Стенд-ап комедия - Stand-up comedy

"Стенд-ап" и "Стенд-ап комедия" перенаправляются сюда. Для песни U2 см. Stand Up Comedy (песня). Для использования в других целях см. Встань (значения).
Джордж Карлин выступил со своим комедийным шоу в апреле 2008 г.

Стенд-ап комедия это комедийный стиль, в котором комик выступает перед живым аудитория, обращаясь к ним напрямую через микрофон.[1][2][3] Исполнитель широко известен как комический, стендап комикс, комик, комедийная актриса, комедиант разговорного жанра, или просто вставать.[4] Комики создают иллюзию, что они диалог, но на самом деле они монолог группа юмористических рассказы, шутки и однострочные, обычно называемый фишка, рутина, действовать, или установить.[14] Некоторые комики используют реквизит, Музыка или же фокусы чтобы усилить свои действия.[15] Стендап-комики исполняют квазиавтобиографические и выдуманные расширения своей закулисной сущности.[27]

Обзор

Ночь комедии в Gotham Comedy Club

Некоторые из основных типов юмора в стендап-комедии включают: наблюдательная комедия, голубая комедия, темная комедия, чистая комедия, и съеживаться комедия.Альтернативная стендап комедия отклоняется от традиционной, популярной комедии, нарушая структуру шуток, выступая в нетрадиционной сцене или ломая ожидания аудитории; это включает использование лохматые собачьи истории и анти-шутки.

Стенд-ап комедию часто исполняют на корпоративных мероприятиях, комедийные клубы, бары и пабы, ночные клубы, нео-бурлеск, колледжи и театры (в театрах зрители будут чаще аплодировать[28]).[29] Вне живых выступлений стендап часто распространяется коммерчески через телевидение, DVD, CD и Интернет.[4][30]

Комику-любителю может потребоваться около 10 лет, чтобы отточить технику, необходимую для того, чтобы стать профессиональным комиком;[31][32][33] это постоянный процесс обучения через неудачи.[38]

Как следует из названия, «стоячие» комики обычно исполняют свой материал стоя, хотя это не обязательно. Подобные действия, исполняемые сидя, можно назвать «сидячей комедией».

Стенд-ап комедийное шоу

Обратная связь зрителей во время выступления, даже с момента их входа на площадку, является мгновенной и очень важной для постоянно меняющегося выступления комика.[43] Члены аудитории в комедийной обстановке без фиксированных сидений сидят очень близко друг к другу.[44] Зрители ожидают, что стендап-комик будет постоянно смеяться, рассчитывая от четырех до шести смеха в минуту.[49] и исполнитель всегда находится под давлением, особенно в первые две минуты.[55] Опоздание Филлис Диллер является рекордсменом по количеству смеха в минуту - двенадцать смехов в минуту.[56][57][58]

Основной формат

Вступление, особенность, хедлайнер

Шоу начинается с разогрева, известного как ведущий, конферансье (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ), Мастер церемоний (MC / ведущий), или просто "открывающий", который в течение 10–12 минут[59] обычно разогревает толпу, взаимодействует с аудиторией, делает объявления, а затем представляет других исполнителей;[60][61] за этим следует «среднее» / «художественное» действие, которое длится 15–20 минут, но, как ожидается, будет иметь «30 минут твердого материала»; за художественным представлением следует хедлайнер, который выступает «час».[62][63][64] Открывающий элемент также может использоваться в качестве функции для путешествующих хедлайнеров, при этом открывающий элемент выполняет 25-минутный сет.[65][62]

Формат витрины

В формате шоукейса есть ведущий / ведущий с несколькими другими артистами, которые выступают примерно равное время.[66]

Персональное шоу

Основная статья: Сольное выступление

В этих одночасовых выступлениях хэдлайнеров стилистически доминируют автобиографический рассказывание историй.[67][68] Одиночные стендап-комедийные шоу стали популярными в 1990-х годах, когда не было единого мнения о том, что отличает стендап-выступления от одиночных шоу.[69]

Открытый микрофон

Основная статья: Открытый микрофон

На многих небольших площадках проводятся мероприятия с открытым микрофоном, где каждый может выйти на сцену и выступить для публики. Это дает возможность исполнителям-любителям отточить свое мастерство и, возможно, пробиться в профессию, или опытным профессионалам поработать над своим материалом.[70] Промышленные разведчики иногда ходят посмотреть открытые микрофоны.[71] Для проникновения в бизнес требуется "10 минут" материала категории "А". Придорожные дома (удаленные клубы) начинают заказывать людей на «20 минут материала на высшую ступень».[63] Материал «А» означает, что вы будете смеяться, по крайней мере, «в 75% случаев».[72]

Брингер шоу

«Шоу Bringer» - это открытые микрофоны, которые требуют от исполнителей-любителей привести определенное количество оплачиваемых гостей, чтобы получить время на сцене. Некоторые рассматривают это как эксплуатацию, другие не согласны.[73][74] Гости обычно должны оплатить покрытие, и часто необходимо заказать минимальное количество напитков. Эти шоу обычно имеют формат «витрины». Разные комедийные клубы предъявляют разные требования к своим ведущим шоу. Например, в Gotham Comedy Club в Нью-Йорке обычно есть ведущие из десяти человек, а в Broadway Comedy Club в Нью-Йорке - из шести человек.[75][76] В 90-х в New York Comedy Club проводились предварительные показы, которые были ведущими шоу; у них также были мошенничества с прослушиванием с «ускоренной пред-шоу программой».[77]

Гостевой набор

Это неоплачиваемый временной интервал продолжительностью от пяти до десяти минут (во время временного интервала ведущего профессионального шоу), который, по сути, является прослушиванием для получения оплаченных концертов.[78]

Стендап жанры

Как и в любом другом виде искусства, у стендапа есть множество жанров и стилей, со своими собственными форматами, неписаными правилами и целевой аудиторией. Некоторые из них включают:

  • Наблюдательная комедия который фокусируется на поиске юмора из аспектов повседневной жизни.
  • Комедия персонажей где комик частично или полностью выступает в роли одного или нескольких придуманных персонажей.
  • Сюрреалистический юмор часто включая длинные, извилистые истории или необычных персонажей
  • Комедийная музыка где комик будет в основном или значительно использовать музыкальный инструмент или свой голос в рамках своего выступления.
  • Оскорбительная комедия основанный на насмешках над аудиторией или «общим врагом», получение юмора от тех, кто наслаждается шуткой вне оскорбления.
  • Политическая сатира где политические деятели, истеблишмент или идеологии являются предметом насмешек.
  • Импровизированная комедия где основная часть комедийного материала создается на сцене, часто на основе информации или событий в аудитории.

Набор комика

Стоячая шутка

В стендап-комедии "консервы" шутить[79][80] сделан из "предпосылка...точка зрения " а потом раскрытие.[86] В анекдоте меньше всего Информация необходимо передать, понять и посмеяться;[87][88] установка содержит информацию, необходимую аудитории, чтобы понять изюминку.[89][90][91] Большинство шуток стендап-комедий - это сопоставление двух несочетаемых вещи.[97] По словам редактора-основателя Лук Всего существует одиннадцать видов шуток.[98] Стендап-комики обычно шутят в форме типичная структура анекдота, с помощью комедийное время доставить настройку, а затем изюминка.[99][100] Стендапы симулировать искренность поддерживать близость эстетическая дистанция с аудиторией (например, они Рамка их истории как произошедшие "недавно ").[105] Шутка комика - пауза, интонация, перегиб, «энергия [гы]» и «взгляд» - это «все».[106][107][108] Комики часто включают слоганы (зависимые изюминки, которые следуют за другой изюминкой)[109] и топперы (независимые запоздалые мысли, следующие за кульминацией).[110][111] Некоторые источники могут использовать теги, топперы и запоздалые мысли как синонимы.[112]

Шутка - это шутка-заполнитель, которая в конечном итоге будет заменена более смешной шуткой.[113] Стандартные шутки похожи на шутки (как заполнители) и являются шутками, предназначенными для «определенных ситуаций».[114] А парапросдокианец - популярный метод, который используют комики, создавая удивительную кульминацию, которая заставляет слушателя переосмыслить установку.[115] Выступающие часто используют правило трех.[116][117][118][119] Комики обычно включают стилистический и комедийный устройства, такие как тропы, идиомы, прекратить согласные, архетипы, монолог, ругательная инфиксация, и каламбур.[120][121][122] Использование стоячих мест второе лицо обратиться к аудитории.[123]

Идеи и шутки комика терпят неудачу в девяти случаях из десяти; это может потребовать от комика написать сотни шуток, чтобы получить достаточно успешных шуток, чтобы заполнить множество.[128] Комик-стендап не может знать, был ли их материал успешным, если аудитория не обратится.[129][130][131]

Набор

Сара Паско выступление в Up the Creek Comedy Club, Лондон

Стенд-ап - это гештальт который возникает в результате выполнения взаимосвязанных шуток (установка и кульминация), фрагментов (шутка или «3 или 4 шутки») и фрагментов (несколько фрагментов, связанных темой, которые могут длиться «10-15 минут») перед живой аудиторией.[137] Самые смешные слова идут на заканчивается предложений и самый громкий смех на концах длинных кусочков.[138][139] После того, как установка настроена на немного, длина последующих шуток должна уменьшиться.[140]Переход - это связь между шутками.[141][142] Обратный вызов - это ссылка на предыдущую шутку.[141][143][144] Бомбардировка - это когда комик не сумел рассмешить задуманного.[145][146] Когда стендап не веселый, он должен быть как минимум интересным, развлекательным или увлекательным.[147][148] Комик-стендап использует персонаж, рассказчик, или же персона доставлять свои шутки.[156] Качество материала комика важнее его персонажа,[157][158] если они не известны.[159][160] Другие источники говорят, что личность важнее материала.[161][162][163][164] Одна из главных задач комика - контроль аудитория.[170] Хороший комик создаст тенденциозное напряжение что публика выпускает со смехом.[175] Это известно как смех "облегчения / освобождения".[176] Персонаж / голос комика состоит из типа материала, который он исполняет, формата материала, совокупного набора, взаимопонимания комика с аудиторией и «собственной идентичности» комика.[177][178]

Толпа работа

Когда набор постоянно проваливается, большинство комиков будут выполнять "работу толпы", общаясь с аудиторией, чтобы сохранить лицо; большая часть коллективной работы предварительно написана с добавлением импровизация.[179] Некоторые комики будут использовать светскую беседу, которая побуждает зрителей ответить на «вопрос», на который у комика «есть вершина». Другие комики станут более близкими к своим вопросам, пока не получат несколько громких смешков, прежде чем двигаться дальше.[180] Результатом коллективной работы часто бывает шутка внутри.

Тугая пятерка

«Тайная пятерка» - это пятиминутная репетиция стендапа, которая хорошо отрепетирована и состоит из лучшего материала стендап-комика, надёжно вызывающего смех.[181]Он часто используется для прослушиваний или проводится, когда аудитория минимальна.[182][183][184] Точная пятерка - это ступенька к получению оплачиваемого места.[185][186]

Техники памяти

Комиксы запоминают свои шутки с помощью практики / блокирования на сцене.[187] Некоторые комики нанимают мнемонический устройство называется метод локусов (техника дворца памяти), чтобы вспомнить свои анекдоты.[188][189] Некоторые пишут свои анекдоты снова и снова, в то время как у других есть список песен перед собой; для профессионалов это может быть подсказка или сценический монитор.[190][191]

Терминология

Удар вниз
Термин, который иногда используется для описания шуток, которые производятся в адрес бесправных групп или их членов. В нем содержится предположение, что комедия должна быть направлена ​​на сильных мира сего, а не на страждущих.[192]
Запах дороги
Утверждать, что в комиксе "чувствуется запах дороги" - это уничижительный фраза для комика, который пошел на компромисс со своей оригинальностью, чтобы посмеяться во время путешествия.[197]
Clapter
Придумал комик Сет Мейерс, термин, означающий, что аудитория приветствует или аплодирует шутке, с которой они согласны, но недостаточно смешной, чтобы рассмешить.[198][199]
Хеклинг
В стойке хеклер это человек, который прерывает выступление комика. У комиков часто бывает репертуар возвращение для хулиганов.[200] Комедианты редко вступают в физические ссоры с хулиганами.[201][202]
Взломать
А взломать - уничижительный термин для комика с поспешным, неоригинальным, некачественным или клише материал.[210] Одно из предложенных улучшений банального материала - это эссе автора Джордж Оруэлл называется "Политика и английский язык: шесть правил ".[211]
Шутка воровства
Современный стендап основан на оригинальности; присвоение и плагиат находятся социальные преступления.[212][213] Когда кого-то обвиняют в украсть шутку, защита обвиняемого иногда криптомнезия[214] или же параллельное мышление.[215]
Комик-разминка
А комик разминки (или толпа теплее) разогревается холодный аудитории как вступительный акт и перед съемками телевизионных комедий перед студийной аудиторией.[216][217]
Комната Чи-Чи
А чи-чи Помещение может быть шикарным залом заведения, небольшим ночным клубом или комедийным заведением с нишевыми представлениями.[218][219][220][221]

История

Британские острова

Бронзовая статуя Британии Макс Миллер

Начало двадцатого века парадные комиксы началась в мюзик-холлы, открывая путь к стендап-комедии в Великобритании.[222][223][224] Известные передовые комиксы, выросшие в театр эстрады мы Моркам и Мудрый, Артур Эски, Кен Додд и Макс Миллер.[225][222] До 1968 года режим жесткой цензуры Офис лорда Чемберлена потребовал, чтобы все комики представили свои номера для цензура. Акт будет возвращен с неприемлемыми частями, подчеркнутыми синим карандашом (возможно, это приведет к появлению термина «синий» для комика, действие которого считается непристойным или непристойным). Затем комик был обязан не отклоняться от акта в его отредактированной форме.[4]

Расцвет послевоенных комиков совпал с подъемом телевидения и радио, и в результате сильно пострадал традиционный мюзик-холл.[нужна цитата ] К 1970-м годам мюзик-холлы практически исчезли. Были разработаны альтернативные схемы, такие как рабочие мужские клубы.[4] Некоторые из наиболее успешных комиков в клубах рабочих мужчин, в том числе Бернард Мэннинг, Бобби Томпсон, Фрэнк Карсон и Стэн Бордман - в конце концов попали на телевидение через такие шоу, как Социальный клуб Wheeltappers и Shunters. «Альтернативная» комедийная сцена также начала развиваться. Некоторые из первых успехов пришли из народные клубы, где исполнители, такие как Билли Коннолли, Майк Хардинг и Джаспер Кэрротт начинались как относительно прямые музыкальные группы, чьи подшучивания между песнями превратились в законченные комедийные выступления. 1960-е годы также были отмечены бумом сатиры, включая создание клуба, Учреждение, который, среди прочего, дал британским зрителям возможность впервые попробовать экстремальную американскую стендап-комедию от Ленни Брюс.[226] Виктория Вуд начала свою стэнд-ап карьеру в начале 1980-х, которая включала в себя наблюдательные беседы, смешанные с комедийными песнями. Вуд должен был стать одним из самых успешных комиков страны, продав в 2001 году Королевский Альберт Холл 15 ночей подряд.[нужна цитата ]

В 1979 году первый стендап-комедийный клуб в американском стиле Комедийный магазин был открыт в Лондоне Питер Розенгард, где многие звезды альтернативной комедии 1980-х, такие как Рассвет французский и Дженнифер Сондерс, Алексей Сэйл, Крейг Фергюсон, Рик Мэйалл и Аде Эдмондсон начали свою карьеру.[227] Сеть стендап-комедий быстро расширилась из Лондона по всей Великобритании. Нынешний британский стендап-комедийный жанр возник в результате «альтернативной» комедийной революции 1980-х годов, когда политический юмор и наблюдательный юмор были наиболее популярными стилями. В 1983 году молодой педагог драмы Мария Кемпинская создала Jongleurs Комеди-клубы до закрытия в 2017 году. Считается, что стендап-комедия изначально проводилась как шоу одного актера. В последнее время в шоу такого типа начали принимать участие молодые комики, особенно в Европе.[нужна цитата ]

Испания

Хотя предшественники этого жанра восходят к монологам Мигель Хила в 1950-х годах рост живой комедии в Испании занял много времени по сравнению с американским континентом. Первые обобщенные отношения с этим комическим жанром произошли в 1999 году с созданием Первостепенная комедия канал, в который входил Новые комиксы программа как одна из его флагманских программ, где монологи, такие как Анхель Мартин, Хосе Хуан Вакеро, Дэвид Бронкано, и Хоакин Рейес выделялись. Также в 1999 году начался путь программы Клуб комедии, открытая адаптация популярного комического формата. На первом этапе (1999-2005) он претерпел несколько цепных изменений и выпустил таких комиков, как Луис Пьедрахита, Алексис Вальдес или же Гойо Хименес. На новом этапе, начиная с 2011 г. La Sexta и представлен Ева Аче, он пытается стартовать в жанре комических монологов медиа-персонажей из разных областей искусства, таких как: Иманол Ариас, Хосе Луис Хиль, Изабель Ордас и Сантьяго Сегура. Особого упоминания заслуживает Buenafuente программа, запущенная в 2005 году. Ведущий, Андреу Буэнафуэнте, сделал начальный монолог продолжительностью от 9 до 11 минут, в котором он связывает текущие проблемы с повседневными юмористическими ситуациями. Это стало самой известной частью программы и сделало его одним из самых признанных комиков в Испании за его связь с публикой и его способность импровизировать. Игнатий Фаррей сегодня стала одной из самых представительных икон этого жанра.

