие.

Нью-Йорк был родиной и других танцевальных форм. Брейк данс стал влиятельным стилем уличного танца, который возник как часть Хип-хоп движение в афро-американских и пуэрториканских общинах в Южный Бронкс в начале 1970-х гг. Это, пожалуй, самый известный из всех танцевальных стилей хип-хопа. Популярные предположения начала 1980-х годов предполагают, что брейк-данс в его организованной форме, наблюдаемой сегодня, начался как метод, используемый конкурирующими бандами гетто для посредничества и разрешения территориальных споров.[46] В пошаговой демонстрации танцевальных номеров победившая сторона определялась танцорами, которые могли превзойти других, демонстрируя набор более сложных и новаторских движений.[46] Позже это было благодаря очень энергичным выступлениям поздней легенды фанка. Джеймс Браун и быстрый рост танцевальных команд, таких как Rock Steady Crew из Бронкса, соревновательный ритуал войны между бандами превратился в феномен поп-культуры, получивший огромное внимание средств массовой информации. Вечеринки, дискотеки, шоу талантов и другие публичные мероприятия стали типичными местами для брейкдансеров, включая членов банд, для которых танцы служили позитивным отвлечением от угроз городской жизни.

Чечетка, и American Born Art Form, впервые прошли в Нью-Йорке в Район пяти очков.

Театр

Феникс возрождается к новой жизни в Деревенский Парад Хэллоуина через пятьдесят дней после терактов 11 сентября 2001 г.
Смотрите также: Бродвейский театр, Внебродвейский театр, и Off-Off-Broadway

Появление электрического освещения привело к созданию сложных театральных постановок, и в 1880-х годах в Нью-Йоркских театрах на Бродвее и 42-й улице начали демонстрировать новую сценическую форму, которая стала известна как бродвейский мюзикл. В этих постановках, в которых сильно повлияли чувства иммигрантов к городу, использовались песни в повествованиях, которые часто отражали темы надежды и амбиций.

Многие мюзиклы в Нью-Йорке стали знаковыми национальными культурными событиями, например, скандальная постановка 1937 года. Марк Блицштейн опера профсоюза Колыбель будет рок, режиссер Орсон Уэллс и произведен Джон Хаусман. Первоначально открываться в Театр Максин Эллиотт с тщательно продуманными декорациями и полным оркестром постановку закрыли в ночь премьеры, и Уэллс, Хаусман и Блицштейн поспешили арендовать Венецианский театр в двадцати кварталах к северу. Толпа собралась, чтобы посмотреть, как постановка прошла по 7-й авеню, и к девяти часам вечера все 1742 места Венецианского театра были распроданы. Блицштейн начал исполнять музыкальное соло, но после начала первого номера к нему присоединились актеры, которым Союз актеров запретил исполнять пьесу «на сцене», со своих мест в аудитории. Блицштейн и актеры исполнили весь мюзикл из дома. Многие, кто посетил спектакль, в том числе поэт Лауреат Арчибальд Маклиш, считали это одним из самых трогательных театральных опытов в своей жизни. В представлениях мюзикла и по сей день редко используются сложные декорации или оркестр в честь этого события. Хаусман и Уэллс основали театр. Театр Меркурий и делать радио драма, в котором они исполнили одну из самых заметных радиопередач всех времен, Война миров.

Многие нью-йоркские драматурги, в том числе Элиа Казан и Артур Миллер, стали иконами в американском театре.

Профессиональный Идиш театр в Нью-Йорке, большое культурное влияние на город, началось в 1882 году с труппы, основанной Борис Томашевский, иммигрант из Украины. Пьесы конца XIX века были реалистичными, а в начале XX века они приобрели политическую и художественную направленность. Некоторые исполнители пользовались достаточным уважением, чтобы перемещаться между идишским театром и Бродвеем, в том числе Берта Калич и Джейкоб Адлер. Некоторые из основных композиторов включали Авраам Голдфаден, Иосиф Румшинский и Шолом Секунда, а драматурги включены Дэвид Пински, Соломон Либин, Яков Михайлович Гордин и Леон Кобрин.

Одновременно с идишским театром шло развитие Водевиль (термин, который считается искажением старого французского слова водевир,[47] означающее случайную или актуальную легкую популярную песню), стиль многоактного театра, который процветал с 1880-х до 1920-х годов. Вечернее расписание представлений (или «законопроект») могло охватывать весь спектр от акробатов до математиков, от дуэтов песни и танца и Шекспира до номеров животных и оперы. Обычная дата «рождения» водевиля - 24 октября 1881 года, ночь, когда артист эстрады и владелец театра Тони Пастор, пытаясь заманить женщин в эстрадный зал, где преобладают мужчины, поставил в Нью-Йорке первый проект самопровозглашенного «чистого» водевиля. афроамериканец у публики были свои собственные водевильские сети, как и у спикеров Итальянский и идиш. В Дворцовый театр на Бродвее, описанный его владельцем, Мартин Бек, как " Валгалла водевиля "открылись шоу водевилей от Keith Circuit и заманил лучших и самых ярких в водевиль. Переход к полному списку фильмов 16 ноября 1932 года обычно расценивается как смерть водевиля.

Сегодня 39 крупнейших театров (более 500 мест) в Нью-Йорке вместе известны как "Бродвей " после главная улица сквозь Театральный квартал, и в основном расположены в Таймс Сквер окрестности. Многие бродвейские шоу всемирно известны, например, мюзиклы. Кошки и Призрак оперы. Наряду с лондонскими Уэст-Энд, театры в районе Бродвея Нью-Йорка часто считаются самыми профессиональными в английском языке.

Маленькие театры, называемые вне Бродвея и вне Бродвея в зависимости от их размера, они могут создавать более инновационные шоу для небольшой аудитории. Важный центр американского театрального авангарда, Нью-Йорк принимал у себя такие выдающиеся экспериментальные театральные группы, как Группа Вустера и Ричард Форман с Онтолого-истерический театр.