Соединенные Штаты

Стенд-ап комедия в США началась с монологи выполнение пень-речевые монологи изнутри Менестрель показывает начала 19 века.[228][229] Он также имеет корни в различных традициях народных развлечений конца 19 века, в том числе водевиль, Английский мюзик-холл, бурлеск или же ранние варьете, юморист монологи таких личностей, как Марк Твен, и цирковой клоун выходки.[230][231] На рубеже веков и с распространением городской и промышленной жизни структура, темп, время и материал американского юмора начали меняться.[232][233] Комики этой эпохи часто зависели от быстрой подачи анекдотов, фарса, возмутительных или непристойных намеков, облачались в этническую личность - африканскую, шотландскую, немецкую, еврейскую - и строили распорядок дня, основанный на популярных стереотипах.[234] В эпоху эстрадного менестреля, водевиля и бурлеска шутки обычно считались популярными. всеобщее достояние и юмористический материал был широко распространен, присвоенный, и украли.[235] Промышленно развитые американские зрители искали развлечения как способ сбежать и противостоять городской жизни. Предшественник стендапа, эпоха бурлеск-комедии использовала сатирический и голубой юмор, чтобы привлечь внимание мужчин.[236]

Боб Хоуп был самым известным стендап-комиком США во время Вторая Мировая Война

К основоположникам современной американской стендап-комедии относятся: Мамы Мабли, Джек Бенни, Боб Хоуп, Джордж Бернс, Фред Аллен, Милтон Берл и Фрэнк Фэй, все они приехали из водевиля или Схема Читлина.[237][238] Они говорили непосредственно с аудиторией, как сами, перед занавесом, известные как выступления «в одном». Фрэнк Фэй получил признание как "Мастер церемоний "в Нью-Йорке Дворцовый театр. Водевиллианский Чарли Кейс (также пишется Чарли Кейс) часто считается первой формой стендап-комедии, исполнением юмористических монологов без реквизита и костюмов. Раньше этого не делали во время водевильного шоу.

1940-е - 50-е годы подняли карьеру комиков, таких как Милтон Берл и Сид Цезарь через радио и телевидение.[239] С 1930-х по 50-е годы сеть ночных клубов принадлежала и управлялась Американская мафия.[240][241] Ночные клубы и курорты стали питательной средой для нового типа стендап-комиков, в частности Ленни Брюс.[242][243] Такие действия, как Алан Кинг, Дэнни Томас, Мартин и Льюис, Дон Риклз, Джоан Риверс и Джек Э. Леонард процветали в этих местах.

Джордж Карлин в 1969 г.

В 1950-х и в 1960-х годах «новая волна»[244] выступления, такие как Морт Саль и Лорд бакли начали развивать свои выступления в небольших фолк-клубах, таких как Сан-Франциско голодный я (принадлежит импресарио Энрико Бандуччи и происхождение вездесущей "кирпичной стены" за комиками)[245] или Нью-Йорк Грустный конец.[246][247] Эти комики добавили элемент социальной сатиры и расширили как язык, так и границы стендапа, отважившись на политику, расовые отношения, и сексуальный юмор. Ленни Брюс стал известен как «непристойный комик», когда использовал выражения, которые обычно приводили к его аресту.[248] После Ленни Брюса аресты за ненормативную лексику на сцене практически прекратились, пока Джордж Карлин был арестован 21 июля 1972 г. в г. Милуоки с Саммерфест после выполнения процедуры "Семь слов, которые нельзя сказать по телевидению "[249] Действия Карлина были признаны непристойными, но не непристойными, и Верховный суд предоставил Федеральной комиссии по связи разрешение на цензуру в постановлении 5-4 от FCC против Фонда Pacifica.

Другие известные комиксы этой эпохи включают Вуди Аллен, Шелли Берман, Филлис Диллер, и Боб Ньюхарт. Немного Черный американец комики, такие как Джордж Кирби, Билл Косби, Флип Уилсон, Годфри Кембридж, и Дик Грегори начал изучать критику "истории и мифа" в 1950-60-х годах, с Редд Фокс проверка границ «расового юмора без цензуры».[250]

В 1970-е годы несколько артистов стали главными звездами благодаря стендап-комедийным выступлениям. Ричард Прайор а Джордж Карлин последовал резкому стилю Ленни Брюса и стал иконой. Стенд-ап расширился от клубов, курортов и кофеен до крупных концертов на спортивных аренах и амфитеатрах. Стив Мартин и Энди Кауфман были самыми популярными практиками антикомедия с 1970-х по 1980-е гг.[251] Старый стиль стендап-комедии (без социальной сатиры) сохранился благодаря Родни Дэнджерфилд и Бадди Хэкетт, которые в конце жизни наслаждались возрожденной карьерой. Дон Риклз, чей легендарный стиль безжалостных безжалостных нападок как на коллег-исполнителей, так и на зрителей удерживал его на телевидении и в Лас-Вегасе с 1960-х до 2000-х годов, когда он появлялся в чрезвычайно популярном Pixar История игрушек фильмы как Мистер Картофельная Голова, который просто случайно разделил ворчливые манеры Дона на сцене. Телевизионные программы, такие как Субботняя ночная жизнь и Вечернее шоу помогли разрекламировать карьеры других комиков, в том числе Джейнэн Гарофало, Билл Махер и Джей Лено.

В 1980-х годах Эдди Мерфи сформировал афроамериканскую комедию, когда он создал Черный пакет: аналогично Стая крыс, это была группа стендап-комиков, в ее состав входили Пол Муни, который написал для Ричарда Прайора, а затем снялся в Шаппель шоу.[252][253][254]

Джерри Сайнфелд, выступающие в стендапе в 2016 году

С 1970-х по 90-е годы начали появляться разные стили комедии, от сумасшедших стилей Робин Уильямс, к странным наблюдениям Джерри Сайнфелд и Эллен ДеДженерес, иронические размышления Стивен Райт, подражание Вупи Голдберг, и Эдди Мерфи. Эти комики будут влиять на следующее поколение комиков.

После пика 80-х стендап комедия бум, был комедийный бюст 90-х.[255]

Аристократы фильм 2005 года, основанный на оригинальной шутке про водевиль. Аристократы, где комики рассказывают свою версию грязной шутки.[256]

Мексика

С точки зрения живая комедия в Мексике, предшественниками этого комического стиля являются:

  • Тепичины комический дуэт, который был предшественником стиля, состоящего из пародий и двойного смысла с творчеством
  • Мигель Гальван (1957-2008) Родом из Хуана Альдамы, Сакатекас. Он бросил учебу в архитектуре Университета Валье-де-Мексико, чтобы в течение трех лет брать уроки театра в «Студии актеров Димитрио Сарраса».
  • Мара Эскаланте - актриса, комик и мексиканская певица. Она известна по телесериалу Мария де Тодос лос Анхелес, в котором у нее есть два персонажа, включая главного героя. Свою карьеру она начала в середине 1990-х.
  • Поло Поло (1944-), чей распорядок характеризуется высоким содержанием сексуальных отсылок с оттенком женоненавистничества, переданным как личный анекдот.
  • Адаль Рамонес (1961-) был одним из первых, кто перенес этот жанр в Мексику из своей ночной программы, используя комический монолог.
  • Эвелио с Ви Чикой (Эвелио Ариас Рамос, 1966-2008).
  • Эухенио Дербес

Новое поколение комиков решило использовать собственную жизнь как тему своей комедии, подражая американскому стилю:

  • Эктор Суарес Гомис, сын мексиканского комика Эктор Суарес, в настоящее время является ведущим латиноамериканской версии комедийной программы Stand Up Comedy Central Presents, которая транслировалась Comedy Central с 2011 по 2014 год.
  • Адаль Рамонес с 2013 года ведет программу под названием STANDparados транслируется Comedy District перед Классический телевизор.
  • Кикис, (1980) комик с конца 2011 года, открытая лесбиянка, участвовала в Комедия Центральная Латинская Америка а также с Адаль Рамонес в STANDparados Comedy District.
  • Луики Вики (1985-) начал сниматься в комедии в январе 2013 года в Мехико, а затем переехал в Монтеррей, Нидерланды, чтобы начать первый Открытый микрофон в Монтеррее (мероприятие, в котором комики могут участвовать, чтобы опробовать новый материал с реальной аудиторией) вместе с другими комики жанра. Позже они создали первый комедийный коллектив в Монтеррее под названием For Laughter Standup Comedy. Luiki Wiki участвовала в таких программах, как Es de Noche, и я уже приехал с Рене Франко, а также с Адаль Рамонес в 3-м сезоне программы STANDparados в эфире Comedy District.
  • Франко Эскамилла (1981-) Комик, музыкант, диктор радио и основатель "La Diablo Squad". В основном он известен своими комедийными шоу, выступал в Мексиканской Республике и Латинской Америке, даже начал свой собственный «Мировой тур», приехав, чтобы иметь подтвержденные выступления в Европе и США, включая поездки в Японию и Австралию. В настоящее время известен как крупнейший представитель стендап-комедии в этой стране.
  • Хьюго «Эль Коджо Фелиз» (1988-), комик, диктор на радио, член «Отряда дьяволов», ведет радиопрограмму «La Hora Felíz» с «Дядей Робером» и считается лучшей ручкой в ​​Мексике.
  • Роберто Андраде Серон, «дядя Робер» (1979-), комик, писатель, диктор радио и ведет радиопрограмму «La Cojo Feliz» «La Hora Felíz».
  • Даниэль Соса
  • Алекс Фернандес
  • София Ниньо де Ривера
  • Маурисио Ньето

Бразилия

Жанр персонального шоу, который похож, но допускает другие подходы (разыгрывание персонажей, песен и сцен), был введен в Бразилии Хосе Васконселлосом в 60-х годах. Сделав шаг ближе к североамериканскому формату, Чико Анисио и Жо Соареш сохранили этот формат - особенно в своих общенациональных ток-шоу в прямом эфире и, как правило, во вступительных монологах, - привнеся в Бразилию жанр, более похожий на то, что мы сейчас знаем как Вставать.

Стенд-ап стал интересной новостью в 2005 году. Сан-Паулу, когда был создан первый клуб, назывался Clube de Comédia Stand-Up: в составе Марсело Мэнсфилд, Рафинья Бастос, Оскар Филью, Марсела Леаль и Марсио Рибейро. В Сан-Паулу комедийный клуб будет представлен в Беверли-Хиллз, традиционном месте комедии в Моэме. Вскоре после этого он переехал на Мистер Блюз и Бликер-стрит, в Вила Мадалена. В Рио де Жанейро, Comédia em Pé, (Comedy Standing Up): в составе Клаудио Торрес Гонзага, Фабио Поршат, Фернандо Карузо и Пауло Карвалью дебютировали на площадке Rio Design Leblon. Это были первые выступления в стране.

В 2006 году комикс Джо Соареш смотрел Clube de Comédia в Сан-Паулу и пригласил комика Диого Португалии на интервью в своем ток-шоу. Это был решающий момент, чтобы привлечь внимание к жанру. Он упомянул множество различных шоу, в которых участвовал, и привлек внимание общественности и СМИ к барам, в которых проводились эти презентации. В Куритибе, с такой динамикой, начали открываться многие другие стендап-вечера. В Сан-Паулу Данило Джентили, который только что стал частью Клуб-да-Комедиа, пригласил Марио Рибейро и собрал другие молодые комиксы, которые были частыми зрителями в клубе, чтобы создать Comédia Ao Vivo (Живая комедия): в составе Дани Калабреса, Луиса Франса, Фабио Рабина.

С шоу CQC - Custe o Que Custarна канале Band, общенациональном телеканале, в 2008 году жанр занял прочное место на национальной сцене. С такими именами ошибок, как Данило Джентили, Рафинья Бастос и Оскар Филхо, любопытство росло в геометрической прогрессии.

Следуя примеру CQC, многие каналы и телешоу на национальном телевидении Бразилии инвестировали в Stand-up комедию. После этого многие другие группы получили признание в клубах и на живых выступлениях в двух крупнейших городах Бразилии.

Индия

Однако современная стендап-комедия в Индии - молодой вид искусства. Чакьяр Куту был заметен в Тривандрам и южный Керала в течение 16-17 веков. В нем были все атрибуты современной стендап-комедии, и он считается старейшим из известных комедийных постановок в мире.[нужна цитата ]

Несмотря на то, что история живых комедийных представлений в Индии уходит своими корнями в 1980-е годы, долгое время стендап-комикам давали только второстепенные / вспомогательные номера в различных выступлениях (танцевальных или музыкальных).[нужна цитата ]

В 1986 г. Джонни Левер выступил в благотворительном шоу «Надежда 86» перед всей киноиндустрией хинди в качестве наполнителя и полюбился публике. Его талант был признан, и позже он будет описан как «культовый комик своего поколения».[257][258]

Так продолжалось до 2005 года, когда телешоу Великий вызов индийского смеха получил огромную популярность, и сама по себе стендап-комедия стала получать признание. Таким образом, намного больше комиков стали популярными и начали давать различные живые выступления и телешоу. Спрос на комедийный контент продолжает расти. Некоторые популярные комики 2005-2008 годов включают: Раджу Шривастав, Капил Шарма и Сунил Пал. Большинство из них исполнили свои номера на хинди.

Комик нового поколения Раджу Шривастав в 2012

Раджу Шривастав впервые появился на комедийном шоу талантов Великий вызов индийского смеха. Он занял второе место, а затем принял участие в спин-оффе The Great Indian Laughter Challenge - Champions, в котором получил титул «Король комедии».[259] Шривастава была участницей 3 сезона большой босс. Он участвовал в комедийном шоу Комедия Ка Маха Мукабла.[260]

Капил Шарма, индийский стендап-комик, известный комедийными вечерами с Капилом

Капил Шарма занимает нет. 3 место в списке индийских личностей, которым больше всего восхищаются The Economic Times в 2015 году.[261] В настоящее время он ведет самое популярное индийское комедийное шоу »Шоу Капила Шармы " после "Комедийные вечера с Капилом ".[262] Шарма работал в комедийном шоу Хасде Хасанде Рахо на MH One, пока он не получил свой первый прорыв Великий вызов индийского смеха, одно из девяти выигранных им реалити-шоу. В 2007 году он стал победителем шоу, за которое он выиграл 10 лакхов в качестве призового фонда.[262]

Шарма участвовал в телеканале Sony Entertainment Television Комедия Цирк.[263] Он стал победителем всех шести сезонов »Комедия Цирк "он участвовал.[264] Он вел танцевальное реалити-шоу Джалак Диххла Джаа 6 сезон[265] а также вел комедийное шоу Чхоте Миян.[266][267] Шарма также участвовал в шоу Ustaadon Ka Ustaad.

Примерно в 2008-2009 годах два других популярных комика Папа CJ и Вир Дас вернулся в Индию и начал делать успехи на индийской комедийной сцене. Оба они были представлены в британских и американских комедийных шоу, и они выступали в основном на английском языке. В то же время еще несколько молодых людей воодушевились и начали окунуться в стендап-комедию.

С 2011 года стендап-комедия получает высокую оценку.[нужна цитата ] Магазин Comedy Store из Лондона открыл магазин в торговом центре Palladium в Мумбаи, где люди могли регулярно наслаждаться комиками из Великобритании. Comedy Story также поддержала местных комиков и помогла им расти. Этот магазин в конечном итоге превратился в Canvas Laugh Club в Мумбаи.

Примерно в 2011 году люди начали организовывать различные комедийные мероприятия с открытым микрофоном в Мумбаи, Дели (и Гургаоне), Бангалоре. Все это произошло в связи с ростом контркультуры в индийских городах, которая удовлетворила аппетит молодого поколения к живым выступлениям в жанрах комедии, поэзии, повествования и музыки. Различные стендап-мероприятия освещались популярными новостными каналами, такими как НДТВ / Аайтак и др., И были оценены миллионами зрителей.

В результате этих разработок, а также увеличения проникновения YouTube (вместе с Интернет /Всемирная паутина ), Индийская стендап-комедия стала все более популярной. В то время как известные комики, такие как Вир Дас, Папа Си Джей, независимо росли благодаря различным корпоративным / международным выступлениям, другие комики, такие как Випул Гоял, Бисва Калян Рат, Кенни Себастьян, Кэнан Гилл, Кунал Камра стал популярным благодаря видео на YouTube.

Индустрия, все еще находящаяся на начальной стадии, теперь видит гораздо больший приток честолюбивых комиков, преобразуя экосистему вокруг себя.

Фестивали

Основная статья: Комедийный фестиваль
Шарлотта Габрис на фестивале комедии в Монтрё, 2010 г.

Комедийные фестивали используются профессионалами индустрии для поиска новых комиков на работу.[268][269][270]

Стенд-ап комедия находится в центре внимания четырех крупных международных фестивалей: Эдинбургский фестиваль Fringe в Эдинбург, Шотландия; Просто для смеха в Монреаль, Квебек, Торонто, Онтарио и Ванкувер, Британская Колумбия в Канаде; HBO's Фестиваль комедийных искусств США в Аспен, Колорадо, а Международный фестиваль комедии в Мельбурне в Мельбурн, Австралия.[271] Ряд других фестивалей работает по всему миру, в том числе Фестиваль комедии в Лас Вегас, Ванкуверский фестиваль комедии, Нью-йоркский фестиваль комедии, Бостонский фестиваль комедии и кино, Фестиваль подпольного кино в Нью-Йорке, то Сиднейский фестиваль комедии, а Кошка смеется Фестиваль комедии в Килкенни, Ирландия. Радиоведущие Опи и Энтони также продюсирую комедийный тур под названием Путешествие Опи и Энтони, посвященное вирусной комедии со своим соведущим, Джим Нортон а также несколько других комиков, которые регулярно выступали в своих радиошоу. В Гонконге также есть фестиваль под названием Гонконгский международный фестиваль комедии.

Стоячие схемы

Стендап-комики выбираются для бронирования на основании того, насколько «чистым» или «грязным» является их выступление.[272][273]

Несуществующие американские схемы

Схема лекций

Основная статья: Лицей движение

На лекциях присутствовали первые комики из США, юмористы Артемус Уорд и Марк Твен.[274][275][276] Твен подготовил, репетировал, переработал и адаптировал свой материал для своих популярных юмористических презентаций.[277][278]

Ассоциация бронирования владельцев театров (T.O.B.A.)

Основная статья: Ассоциация владельцев театров по бронированию

Это был черный водевиль, появившийся еще до Chitlin 'Circuit.

Схема Кита и схема Орфей

Основная статья: Цепь Орфея

В эпоху водевиля United Booking Office (UBO) контролировал все высококлассные кинотеатры; Кита контролировал все к востоку от Чикаго и Орфей контролировал Чикаго и все к западу от него.[279]

Схема Читлина

Основная статья: Схема Читлина

Chitlin 'Circuit представляла собой «собрание полностью черных площадок, клубов и театров».[280][281] В Театр Аполлона был самым популярным местом для исполнителей.[282] Известные исполнители для этой схемы включают Ричард Прайор, Мамы Мабли, Дик Грегори, Редд Фокс, и дуэт Тим и Том.[283]

Борщ Ремень

Основная статья: Борщ Ремень

Также называется Еврейские Альпы, они наняли исполнителей, в том числе стендап-комиков.[284] В Горы Катскилл изображены в Чудесная миссис Мейзел.[284] Агентство бронирования Charles Rapp Enterprises контролировало большую часть курортов Катскилл, владея двумя крупнейшими курортами: Concord и Grossinger.[285]

Комедийная сеть Playboy

До появления полноценных американских комедийных клубов, Хью Хефнер создал цепочку Клубы Playboy и занятые люди, такие как Дик Грегори,[286] Морт Саль, Стив Мартин, и Ленни Брюс.[284][287][288][289][290] Хью Хефнер в порядке Бернс и Карлин в клубе Playboy сегодня вечером, который не был записан в клубе Playboy.

Современные схемы

Комедийный джем def

Не путать с Глухой джем, Def Comedy Jam, Deaf Jam Recordings, или же Def Poetry Jam.

В своем первоначальном виде "Def Comedy Jam" HBO был альтернативой клубная сеть, предоставляя возможности темнокожим стендапам и с тех пор выросла во что-то большее.[291][292] Стилистические истоки комедийного жанра Def Jam напрямую заимствованы из хип-хоп сцены и рэп «арены».[293][294]

Открытый микрофонный контур (Великобритания)

Открытая микрофонная сцена в Соединенном Королевстве называется открытой микрофонной схемой.[295][296][297]

Схема колледжа

Есть две ассоциации, которые возглавляют кругооборот колледжей: Ассоциация по продвижению кампуса (APCA) (который насчитывает 200 колледжей-членов) и Национальная ассоциация деятельности кампуса (NACA) (который насчитывает 1100 колледжей-членов).[298] Комики из США и Канады проходят прослушивание на NACA для сотен студентов колледжей и университетов,[299] сначала с 90-секундным представлением видео, а затем с 10-минутным личным прослушиванием для выполнения часовых сетов.[300] Наборы не должны спусковой крючок студентов путем "нанесения ударов", содержат любые порочащие материалы,[301] или содержат темный или синий юмор; это должен быть "умный юмор"[300] и содержат предметы, к которым взрослые студенты колледжа выражают презрение.[302] Высшее образование, которое когда-то считалось оплотом свободы слова, теперь критикуется некоторыми комиками за то, что оно слишком ПК (политкорректно).[299] Некоторые комики больше не выступают в колледжах и университетах.[303][304][305][306]

Cruise circuit (CLIA)

В Международная ассоциация круизных линий contains 60 cruise liners. Comedians work an average of two days per week; this circuit is said to not aid in moving up in the field.[307] Cruiseliners have both clean comedy and blue comedy at different times during the day, but opinionated political material is frowned upon.[308] Hecklers are tolerated more in a cruise setting.[309]

Corporate circuit

Corporate circuit comedy must be clean comedy that neither swears nor references sexual acts;[310] church (or "squeaky clean") comedy is preferred; two celebrities that perform this type of comedy are Jim Gaffigan and Brian Regan.[311] In a lecture given at the University of Oxford, Stewart Lee stated that his character is unable to do corporate gigs, because he takes on the role of being superior to his audience.[312]

USO туры

Starting in 1941 and continuing to the present, the Объединенные сервисные организации is a nonprofit corporation that employs performers like stand-up comedians for the entertainment of the United States troops and its allies.[313] During WWII, there were four sub-circuits: the Victory Circuit и Blue Circuit entertained stateside military personnel, the Hospital Circuit performers visited the wounded and the Foxhole Circuit performers went overseas.[314]

Christian comedy circuit (CCA)

В Christian Comedy Association started in the 90s, in an attempt to use comedy as a "spiritual vehicle."[315] Комик Дуг Стэнхоуп has criticized Christian comedy.[315] Heckling is almost nonexistent in the church circuit.[315] Christian comedy is clean comedy that claims to help one's soul.[316]

Зарплата

Most comedians have day jobs.[317][318] In a comedian's first five years, they will lose money from travelling and performing.[319][320][321][322] Comedians will sometimes be paid for their performances with alcoholic beverages.[323] A stand-up's first comedy job will often be emceeing.[324] While it can take around a decade to make a living at comedy,[321] unknown comedians may achieve great financial success.[325][326]

Hosts and MCs are paid $0-$200, depending on location and the time of week (emcees average $25[327]); showcase spots get $10-$75; features get approximately $300-$600; a headliner with no following gets $150-$1500, depending on many factors; headliners with a following or TV credits can make $1,500-$10,000 per show.[328][329][330][331] The headliner makes "10 times" more money than the feature act.[63] Famous headliners get paid from "door deals," or a percentage of the revenue, based on the number of seats sold; Эти комиксы полагаются на свою дурную славу, чтобы занять места, что приносит им больше денег, чем хедлайнеры, у которых нет подписчиков.[332][333] Comics will sell merchandise after their shows; this will make up for other expenses, like traveling.[334]

Марк Норманд has stated that a set on Конан pays "a couple grand" for five minutes.[335] В 2012, Comedy Central routinely offered $15,000 for a half-hour special.[336] As of 2015, Comedy Central will pay comedians about $20,000 for a thirty-minute set; an hour, Comedy Central special can be up to $150,000;[337] as of 2018, Netflix will pay comedians $26,000+ for a fifteen-minute set; Netflix pays celebrity-comedians different amounts from one another.[338][339]

The cruise-circuit comedian can make up to $10,000 per week,[307] some $85,000 per year; а комик из колледжа может зарабатывать шестизначные суммы в год или тысячи долларов за концерт.[336][340][341] Christian circuit comedy headliners make $1,500-$2,500 per show.[342] Although one source states that newer comics on the national (L.A.) circuit make $1,250-$2,500 per week, another source claims that this is very inaccurate, and the amount of money one makes is closer to $20 for a spot.[343][344]

Famous comedians may pay lesser comedians thousands of dollars for jokes and hire them on as writers,[345][346] but many famous comedians do not reveal this, as it is considered a taboo to admit purchasing material for stand-up comedy sets.[347] Comedians may knowingly sell plagiarized jokes.[348]

Другие СМИ

Многие из самых ранних стендапов эпохи водевилей получили большее признание на радио. They often opened their programs with topical monologues, characterized by объявление LIBS and discussions about anything from the latest films to a missed birthday. Each program tended to be divided into the opening monologue, musical number, followed by a пародия or story routine. A "feud" between Фред Аллен и Джек Бенни was used as comic material for nearly a decade.

HBO presented comedians uncensored for the first time, beginning with Роберт Кляйн in 1975, and was instrumental in reaching larger audiences. Джордж Карлин был неизменным фаворитом, который снялся в 14 специальных комедийных сериях HBO.

Continuing that tradition, most modern stand-up comedians use television or motion pictures to reach a level of success and recognition unattainable in the comedy-club circuit alone.

Late-night talk shows and award show ceremonies are commonly hosted by comedians, delivering monologues similar to stand-up.

Since the mid-2000s, online video-sharing sites such as YouTube have also provided a venue for stand-up comedians, and many comedians' performances can be viewed online.[349]

An Amazon TV show, Чудесная миссис Мейзел, изображает вымышленную жизнь женщины-комедианта, действие которой происходит в конце 1950-х годов. She often interacts with Ленни Брюс.