Метро Нью-Йорка также иногда бывает местом проведения конкурсов красоты и партизанских театров. Ежегодный Мисс метро Конкурс проходил с 1941 по 1976 год и снова в 2004 году (под новым названием «Ms Subways»). Среди прошлых победителей конкурса «Мисс Метро» Элеонора Нэш, служащая ФБР, описанная на своем плакате, который висел в вагонах метро в 1960 году, была «молодой, красивой и опытной с винтовкой». Победительница конкурса Ms Subways в 2004 году Кэролайн Санчес-Бернат была актрисой, сыгравшей роль в Воскресный бранч 4. 35-минутный фрагмент исполнительское искусство Полностью разыгрывался воскресный бранч, включающий белоснежную скатерть, закуску из салата из шпината и внимательного официанта в черном смокинге, представленный в поезде А, летевшем на юг, в 2000 году. Под наблюдением пассажиров метро актеры дружелюбно болтали о Рождестве, обменивались подарками и расписывались. за посылку, доставленную курьером United Parcel Service, который прибыл на место происшествия на остановке West 34th Street.

Стенд-ап комедия

Многие считают Нью-Йорк центром стендап комедия В Соединенных Штатах.[48] В городе проживает ряд ведущих комедийные клубы включая Кэролайн.

Литература

Романы

Смотрите также: Список книг установлен в Нью-Йорке

Несколько важных движений возникли в Нью-Йорке. Один из первых американских писателей, получивших признание критиков в Европе, Вашингтон Ирвинг, был жителем Нью-Йорка, чей История Нью-Йорка (1809 г.) стал культурным пробным камнем викторианского Нью-Йорка. Дидрих Никербокер, старомодный голландский житель Нью-Йорка в сатире Ирвина на болтливую и официозную историю логистики, добился успеха. "Knickerbocker" Прощальное слово для причудливых нью-йоркцев голландского происхождения с их старомодными привычками и длинными бриджами и бриджами до колен, появившимися спустя много времени после того, как мода превратилась в брюки. Это послужило вдохновением для Нью-Йорк Никс прозвище, корпоративное название которого «Нью-Йорк Никербокерс».

Лэнгстон Хьюз был частью Гарлемского Возрождения, процветавшего в 1920-х годах.

В Гарлем Ренессанс установил афро-американский литературный канон в Соединенных Штатах. В зените этого "расцвет негритянской литературы," в качестве Джеймс Велдон Джонсон назвал это, было между 1924, когда Возможность журнал организовал вечеринку для чернокожих писателей, на которой присутствовало много белых издателей, а Крах Уолл-стрит 1929 года и начало Великая депрессия. Афро-американцы севера Великая миграция иммигранты из Африки и Карибского бассейна Гарлем, который в то время стал самым известным центром негритянской жизни в Соединенных Штатах. Один воинствующий темнокожий редактор указал в 1920 году, что «внутренним стандартом красоты и эстетики не является белая раса» и что «может быть создана новая расовая любовь, уважение и сознание». Работа чернокожих писателей Гарлема стремилась бросить вызов всепроникающему расизм большого белого сообщества и часто продвигаются прогрессивный или же социалист политика и расовая интеграция. Не возникло единственного стиля; вместо этого была смесь, начиная от празднования Панафриканизм, "высокая культура" и "уличная культура", к новым экспериментальным формам в литературе, таким как модернизм, к Классическая музыка и импровизационный джаз, вдохновивший новую форму джазовая поэзия.

В середине 20-го века появились Интеллектуалы Нью-Йорка, группа американских писателей и литературных критиков, которые отстаивали левые, антисталинские политические идеи и стремились интегрировать теория литературы с марксизм. Многие из группы были студентами Городской колледж Нью-Йорка в 1930-е годы и связанный с левым политическим журналом Партизанский обзор. Писатель Николас Леманн охарактеризовал нью-йоркских интеллектуалов как «американскую Bloomsbury ". Среди писателей, которых часто считают интеллектуалами Нью-Йорка, Роберт Варшоу, Филип Рахв, Уильям Филлипс, Мэри Маккарти, Дуайт Макдональд, Лайонел Триллинг, Клемент Гринберг, Ирвинг Кристол, Сидни Хук, Ирвинг Хоу, Альфред Казин, и Дэниел Белл. В 1940-х и 1950-х годах также возросла известность Айн Рэнд, который много лет жил в Нью-Йорке и чьи романы Источник и Атлас пожал плечами оба были установлены в городе.

Параллельно с этими основными группами и в противоположность им существовали такие центрированные в Нью-Йорке подпольные движения, как Бить поэты и писатели, в том числе Аллен Гинзберг, Джек Керуак, Грегори Корсо и другие, продолжавшиеся до 1980-х годов и позже с такими писателями, как Кэти Акер и Эйлин Майлз. На протяжении многих лет различные движения были сосредоточены на авангардных издательских предприятиях, таких как Grove Press и Evergreen Обзор, а также ненумерованные журнал брошюры и разовые литературные произведения все еще доступны в независимых книжных магазинах. В настоящее время андеграунд продолжает процветать в виде небольшой пресс литературные издательства, в том числе Мягкий Череп Пресс, Государственная пресса фуги, Деннис Купер "Маленький домик на Бауэри / Акаши" и многие другие.

С годами в городе появилось много литературных учреждений, в том числе ПЕН Америка, крупнейший из центров международной литературной организации. PEN America играет важную роль в литературном сообществе Нью-Йорка и активно защищает свободу слова, продвигает литературу и способствует международному литературному сообществу. Литературные журналы, в том числе Парижский обзор, Нью-Йоркское обозрение книг, п + 1, Новый критерий, и New York Quarterly также важны в литературной жизни города.

Современные писатели, живущие в городе, многие из которых живут в Парк Слоуп окрестности Бруклина, включая Норман Мейлер, Барбара Гарсон, Дон Делилло, Джумпа Лахири, Пол Остер, Сири Хустведт, Джонатан Сафран Фоер, Джонатан Летем, Томас Пинчон и много других. Нью-Йорк также был процветающей сценой для Еврейская американская литература, а также для пуэрториканец поэты и писатели, называющие себя "Nuyoricans "(смесь словосочетаний" Нью-Йорк "и" Пуэрто-Рико "). Кафе Nuyorican Poets оплот Нуйориканское движение, интеллектуальное движение, в котором участвуют поэты, писатели, музыканты и художники пуэрториканского происхождения, в основном поздние Педро Пьетри и Джаннина Браски.

Пока у государства есть официальная поэт Лауреат, Нью-Йорк - нет. Вместо этого по традиции здесь проводится ежегодный "Народный сбор поэзии", который курирует Городской университет Нью-Йорка и городские поэтические группы, в которых простые жители Нью-Йорка предлагают свои собственные строки из эпической поэмы о городе. Эта техника также использовалась в создании спонтанного поэтического отклика жителей Нью-Йорка на 11 сентября 2001 г. атаки, которые превратились в передвижную выставку под названием Пропал без вести: Уличные пейзажи города в трауре. Стихи по 110 строк в каждой из 110 этажей разрушенных башен Всемирного торгового центра были напечатаны на черном вздымающемся хлопковом баннере высотой более 25 футов (7,6 м).[49]

Комиксы

В Американский комикс был изобретен в Нью-Йорке в начале 1930-х годов как способ дешевой переупаковки и перепродажи газет. комиксы, которые также пережили важный период своего творческого роста и развития в газетах Нью-Йорка в первые десятилетия 20-го века. Культура иммигрантов в городе была центральной темой и источником вдохновения для комиксов со времен Аллея Хогана, желтый ребенок, Дети Катценжаммера и дальше. Практически все создатели и рабочие, занятые в ранней индустрии комиксов, базировались в Нью-Йорке, от издателей до художников, многие из которых были выходцами из еврейских семей иммигрантов из Нижнего Ист-Сайда и Бруклина.

Можно утверждать, что супергерои, уникальный американский вклад в создание комиксов, обязан своим происхождением Нью-Йорку, несмотря на то, что первый супергерой, Супермен, был создан двумя художниками из Кливленд, Огайо. Даже если рассказы о супергероях не основаны явно в Нью-Йорке, они часто используют узнаваемые замены города, такие как Мегаполис или же Готэм-сити (Готэм - распространенное прозвище Нью-Йорка). Форма и повествовательные условности историй о супергероях часто диктуют города размером с Нью-Йорк как место действия, даже в общем.

Комиксы Marvel прославились тем, что нарушили условности и рассказали свои истории в «реальном» Нью-Йорке, дав узнаваемые адреса домов своих главных героев. Питер Паркер, Человек-паук, жил со своим Тетя мэй в Форест-Хиллз, Куинс. В Baxter Building, давний дом Фантастическая четверка, был расположен на 42-й и Мэдисон-авеню. В 2007 году город Нью-Йорк объявил 30 апреля 6 мая «Неделей Человека-паука» в честь выхода фильма Человек-Паук 3. Оба предыдущих фильма о Человеке-пауке широко использовали Нью-Йорк в качестве фона и включали массовые сцены, наполненные «стереотипными жителями Нью-Йорка».

Нью-Йорк также служил источником вдохновения и домом для большинства американских комиксов, не связанных с супергероями, начиная с комиксов и уроженцев Бруклина. Уилл Эйснер много изображений повседневной жизни бедных, рабочих и иммигрантов Нью-Йорка. Сегодня сцена альтернативных комиксов Нью-Йорка процветает, в том числе коренные жители Нью-Йорка. Арт Шпигельман, Бен Катчор и Дин Хаспил, выпускники Школа визуальных искусств мультипликационная программа (первая аккредитованная карикатурная программа в стране) и многие другие.

Между тем, история комиксов Нью-Йорка проникла в другие грани нью-йоркской культуры, от поп-арта Рой Лихтенштейн к недавней литературной постановке бруклинского Джонатан Летем и Дэйв Эггерс.

Музеи

Смотрите также: Список музеев и культурных учреждений в Нью-Йорке

В Метрополитен-музей - один из крупнейших и важнейших художественных музеев мира, расположенный на восточной окраине Центрального парка. Он также включает в себя комплекс зданий, известный как «Клойстерс» в парке Форт-Трион на северной оконечности острова Манхэттен с видом на реку Гудзон, в котором представлены произведения средневекового искусства. В музей современного искусства (MoMA) часто считается конкурентом Музея искусств Метрополитен. В Бруклинский музей второй по величине художественный музей в Нью-Йорке и один из крупнейших в США. Одно из ведущих художественных институтов в мире, его постоянная коллекция включает более полутора миллионов предметов, от древнеегипетских шедевров до современного искусства и искусства многих других культур.

В городе много небольших галерей и художественных музеев. Среди них Коллекция Фрика, один из выдающихся небольших художественных музеев в Соединенных Штатах, с очень высококачественной коллекцией картин старых мастеров, размещенной в 16 галереях в бывшем особняке стального магната. Генри Клей Фрик. В коллекции представлены одни из самых известных картин крупнейших европейских художников, а также многочисленные произведения скульптуры и фарфора. Также есть мебель, эмаль, ковры.

Здание Ёсио Танигучи на музей современного искусства.
SUR от Xefirotarch в Центр современного искусства P.S.1 в Квинсе.

В Еврейский музей Нью-Йорка впервые была основана в 1904 году, когда Еврейская духовная семинария получила в подарок 26 Еврейское обрядовое искусство объекты судьи Майера Сульцбергера. В настоящее время музей может похвастаться коллекцией из 28 000 предметов, включая картины, скульптуры, археологические артефакты и многие другие предметы, важные для сохранения еврейской истории и культуры.

Основана в 1969 году группой пуэрториканец художники, педагоги, общественные деятели и общественные лидеры, Эль-музей дель Баррио расположен в верхней части Музейная миля в Испанский Гарлем, район, также называемый «Эль-Баррио». Изначально музей был созданием Нуйориканское движение и Движение за гражданские права, и в первую очередь функционировало как местное учреждение, обслуживающее пуэрториканцев. С увеличением численности латиноамериканского населения Нью-Йорка масштабы музея расширяются.

В Американский музей естественной истории и это Планетарий Хайдена сосредоточиться на науках. Есть также много небольших специализированных музеев, от Купер-Хьюитт, Национальный музей дизайна в Международный центр фотографии и Музей телевидения и радио. Есть даже Музей города Нью-Йорка. Ряд музеев города расположены вдоль Музейная миля раздел Пятое Авеню.