Список комиков

Other types of stand-up

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Mintz, Lawrence E. (Spring 1985). "Special Issue: American Humor" (PDF). American Quarterly. Издательство Университета Джона Хопкинса. 37 (1): 71–72. Дои:10.2307/2712763. JSTOR  2712763. Получено 2 августа 2020. A strict, limiting definition of standup comedy would describe an encounter between a single, standing performer behaving comically and/or saying funny things directly to an audience, unsupported by very much in the way of costume, prop, setting, or dramatic vehicle. Yet standup comedy's roots are...entwined with rites, rituals, and dramatic experiences that are richer, more complex than this simple definition can embrace. We must...include seated storytellers, comic characterizations that employ costume and prop, team acts[,]...manifestations of standup comedy routines...such as skits, improvisational situations, and films...and television sitcoms...however our definition should stress relative directness of artist/audience communication and the proportional importance of comic behavior and comic dialogue versus the development of plot and situation
  2. ^ Shouse, Eric (2020). "Person, Persona, and Act: The Dark and Light Sides of George Carlin, Richard Pryor, and Robin Williams". In Oppliger, Patrice A.; Shouse, Eric (eds.). The Dark Side of Stand-up Comedy. United Kingdom: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. п. 34. Дои:10.1007/978-3-030-37214-9_2. ISBN  978-3-030-37213-2. [The microphone allows] comedians to speak in a 'natural register' in a manner that closely resemble[s] everyday conversation...As a result, stand-up comics can create the 'illusion of intimacy' with a large group of people...The intimate tone and style of address are further amplified by a context in which 'theatrical stagecraft [is kept] to a bare minimum'
  3. ^ Brodie, Ian (2008). "Stand-up Comedy as a Genre of Intimacy". Ethnologies. Cape Breton University. 30 (2): 156–157. Дои:10.7202/019950ar. Получено 15 сентября 2020. [S]tand-up comedy...cannot exist without technological advances...what distinguishes it as a whole from other forms of verbal comedy, and where one can deduce its origins, is the advanced use of the microphone...antecedents and forebears are suggested ranging from the court jester to Mark Twain and Will Rogers. Such suggestions of ancestry are not without merits, but as a form or, more precisely, as an emic genre with an attendant set of expectations, including the dialogic properties...stand-up comedy, contemporary or otherwise, does not exist without amplification.
  4. ^ а б c d Fisher, J Tommy Cooper: Always Leave Them Laughing ISBN  978-0-00-721511-9
  5. ^ Lintott, Sheila (2020). "Stand-Up Comedy and Mental Health: Critiquing the Troubled Stand-Up Stereotype". In Oppliger, Patrice A.; Shouse, Eric (eds.). The Dark Side of Stand-up Comedy. United Kingdom: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. п. 215. Дои:10.1007/978-3-030-37214-9_10. ISBN  978-3-030-37213-2. it is inherent to the very nature of stand-up that they [stand-ups] convincingly perform as if they are simply being themselves and talking off the cuff
  6. ^ Lee, Judith Yaross (2006). "Mark Twain as a Stand-up Comedian". The Mark Twain Annual. Издательство Пенсильванского государственного университета. 4 (4): 5. JSTOR  41582220. [S]tand-up is marked above all by face-to-face interaction that imitates a (mostly one-way) conversation.
  7. ^ Seizer, Susan (2011). Stewart Huff. "On the Uses of Obscenity in Live Stand-Up Comedy". Антропологический Ежеквартальный. Институт этнографических исследований Университета Джорджа Вашингтона. 84 (1): 213. Дои:10.1353/anq.2011.0001. JSTOR  41237487. S2CID  144137009. [S]tand-up is not so much public speech as it is talk. Though it may be 'heavily one-sided,' it is nevertheless a dialogic form 'that allows for reaction, participation, and engagement on the part of those to whom the stand-up comedian is speaking'
  8. ^ Уэйн Федерман (9 July 2019). "S2 Ep. 06: Meltdown". The History of Standup (Подкаст). Дана Гулд. The Podglomerate. Event occurs at 21:40-21:54. Получено 27 августа 2019. A low ceiling and proximity to the stage is important because standup comedy is not a performance. It is a conversation in which the comedian does all of the talking.
  9. ^ Morris, Andrea (26 July 2018). "A Robot Stand-Up Comedian Learns The Nuts And Bolts Of Comedy". Forbes. Forbes Media LLC. Получено 25 марта 2019. [A lot of] stand-up comedy...as a general art form...is pre-scripted
  10. ^ Borns, Betsy (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up comedy. Simon & Schuster, Inc. стр.16. ISBN  0-671-62620-5. Jerry Seinfeld explains: 'Comedy is a dialogue, not a monologue—that's what makes an act click. The laughter becomes the audience's part, and the comedian responds'
  11. ^ Stewart Lee (3 July 2013). On Not Writing (Lecture) (YouTube). St Edmund Hall: University of Oxford. Event occurs at 48:54-48:58. Получено 13 февраля 2019. On the whole, you have to give the illusion that it's a dialogue
  12. ^ Dean, Greg (2000). Step by Step to Stand-up Comedy. Портсмут, Нью-Хэмпшир: Хайнеманн. п. 190. ISBN  0-325-00179-0.
  13. ^ Borns, Betsy (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up comedy. Simon & Schuster, Inc. стр.90. ISBN  0-671-62620-5. A comic's material about his life may have some connection to reality, but basically an act is just that, an действовать—it's a fictionalized account with a few actual facts thrown in to make the act believable and, perhaps, more relevant to people's lives.
  14. ^ [5][6][7][8][9][10][11][12][13]
  15. ^ Martin, Steve (2007). Born Standing Up: A Comic's Life. Нью-Йорк: Скрибнер. стр.40 –42. ISBN  978-1-4165-5364-9. I was demonstrating tricks eight to twelve hours a day
  16. ^ Lee, Judith Yaross (2006). "Mark Twain as a Stand-up Comedian". The Mark Twain Annual. Издательство Пенсильванского государственного университета. 4 (4): 4. JSTOR  41582220. Stand-up comedians purport to speak autobiographically and in their own voice while engaging in apparently authentic, if not convincingly spontaneous, communication with the audience, and their punch lines typically cap extended anecdotes and observations instead of one-line jokes.
  17. ^ Smith, Daniel R. (2018). "Part II: Synthetic[:] Representation: Stand-up: representing whom?". COMEDY AND CRITIQUE: Stand-up comedy and the professional Ethos of laughter. Bristol Shorts Research. UK: Bristol University Press. п. 77. ISBN  978-1-5292-0015-7. [S]tand-up comedians (often) appear 'as themselves'...stand-up comedy является a form of theatre; это not life...stand-up is about the re-presentation of self будто it were everyday life
  18. ^ Ajaye, Franklyn (2002). Comic Insights: The Art of Stand-up Comedy. Jerry Seinfeld. Los Angeles: Silman-James Press. п. 199. ISBN  1-879505-54-1. That's the goal—to become yourself.
  19. ^ Mendrinos, James (2004). The Complete Idiot's Guide to Writing Comedy. NY, New York: ALPHA: A member of Penguin Group (USA) Inc. p. 12. ISBN  1-59257-231-6.
  20. ^ Munro, David (2018). "The Art of the Joke". CRAFTSMANSHIP Quarterly: The Architecture of Excellence. The Craftsmanship Initiative. Получено 10 марта 2019.
  21. ^ Evans, Bradford (7 August 2012). "Stand-Up Comedians and Their Alternate On-Stage Personas". Vulture: Devouring Culture. NEW YORK MEDIA LLC. Получено 15 марта 2019.
  22. ^ Borns, Betsy (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up comedy. Simon & Schuster, Inc. pp.90–91. ISBN  0-671-62620-5. [A stand-up's] act [is a] fictionalized account with a few actual facts thrown in to make the act believable and, perhaps more relevant to people's lives...Every stand-up goes onstage as a character to some extent. Some may adopt a persona that's very similar to their own personality, but it's still a separate entity...even observational comics...use truth...as a foundation on which to build jokes by taking the truth to its farthest [sic] extreme.
  23. ^ Borns, Betsy (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up comedy. Simon & Schuster, Inc. стр.262. ISBN  0-671-62620-5. (loosely) autobiographical comedy is the dominant form of stand-up today.
  24. ^ Ajaye, Franklyn (2002). Comic Insights: The Art of Stand-up Comedy. Gary Shandling. Los Angeles: Silman-James Press. п. 209. ISBN  1-879505-54-1. I [Gary Shandling] think you can only be on stage what you are in real life.
  25. ^ Katzif, Mike (16 November 2018). "Mo Amer: Working The Classroom Comedy Circuit". энергетический ядерный реактор. Получено 11 сентября 2019. [I]f you're not real...people will sniff that out.
  26. ^ Wilde, Larry (2000) [1968]. "Johnny Carson". Великие комики говорят о комедии. Джонни Карсон. Mechanicsburg, Pennsylvania: Executive Books. п. 168. ISBN  0-937539-51-1. Larry Wilde: Чарли Чаплин в Жизнь magazine story said, 'You cannot be funny without an attitude. Being without an attitude in comedy is like something amiss in one's make-up.' What exactly is a comic attitude?...[Johnny Carson:] Generally, it is your outlook on things. It is, in a way, an extension of your personality.
  27. ^ [16][17][18][19][20][21][22][23][24][25][26]
  28. ^ Луи С.К. (22 апреля 2011 г.). Говоря смешно (Фильм). Event occurs at 11:55-12:12.
  29. ^ Borns, Betsy (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up comedy. Chris Dipetta. Simon & Schuster, Inc. стр.68. ISBN  0-671-62620-5. The average club seats [250] people
  30. ^ Fearless delivery sets Will Ferrell apart. The Denver Post, 24 June 2005. Accessed on 29 March 2010.
  31. ^ Ajaye, Franklyn (2002). Comic Insights: The Art of Stand-up Comedy. George Wallace. Los Angeles: Silman-James Press. п. 240. ISBN  1-879505-54-1. How did you answer them? 'By being Джордж Уоллес, and finding out who you are as a comedian. And that takes between seven and eleven years.'
  32. ^ Ajaye, Franklyn (2002). Comic Insights: The Art of Stand-up Comedy. Jerry Seinfeld. Los Angeles: Silman-James Press. п. 200. ISBN  1-879505-54-1. How long did it take you to figure out your individual comedic essence? 'I'd [Jerry Seinfeld] say ten years.'
  33. ^ Louis C.K., Charlie Rose (7 May 2014). Луи С.К. (Опрос) (TV Show). HBO. Event occurs at 3:59-4:03. Получено 3 февраля 2019. A stage presence comes pretty quickly [but] how to write jokes and how to generate material and know it's going to work; [concerning these, the] first ten years are building the [base] skills
  34. ^ Naessens, Edward David (2020). "Busting the Sad Clown Myth: From Cliché to Comic Stage Persona". In Oppliger, Patrice A.; Shouse, Eric (eds.). The Dark Side of Stand-up Comedy. United Kingdom: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. п. 227. Дои:10.1007/978-3-030-37214-9_11. ISBN  978-3-030-37213-2. Each minute of performance is backed up by countless hour of hit-and-miss writing, editing, road-testing, and practice. While some say they do not actually 'write down' their material...[in actuality] they run it over consistently in their heads.
  35. ^ Bobby Lee (interviewee) (2017). Dying Laughing (Кинофильм). Gravitas Ventures. Event occurs at 1:02:38-1:02:48. Bombing is a necessary event. It's the only way one gets better, but every time it happens, it's very painful.
  36. ^ John Thomson (interviewee) (2017). Dying Laughing (Кинофильм). Gravitas Ventures. Event occurs at 1:02:52-1:02:55. You've got to die to get good.
  37. ^ Seabaugh, Julie (18 March 2014). "Hannibal Buress: 'Bombing Can Be Good'". The Village VOICE. Hannibal Buress. VILLAGE VOICE, LLC. Получено 4 февраля 2019. Yeah, bombing can be good...you grow up and realize it's about continuing to work. It's about making progress.
  38. ^ [34][35][36][37]
  39. ^ Lee, Stewart (2010). How I Escaped My Certain Fate: The Life and Deaths of a Stand-up Comedian. London, UK: faber and faber Ltd. p. 43. ISBN  978-0-571-25481-1. A show begins the moment the audience walk into a venue.
  40. ^ Goffman, Erving (1980) [1959]. The Presentation of Self in Everyday Life. New York: Anchor Books: A Division of Random House, Inc. p. 135. ISBN  978-0-385-094023. The wall that cuts the front and back regions off from the outside obviously has a function to play in the performance staged and presented in these regions, but the outside decorations of the building must in part be seen as an aspect of another show
  41. ^ Roberts, Rebecca Emlinger (2000). Тим Аллен. "Standup Comedy and the Prerogative of Art". Обзор Массачусетса. The Massachusetts Review, Inc. 41 (2): 158, 159. JSTOR  25091646. No laughter? Out then. Tim [Allen]'s willingness to change his act to suit his audience...The difference between Tim's censoring of material and a poet's censoring is elusive. Tim's goal is to make money, that's one of his desires, but not his primary motivating desire. Его водить машину as a comedian is to make people laugh.
  42. ^ Wuster, Tracy (2006). "Comedy Jokes: Steve Martin and the Limits of Stand-Up Comedy". Исследования американского юмора. American Humor Studies Association (14): 25. JSTOR  42573700. Stand-up comedy is a unique form of performance in that the reaction of the audience is an integral part of the success or failure of each individual performance.
  43. ^ [39][40][41][42]
  44. ^ Thomas, James M. (2015). "Laugh through it: Assembling difference in an American stand-up comedy club". Этнография. Sage Publications, Ltd. 16 (2): 174. Дои:10.1177/1466138114534336. JSTOR  26359086. S2CID  144390090. Tightly arranged seating within the comedy room created physical discomfort for audience members...Yet audience members often talked about how much they enjoyed 'the feeling of a full house'...Conversely, when shows were not sold out and audience members had more room to spread out among empty tables and chairs, audience members were less likely to relate their experiences as one of entertainment or enjoyment.
  45. ^ Chris Rock (interviewee) (2017). Dying Laughing (Кинофильм). Gravitas Ventures. Event occurs at 11:24-11:31. A lot of comedians just want laugh, laugh, laugh...every, what is it, 15 seconds they say?
  46. ^ Nevins, Jake (4 October 2017). "Learning laughter: an expert's guide on how to master standup comedy". Хранитель. Получено 26 января 2019. Comedy club audiences...expect upwards of four laughs per minute.
  47. ^ Roye, Steve. "How Many Jokes Are In A Minute Of Stand-up Comedy Material?". Stand-up Comedy Tips. Получено 26 января 2019. If a comedian wants to generate headliner laughter levels, they need to average 4-6+ laughs per minute.
  48. ^ Borns, Betsy (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up comedy. Simon & Schuster, Inc. pp.253 –254. ISBN  0-671-62620-5. As each comic's usage of material varies (some say they use as few as two jokes a minute, other comics say they need a laugh every fifteen seconds or the act goes 'in the toilet')
  49. ^ [45][46][47][48]
  50. ^ Frances-White, Deborah; Shandur, Marsha (2016). Off the Mic: The World's Best Stand-up Comedians Get Serious About Comedy. Stephen K Amos. NY, New York: Bloomsbury Publishing Plc. п. 209. ISBN  978-1-4725-2638-0. The first two minutes is very important with a stand-up
  51. ^ Pete Lee (2017). I Need You To Kill (Кинофильм). Comedy Dynamics. Event occurs at 31:27-31:56. I call the first two minutes, your flash. And that's where you...go up there and...hook them with whatever material it is, so that they know exactly what's funny about you and they trust you and they'll come along with you for everything.
  52. ^ MacInnes, Paul (15 August 2004). "How can he show his face?". Хранитель. Karen Koren. Guardian News & Media Limited. Получено 22 марта 2019. If you don't make them laugh in the first two minutes, you're fucked
  53. ^ Neill, Geoffrey (22 December 2015). Hitting Your Funny Bone: Writing Stand-up Comedy, and Other Things That Make You Swear. Сан-Бернардино, Калифорния. п. Глава 5. ISBN  9781515180661. If you have a strong first minute...the minutes that follow will be great, too.
  54. ^ Wilde, Larry (2000) [1968]. "Joey Bishop". Великие комики говорят о комедии. Джои Бишоп. Mechanicsburg, Pennsylvania: Executive Books. п. 107. ISBN  0-937539-51-1. [Joey Bishop:] As the unknown [comedian], you've got to make a compromise and the compromise is in the first few minutes—to get their attention. You are just a salesman then. Once you've got their attention, you can then do your type of comedy.
  55. ^ [50][51][52][53][54]
  56. ^ Carter, Judy (2001). Комедийная Библия. Quote from Phyllis Diller, 'who is listed in The Guinness Book of World Records as having gotten the most laughs per minute of any comic alive or dead'. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. п. 181. ISBN  978-0-7432-0125-4. I [Phyllis Diller] actually got twelve laughs in one minute from an audience...Most comics do setup, payoff, setup, payoff, in other words six jokes per minute. In my case of twelve, один setup got двенадцать payoffs.
  57. ^ Gorman, Steve (20 August 2012). "Pioneering comedian Phyllis Diller dies at age 95". Рейтер. Получено 28 марта 2020. Diller prided herself on keeping her jokes tightly written and boasted that she held a world record for getting 12 laughs a minute.
  58. ^ King, Susan (22 December 2006). "Diller can still pack a punch line". Лос-Анджелес Таймс. Получено 28 марта 2020. [Phyllis Diller] still holds the Guinness Book of World Records for doling out 12 punch lines a minute.
  59. ^ Мэлоун, Майкл. "8 Rules to Emceeing a Comedy Show". Malone Comedy. Wav Records. Получено 1 февраля 2019.
  60. ^ Durham, Rob (2011). Don't Wear Shorts on Stage: the stand-up guide to comedy. Middletown, DE. С. 67–68. ISBN  9781468004847.
  61. ^ Rutter, Jason (1997). "6.3 Compere's Introduction" (PDF). Stand-up as Interaction: Performance and Audience in Comedy Venues. Department of Sociology. ОСНОВНОЙ (Кандидат наук). University of Salford: Institute for Social Research. стр. 149–150. Получено 31 августа 2020. In comedy venues, proceedings are managed and organised throughout the performance by a compere who acts as an anchor for the evening's events in the venue. Comperes are more than just an announcer who brings on the acts. They provide continuity between acts who often have divergent styles and or different performance skills; they perform routines between acts using their own material; they pass comment on the performers; they share details of the evening itinerary, they may run a joke competition for the audience, and they encourage the audience's participation. In short, the compere acts to frame a series of performances into a single event.
  62. ^ а б Seizer, Susan (2011). "On the Uses of Obscenity in Live Stand-Up Comedy". Антропологический Ежеквартальный. Институт этнографических исследований Университета Джорджа Вашингтона. 84 (1): 215–216. Дои:10.1353/anq.2011.0001. JSTOR  41237487. S2CID  144137009. On this [road comedy] circuit, shows generally consist of three to four comics: Headliner, Feature act, Opener and/or Emcee (i.e., Master of Ceremonies). The Headliner does roughly an hour of original material. The Feature act does 25-30 minutes. The Opener has a ten minute slot, and the Emcee squeezes in a joke or two between acts (if the Opener is not also acting as the Emcee)...transitioning between ranks is usually a matter of years of practice at each stage.
  63. ^ а б c Rosenfield, Stephen (2018). Mastering Stand-Up: The Complete Guide to Becoming a Successful Comedian. Chicago, Illinois: Chicago Review Press. п. 195. ISBN  978-1-61373-692-0.
  64. ^ Ron White (2018). Ron White: If you Quit Listening, I'll Shut Up (Motion Picture). Event occurs at 39:21-39:41. Получено 15 апреля 2020. [T]raditionally in American comedy clubs, there's three acts: there's an opening act...a feature act...and [then] a headliner
  65. ^ Martin, Steve (2007). Born Standing Up: A Comic's Life. Нью-Йорк: Скрибнер. стр.136, 139. ISBN  978-1-4165-5364-9. One week, I opened for a show...I was now capable of doing two different twenty-five-minute sets per evening
  66. ^ Shydner, Ritch; Schiff, Mark, eds. (2006). "A Little Comedy From The Audience: Vic Henley". I Killed: True Stories of the Road From America's Top Comics. Vic Henley (Первое издание в мягкой обложке). Нью-Йорк: Three Rivers Press. п. 222. ISBN  978-0-307-38229-0. Архивировано из оригинал 1 мая 2012 г.. Получено 15 апреля 2020. The Comedy Store in London...[is] a showcase format, with a host and five comics doing sets, with...[a] guest thrown in from time to time.
  67. ^ Carter, Judy (2001). Комедийная Библия. Quote by Mark Travis. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. п. 213. ISBN  978-0-7432-0125-4. A one-person show has a story line. While a stand-up comic focuses on getting an immediate reaction from the audience after every joke, a person doing a solo show takes the audience on a journey.
  68. ^ Carter, Judy (2001). Комедийная Библия. Quote by Кристофер Титус. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. п. 216. ISBN  978-0-7432-0125-4. A one-person show is not just an hour of stand-up. It has to be dramatic и funny.
  69. ^ Fox, Jesse David (28 February 2017). "Mike Birbiglia's New One-Man Show: Stories About Jokes; Jokes About Stories". Vulture: Devouring Culture. NEW YORK MEDIA LLC. Получено 28 марта 2020. Though there have been one-person shows for ages, the first comedian to do a one-person show in a big way was Lily Tomlin...However, it wasn't until the '90s, correlating with the rise of storytelling, that the stand-up one-person show really blew up...for the shows that consisted of thematically stringing funny stories together, it was always hard to decide what exactly made them one-man shows and not stand-up acts.
  70. ^ Освальт, Паттон (14 июня 2014 г.). "A Closed Letter to Myself About Thievery, Heckling and Rape Jokes". Паттон Освальт. Паттон Освальт. Получено 3 февраля 2019. Open mikes are where, as a comedian [like Daniel Tosh and his controversy], you're supposed to be allowed to fuck up.
  71. ^ Schaefer, Sara (16 March 2012). "Advice to a Young Comedian (& Myself)". Sara Schaefer. Получено 1 февраля 2019. the next day, my friend who was also on the show [in a theatre above a porn shop across from the Port Authority], told me a scout from casting at Fox was in the audience and they wanted to meet with him.
  72. ^ Rosenfield, Stephen (2018). Mastering Stand-Up: The Complete Guide to Becoming a Successful Comedian. Chicago, Illinois: Chicago Review Press. п. 197. ISBN  978-1-61373-692-0.
  73. ^ Dunican, Angus (10 September 2012). "What do 'bringer' shows REALLY bring to the circuit?". Хихикать. Получено 28 января 2019. it gets tarred with the brush of new-act exploitation and lumped in with less scrupulous nights and the insidious blight of pay-to-play...[but] I, personally, have found it to be a very nice room.
  74. ^ Kelly-Clyne, Luke (20 September 2018). "I Want Out How to Leave the Boring Job You Don't Like and Start Your Comedy Career". Vulture: Devouring Culture. NEW YORK MEDIA LLC. In order to get stage time at [bringer shows]...you [have to] bring...5 to 15 friends, each of whom must show up and agree to buy at least two drinks...Some people think bringers are a scam, and they kind of are. They're a cash grab for club owners
  75. ^ Richardson, Jim (11 December 2013). "Evil "Bringer Shows" & "Pay-to-Play Shows" Are even worse Than the already discredited Open Mic system". Jim Richardson's Organized Comedy. Получено 28 января 2019. Some clubs require 10 bringers/show. If you show up with 9 people, you will not get on and your friends will not get their money back.
  76. ^ Strauss, Neil (24 January 1999). "My Brief, Weird Life as a Stand-Up Comic". Нью-Йорк Таймс. Получено 2 февраля 2019. Clubs like Caroline's will ask for 15 people.
  77. ^ Strauss, Neil (24 January 1999). "My Brief, Weird Life as a Stand-Up Comic". Нью-Йорк Таймс. Получено 2 февраля 2019.
  78. ^ Durham, Rob (2011). Don't Wear Shorts on Stage: the stand-up guide to comedy. Middletown, DE. п. 63. ISBN  9781468004847.
  79. ^ Salvatore Attardo, ed. (2014). Энциклопедия юмористических исследований. SAGE Publications, Inc. p. 417. ISBN  978-1-4129-9909-0. A canned joke is a generally short narrative ending in a punchline...[that] the speaker has memorized.
  80. ^ Rutter, Jason (1997). "Stand-up as interaction: Performance and Audience in Comedy Venues" (PDF). Department of Sociology. ОСНОВНОЙ. University of Saford: Institute for Social Research. pp. 188–189. Получено 8 марта 2019.
  81. ^ Mendrinos, James (2004). The Complete Idiot's Guide to Writing Comedy. NY, New York: ALPHA: A member of Penguin Group (USA) Inc. p. 46. ISBN  1-59257-231-6. [T]he Universal Joke Formula: Premise + Point of View + Twist = Joke
  82. ^ Vorhaus, John (1994). The Comic Toolbox: How to Be Funny Even If You're Not. Los Angeles: Silman-James Press. п. 104. ISBN  1-879505-21-5. we can craft a joke just by creating and then defeating that specific expectation...introduction, validation, violation
  83. ^ Brodie, Ian (2008). "Stand-up Comedy as a Genre of Intimacy". Ethnologies. Cape Breton University. 30 (2): 163. Дои:10.7202/019950ar. Получено 15 сентября 2020. What makes a joke a joke, in other words, is that the listener (and the collector) can make it wholly independent from a specific performer and treat it as an isolatable or discrete unit. It is not based in personal but in collective worldview. Were one to incorporate wholesale someone else's joke into one's own repertoire, one would still need common ground with the original teller in order to effect a similar interpretation and reaction. The greater the manipulation required for the listener to abstract it, or the more inextricably the specific performer weaves it into their repertoire, the less one can successfully transfer it across repertoires.
  84. ^ Wilde, Larry (2000) [1968]. "Johnny Carson". Великие комики говорят о комедии. Johnny Carson. Mechanicsburg, Pennsylvania: Executive Books. п. 169. ISBN  0-937539-51-1. [Johnny] Carson: ...You can take a very common situation and your point of view or your attitude toward it and what you see in it may be completely different from what somebody else sees in it. They will comment on it one way, you may take a completely different approach to it, and this is where the humor comes out—your specific look at something the audience hasn't thought of.
  85. ^ Pham, Hannah (27 January 2020). "Intellectual Property in Stand-Up Comedy: When #FuckFuckJerry Is Not Enough". Jolt Digest. Гарвардский журнал права и технологий. Получено 19 августа 2020. The key to a joke is not the idea, but the 'complex, creative choices about expression.'
  86. ^ [81][82][83][84][85]
  87. ^ Martin, Rod A. (2007) [2006]. The Psychology of Humor: An Integrative Approach. Department of Psychology: University of Western Ontario (Interactive Online Book). Ontario, Canada: Burlington, MA : Elsevier Academic Press. п.2. ISBN  978-0123725646. Получено 18 февраля 2019 - через Интернет-архив. a joke is a context-free and self-contained unit of humor that carries within itself all the information needed for it to be understood and enjoyed.
  88. ^ Neill, Geoffrey (22 December 2015). Hitting Your Funny Bone: Writing Stand-up Comedy, and Other Things That Make You Swear. Сан-Бернардино, Калифорния. п. Глава 4. ISBN  9781515180661. A setup is the information a person needs to get the joke.
  89. ^ Rosenfield, Stephen (2018). Mastering Stand-Up: The Complete Guide to Becoming a Successful Comedian. Chicago, Illinois: Chicago Review Press. п. 126. ISBN  978-1-61373-692-0. The setup is the essential information the audience needs in order to get the punchline
  90. ^ Мюррей, Логан (25 июня 2010 г.). Будьте отличным стендапом (2-е изд.). Лондон, Великобритания: McGraw-Hill Companies, Inc. стр. 14. ISBN  978-1-444-10726-5. A joke...must have all the information implicit in the setup, so...the punchline...makes sense.
  91. ^ Jeff McBride, Harrison Tweed. "Episode 48 The Setup". Let's Talk About Sets (Подкаст). Geoffrey Asmus. Event occurs at 12:45-13:05. Получено 29 августа 2019. It's the first half of the joke...It's the first part...I've seen it said that it's the part that gives all the information you need, so that people understand the joke, but I would take it a step a little bit to the side of that...[the setup] is whatever is needed to make the joke work.
  92. ^ Mendrinos, James (2004). The Complete Idiot's Guide to Writing Comedy. Bret Watson. NY, New York: ALPHA: A member of Penguin Group (USA) Inc. p. 51. ISBN  1-59257-231-6. It seems like 99% of comedy comes from juxtaposing two things that don't seem to go together
  93. ^ Corley, Jerry. "The Most Powerful Tool for Your Joke Writing". standupcomedyclinic. Получено 27 января 2019. You turn it into a juxtaposition of two ideas and create jokes.
  94. ^ Martin, Rod A. (2007) [2006]. The Psychology of Humor: An Integrative Approach. Department of Psychology: University of Western Ontario (Interactive Online Book). Ontario, Canada: Burlington, MA : Elsevier Academic Press. п.85. ISBN  978-0123725646. Получено 18 февраля 2019 - через Интернет-архив.
  95. ^ Rutter, Jason (1997). "Stand-up as interaction: Performance and Audience in Comedy Venues" (PDF). Department of Sociology. ОСНОВНОЙ. University of Saford: Institute for Social Research. п. 17. Получено 8 марта 2019. Incongruity has been and remains the most influential approach to the study of humour even though superiority predates it by approximately two thousand years.
  96. ^ Luu, Chi (12 June 2019). "The Dubious Art of the Dad Joke". JSTOR. ИТАКА. Получено 15 июн 2019. At its core, humor seems to be all about incongruity.
  97. ^ [92][93][94][95][96]
  98. ^ Johnson, Stephen (24 March 2017). "Every Joke Falls in One of 11 Categories, Says Founding Editor of The Onion". Big Think. The Big Think, Inc. Получено 10 февраля 2019.
  99. ^ Wilde, Larry (2000) [1968]. "Phyllis Diller". Великие комики говорят о комедии. Phyllis Diller. Mechanicsburg, Pennsylvania: Executive Books. п. 216. ISBN  0-937539-51-1. [Phyllis Diller:] I teach them [my joke editors] that a one-liner or a gag is not the same as a joke. A gag or a one-liner is a set-up, pause, pay-off. Это самая простая форма.
  100. ^ Дин, Грег (2000). Шаг за шагом к стендап-комедии. Портсмут, Нью-Хэмпшир: Хайнеманн. п. 1. ISBN  0-325-00179-0.
  101. ^ Сейзер, Сьюзен (2011). Ричард Шехнер (1981: 41). «Об использовании непристойности в живом стендап-комедии». Антропологический Ежеквартальный. Институт этнографических исследований Университета Джорджа Вашингтона. 84 (1): 214–215. Дои:10.1353 / anq.2011.0001. JSTOR  41237487. S2CID  144137009. Ричард Шехнер хорошо улавливает театральную суть дела, когда пишет: «Техническое мастерство исполнения - это знание того, как делать определенные вещи, достигать уровня навыков, выполнять трюки. Но независимо от того, насколько фальшивым является шоу, аудитория реагирует на искренность, и в обмане задействовано столько же искренности, сколько в так называемом правде. Быть превосходным - значит овладеть любым ремеслом: говорить правду, лгать ».
  102. ^ Смит, Дэниел Р. (2018). "Часть III: Критическая[:] 5 Критика комического разума: социологические исследования параноиков, детективов и комиков ». КОМЕДИЯ И КРИТИКА: Стенд-ап комедия и профессиональный этос смеха. Bristol Shorts Research. Великобритания: Издательство Бристольского университета. п. 141. ISBN  978-1-5292-0015-7. Вопрос правдоподобия в комедийном анализе социальных реалий, например, в том, «как сохраняются социальные связи и нормальность», основывается на воспринимаемой правдоподобности личности.
  103. ^ Рага, Сюзанна (27 октября 2016 г.). «11 мудрых секретов стендап-комиков». Умственная нить. Минутные СМИ. Получено 22 марта 2019. [Комедианты] часто говорят, что с ними что-то случилось недавно, хотя на самом деле это произошло много лет назад - или, возможно, никогда не произошло вовсе.
  104. ^ Нессенс, Эдвард Дэвид (2020). "Разрушая миф о печальном клоуне: от клише до персонажа комической сцены". В Oppliger, Patrice A .; Shouse, Эрик (ред.). Темная сторона стендап-комедии. Соединенное Королевство: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. п. 240. Дои:10.1007/978-3-030-37214-9_11. ISBN  978-3-030-37213-2. Основная цель комедии - смех и веселье. Поэтому все остальное вторично, включая фактическую истину.
  105. ^ [101][102][103][104]
  106. ^ Джордж Карлин, Чарли Роуз (26 марта 1996 г.). Джордж Карлин (Опрос) (ТВ шоу). HBO. Событие происходит в 7: 29-7: 37. Получено 1 февраля 2019.
  107. ^ а б Нессенс, Эдвард Дэвид (2020). «Разрушая миф о печальном клоуне: от клише к персонажу комической сцены». В Oppliger, Patrice A .; Shouse, Эрик (ред.). Темная сторона стендап-комедии. Соединенное Королевство: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. п. 229. Дои:10.1007/978-3-030-37214-9_11. ISBN  978-3-030-37213-2. CSP [образ комической сцены] включает в себя элементы, включая жесты, взгляды, вокальные интонации и всевозможные отношения, диспозиции и невербальное общение.
  108. ^ Мирс, Кэтрин; Эрик, Шаус; Патрис А., Опплигер (2020). «Невероятная смесь трагедии и комедии: как Мария Бэмфорд освещает темную сторону психического заболевания». В Oppliger, Patrice A .; Shouse, Эрик (ред.). Темная сторона стендап-комедии. Соединенное Королевство: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. п. 185. Дои:10.1007/978-3-030-37214-9_9. ISBN  978-3-030-37213-2. Раттер (1997) описал использование «интонации» как «поразительную и вездесущую характеристику» стендап-комедии, отметив, как комики используют изменение высоты тона «для обозначения завершения шуток и создания приглашения для смеха».
  109. ^ Дарем, Роб (2011). Не носи шорты на сцене: стендап-гид по комедии. Мидлтаун, Делавэр. п. 38. ISBN  9781468004847. Слоганы ... очень короткие [шутки, которые] ... поставлены прямо по мере того, как стихает оригинальный смех от кульминации.
  110. ^ Мендринос, Джеймс (2004). Полное руководство идиота по написанию комедии. Брет Уотсон. Нью-Йорк, Нью-Йорк: АЛЬФА: член Penguin Group (США) Inc. стр. 93. ISBN  1-59257-231-6.
  111. ^ Дин, Грег (2000). Шаг за шагом к стендап-комедии. Портсмут, Нью-Хэмпшир: Хайнеманн. п. 61. ISBN  0-325-00179-0.
  112. ^ Эндрю (24 сентября 2010 г.). "Написание для стенда, часть 3: Улучшение шуток". thenakedspeaker: блог о публичных выступлениях. WordPress. Получено 28 января 2019.
  113. ^ Форхаус, Джон (1994). Набор инструментов для комиксов: как быть смешным, даже если это не так. Лос-Анджелес: Silman-James Press. п. 106. ISBN  1-879505-21-5. Шутка заполняет то место на странице, куда в конце концов уйдет действительно смешная шутка.
  114. ^ Дарем, Роб (2011). Не носи шорты на сцене: стендап-гид по комедии. Мидлтаун, Делавэр. п. 36. ISBN  9781468004847. Стандартные шутки - это шутки, которые есть в комиксах ... которые в значительной степени являются шутками, используемыми для определенных ситуаций ... их следует использовать только в определенных ситуациях, пока вы не придумаете что-то получше.
  115. ^ Лейтон, Х. Вернон (2020). "Теория юмора (в сокращении) и комические механизмы Джона Кеннеди Тула" Конфедерация болванов". В Марше, Лесли (ред.). Теология и геометрия: очерки по книге Джона Кеннеди Тула Конфедерация болванов (политика, литература и кино). Великобритания: Lexington Books (опубликовано 29 января 2020 г.). С. 2–4. ISBN  978-1-4985-8547-7. Получено 27 марта 2020. полезно изучить известного парапросдокиста: «Я прекрасно провел вечер, но это было не так» ... В аспекте когнитивной несовместимости юмора ... Комедианты часто полагаются на общие знания с аудиторией, чтобы предложите вторую интерпретацию, к которой будет разворачиваться шутка ... Как показывает вышеупомянутый парапросдокиан, в некоторых юмористических событиях мозг начинает ориентировочно приписывать событие одной интерпретации, но затем неожиданно вынужден переназначать событие второй интерпретации.
  116. ^ Саймон Амстелл, Эдди Иззард (2011). Искусство стендапа (ТЕЛЕВИДЕНИЕ). Соединенное Королевство: BBC: One. Саймон Амстелл заявляет: «Я расшифровал пару пленок, просто чтобы понять, что он [Эдди Иззард] делал, потому что так казалось (пауза). Это не было похоже на сетап. Я бы как бы подчеркнул слова ... это правило трех? Я не знаю что который является.' Эдди Иззард заявляет: «Так должно быть - установить, подтвердить, а затем убить на третьем… вы можете продолжать подтверждать, прежде чем скручивать».
  117. ^ Ганнибал Буресс, Маркус Рабой (2014). Прямой эфир из Чикаго (Аудио). КОМЕДИЯ ЦЕНТРАЛЬНАЯ. У них есть отдел парадов. В полицейском управлении Нового Орлеана есть отдел парадов. Есть убийства, есть наркотики и парады. Есть и другие отделы, но для комедии правило трех.
  118. ^ Helitzer, Mel; Шац, Марк (2005). Секреты написания комедий: самая продаваемая книга о том, как думать смешно, писать смешно, вести себя забавно и получать за это деньги (2-е изд.). Цинциннати, Огайо: Дайджест писателей. п.151. ISBN  978-1-58297-357-9. [Три] каденция, которая делает его самым важным числом в комедии.
  119. ^ Мюррей, Логан (25 июня 2010 г.). Будьте отличным стендапом (2-е изд.). Лондон, Великобритания: McGraw-Hill Companies, Inc., стр. 123–124. ISBN  978-1-444-10726-5.
  120. ^ Helitzer, Mel; Шац, Марк (2005). Секреты написания комедий: самая продаваемая книга о том, как думать смешно, писать смешно, вести себя смешно и получать за это деньги (2-е изд.). Цинциннати, Огайо: Дайджест писателей. п.63. ISBN  978-1-58297-357-9.
  121. ^ Борнс, Бетси (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up комедия. Simon & Schuster, Inc. стр.249. ISBN  0-671-62620-5. Сайнфельд добавляет: «Любой звук k хорош - это очень сильная буква, которая задевает людей».
  122. ^ Минц, Лоуренс Э. (1977). «Новая волна» стендап-комиков: введение ». Департамент американских исследований. Американский юмор. Университет Мэриленда. 4 (2, «Специальный выпуск: Standup»): 2. JSTOR  42594580. История стендап-комедии в Америке обнаруживает некоторые интересные преемственности и изменения ... Мудрый дурак, наш самый важный комический архетип, всегда рядом
  123. ^ Цанг, Вай Кинг; Вонг, Матильда (2004). «Создание общей« гонконгской идентичности »в комических дискурсах». Дискурс и общество. Sage Publications, Ltd. 15 (6): 777. Дои:10.1177/0957926504046504. JSTOR  42888651. S2CID  145745392. Получено 16 сентября 2020. «Я», «мой», «я» как комик против «тебя», как аудитория, напрямую вовлекает аудиторию в диалог.
  124. ^ Форхаус, Джон (1994). Набор инструментов для комиксов: как быть смешным, даже если это не так. Лос-Анджелес: Silman-James Press. С. 12–13. ISBN  1-879505-21-5. На каждые десять шуток, которые вы рассказываете, девять будут мусором ... вам понадобятся сотни и сотни неудачных шуток, чтобы построить достойную работу.
  125. ^ Луи К.К., Чарли Роуз (7 мая 2014 г.). Луи С.К. (Опрос) (ТВ шоу). HBO. Событие происходит в 2: 20-2: 38. Получено 3 февраля 2019. неудача - путь к великому комику ... неудача не приносит успеха в данный момент
  126. ^ Helitzer, Mel; Шац, Марк (2005). Секреты написания комедий: самая продаваемая книга о том, как думать смешно, писать смешно, вести себя смешно и получать за это деньги (2-е изд.). Цинциннати, Огайо: Дайджест писателей. п.109. ISBN  978-1-58297-357-9. На каждые десять написанных анекдотов может быть приемлемой только одна.