В последние годы в Нью-Йорке наблюдается большой строительный бум среди культурных учреждений. Лонг-Айленд-Сити в Квинсе становится все более популярным местом для искусства, например, здесь находятся Центр современного искусства P.S.1 и Центр скульптуры. СкульптураЦентр, Единственное в Нью-Йорке некоммерческое выставочное пространство, посвященное современной и инновационной скульптуре, перемещенное из Верхнего Ист-Сайда Манхэттена в бывшую мастерскую по ремонту тележек в LIC, отремонтированную художником / дизайнером Майей Лин в 2002 году. Музей заказывает новые работы и представляет интересные выставки начинающих и признанных отечественных и зарубежных художников и широкий спектр общественных программ, включая лекции, диалоги и выступления.

В 2006 году более 60 художественных учреждений распространились по пяти районам, от небольших общественных организаций, таких как Музей современного искусства африканских диаспор в Бруклине в крупные учреждения, такие как Библиотека и музей Моргана, прошли архитектурный ремонт или новое строительство. Суммарно инвестиции в проекты составили более 2,8 млрд долларов США.[50] Бюджет Департамента культуры города Нью-Йорка на строительные проекты был самым большим в истории города: 865 миллионов долларов с 2006 по 2010 год по сравнению с 339,6 миллионами долларов, запланированными на период 2001-4 годов.[50] Альянс искусств, беспартийная некоммерческая правозащитная и исследовательская группа в области искусства, сообщила в 2003 году, что экономическое влияние проектов культурного строительства в Нью-Йорке, включая такие факторы, как создание рабочих мест и сопутствующие расходы в городе, в период с 1997 по 2002 год составило 2,3 миллиарда долларов. , с ожидаемым эффектом в 2,7 млрд долларов в период с 2003 по 2006 год.[50]

Культурное разнообразие

Демография

Основная статья: Демография Нью-Йорка
Выберите Святые дни, официально отмечаемые в Нью-Йорке
Святой деньКультураМесяц (2006)
Ид аль-АдхаМусульманинЯнварь
Азиатский лунный Новый годВосточная АзияЯнварь
Пепельная СредаХристианинмарш
ПуримЕврейскиймарш
НаврузИранскиймарш
ПасхаЕврейскийапреля
Хорошая пятницаХристианинапреля
ШавуотЕврейскийИюнь
Праздник УспенияКатоликавгуст
Рош ха-ШанаЕврейскийсентябрь
Йом КипурЕврейскийсентябрь
СуккотЕврейскийОктябрь
ДивалиИндуистскийОктябрь
Ид уль-ФитрМусульманинОктябрь
День всех святыхКатоликНоябрь
Ид аль-АдхаМусульманинДекабрь

Некоторым наблюдателям Нью-Йорк с его большим иммигрант население, кажется больше международным городом, чем чем-то определенно "американским". Но для других сама открытость города для приезжих делает его архетипом «нации иммигрантов». Период, термин "плавильный котел "происходит из пьесы Плавильный котел, к Исраэль Зангвилл, который в 1908 году адаптировал шекспировские Ромео и Джульетта в район Нижнего Ист-Сайда, где в начале 1900-х годов иммигранты из разных европейских стран научились жить вместе в многоквартирных и рядных домах. В 2000 году 36% населения города были иностранцами. Среди американских городов эта доля была выше только в Лос-Анджелесе и Майами.[51] В то время как в общинах иммигрантов в этих городах преобладают представители нескольких национальностей, в Нью-Йорке не доминирует ни одна страна или регион происхождения. Семь крупнейших стран происхождения являются Доминиканская Республика, Китай, Ямайка, Россия, Италия, Польша и Индия.

Культурное разнообразие Нью-Йорка можно увидеть в ряде официальных городских праздников. С ростом южноазиатского сообщества Нью-Йорка, Дивали, то Индуистский Фестиваль огней недавно был добавлен в календарь.

В Парад в честь Дня труда в Вест-Индии это ежегодный карнавал вдоль Восточного бульвара в Бруклин.

Как и во многих крупных городах, иммигранты в Нью-Йорк часто собираются в этнические анклавы где они могут разговаривать, делать покупки и работать с людьми из своей страны. В пяти районах города проживает множество различных сообществ Индейцы, Ирландский, Итальянцы, Китайский, корейцы, Доминиканцы, пуэрториканцы, Карибские острова, Евреи-хасиды, Латинская Америка, Россияне и много других. Многие из крупнейших ежегодных общегородских мероприятий - это парады, посвященные наследию этнических общин Нью-Йорка. Посещение крупнейших политиков города и штата является политически обязательным. К ним относятся Парад в честь Дня Святого Патрика, вероятно, главный парад ирландского наследия в Америке; то Парад в день Пуэрто-Рико, который часто собирает до 3 миллионов зрителей; то Парад в честь Дня труда в Вест-Индии, один из крупнейших парадов в Северной Америке и крупнейшее мероприятие в Нью-Йорке; и Парад китайского Нового года. Жители Нью-Йорка всех мастей собираются на эти зрелища. Другие важные парады включают Гей-парад, Парад Хэллоуина в Гринвич-Виллидж и Парад русалок на Кони-Айленде, все иконы в пантеоне контркультуры города.

В Нью-Йорке больше Еврейский населения, чем любой другой город в мире, больше, чем даже Иерусалим. Примерно один миллион жителей Нью-Йорка, или около 13%, составляют евреи.[52] В результате культура Нью-Йорка заимствовала определенные элементы еврейской культуры, такие как рогалики. В городе также проживают Еврейская теологическая семинария Америки, штаб Ортодоксальный еврей движения, один из трех американских кампусов Еврейский союзный колледж из Реформировать иудаизм, Ешива университет, и дом Антидиффамационная лига. Храм Эману-Эль, самый большой Еврейский молитвенный дом в мире, стала первой реформаторской общиной в Америке в 1845 году. Это также дом для таких еврейских комиков, как Вуди Аллен и Джерри Сайнфелд.

Фестивали и парады

Уличные торговцы в Праздник Сан-Дженнаро в Манхэттене Маленькая Италия.

В Нью-Йорке с его многочисленными этническими сообществами и культурными центрами проводится большое количество крупных парадов и уличных фестивалей. SummerStage в Центральном парке - это один из примерно 1200 бесплатных концертов, танцев, театров и устных выступлений в городе, спонсируемых Фонд городских парков.

В Деревенский Парад Хэллоуина это ежегодный праздничный парад и уличное зрелище, проводимое в ночь каждого Хэллоуин (31 октября) в Гринвич-Виллидж. Это культурное мероприятие, протянувшееся более чем на милю, привлекает два миллиона зрителей, пятьдесят тысяч костюмированных участников, танцоров, артистов и артистов цирка, десятки платформ с живой музыкой и другими музыкальными и исполнительскими номерами, а также сто миллионов зрителей по всему миру.

В Праздник Сан-Дженнаро, первоначально являвшаяся однодневным религиозным праздником, теперь представляет собой 11-дневную уличную ярмарку, проводимую в середине сентября в Манхэттене. Маленькая Италия. Сосредоточено на Mulberry Street, который закрыт для движения транспорта, на фестивале обычно проходят парады, уличные торговцы, сосиски и зепполе, игры и религиозное шествие при свечах, которое начинается сразу после праздничного масса в Храме Пречистой Крови. Другой фестиваль проводится с такими же аттракционами в другой Маленькой Италии Нью-Йорка, в Fordham /Бельмонт площадь в Бронксе. Улицы закрыты для движения транспорта, гуляния начинаются рано утром и продолжаются до поздней ночи.

Другие крупные парады включают ежегодные Парад в честь Дня благодарения Мэйси, представленный универмагом Macy's и продолжительностью три часа на День Благодарения, на котором изображены огромные надувные шары и Парад в день Пуэрто-Рико который проводится вместе Пятая авеню (Манхэттен) с 44-й по 86-ю улицу. Парад также проходит через другие этнические районы Пуэрто-Рико по всему городу в Бруклине и Бронксе.

Толпа в Таймс Сквер ждет обратного отсчета до начала 2006 года.

Главный компонент Канун Нового года торжества в Соединенных Штатах - это "падение мяча " на вершине One Times Square это транслируется в прямом эфире по национальному телевидению. 1070 фунтов, 6 футов в диаметре Уотерфорд Кристал мяч, высоко над Таймс Сквер, спускается с 23:59:00 и достигает нижней части башни ровно в полночь (00:00:00). Нью-Йоркская гавань С 1982 по 1988 год Нью-Йорк уронил большое яблоко в знак признания своего прозвища «Большое яблоко». Дик Кларк с 1972 по 2011 год вел телетрансляцию этого события со своим шоу, Рок-канун Нового года Дика Кларка. В течение примерно четырех десятилетий, за год до своей смерти в 1977 году, канадский скрипач и руководитель оркестра Гай Ломбардо и его Королевские канадцы исполнили серенаду Соединенным Штатам из бального зала отель Вальдорф-Астория на Парк-авеню. Их запись традиционной песни доброе старое время до сих пор играет первую песню нового года на Таймс-сквер.

Спортивный

Трое бегунов мчатся по улице, где зрители аплодируют за препятствиями.
В Нью-йоркский марафон это крупнейший марафон в мире.[53]
Пакет теннисного стадиона с фанатами, наблюдающими за травяным кортом.
В Открытый чемпионат США по теннису проводятся каждый август и сентябрь в Флашинг-Медоуз-Парк Корона, Королевы.
Бейсбольный стадион из-за домашней тарелки вечером.
Citi Field, также в парке Флашинг Медоуз-Корона, был домом для Нью-Йорк Метс с 2009 года.
Основная статья: Спорт в Нью-Йорке

Нью-Йорк является домом для штаб-квартира из Национальная футбольная лига,[54] Высшая лига бейсбола,[55] то Национальная баскетбольная ассоциация,[56] то Национальная хоккейная лига,[57] и Высшая лига футбола.[58] В столичном районе Нью-Йорка проходит наиболее спортивные команды в этих пяти профессиональных лигах. Пятерка из десяти самых дорогих стадионы когда-либо построенный по всему миру (МетЛайф Стадион, новый Янки Стадион, Madison Square Garden, Citi Field, и Barclays Center ) расположены в столичном районе Нью-Йорка.[59]

Нью-Йорк называют «столицей бейсбола».[60] Было проведено 35 матчей Высшей лиги бейсбола. Мировая серия 73 вымпела выиграли команды Нью-Йорка. Это один из пяти районов метро (Лос-Анджелес, Чикаго, Балтимор – Вашингтон, а также район залива Сан-Франциско), чтобы иметь две бейсбольные команды. Кроме того, было проведено 14 мировых серий, в которых две нью-йоркские команды играли друг с другом. Метро серии и происходило совсем недавно в 2000. Ни в одном другом мегаполисе подобное не происходило более одного раза (Чикаго в 1906, Сент-Луис в 1944 и области залива Сан-Франциско в 1989 ).

Две текущие городские команды Высшей бейсбольной лиги являются Нью-Йорк Метс[61] и Нью-Йорк Янкиз,[62] которые соревнуются в четырех играх межлиговая игра каждый регулярный сезон, который также стал называться Метро серии. Янки выиграли рекордные 27 чемпионатов,[63] в то время как Мец дважды выигрывал Мировую серию.[64] Город также когда-то был домом для Бруклин Доджерс (теперь Лос-Анджелес Доджерс ), который однажды выиграл Мировую серию,[65] и Нью-Йорк Джайентс (теперь Сан-Франциско Джайентс ), который пять раз выигрывал Мировую серию. Обе команды переехали в Калифорнию в 1958 году.[66] Также есть два Малая лига бейсбола команды в городе, Бруклинские циклоны[67] и Статен-Айленд Янкиз.[68]

Город представлен в Национальной футбольной лиге Нью-Йорк Джайентс и Нью-Йорк Джетс, хотя обе команды играют свои домашние игры на стадионе MetLife в соседнем Ист-Резерфорд, Нью-Джерси,[69] который принимал Суперкубок XLVIII в 2014.[70]