  127. ^ Нессенс, Эдвард Дэвид (2020). "Разрушая миф о печальном клоуне: от клише до персонажа комической сцены". В Oppliger, Patrice A .; Shouse, Эрик (ред.). Темная сторона стендап-комедии. Соединенное Королевство: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. п. 244. Дои:10.1007/978-3-030-37214-9_11. ISBN  978-3-030-37213-2. Развитие комического материала от идеи до полностью сформированной шутки включает в себя обременительный процесс написания, тестирования и переписывания (Zinoman, 2012).
  128. ^ [124][125][126][127]
  129. ^ Корнелис, Крис (25 августа 2020 г.). «Стенд-ап комиксы - не смешно писать без аудитории». Журнал "Уолл Стрит. Получено 14 сентября 2020. Как комик узнает, что это смешно? Публика рассказывает [стендап-комику звонком и смехом].
  130. ^ Смит, Дэниел Р. (2018). "Часть II: Синтетика[:] 3 Представление: Стенд-ап: представляя кого? ». КОМЕДИЯ И КРИТИКА: Стенд-ап комедия и профессиональный этик смеха. Bristol Shorts Research. Великобритания: Издательство Бристольского университета. п. 79. ISBN  978-1-5292-0015-7. [S] tand-up представляет собой трехчастное отношение в эстетическом завершении комедийного обмена: попытка шутки, смех, подтвержденная шутка.
  131. ^ Смит, Дэниел Р. (2018). "Часть I: Аналитическая[:] 2 Профессионализация стендап-комедии: Coda ". КОМЕДИЯ И КРИТИКА: Стенд-ап комедия и профессиональный этик смеха. Bristol Shorts Research. Великобритания: Издательство Бристольского университета. п. 74. ISBN  978-1-5292-0015-7. Стенд-ап - это искусство отношения к себе в присутствии других.
  132. ^ Броди, Ян (2008). «Стенд-ап комедия как жанр интима». Этнологии. Кейп-Бретонский университет. 30 (2): 163. Дои:10.7202 / 019950ar. Получено 15 сентября 2020. Стендап-комики не ... рассказывают анекдоты в смысле серии отдельных частей с явной установкой, которая завершается изюминкой. Вместо этого они вплетают материал в рутину, которая может длиться от пяти минут до более двух часов. Каждая единица, или `` бит '', неумолимо связана с другими в рутине, местом выступления, составом аудитории, воспринимаемыми отношениями между кассиром и аудиторией, технологической средой (помимо усиления), в которой он передается. , и личность самого комика.
  133. ^ WAITHE, Эльза. «Как написать 5-минутный комедийный сет». Золотая комедия. Получено 27 января 2019.
  134. ^ Крейг Антон (28 января 2010 г.). Я комик (фильм). IFC Films. Событие происходит в 3: 42-4: 53. немного, 3 или 4 шутки вокруг одной центральной темы или идеи ... [а затем] 10-15 минут, мы называем это отрывком
  135. ^ Борнс, Бетси (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up комедия. Эбби Штайн. Simon & Schuster, Inc. стр.248. ISBN  0-671-62620-5. «Немного», - объясняет Райзер, - «это группа слов, используемых для обозначения посылки и всех ее вариаций».
  136. ^ Гоффман, Эрвинг (1980) [1959]. Представление себя в повседневной жизни. Нью-Йорк: Якорные книги: подразделение Random House, Inc. стр. 16. ISBN  978-0-385-094023. Заранее установленный образец действия, который разворачивается во время выступления и который может быть представлен или разыгран в других случаях, может быть назван «частью» или «рутиной».
  137. ^ [132][133][134][135][136]
  138. ^ Уайльд, Ларри (2000) [1968]. «Филлис Диллер». Великие комики говорят о комедии. Филлис Диллер. Механиксберг, Пенсильвания: Исполнительные книги. п. 216. ISBN  0-937539-51-1. [Филлис Диллер:] подстава, расплата ... Смешное слово должно быть в конце предложения.
  139. ^ Вудворд, Дженни (20 декабря 2012 г.). «Джерри Сайнфелд: как написать анекдот» (видео). Нью-Йорк Таймс. Получено 1 февраля 2019. Если у вас много времени, самый большой смех должен быть в конце. Должно быть. Это не может быть середина или начало.
  140. ^ Helitzer, Mel; Шац, Марк (2005). Секреты написания комедий: самая продаваемая книга о том, как думать смешно, писать смешно, вести себя забавно и получать за это деньги (2-е изд.). Цинциннати, Огайо: Дайджест писателей. п.245. ISBN  978-1-58297-357-9. Так как установка уже установлена, вторая, третья и четвертая шутки короткие, короче, самые короткие.
  141. ^ а б Дин, Грег (2000). Шаг за шагом к стендап-комедии. Портсмут, Нью-Хэмпшир: Хайнеманн. п. 187. ISBN  0-325-00179-0.
  142. ^ Фрэнсис-Уайт, Дебора; Шандур, Марша (2016). Без микрофона: лучшие в мире стендап-комики серьезно относятся к комедии. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Bloomsbury Publishing Plc. С. 111–112. ISBN  978-1-4725-2638-0.
  143. ^ Фрэнсис-Уайт, Дебора; Шандур, Марша (2016). Без микрофона: лучшие в мире стендап-комики серьезно относятся к комедии. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Bloomsbury Publishing Plc. С. 112–114, 118. ISBN  978-1-4725-2638-0.
  144. ^ Дарем, Роб (2011). Не носи шорты на сцене: стендап-гид по комедии. Мидлтаун, Делавэр. п. 53. ISBN  9781468004847.
  145. ^ Антуан, Катя (2016). "'Выход на грань расы и гендерной гегемонии с помощью стендап-комедии: демонстрация рабства как антирасистская критика ». Etnofoor. Stichting Etnofoor. 28 (1): 50–51. JSTOR  43823941. Получено 15 сентября 2020. Спектакль, который «бомбит», - это такое, в котором комикс не может соединиться и рассмешить публику ... Когда материал, исполненный комиком, вовлекает аудиторию в повторяющийся и продолжительный смех, комикс считается «убивающим».
  146. ^ Дин, Грег (2000). Шаг за шагом к стендап-комедии. Портсмут, Нью-Хэмпшир: Хайнеманн. п. 190. ISBN  0-325-00179-0.
  147. ^ Легаспи, Алтея (13 марта 2019 г.). "Посмотрите, как Уилл Смит снимается в стендап-комедии, получите совет от Дэйва Чаппеля". Катящийся камень. Цитата Дэйва Чаппеля. Получено 15 сентября 2020. [C] Уверенность - это ключ к успеху ... Вы должны быть уверены в том, что вы Уилл Смит … Я наблюдал за тобой много лет; ты вообще-то забавный чувак. Я говорил с вами раньше, вы отличный собеседник ... Что еще вам действительно нужно? ... Номер два, выберите правильное дерьмо, о котором говорите ... [Номер три] Вы один из тех комиков, которые думают, что вы должны быть все время смешно. Вы этого не сделаете. Но нужно все время быть интересным.
  148. ^ Мирман, Евгений (2019). Это началось как шутка (Кинофильм). Кумаил Нанджиани (на экране), Джон Ходжман (на экране). Gravitas Ventures, LLC. Событие происходит в 41: 38-42: 35. [Нанджиани:] Приехав в [] Нью-Йорк [альтернативную комедийную сцену] и наблюдая за такими людьми, как Юджин [Мирман] и Джон [Ходжман], я узнал, что их комедия не была ... какой-то конкретной вещь, в нем не было ... ритма, не было ... типов вещей, о которых вы говорите, вы могли делать что угодно: вы могли говорить о своем дне ... вы могли делать что угодно, и до тех пор, пока это было интересно или развлекало … Я думаю, это должно быть по крайней мере развлекательно… [Ходжман:] Должно быть. Это должно быть интересно. Это должно быть смешно ... [Нанджиани:] Это должно быть интересно, и это комедия.
  149. ^ Олиар, Дотан; Спригман, Кристофер (2008). «Нет никакого свободного смеха (больше): появление норм интеллектуальной собственности и трансформация стендап-комедии». Обзор закона Вирджинии. 94 (8): 1852. JSTOR  25470605. Получено 16 сентября 2020. Современный стендап отражает больший упор, по сравнению с периодами водевиля и пост-водевиля, на комедийный рассказ; то есть, на более длинные, тематически связанные процедуры, которые заменяют прежнюю зависимость от отдельных шуток. Более того, повествовательное содержание связано с точкой зрения отдельного комика, проявляющейся в виде комедийного персонажа, который имеет определенные черты и остается неизменным на протяжении всего выступления (хотя он может меняться в течение карьеры комика).
  150. ^ Шаус, Эрик (2020). «Человек, Персона и Действие: Темная и Светлая стороны Джорджа Карлина, Ричарда Прайора и Робина Уильямса». В Oppliger, Patrice A .; Shouse, Эрик (ред.). Темная сторона стендап-комедии. Соединенное Королевство: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. п. 31. Дои:10.1007/978-3-030-37214-9_2. ISBN  978-3-030-37213-2. Персонаж не только помогает смешнее шутить комика, но и одновременно раскрывает его личность и мировоззрение.
  151. ^ Вустер, Трейси (2006). «Комедийные шутки: Стив Мартин и пределы стендап-комедии». Исследования американского юмора. Американская ассоциация юмористических исследований (14): 25–26. JSTOR  42573700. Центральным в этом процессе является создание комического «персонажа», который устанавливает и поддерживает тон взаимодействия между исполнителем и аудиторией. Этот персонаж похож, если не на то, что [Стив] Мартин называет «личностью» комика ... Эта личность не является прямым отражением истинного «я» комика, а персонаж, который сформирован и развит для того, чтобы создать комедийную динамику, в которой работают отдельные шутки.
  152. ^ Борнс, Бетси (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up комедия. Simon & Schuster, Inc. стр.91. ISBN  0-671-62620-5. Каждый стендап в той или иной степени выходит на сцену как персонаж. Некоторые могут принять образ, очень похожий на их собственную личность, но это все же отдельная сущность - человек, который шутит, а не говорит правду, чего не делает ни один «настоящий» человек. Даже комиксы-наблюдатели, которые основывают свой материал на реальности, используют правду не как цель, а как основу, на которой строят анекдоты, доводя правду до крайности [sic].
  153. ^ Смит, Дэниел Р. (2018). "Часть I: Аналитическая[:] 1 Искусство стендап-комедии: от ритуала к театру? Антропологические антецеденты стендап-комедии ». КОМЕДИЯ И КРИТИКА: Стенд-ап комедия и профессиональный этос смеха. Bristol Shorts Research. Великобритания: Издательство Бристольского университета. п. 22. ISBN  978-1-5292-0015-7. [Устаревшим комедийным архетипам] не хватает того, что является существенным для природы личность в современном западном обществе: внутренность, точка зрения, сочувствие, индивидуальный характер, умение эго-идентификация... подотчетность ... [и многое другое c] чисто ... «способность рассказывать историю» и одновременно быть персонажем в история, будучи рассказчик (...Центральный повествование особенность все стендап комедия).
  154. ^ Смит, Дэниел Р. (2018). "Часть I: Аналитическая[:] 1 Искусство стендап-комедии: внутриличностное, или модернизм стендап-комика: отрицание границы между искусством и реальностью ». КОМЕДИЯ И КРИТИКА: Стенд-ап комедия и профессиональный этик смеха. Bristol Shorts Research. Великобритания: Издательство Бристольского университета. п. 39. ISBN  978-1-5292-0015-7. [C] omic персонажи не похожи на театральные персонажи. Это маски не для сцены, а для современных стендап-комиков, взятых из их собственных биографий и личностей. Но они, тем не менее, не являются непосредственным исполнением личностей; они остаются либо усиленными версиями себя, либо преувеличениями частей… [и] является формой автобиографической лирики поэзия... автобиография в стендапе - это не уход от шаблонов, а их объятие; самость становится основой за тропы
  155. ^ Смит, Дэниел Р. (2018). "Часть II: Синтетика[:] Персона: Ужасная онтология комического персонажа ". КОМЕДИЯ И КРИТИКА: Стенд-ап комедия и профессиональный этик смеха. Bristol Shorts Research. Великобритания: Издательство Бристольского университета. п. 110. ISBN  978-1-5292-0015-7. «Персона» используется для описания и приписывания отличительных аспектов личности, характера и точки зрения комика. Это уникальный атрибут персонажа, но не вымышленный; часто это преувеличенная версия их «реальной жизни». Это внутриличностный взгляд на себя: на себя с позиции другого [аудитории].
  156. ^ [149][107][150][151][152][153][154][155]
  157. ^ Аджай, Франклин (2002). Comic Insights: Искусство стендап-комедии. Бадд Фридман. Лос-Анджелес: Silman-James Press. п. 261. ISBN  1-879505-54-1. [Что] что важнее, материал или доставка? Я должен был сказать, что это материал.
  158. ^ Бадд Фридман (28 января 2010 г.). Я комик (фильм). IFC Films. Событие происходит в 31: 25-31: 34. когда материал хороший, можно все пропустить
  159. ^ Аллейн, Ричард (6 мая 2011 г.). "Почему комики смеются даже над своими худшими шутками". Телеграф. Получено 22 марта 2019. Мы утверждаем, что использование имени кого-то, кого люди считают смешным, порождает чувство юмора, когда мы слышим шутку.
  160. ^ Уайльд, Ларри (2000) [1968]. «Джонни Карсон». Великие комики говорят о комедии. Джонни Карсон. Механиксберг, Пенсильвания: Исполнительные книги. п. 165. ISBN  0-937539-51-1. [Джонни Карсон:] Вы можете взять самого смешного человека в мире, который неизвестен, и поставить его перед аудиторией, которая еще не приняла его, потому что они его не знают ... это имеет большое значение в его реакции Собирается получить. Сейчас меня принимают намного больше, чем пять лет назад, потому что я получил огромное влияние на телевидении.
  161. ^ Уайльд, Ларри (2000) [1968]. "Вуди Аллен". Великие комики говорят о комедии. Вуди Аллен. Механиксберг, Пенсильвания: Исполнительные книги. п. 20. ISBN  0-937539-51-1. [Вуди Аллен:] Дело не в шутках ... Дело в самом человеке. Когда я только начал ... те же шутки, которые я делал в то время, которые ничего не дали для меня [в смысле смеха], теперь получат рев, и не потому, что я более известен. Это делает появление забавного персонажа. Вы можете взять худший материал в мире и отдать его W.C. Филдс или Граучо Маркс, и получится что-то смешное. Я не говорю, что вы не рассмешите, но публика не уйдет ни с чем [что оставит неизгладимое впечатление].
  162. ^ Аджай, Франклин (2002). Comic Insights: Искусство стендап-комедии. Ирвин Артур. Лос-Анджелес: Silman-James Press. п. 274. ISBN  1-879505-54-1. Я [Ирвин Артур] твердо верю, что это сначала персонаж, а потом материал.
  163. ^ Борнс, Бетси (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up комедия. Эбби Штайн. Simon & Schuster, Inc. стр.252. ISBN  0-671-62620-5. [Личность] гораздо важнее материальной
  164. ^ Картер, Джуди (2001). Комедийная Библия. Цитата Джонни Карсона, цитата из Великие комедиантыЛарри Уайльда (1972). Нью-Йорк: Саймон и Шустер. п. 162. ISBN  978-0-7432-0125-4. Ваша доставка может спасти вас, если материал не соответствует требованиям.
  165. ^ Ноланд, Кэри Мари; Хоппманн, Майкл (2020). «Стой! Ты меня убиваешь: пищевая зависимость и комедия». В Oppliger, Patrice A .; Shouse, Эрик (ред.). Темная сторона стендап-комедии. Соединенное Королевство: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. п. 137. Дои:10.1007/978-3-030-37214-9_7. ISBN  978-3-030-37213-2. Чтобы стать успешными, комики должны обладать… умением правильно оценивать реакцию аудитории на девиантную речь и поведение.
  166. ^ Мирс, Кэтрин; Эрик, Шаус; Патрис А., Опплигер (2020). «Невероятная смесь трагедии и комедии: как Мария Бамфорд освещает темную сторону психического заболевания». В Oppliger, Patrice A .; Shouse, Эрик (ред.). Темная сторона стендап-комедии. Соединенное Королевство: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. п. 181. Дои:10.1007/978-3-030-37214-9_9. ISBN  978-3-030-37213-2. Хотя в комиксах термин 'манипуляция «Когда Эйр описывает [Марию] Бэмфорд как« сильную исполнительницу », он имеет в виду, что она обладает способностью манипулировать публикой. Комедианты обычно называют эту манипуляцию «такими словами, как»ремесло,' 'навык, 'и' техника
  167. ^ Антуан, Катя (2016). "'Выход на грань расы и гендерной гегемонии с помощью стендап-комедии: демонстрация рабства как антирасистская критика ». Etnofoor. Stichting Etnofoor. 28 (1): 38. JSTOR  43823941. Получено 14 сентября 2020. подталкивание аудитории по-прежнему включает в себя поиск эмоциональной грани, «чтение энергии» в комнате и осознание того, насколько конкретная группа присутствующих людей может справиться с непристойностью, враждебностью и т. д. ... Когда комедийный набор работает, то есть , когда аудитория отвечает на шутки комика повторяющимся громким смехом, эмоциональная динамика между комиксом на сцене и аудиторией имеет ритм или пульс, который ощущается как петля, круговой поток. Это поток энергии от комика к аудитории, где аудитория возвращает этот поток энергии в форме смеха. Смех, в свою очередь, подпитывает очередной прилив энергии комикса. В идеале с каждым циклом общая энергия в комнате возрастает и заканчивается на эйфорическом уровне ... Задача комикса - оседлать эту волну энергии.
  168. ^ Нессенс, Эдвард Дэвид (2020). «Разрушая миф о печальном клоуне: от клише к персонажу комической сцены». В Oppliger, Patrice A .; Shouse, Эрик (ред.). Темная сторона стендап-комедии. Соединенное Королевство: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. п. 231. Дои:10.1007/978-3-030-37214-9_11. ISBN  978-3-030-37213-2. Когда компетентный комик говорит на сцене «правду», приоритетом является смех, а не правда. Искусство предпочитает правдоподобие, а не подлинность. Единственная основная цель комедии - вызвать смех, используя когнитивные сущности, составляющие комедийную аудиторию.
  169. ^ Фулфорд, Ларри (2020). «Полная потеря времени». В Oppliger, Patrice A .; Shouse, Эрик (ред.). Темная сторона стендап-комедии. Соединенное Королевство: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. п. 311. Дои:10.1007/978-3-030-37214-9_16. ISBN  978-3-030-37213-2. Что отличает набор навыков профессионала от умения любителя, так это понимание аудитории.
  170. ^ [165][166][167][168][169]
  171. ^ Оливер Дабл (2011). Алан Йентоб (ред.). Искусство стендапа (ТЕЛЕВИДЕНИЕ). Соединенное Королевство: BBC: One. Событие происходит в 47: 23-47: 48. Классическим теоретиком был бы Фрейд. Тенденциозные шутки ... сложная или острая тема вызовет определенное напряжение в аудитории, и, создав напряжение, если ваша изюминка смешная, смех будет громче.
  172. ^ Штраус, Нил (24 января 1999 г.). "Моя короткая, странная жизнь как стендап-комикс". Нью-Йорк Таймс. Получено 2 февраля 2019. Хороший стендап создает в комнате напряжение, которое публике хочется снять смехом. Если вы можете это сделать, любая перфорация будет работать как выпускной клапан.
  173. ^ Форхаус, Джон (1994). Набор инструментов для комиксов: как быть смешным, даже если это не так. Лос-Анджелес: Silman-James Press. п. 53. ISBN  1-879505-21-5. Каждый раз, когда вы начинаете шутку, вы создаете напряжение ... Если шутка работает, то все, что хранится, высвобождается на кульминации в виде смеха.
  174. ^ Коэн, Роджер; Ричардс, Райан. "Когда правда причиняет боль, расскажите анекдот: зачем Америке комики". Человечество в действии. Humanity In Action Inc. Получено 26 февраля 2019.
  175. ^ [171][172][173][174]
  176. ^ Сара Сильверман (30 мая 2017 г.). Сара Сильверман: Частица пыли (фильм). Событие происходит в 17: 26-17: 34. Я бы назвал это смехом облегчения ... смехом освобождения.
  177. ^ Фрэнсис-Уайт, Дебора; Шандур, Марша (2016). Без микрофона: лучшие в мире стендап-комики серьезно относятся к комедии. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Bloomsbury Publishing Plc. С. 88–89. ISBN  978-1-4725-2638-0.
  178. ^ Стюарт Голдсмит (5 марта 2014 г.). "Комик-комик со Стюартом Голдсмитом: 67 - ГЭРИ ДЕЛЕЙНИ (В прямом эфире)". Комик комик (Подкаст). Стюарт Голдсмит. Событие происходит в 5: 00-5: 38. Получено 3 февраля 2019. Вы начинаете и хотите быть похожими на своих героев ... вы начинаете с наивной веры в то, что вы можете выбрать свой стиль ... [но] ваш стиль комедии выбирает вас ... это неправильное название, когда люди говорят вам нужно думать о своей персоне ... все это ерунда о личности и времени. Я не собирался быть однострочным комиксом, но я был дерьмом во всем остальном.
  179. ^ Розенфилд, Стивен (2018). Мастерство стендапа: полное руководство, как стать успешным комиком. Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press. С. 66–72. ISBN  978-1-61373-692-0.
  180. ^ Ювелир, Стюарт. "125 - DARA Ó BRIAIN". Комик со Стюартом Голдсмитом. Получено 29 января 2019. не прекращайте [вашу толпу работать с одним членом аудитории], пока не получите [примерно] 4 громких смеха.
  181. ^ Борнс, Бетси (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up комедия. Simon & Schuster, Inc. стр.168. ISBN  0-671-62620-5. После решения стать стендапом ...Кэти Лэдман работал над развитием "пяти приличных минут"
  182. ^ Максвелл, Доби (декабрь 2013 г.). "Тесная пятерка ..." Комедия Чикаго. Получено 25 марта 2019.
  183. ^ Вайтхе, Эльза (2017-11-06). «Как написать 5-минутный комедийный сет». Золотая комедия. Золотая комедия. Получено 25 марта 2019. «Тайная пятерка» - пять минут сплошных шуток, которые показывают, кто вы есть, и надёжно вызывают смех.
  184. ^ Рой, Стив (26 февраля 2019 г.). "Ваши первые 5 минут стендапа". Настоящие первые шаги. Получено 25 марта 2019. Плотный 5-минутный комедийный материал вызывает в среднем 4-6+ коллективных смехов публики каждую минуту выступления.
  185. ^ Розенфилд, Стивен (2018). Мастерство стендапа: полное руководство, как стать успешным комиком. Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press. п. 195. ISBN  978-1-61373-692-0. Если у вас есть 5-минутный сет «A» [материал], вам ничего не заплатят.
  186. ^ Борнс, Бетси (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up комедия. Simon & Schuster, Inc. стр.169. ISBN  0-671-62620-5. Фран Капо [заявляет, что] ... прослушивание обычно длится пять минут.
  187. ^ Ричардсон, Джим (29 декабря 2013 г.). «Физический мозг предпочитает конкретную деятельность абстрактным: как легко запоминать ваши анекдоты». Организованная комедия Джима Ричардсона. Получено 28 января 2019.
  188. ^ Морган, Ник (5 марта 2015 г.). "Секреты публичного выступления комиков". Forbes. Forbes Media LLC. Получено 22 марта 2019. Чтобы не потеряться на сцене, используйте Дворец памяти.
  189. ^ Фрэнсис-Уайт, Дебора; Шандур, Марша (2016). Без микрофона: лучшие в мире стендап-комики серьезно относятся к комедии. Гэри Делани. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Bloomsbury Publishing Plc. п. 124. ISBN  978-1-4725-2638-0. В настоящее время я использую дворцы памяти или я думаю, что метод loci
  190. ^ Фрэнсис-Уайт, Дебора; Шандур, Марша (2016). Без микрофона: лучшие в мире стендап-комики серьезно относятся к комедии. Ганнибал Буресс. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Bloomsbury Publishing Plc. п. 121. ISBN  978-1-4725-2638-0. Я поставлю сет-лист на сценический монитор
  191. ^ Розенфилд, Стивен (2018). Мастерство стендапа: полное руководство, как стать успешным комиком. Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press. С. 176–178. ISBN  978-1-61373-692-0.
  192. ^ Коэн, Саша. "Краткая история комедийного жанра". Маска. Маскмаг. Получено 6 февраля 2019.
  193. ^ Крис Тинкль, Пит Холмс, В. Камау Белл (30 апреля 2014 г.). Я дорожный комикс (Кинофильм). Комедийная динамика. Событие происходит в 38: 16-38: 38.
  194. ^ Чад Дэниелс, Луи Ли (2017). Мне нужно, чтобы ты убил (Кинофильм). Комедийная динамика. Событие происходит в 1: 07: 26–1: 08: 18.
  195. ^ Борнс, Бетси (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up комедия. Simon & Schuster, Inc. стр.69. ISBN  0-671-62620-5. Джордж Калфа, который чувствует, что был вынужден преуменьшить степень настоящего творчества в своем поступке, чтобы потворствовать толпе и букерам
  196. ^ Сейзер, Сьюзен (2011). «Об использовании непристойности в живом стендап-комедии». Антропологический Ежеквартальный. Институт этнографических исследований Университета Джорджа Вашингтона. 84 (1): 211–212. Дои:10.1353 / anq.2011.0001. JSTOR  41237487. S2CID  144137009. [I] На бар, грязная лексика вовсе не неуместна ... Зрители, посещающие живые выступления в таких ночных заведениях, ожидают услышать выступление на сцене, которое в противном случае и в других местах было бы неприемлемым ... Простой способ для комично, чтобы оправдать такие ожидания - и здесь я использую фразу, обычно используемую в самом бизнесе, - это рассказывать «анекдоты». Эта фраза метонимически относится к целой категории сексуальных шуток, в которых «грязные» слова используются для обозначения «грязных» частей тела ... а также действий и сексуальных функций ... Среди инсайдеров комиксы рассказывают анекдоты о членах. считаются уловками, и смех они вызывают дешево. Уважающий себя дорожный комикс пытается создать оригинальный материал, который оценят не только зрители, но и их сверстники - те, с кем они работают, и те, кто заказывает их работы.
  197. ^ [193][194][195][196]
  198. ^ Мешки, Майк (2014). Тыкать дохлую лягушку: беседы с лучшими комедийными писателями современности. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Пингвина. п. 3. ISBN  978-0-14-312378-1.
  199. ^ Запад, Келли (2008). "Тина Фей из 30 Rock разъясняет свое замечание о ежедневном шоу". CINEMA BLEND. смесь шлюза: РАЗВЛЕЧЕНИЕ. Получено 18 февраля 2019.
  200. ^ Фрэнсис-Уайт, Дебора; Шандур, Марша (2016). Без микрофона: лучшие в мире стендап-комики серьезно относятся к комедии. Джим Джеффрис. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Bloomsbury Publishing Plc. С. 230–231. ISBN  978-1-4725-2638-0. У меня есть список из трех или четырех [камбэков] ... а остальные будут без промедления
  201. ^ Шаус, Эрик (2020). «Говорить дерьмо и пинать задницу: перебранка, физическое насилие и реалистичные угрозы смерти в стендап-комедии». В Oppliger, Patrice A .; Shouse, Эрик (ред.). Темная сторона стендап-комедии. Соединенное Королевство: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. п. 265. Дои:10.1007/978-3-030-37214-9_12. ISBN  978-3-030-37213-2. физическое насилие редко встречается в стойке
  202. ^ Чайник, Джеймс (24 августа 2010 г.). "Когда перебор идет плохо". Хранитель. Guardian News & Media Limited. Получено 13 февраля 2019.
  203. ^ Олиар, Дотан; Спригман, Кристофер (2008). «Нет никакого свободного смеха (больше): появление норм интеллектуальной собственности и трансформация стендап-комедии». Обзор закона Вирджинии. 94 (8): 1853. JSTOR  25470605. Получено 16 сентября 2020. Комедианты, которые полагаются ... на общие анекдоты, а не на комические монологи, высмеиваются как "хакеры". Ценится оригинальность - действительно, это, возможно, первый критерий, по которому комики судят других комиков, - а воровство осуждается.
  204. ^ Киндлер, Энди (2007) [1991]. "Справочник взломщика: стартовый комплект" (PDF). Гарвардский университет: Национальный пасквиль. Получено 8 февраля 2019.
  205. ^ Кестер, Меган (23 апреля 2013 г.). «Как не быть комиком». Порок. VICE MEDIA LLC. Получено 8 февраля 2019.
  206. ^ Швенсон, Дэйв (2005). Часто задаваемые вопросы и ответы на COMEDY: КАК ДЕЙСТВИТЕЛЬНО РАБОТАЕТ STAND-UP BIZ. Нью-Йорк, Нью-Йорк: ВСЕГО ПРЕССА. п. 68. ISBN  1-58115-411-9.
  207. ^ Стас Бекман: ​​stas (at) stason.org. "Полное руководство по взлому Stand-Up Comedy". Stason.org. Получено 12 марта 2019.
  208. ^ Джефф Макбрайд, Харрисон Твид. "Эпизод 48 - Подставка". Поговорим о наборах (Подкаст). Событие происходит в 8: 35-8: 49. Получено 29 августа 2019. Одно из определений хака - это то, что вы [стендап-комик] думаете о том, чего хочет публика, а не о том, что вы считаете смешным ... вместо того, чтобы быть артистом, который придумывает что-то новое.
  209. ^ Сейзер, Сьюзен (2011). «Об использовании непристойности в живом стендап-комедии». Антропологический Ежеквартальный. Институт этнографических исследований Университета Джорджа Вашингтона. 84 (1): 211. Дои:10.1353 / anq.2011.0001. JSTOR  41237487. S2CID  144137009. «Хакеры» - это те, кто предпочитает «шутки о членах», используя плохие слова таким образом, чтобы Продолжить использовать их референциальные значения
  210. ^ [203][204][205][206][207][208][209]
  211. ^ Мюррей, Логан (25 июня 2010 г.). Будьте отличным стендапом (2-е изд.). Лондон, Великобритания: McGraw-Hill Companies, Inc. стр. 92. ISBN  978-1-444-10726-5.
  212. ^ Борнс, Бетси (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up комедия. Simon & Schuster, Inc. стр.179. ISBN  0-671-62620-5. Пребывание на сцене дольше положенного времени, наряду с кражей анекдотов, является одним из самых тяжких проступков, которые может совершить стендап.
  213. ^ Олиар, Дотан; Спригман, Кристофер (2008). «Нет никакого свободного смеха (больше): появление норм интеллектуальной собственности и трансформация стендап-комедии». Обзор закона Вирджинии. 94 (8): 1830. JSTOR  25470605. Получено 16 сентября 2020. [В] дух современной стендап-комедии… сосредоточен на оригинальности.
  214. ^ Восс, Эрик (4 ноября 2010 г.). "Есть ли когда-нибудь оправдание воровству шуток?". Стервятник: пожирающая культура. NEW YORK MEDIA LLC. Получено 12 марта 2019.
  215. ^ Борнс, Бетси (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up комедия. Эбби Штайн. Simon & Schuster, Inc. стр.242. ISBN  0-671-62620-5. [T] Здесь также есть случаи простого совпадения и, часто в случае наблюдательного материала, параллельного мышления.
  216. ^ Антуан, Катя (2016). "'Выход на грань расы и гендерной гегемонии с помощью стендап-комедии: демонстрация рабства как антирасистская критика ». Etnofoor. Stichting Etnofoor. 28 (1): 41. JSTOR  43823941. Получено 15 сентября 2020. Первый комикс на сцене несет в себе бремя «создания энергии в комнате». Комедианты, следующие в составе, должны выдержать это. Если кому-то это не удается и аудитория остается «холодной», следующий комикс должен «вернуть энергию» ... В идеале [комики] прибывают на место встречи, когда шоу начинается, чтобы «прочитать» публику . Чтение аудитории - это визуальная практика (Каковы демографические данные? [)]… Аффективная практика (Как они реагируют на комикс на сцене? [)]… По крайней мере, комиксы появятся на несколько номеров раньше свои собственные для этой цели. Они должны знать энергию комнаты, чтобы правильно работать с толпой.
  217. ^ Антуан, Катя (2016). "'Выход на грань расы и гендерной гегемонии с помощью стендап-комедии: демонстрация рабства как антирасистская критика ». Etnofoor. Stichting Etnofoor. 28 (1): 45. JSTOR  43823941. Получено 15 сентября 2020. Мгновенная обратная связь и ощущение энергии, которые доступны в выставочном зале, отсутствуют у телеаудитории. Из-за отсутствия немедленной реакции исполнители теряют возможность перевернуть шоу, если что-то не так.
  218. ^ Уайльд, Ларри (2000) [1968]. «Шелли Берман». Великие комики говорят о комедии. Шелли Берман. Механиксберг, Пенсильвания: Исполнительные книги. п. 86. ISBN  0-937539-51-1. Ларри Уайлд: There is an economic and cultural distinction between the people who frequent the off-beat, so called chi-chi rooms like the Hungry I (San Francisco), Mr. Kelly's (Chicago), and the Blue Angel (New York), than those who go to the Copacabana (New York), the American Hotel (New York), or the Fontainebleau Hotel (Miami Beach)...[Shelley Berman:]...Listen those chi-chi rooms are just as commercial as any room...There's no such thing as a chi-chi room. A night club is a night club. Just because it is small, they call it a chi-chi room, or because they bring certain oddball forms of entertainment...Wilde: Then what they will laugh at in a club in Pennsylvania, they should laugh at in a chi-chi room and vice-versa
  219. ^ "Night Club - Vaude Reviews". Рекламный щит. 3 мая 1952 года. Получено 9 августа 2020. Chi-chi room in the hotel, which is a standard for showbiz names
  220. ^ "Night Club - Vaude Reviews". Рекламный щит. 3 March 1951. Получено 9 августа 2020. The two acts on the bill are tailored for this chi-chi room.
  221. ^ "Night Club - Vaude Reviews". Рекламный щит. 10 октября 1953 г.. Получено 9 августа 2020. A chi-chi room, separated from the club, has the superb Jose Meles and Billy Taylor
  222. ^ а б Double, Oliver (2005). Getting The Joke: The Art of Stand-up Comedy. A&C Black. С. 34, 37. ISBN  9780413774767. [C]omedians like Max Miller, Томми Триндер, Тед Рэй, Billy Russell, Suzette Tarri, Берил Рид и Фрэнки Хауэрд performed something which was stand-up comedy in all but name. These performers were known as 'front-cloth comics.' The name derives from the staging of British variety theatre, in which acts which used the full stage—such as sketch comedians who normally used the set—alternated with ones which could be performed in front of the [stage] curtain—the front-cloth comedians...Front-cloth comedy existed at least as early as the 1920s...[British] [f]ront-cloth comedians...[survived] their US equivalents, the monologists, because British variety survived decades longer than American vaudeville...[F]ront-cloth comics on the variety theatres had used catchphrases, costumes and comic personas, their acts fleshed out with songs and even dances
  223. ^ Hunter, I.Q.; Портер, Ларэйн (2012). Британский комедийный кинотеатр. Рутледж. ISBN  9781136508370. In 1929, he finally settled on Фрэнк Рэндл and became a 'front-cloth' comic, performing his character sketch routines.
  224. ^ Double, Oliver (19 September 2012). Britain Had Talent: A History of Variety Theatre. Международное высшее образование Macmillan. ISBN  9781137265623. The line connecting Max Miller to modern comedians such as Майкл Макинтайр is by no means unbroken, but the fact is that the very form of stand-up evolved from music hall song, and started life as the front cloth comedy of variety.
  225. ^ "The last of Vaudeville: Ken Dodd died on March 11th". Экономист. 22 марта 2018 г.. Получено 17 августа 2019. [Ken Dodd] was the last of the front-cloth comedians, meaning they dropped a cloth behind you while they cleared up the stage from the Liberty Horses and got it ready for the man who pulled doves out of his jacket, and there you were, but with an act that had been burnished until it was a jewel. And he knew he was the last, for all the greats, from Max Miller on, had crossed the boards before him.
  226. ^ "So Farewell Then: The Untold Life of Peter Cook" Cook, Wendy E. ISBN  0-00-722893-7, п. 139–144
  227. ^ Wilmut, R and Rosengard, P Didn't You Kill My Mother-In-Law: The Story Of Alternative Comedy In Britain. ISBN  978-0-413-17390-4
  228. ^ Parker, Bethany (12 September 2008). "Probing Question: What are the roots of stand-up comedy?". Исследование. PennState News. University Park, Pennsylvania: The Pennsylvania State University. Получено 24 февраля 2019. American stand-up comedy has its beginnings in the minstrel shows of the early 1800s
  229. ^ Oliar, Dotan; Sprigman, Christopher (2008). "There's No Free Laugh (Anymore): The Emergence of Intellectual Property Norms and the Transformation of Stand-Up Comedy". Обзор закона Вирджинии. 94 (8): 1843. JSTOR  25470605. Получено 16 сентября 2020. Stand-up’s early roots can also be traced back to minstrel, a variety show format based in racial stereotypes which was widely performed in America between the 1840s and the 1940s. Minstrel acts would script dedicated ad-lib moments for direct actor-audience communication: these spots often were used for telling quick jokes.
  230. ^ Dudden, Arthur Power, ed. (1987). "The Importance of Mark Twain". Американский юмор. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 47–48. ISBN  0-19-504212-3. [Mark Twain] is a reference figure for...what we want to perceive to be the American character. As a public speaker and lecturer, indeed, the mature Mark Twain was very possibly our last performing humorist who presented himself as a 'general' personage—neither an easterner nor exactly a westerner, the embodiment...of national regionalism, all parts equal, none predominating. This 'generic' persona, so different from Will Roger's lariat-twirling actor, is equally remote from the ethnic фишка of Woody Allen and Richard Pryor or the urban neurosis of Joan Rivers and David Brenner. He has no direct, obvious successors, only his impersonators; the humor of our contemporary nightclubs is fragmented and typecast. The foe of humbug, explicitly rebelling against outworn Romantic forms and themes, he detested high airs and smug complacency—putting him in the progression that has led to the stand-up insults of W.C. Fields as well as Lenny Bruce...Among other feats, he contrived his public persona so as to convey the impression of (feigned) laziness, lack of erudition, easy success...Mark Twain endures because he is greater than any of his possible classifications—crackerbarrel philosopher, literary comedian...vernacular humorist, after-dinner speaker
  231. ^ Зоглин, Ричард. "Stand-up comedy". Британская энциклопедия. Британская энциклопедия, Inc.. Получено 8 марта 2019.
  232. ^ Mintz, Lawrence E. (1977). "The 'New Wave' of Standup Comedians: An Introduction". Department of American Studies. Американский юмор. Университет Мэриленда. 4 (2, 'Special Issue: Standup'): 2. JSTOR  42594580. The insult-dialogue and the joke — developed in the minstrel humor and in vaudeville — became the basis for most of the twentieth century standup comedy until relatively recently.
  233. ^ Oliar, Dotan; Sprigman, Christopher (2008). "There's No Free Laugh (Anymore): The Emergence of Intellectual Property Norms and the Transformation of Stand-Up Comedy". Обзор закона Вирджинии. 94 (8): 1842–43. JSTOR  25470605. Получено 16 сентября 2020. Pure joke telling, a form closer to modern stand-up, was not unknown in vaudeville, but it was not common until the last decade of the form, when vaudeville moved closer to stand-up by placing increasing emphasis on the character of the emcee. The emcee's patter had to be brisk as to not slow down the desired quick flow of the vaudeville bill, and the short jokes he would use seem to have set the standard for post-vaudeville stand-up comics.
  234. ^ Mintz, Lawrence E. (1977). "The 'New Wave' of Standup Comedians: An Introduction". Department of American Studies. Американский юмор. Университет Мэриленда. 4 (2, 'Special Issue: Standup'): 2. JSTOR  42594580. The modern era of standup comedy probably begins with the so-called 'new humor' of the popular theater around the turn of the twentieth century. 'New humor' relied on an aggressive, fast-paced comedy, and upon the joke — a short humorous observation with a distinct 'punchline.'
  235. ^ Oliar, Dotan; Sprigman, Christopher (2008). "There's No Free Laugh (Anymore): The Emergence of Intellectual Property Norms and the Transformation of Stand-Up Comedy". Обзор закона Вирджинии. 94 (8): 1844. JSTOR  25470605. Получено 16 сентября 2020. We see evidence of joke stealing (though sharing or collective authorship might be better terms for the practice back then) dating from the very beginnings of vaudeville, burlesque, and minstrel, and we see no significant evidence during this formative period of any powerful norm against appropriation. Rather, we see many instances of performers appropriating material from other performers. Vaudeville performers often reprised short acts from well-known plays, sang parts of operas or danced in the styles of the moment. Originality was not a priority.
  236. ^ Oliar, Dotan; Sprigman, Christopher (2008). "There's No Free Laugh (Anymore): The Emergence of Intellectual Property Norms and the Transformation of Stand-Up Comedy". Обзор закона Вирджинии. 94 (8): 1843. JSTOR  25470605. Получено 16 сентября 2020. Burlesque was stand-up's third major precursor and involved a mix of satiric and ribald humor aimed at a male audience...Vaudeville and burlesque jokes were usually short and lacked a narrative thread connecting one joke to another.