В Нью-Йорк Рейнджерс представляют город в Национальной хоккейной лиге.[71] В Нью-Йорк Айлендерс, который изначально играл в Округ Нассау на Лонг-Айленд,[72] и переехал в Barclays Center в 2015 году.[73]Также в столичном районе находятся Нью-Джерси Девилз, которые играют поблизости Ньюарк, Нью-Джерси.[74]

Команды Национальной баскетбольной ассоциации города включают Бруклин Нетс и Нью-Йорк Никс, а городской Женская национальная баскетбольная ассоциация команда - это Нью-Йорк Либерти. Первый национальный чемпионат по баскетболу на уровне колледжей, Национальный пригласительный турнир, состоялась в Нью-Йорке в 1938 году и остается в городе.[75]

В футболе Нью-Йорк представлен Нью-Йорк Сити футбольной высшей лиги, которые играют в свои домашние игры на стадионе Янки.[76] В Нью-Йорк Ред Буллз играть в свои домашние игры в Red Bull Arena поблизости Харрисон, Нью-Джерси.[77] Исторически город известен Нью-Йорк Космос, очень успешная бывшая профессиональная футбольная команда, которая была американским домом Пеле, один из самых известных футболистов мира.

Квинс - хозяин Открытый чемпионат США по теннису, один из четырех ежегодных большой шлем турниры.[78] В Нью-йоркский марафон является одним из крупнейших в мире, и соревнования 2004–2006 гг. занимают первые три места в марафонах с наибольшим количеством финишировавших, включая 37 866 финишировавших в 2006 году.[53] В Игры Millrose это ежегодное соревнование по легкой атлетике, главным событием которого является Wanamaker Mile. Бокс также является важной частью спортивной жизни города, и такие мероприятия, как «Золотые перчатки любительского бокса», проводятся в Madison Square Garden каждый год.[79]

Многие виды спорта связаны с иммигрантскими сообществами Нью-Йорка. Стикбол уличная версия бейсбола была популяризирована среди молодежи в 1930-х годах. Улица в Clason Point в Бронксе был переименован в Stickball Boulevard, как дань уважения самому известному уличному спорту Нью-Йорка.[80]

В популярной культуре

Главная категория: Нью-Йорк в популярной культуре

Из-за своего огромного размера и культурного влияния Нью-Йорк был предметом множества различных и часто противоречивых изображений в средствах массовой информации. Из изысканного и светского мегаполиса, который можно увидеть во многих Вуди Аллен фильмов, в адские и хаотические городские джунгли, изображенные в таких фильмах, как Мартин Скорсезе с Таксист Нью-Йорк служил фоном для практически всех мыслимых точек зрения на жизнь большого города.

В первые годы кинематографа Нью-Йорк характеризовался как вежливый и изысканный. Однако в период кризиса 1970-х - начала 1980-х годов такие фильмы, как Полуночный ковбой, Французская связь, Собачий день после полудня, Таксист, Марафонец, Крейсерская, Отпадно одета, и Желание смерти показал Нью-Йорк как полный хаоса и насилия. С возрождением города в 1980-х и 1990-х годах на телевидении появились новые изображения; Друзья, Сайнфельд, и Секс в большом городе показал, что жизнь в городе яркая и интересная. Тем не менее непропорционально большое количество криминальных драм, таких как Закон и порядок, продолжают делать преступность в городе своей темой, даже несмотря на то, что Нью-Йорк стал самый безопасный большой город в Соединенных Штатах за последние два десятилетия.[требуется разъяснение ][81]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Уилл Глисон (11 марта 2019 г.). «Благодаря своему разнообразию и культуре Нью-Йорк был признан лучшим городом в мире по результатам нового глобального опроса». TimeOut. Получено 19 мая, 2019. После сбора мнений более 30 000 человек, как из числа наших читателей в Нью-Йорке, так и за пределами полмира, Нью-Йорк был признан величайшим городом на планете на 2019 год. возглавить категории самых разнообразных мегаполисов и лучшей культуры.
  2. ^ "Введение в главу 14: Культура Нью-Йорка (NYC)". Центр международного бизнеса им. Вайсмана, Колледж Баруха / CUNY, 2011. Архивировано с оригинал 5 мая 2013 г.. Получено 1 июля, 2018.
  3. ^ Нью-Йорк, культурная столица мира, 1940–1965 / под редакцией Леонарда Уоллока; очерки Дора Эштон ... [и др.]. Национальная библиотека Австралии. 1988 г. ISBN  978-0-8478-0990-5. Получено 1 июля, 2018.
  4. ^ Юлия Гойчичеа (16 августа 2017 г.). «Почему Нью-Йорк - главное направление для ЛГБТ-путешественников». Культурная поездка. Получено 2 февраля, 2019.
  5. ^ "Разнообразие рабочей силы The Stonewall Inn, Национальный исторический памятник Национальный регистрационный номер: 99000562". Служба национальных парков, Министерство внутренних дел США. Получено 19 мая, 2019.
  6. ^ Эли Розенберг (24 июня 2016 г.). "Гостиница" Стоунволл Инн ", названная национальным памятником, первая в истории движения за права геев". Нью-Йорк Таймс. Получено 19 мая, 2019.
  7. ^ «Гарлем в эпоху джаза». Нью-Йорк Таймс. 8 февраля 1987 г.. Получено 31 мая, 2012.
  8. ^ «ИСКУССТВО; не исчезнувшее цветение 1920-х годов». Нью-Йорк Таймс. 24 мая 1998 г.. Получено 31 мая, 2012.
  9. ^ "Музыка Гарлемского Возрождения в 1920-е годы". Мода и музыка 1920-х годов. Получено 1 июня, 2012.
  10. ^ «Неужели джентрификация испортит родину хип-хопа? - Нью-Йорк». Нью-Йорк Таймс. 21 мая 2007 г.. Получено 1 июня, 2012.
  11. ^ Харрингтон, Джо С. Sonic Cool: Жизнь и смерть рок-н-ролла. С. 324–30. 2002. Хэл-Леонард.
  12. ^ «Выживание на улицах». Порок. Сентябрь 2009 г.. Получено 1 июня, 2012.
  13. ^ Туп, Дэвид (1992). Rap Attack 2: от африканского рэпа до мирового хип-хопа. Змеиный хвост. ISBN  978-1-85242-243-1.
  14. ^ "капитал". Dictionary.com. Получено 10 июля, 2011.
  15. ^ "Free To Dance - О фильме". Служба общественного вещания. Получено 10 июля, 2011.
  16. ^ «Групповые посещения». Alvin Ailey Dance Foundation, Inc. Архивировано с оригинал 13 мая 2011 г.. Получено 10 июля, 2011.
  17. ^ Брэдфорд, Джули (2014). Модная журналистика. Рутледж. п. 129. ISBN  978-1-136-47536-8. Получено 18 июля, 2015.
  18. ^ Диллон, Сьюзен (2011). Основы модного менеджмента. A&C Black. п. 115. ISBN  978-2-940411-58-0. Получено 18 июля, 2015.
  19. ^ «Нью-Йорк возвращает Лондону титул Top Global Fashion Capital, обогнав Париж». Languagemonitor.com. Архивировано из оригинал 23 апреля 2014 г.. Получено 11 февраля, 2014.
  20. ^ а б c Центр городского будущего (декабрь 2005 г.). «Креативный Нью-Йорк» (PDF). Получено 18 февраля, 2015.
  21. ^ Келси Шовен (15 марта 2019 г.). «15 вещей, которые нельзя делать в Нью-Йорке». Фодора. Получено 23 марта, 2019. В Нью-Йорке проживает более 8,6 миллиона жителей, и почти все они спешат. Они также проницательны, откровенны и гордо могут выжить в мегаполисе, который склонен наказывать кротких. Сама по себе гудящая система метро - символ того, как устроен этот город: отчасти балет, отчасти поле битвы. И жители, и гости понимают, почему Нью-Йорк считается величайшим городом в мире.
  22. ^ Поляк, Шира. «Приспосабливаясь к Нью-Йорку». Часовой Солнца. Архивировано из оригинал 3 декабря 2015 г.. Получено 1 ноября, 2015. Кроме того, динамичный образ жизни Нью-Йорка требует адаптации.
  23. ^ «Словарь - полное определение слова NEW YORK MINUTE». Мерриам-Вебстер. Получено 19 мая, 2019.
  24. ^ Стивен Миллер (2016). Прогулка по Нью-Йорку: размышления американских писателей от Уолта Уитмена до Теджу Коула. С. 46, 50, 131. ISBN  978-0-8232-7425-3. Получено 10 мая, 2017.
  25. ^ Gotham Gazette (январь 2007 г.). «Преобразование финансирования искусства». Получено 19 февраля, 2007.
  26. ^ Департамент культуры Нью-Йорка. «Бюджет Департамента по делам культуры на 2007 финансовый год». Архивировано из оригинал 15 ноября 2006 г.. Получено 14 февраля, 2007.
  27. ^ а б Унтербергер, Ричи (1999). Грубый путеводитель по музыке США. Грубые направляющие. ISBN  978-1-85828-421-7., стр. 1–65
  28. ^ а б c Струбл, Джон Вартен (1996). История американской классической музыки. Галочка Книги. ISBN  0-8160-3493-1.
  29. ^ Струбл, Джон Вартен (1996). История американской классической музыки. Галочка Книги. ISBN  0-8160-3493-1., стр 122.
  30. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Катящийся камень. 31 мая 2012 г.. Получено 21 мая, 2019.
  31. ^ Зааль, Хуберт (14 июля 1969 г.). "Девушка-отпускающая". Newsweek, стр. 68,71.
  32. ^ Библиотека JoniMitchell.com: «Девочки - отпускают»: Newsweek, 14 июля 1969 г. [1]
  33. ^ Библиотека JoniMitchell.com: «Девочки - отпускают»: Newsweek, 14 июля 1969 г., оригинальная статья, pdf [2]
  34. ^ Миллер, Дэниел (2001). Потребление: критические концепции в социальных науках. Тейлор и Фрэнсис. п. 447. ISBN  978-0-415-24269-1.
  35. ^ Туп, Дэвид (1992). Rap Attack 2: от африканского рэпа до мирового хип-хопа. Змеиный хвост. ISBN  1-85242-243-2.
  36. ^ Столичное транспортное управление (2007). "Музыка под Нью-Йорком". Получено 15 июля, 2016.
  37. ^ Магда Сальвесен; Дайан Кузино (2005). Поместья художников: доверительная репутация. Издательство Университета Рутгерса. ISBN  0813536049.