  237. ^ Oliar, Dotan; Sprigman, Christopher (2008). "There's No Free Laugh (Anymore): The Emergence of Intellectual Property Norms and the Transformation of Stand-Up Comedy". Обзор закона Вирджинии. 94 (8): 1847. JSTOR  25470605. Получено 16 сентября 2020. Comics like Milton Berle, Henny Youngman, Jack Benny, and Bob Hope represent the transition from vaudeville...These performers carried with them into this post-vaudeville period much of the 'vaudeville aesthetic'—fast-paced gags, word-play, remnants of theatre (music, song, dance, and costumes), and physical humor...they told strings of jokes that ranged over a wide variety of topics and had little narrative or thematic connection to one another. This style of humor was the dominant form of stand-up between the late 1920s and the 1960s, and remains a secondary, but still significant form of stand-up today.
  238. ^ Cutler, Jacqueline (18 November 2013). "'Whoopi Goldberg Presents Moms Mabley': Eddie Murphy, Bill Cosby and Arsenio Hall all owe a debt". Zap2it. Архивировано из оригинал 19 февраля 2014 г.. Получено 24 августа 2020.
  239. ^ Shifreen, Lawrence J. (1977). "The "New Wave" of Standup Comedians: An Introduction". Department of American Studies. Американский юмор. Университет Мэриленда. 4 (2, 'Special Issue: Standup'): 1–3. JSTOR  42594580. The late 1940s and early 1950s saw the rise of a new wave of radio and television comedians like Milton Berle, Sid Caesar, Carl Reiner, and Jackie Gleason
  240. ^ Nesteroff, Kliph (2015). "Nightclubs". The Comedians: Drunks, Thieves, Scoundrels and the History of American Comedy. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Grove Press. pp. 53, 56, 58, 62, 66. ISBN  978-0-8021-2568-2. Organized crime and nightclub comedy coexisted...For a good forty years the Mob controlled American show business...it didn't matter if these clubs were in Cleveland, Portland...if it was a nightclub, the owners were the Mob...Dominated by the Mob element, there were more nightclubs in South Florida than anywhere else in the country...The Copacabana was the most important of all the Mob-run nightclubs...To be a comedian in the 1930s, 1940s, or 1950s was to be an employee of organized crime.
  241. ^ Shouse, Eric (2020). "Shit Talking and Ass Kicking: Heckling, Physical Violence and Realistic Death Threats in Stand-Up Comedy". In Oppliger, Patrice A.; Shouse, Eric (eds.). The Dark Side of Stand-up Comedy. United Kingdom: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. п. 265. Дои:10.1007/978-3-030-37214-9_12. ISBN  978-3-030-37213-2. Although mobsters no longer run most of the comedy clubs in the United States, cash intensive businesses like comedy clubs and strip clubs continue to be attractive to the Mob.
  242. ^ Shifreen, Lawrence J. (1977). "The "New Wave" of Standup Comedians: An Introduction". Department of American Studies. Американский юмор. Университет Мэриленда. 4 (2, 'Special Issue: Standup'): 1–3. JSTOR  42594580. [O]n the nightclub circuit a new type of stand-up comic was materializing in the person of Lenny Bruce...It was Bruce who moved from the slapstick world of W. C. Fields, the Marx Brothers, and Laurel and Hardy to a straight, 'lone ranger' approach to comedy. Added to his one-man routine was a base, sexually oriented humor mixed with the urban sophistication of an intellectual. His scathing social and political satire was not built around the old jokes of vaudeville but on new 'free form' routines that many considered 'hip.'
  243. ^ Oliar, Dotan; Sprigman, Christopher (2008). "There's No Free Laugh (Anymore): The Emergence of Intellectual Property Norms and the Transformation of Stand-Up Comedy". Обзор закона Вирджинии. 94 (8): 1851–52. JSTOR  25470605. Получено 16 сентября 2020. Lenny Bruce...did not start his career as a pioneer, but as a typical Catskills 'toomler,' performing a clean act filled with hokey impressions and material liberally appropriated from other comics. After achieving some initial recognition...Bruce began making changes to his act. He began writing all of his material himself (a radical concept at the time)...The descendants of Sahl and Bruce comprise the majority of working comedians today.
  244. ^ Mintz, Lawrence E. (Spring 1985). "Special Issue: American Humor" (PDF). American Quarterly. Издательство Университета Джона Хопкинса. 37 (1): 71–80. Дои:10.2307/2712763. JSTOR  2712763. Получено 2 августа 2020. The March 1961 issue of Плейбой magazine features...[a] symposium on the 'new wave' standup comedy, involving Lenny Bruce, Mort Sahl, Jonathan Winters, and Jules Feiffer among others
  245. ^ McLellan, Dennis (2007-10-16). "Enrico Banducci, 85; owned hungry i nightclub". Лос-Анджелес Таймс. ISSN  0458-3035. Получено 2016-05-23.
  246. ^ "Hope for America: Performers, Politics and Pop Culture: The New Wave Hits the Mainstream". Bob Hope Gallery of American Entertainment. Библиотека Конгресса (exhibit). Ground Floor, Thomas Jefferson Building. Получено 2 августа 2020. The new wave of satiric comedians hailed from college campuses and cellar nightclubs, such as San Francisco's 'the hungry i' (named for its 'hungry intellectual' clientele). These comics attracted younger, more affluent, more educated, more self-consciously 'hip' audiences than those for whom comedians trained in vaudeville performed. Critic Ralph J. Gleason commented that the new comedy 'bears a strong resemblance to jazz. It is rooted in the same dissent, nurtured in the same rebellion and articulated in the same language in which the priorities of the Establishment have no standing at all.' When the new comedians reached the mainstream through comedy albums and appearances on television variety shows, they often had to moderate their iconoclastic material to suit national tastes. In adapting, they relied on comic talent that transcended politics, and in so doing, became part of the mass culture they once had satirized.
  247. ^ Mintz, Lawrence E. (1977). "The 'New Wave' of Standup Comedians: An Introduction". Department of American Studies. Американский юмор. Университет Мэриленда. 4 (2, 'Special Issue: Standup'): 2. JSTOR  42594580. [I]n the 1950s new comedians emerged with differences in style and content which were so evident as to prompt the use of the term 'new wave' to describe and to group them...A few of the lionizers of the late Lenny Bruce give him the credit for singly 'inventing' it, others cite Mort Sahl and Lord Buckley as seminal figures, still others see its roots in the satiric improvisational theater developing during the period (e.g. Second City, The Committee, etc.)...They would dress more casually, often sit on stools or lounge rather than stand...and more importantly their style was more loose—seemingly and often genuinely spontaneous...and their subject matter...more 'relevant' social and political satire...Even the audience is different, with small 'folk music clubs' and college auditoriums
  248. ^ Make Em Laugh: The Funny Business of America Maslon, Laurence E. ISBN  978-0-446-50531-4, p.340 – p.341
  249. ^ Jim Stingl (June 30, 2007). "Carlin's naughty words still ring in officer's ears". Milwaukee Journal Sentinel. Архивировано из оригинал 29 сентября 2007 г.. Получено 2008-03-23.
  250. ^ Shifreen, Lawrence J. (1977). "The "New Wave" of Standup Comedians: An Introduction". Department of American Studies. Американский юмор. Университет Мэриленда. 4 (2, 'Special Issue: Standup'): 1–3. JSTOR  42594580. In the 1960s, the mockery of history and myth becomes the major focus for the humor of Bill Cosby, Dick Gregory, Flip Wilson, and Godfrey Cambridge...The most important Black comedian of the 1950s and 1960s was Redd Foxx, who gained a reputation for his uncensored racial humor on the night club circuit.
  251. ^ Wuster, Tracy (2006). "Comedy Jokes: Steve Martin and the Limits of Stand-Up Comedy". Исследования американского юмора. American Humor Studies Association (14): 39. JSTOR  42573700. В Плейбой interview, Martin pointed to this by saying, 'I feel I am the link for the normal audience to understand Andy Kaufman. Andy is where I may have gone if this never worked.'
  252. ^ Echeverria, Jr., Steve (26 May 2006). "Paul Mooney on Pryor, Chappelle and the state of black America". Геральд-Трибюн. Получено 4 августа 2020. His [Mooney's] first professional comedy gig was working with Pryor on the groundbreaking comedian's albums 'Is It Something I Said?' (1975) and 'Bicentennial N——' (1976)...Mooney also helped Pryor write for television and movies, working on Pryor's short-lived television show, his 'Saturday Night Live' skits and the 1986 movie 'Jo Jo Dancer, Your Life Is Calling.'
  253. ^ Buchalter, Gail (28 February 1988). "Eddie Murphy and the Black Pack". Лос-Анджелес Таймс. Получено 4 августа 2020. During a 'Полицейский из Беверли-Хиллз 2 ' press conference...Eddie Murphy, 26, announced the existence of the 'black pack,' a clique of successful black comedians made up of Murphy, Роберт Таунсенд, Арсенио Холл, Paul Mooney and Кинен Айвори Уэйанс. But the burden...has fallen heavily on Murphy—he is expected by many to have done more than he has to bring blacks into power positions.
  254. ^ Evans, Patrice (4 October 2011). "How to Build the Ultimate Black Comedian". Vulture: Devouring Culture. NEW YORK MEDIA LLC. Получено 4 августа 2020. Comedy as truth telling — 'it's funny because it's true' — starts here. A society's comedians reveal precisely where the social lines are, and nowhere is this more evident than with the Comedy BlackPack, whose members have actually done a lot of cutting-edge work on black cultural pathology.
  255. ^ Lewis, Paul (8 March 1993). "THE FALL OF STANDUP COMEDY". Чикаго Трибьюн. Получено 25 августа 2020.
  256. ^ Lee, Judith Yaross (2006). "Mark Twain as a Stand-up Comedian". The Mark Twain Annual. Издательство Пенсильванского государственного университета. 4 (4): 16. JSTOR  41582220. 'The Aristocrats' remained largely a trade secret until the legal and distribution environment could support a film like Paul Provenza's Аристократы, in which some 100 stand-up comedians tell and talk about the world's dirtiest joke.
  257. ^ "Johnny Lever on Phalke Awards".
  258. ^ Paul, Rito (October 9, 2011). "Johny Lever: The missing comic in Hindi films". ДНК Индии.
  259. ^ "Raju Shrivastav threatened, asked not to joke about Dawood". ДНК Индии. 30 января 2009 г.
  260. ^ "Raju Srivastav tickles the funny bone at Le Meridien, Bangalore - Times of India". Таймс оф Индия.
  261. ^ "20 most admired people in India". The Economic Times.
  262. ^ а б "Kapil Sharma plays the "Traffic monitor" at India Gate". Таймс оф Индия. 26 сентября 2013 г.
  263. ^ "Parvati Singhal, Kapil crown Comedy King". Siasat. 2010-08-29. Получено 2014-03-03.
  264. ^ "Kapil wins another season of Comedy circus".
  265. ^ "Kapil sharma's profile in Forbes list". Архивировано из оригинал 25 декабря 2014 г.
  266. ^ Aparna Banerji (2009-07-24). "Lady laughter sends T-town rolling". Tribune India. Получено 2014-07-21.
  267. ^ "Daily soaps weren't creatively satisfying: Manish Paul". Таймс оф Индия. 11 August 2013. Получено 2013-08-16.
  268. ^ Frances-White, Deborah; Shandur, Marsha (2016). Off the Mic: The World's Best Stand-up Comedians Get Serious About Comedy. Jim Jefferies. NY, New York: Bloomsbury Publishing Plc. п. 176. ISBN  978-1-4725-2638-0. Go to festivals, because that's where you get noticed by the media...[and] gauge [yourself against] everybody else.
  269. ^ Ajaye, Franklyn (2002). Comic Insights: The Art of Stand-up Comedy. Buddy Mora. Los Angeles: Silman-James Press. п. 280. ISBN  1-879505-54-1. I [Buddy Morra] go to the Montreal and Aspen comedy festivals, but I haven't seen much that's knocked me out.
  270. ^ Mendrinos, James (2004). The Idiot's Complete Guide To Comedy Writing. 375 Hudson Street, New York, NY 10014: Alpha: A member of Penguin Group (USA) Inc. p. 199. ISBN  1-59257-231-6. Jim McCue, the founder of The Boston International Comedy and Movie Festival, spoke about the role of the festival in the industry: 'A festival is a great way to get attention for someone who might not have the connections other people do. This festival is constantly looking for under-appreciated talent. Hopefully, we can do our part and let people see the next generation of comedy genius.'CS1 maint: location (связь)
  271. ^ Brown, Georgia (16 March 2007). "Five top comedy festivals around the world". Хранитель. Guardian News & Media Limited. Получено 8 марта 2019.
  272. ^ Seizer, Susan (2011). "On the Uses of Obscenity in Live Stand-Up Comedy". Антропологический Ежеквартальный. Институт этнографических исследований Университета Джорджа Вашингтона. 84 (1): 212. Дои:10.1353/anq.2011.0001. JSTOR  41237487. S2CID  144137009. In the stand-up business, 'dirty' and 'clean' are treated as polar opposites. Swearing is the difference between the two, and bookings are based on the distinction. Club owners, event sponsors, and media executives let comics know, usually through bookers or agents, whether they will hire someone who works синий or whether they are interested in those who will refrain from uttering obscenities.
  273. ^ Shouse, Eric (2020). "Shit Talking and Ass Kicking: Heckling, Physical Violence and Realistic Death Threats in Stand-Up Comedy". In Oppliger, Patrice A.; Shouse, Eric (eds.). The Dark Side of Stand-up Comedy. United Kingdom: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. п. 253. Дои:10.1007/978-3-030-37214-9_12. ISBN  978-3-030-37213-2. Profanity is commonplace in contemporary stand-up comedy (so much so that 'clean comedy' is a marketable commodity).
  274. ^ Хендерсон, Archibald (14 July 2004) [1911]. Марк Твен. Duckworth & Company. Получено 18 августа 2020. Mr. Clemens [Twain] once remarked to me...'When I first began to lecture, and in my earlier writings, my sole idea was to make comic capital out of everything I saw and heard. My object was not to tell the truth, but to make people laugh. I treated my readers as unfairly as I treated everybody else—eager to betray them at the end with some monstrous absurdity or some extravagant anti-climax.'
  275. ^ Mintz, Lawrence E. (Spring 1985). "Special Issue: American Humor" (PDF). American Quarterly. Издательство Университета Джона Хопкинса. 37 (1): 72. Дои:10.2307/2712763. JSTOR  2712763. Получено 2 августа 2020. The lecture circuit in the nineteenth century supported dozens of successful humorists, the most famous of whom were Mark Twain and Artemus Ward
  276. ^ Lee, Judith Yaross (2006). "Mark Twain as a Stand-up Comedian". The Mark Twain Annual. Издательство Пенсильванского государственного университета. 4 (4): 5. JSTOR  41582220. [Mark Twain] toured his first lecture, usually known as 'Our Fellow Savages of the Sandwich Islands,' for 100 performances beginning in 1866
  277. ^ Zacks, Richard (2016). Chasing the Last Laugh - Mark Twain's raucous and redemptive round-the-world-comedy-tour. New York, London: Doubleday. ISBN  9780385536448.
  278. ^ Lee, Judith Yaross (2006). "Mark Twain as a Stand-up Comedian". The Mark Twain Annual. Издательство Пенсильванского государственного университета. 4 (4): 7. JSTOR  41582220. Artemus Ward, a spoof of P.T. Барнум, did displace Charles Farrar Browne [AKA Ward] as the persona evolved from print into the more generic deadpan burlesque preacher of the lecture platform...Twain's deadpan self-deprecations...[were] borrowed from Ward
  279. ^ Oliar, Dotan; Sprigman, Christopher (2008). "There's No Free Laugh (Anymore): The Emergence of Intellectual Property Norms and the Transformation of Stand-Up Comedy". Обзор закона Вирджинии. 94 (8): 1846. JSTOR  25470605. Получено 16 сентября 2020. [M]ost vaudeville theatres were part of vaudeville circuits, or chains. Vaudeville’s high-end (or 'big-time') theatres were organized into two dominant circuits, separated geographically so that they did not compete. The big-time vaudeville circuits cooperated in booking performers centrally through an arrangement known as the United Booking Office ('UBO'). The 'small-time' vaudeville business, although somewhat more competitive, was still dominated by the same Keith and Orpheum circuits that controlled the big-time business...If a performer wanted to do an act in any place important, they would have to go through the UBO...Keith’s controls all houses east of Chicago; while Orpheum functions in Chicago and all points west. Both book from the same floor of the Palace Theatre Buildings in New York...a bloc of from 300 to 350 'Small Time' vaudeville theatres in which Keith’s and Orpheum are either owners, or control the policies of the theatres through their bookings.
  280. ^ Wayne Federman (18 June 2019). "S2 EP. 03: THE APOLLO AND THE CHITLIN' CIRCUIT". The History of Standup (Подкаст). The Podglomerate.Learn. Event occurs at 3:12-4:00. Получено 17 августа 2019. The Chitlin' Circuit was a collection of all-black venues, clubs, [and] theaters—that was in the United States during the era of, basically racial segregation, and this is not just in the South my friend. This is in the North as well, where a lot of African-American families came north during what's called the Великая миграция and a number of clubs opened up specifically in these neighborhoods—which were redlined —and subsequently launched some of the greatest music and comedy acts we've ever known. And so the Apollo Theater was in the chitlin circuit. Not only in it, the crown jewel.
  281. ^ Nesteroff, Kliph (22 December 2015). "Make 'Em Laugh: 'The Comedians' Tells The Story Of Stand-Up". энергетический ядерный реактор. Получено 20 августа 2019. The Chitlin' Circuit was African-American comedians performing for African-American audiences because comedy was segregated back then...But it was not acceptable in those days for a black comedian to address a white crowd, because as a comedian on stage, you are superior to your audience. You are giving them your point of view — and in those days it wasn't allowed, so the Chitlin' Circuit alleviated that thing.
  282. ^ McNary, Dave (13 February 2019). "Apollo Theater Documentary Selected as Tribeca Festival Opener". Разнообразие. Получено 20 августа 2019. The Apollo began operating in 1934 during the Гарлем Ренессанс and became the most prized venue on the 'Chitlin' Circuit' during the time of racial segregation in the United States.
  283. ^ Barnes, Mo (9 January 2019). "A conversation with Luenell: When does Black comedy become hurtful?". rollingout. Получено 20 августа 2019. Comedians such as Redd Foxx, Dick Gregory, Richard Pryor and Moms Mabley were popular first in clubs on the 'Chitlin' Circuit' in urban hubs.
  284. ^ а б c "What Hugh Hefner did for comedy". Хихикать. 28 сентября 2017 г.. Получено 17 августа 2019. [Hugh Hefner's] clubs providing a bridge between the old-school resorts of the Catskill mountains and the comedy club explosion of the 1980s.
  285. ^ Nesteroff, Kliph (2015). "Nightclubs". The Comedians: Drunks, Thieves, Scoundrels and the History of American Comedy. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Grove Press. pp. 73, 74, 75. ISBN  978-0-8021-2568-2. There were Mob-run roadhouses along the highway leading to the Catskills, but the Mountain resorts themselves were family operations. The demise of vaudeville allowed the area to gain traction as unemployed vaudevillians chased a paycheck...with affordable prices and like-minded people, it earned the famous nickname 'the Borscht Belt.'...Catskill crowds could be difficult...The Catskills were dominated by one major booking agency...A booker for MCA in the 1930s, [Charlie] Rapp amassed a large network of showbiz connections and went independent in 1942...Charles Rapp Enterprises monopolized the Mountains, booking talent for the largest and most important Catskill resorts—the Concord and Grossinger's...The Catskills endured for several decades.
  286. ^ Parker, Ryan (27 September 2017). "Hugh Hefner Gave Dick Gregory His Big