  38. ^ Херскович, Марика (2003). Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х: иллюстрированный обзор: с заявлениями, произведениями искусства и биографиями художников. Нью-Йоркская школьная пресса. ISBN  0967799414.
  39. ^ «Художественные галереи Верхнего Ист-Сайда». uppereast.com.
  40. ^ "Лучшие художественные галереи аптауна". Тайм-аут Нью-Йорк.
  41. ^ «Стильный путешественник: девушки из Челси», Путешествия + отдых, Сентябрь 2005 г. По состоянию на 14 мая 2007 г. «В Челси более 200 галерей и множество разнообразных».
  42. ^ «Городское планирование начинает общественную проверку для изменения зонирования Западного Челси, чтобы разрешить жилищное строительство и создать механизм для сохранения и создания доступа к Хай-Лайн» В архиве 11 июня 2007 г. Wayback Machine, Департамент городского планирования Нью-Йорка пресс-релиз от 20 декабря 2004 г. По состоянию на 29 мая 2007 г. «Около 200 галерей открыли свои двери за последние годы, что сделало Западный Челси местом назначения для любителей искусства со всего Города и всего мира».
  43. ^ а б «История граффити своими словами». New York Magazine. 10 июля 2006 г.. Получено 19 февраля, 2007.
  44. ^ Мэрия по делам кино, театра и радиовещания. "Статистика кинематографии Нью-Йорка". Архивировано из оригинал 17 февраля 2007 г.. Получено 19 февраля, 2007.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  45. ^ Мэрия по вопросам кино, театра и радиовещания (18 января 2007 г.). «Нью-Йорк установил рекорд в 2006 году по наибольшему количеству дней производства фильмов». Архивировано из оригинал 18 октября 2012 г.. Получено 19 февраля, 2007.
  46. ^ а б Национальное общественное радио (14 октября 2002 г.). «Присутствует при сотворении мира». Архивировано из оригинал 14 июля 2013 г.. Получено 19 февраля, 2007.
  47. ^ "Водевиль - определение водевиля на Dictionary.com". Dictionary.com.
  48. ^ Джоэл Адрия - http://jole.ca. "тара бродин - компания". tarabrodin.com.
  49. ^ Народная поэзия. Стихотворение 11 сентября можно прочитать здесь. [3].
  50. ^ а б c The New York Times (6 августа 2006 г.). «Построй свою мечту, задержи дыхание». Получено 18 февраля, 2007.
  51. ^ Бюро переписи населения США. «Годовые оценки численности населения столичных и микрополитических статистических районов: с 1 апреля 2000 г. по 1 июля 2005 г.». Архивировано из оригинал 15 октября 2006 г.. Получено 31 августа, 2006.
  52. ^ MSNC (2 августа 2004 г.). "Город, который не может спать". Получено 16 февраля, 2007.
  53. ^ а б Крупнейшие марафоны в мире, Ассоциация международных марафонов и шоссейных гонок (ЦЕЛИ). Проверено 28 июня 2007 года.
  54. ^ "Информация о компании Национальной футбольной лиги". Hoover's, Inc.. Получено 18 мая, 2013.
  55. ^ "Информация о компании Высшей лиги бейсбола". Hoover's, Inc.. Получено 18 мая, 2013.
  56. ^ "Национальная баскетбольная ассоциация, Inc. Информация о компании". Hoover's, Inc.. Получено 18 мая, 2013.
  57. ^ "Информация о компании Национальной хоккейной лиги". Hoover's, Inc.. Получено 18 мая, 2013.
  58. ^ "Major League Soccer, L.L.C. Информация о компании". Hoovers, Inc. Получено 18 мая, 2013.
  59. ^ Эстебан (27 октября 2011 г.). «11 самых дорогих стадионов в мире». Total Pro Sports. Получено 2 сентября, 2012.
  60. ^ Бейсбол: фильм Кена Бернса; 7-й иннинг: Столица бейсбола (Телевизионный документальный фильм). PBS.
  61. ^ "Нью-Йорк Метс - TeamReport". Чикаго Трибьюн. 30 мая 2012 г.. Получено 31 мая, 2012.
  62. ^ "2000-е". Нью-Йорк Янкиз. Получено 31 мая, 2012.
  63. ^ «Нью-Йорк Янкиз: факты, история, статистика и ресурсы». Бесплатные источники. Архивировано из оригинал 5 июня 2012 г.. Получено 31 мая, 2012.
  64. ^ "Как Мец, Кольт .45s вырос, чтобы победить хулиганов". Чикаго Трибьюн. 8 октября 1986 г.. Получено 31 мая, 2012.
  65. ^ "Хронология ловкачей". Лос-Анджелес Доджерс. Получено 22 сентября, 2008.
  66. ^ «Исторические моменты». Доджерс Джайентс. Получено 31 мая, 2012.
  67. ^ «Высшая лига бейсбола, Полицейская атлетическая лига и Brooklyn Cyclones проведут бесплатный лагерь судей MLB». Пресс-релиз MLB. 30 мая 2012 г.. Получено 31 мая, 2012.
  68. ^ «Новая группа владельцев Staten Island Yankees рассказывает о планах на будущее». Silive. 31 мая 2012 г.. Получено 17 мая, 2012.
  69. ^ «Подготовка к домашнему конкурсу - разная». Нью-Йорк Таймс. 22 декабря 2011 г.. Получено 31 мая, 2012.
  70. ^ «Владельцы приветствуют Нью-Йорк / Нью-Джерси в качестве хозяина Суперкубка XLVIII». NFL.com. Ассошиэйтед Пресс. 26 мая 2010 г.. Получено 27 мая, 2010. Это первый раз, когда лига выезжает на площадку для холодной погоды, у которой нет купола ... НФЛ подождет и посмотрит, как пройдет этот набег на природу зимой. Тогда лига может одобрить другую заявку
  71. ^ Андерсон, Дэйв (14 мая 1995 г.). «Спорт The Times; в Бостон Гарден гораздо больше золота, чем зеленого». Нью-Йорк Таймс. Получено 17 июня, 2008.
  72. ^ "Нассау Колизей". ESPN. Получено 31 мая, 2012.
  73. ^ «Островитяне переезжают в Бруклин». 24 октября 2012 г.. Получено 24 октября, 2012.
  74. ^ «Танец дьяволов с королями в финале Кубка Стэнли привлекает внимание Ньюарка». Nj.com. 31 мая 2012 г.. Получено 31 мая, 2012.
  75. ^ «Обзор постсезона». Национальный пригласительный турнир. Архивировано из оригинал 24 июля 2008 г.. Получено 1 сентября, 2008.
  76. ^ Associated Press, Fox Sports Interactive Media (21 мая 2013 г.). "Манчестер Сити, янки, чтобы владеть клубом MLS". Получено 21 мая, 2013.
  77. ^ «Идеальное открытие для Red Bull Arena за 200 миллионов долларов в Харрисоне». Ассошиэйтед Пресс. 20 марта 2010 г.
  78. ^ «Чемпионы (год за годом)». Открытый чемпионат США. Архивировано из оригинал 15 июня 2012 г.. Получено 31 мая, 2012.
  79. ^ "Безумная жизнь боксера Джонни Тапиа заканчивается". CNN. 31 мая 2012 г.. Получено 28 мая, 2012.
  80. ^ Сас, Адриан (продюсер) (2006). Это мой парк: крикет (Сериал). Нью-Йорк: Департамент парков и отдыха Нью-Йорка. Архивировано из оригинал 27 сентября 2009 г.
  81. ^ Федеральное бюро расследований (2004 г.). "Таблацы правонарушений: преступность в Соединенных Штатах". Архивировано из оригинал 14 февраля 2007 г.. Получено 18 февраля, 2007.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Неполный список крупных международных культурных центров в Нью-Йорке: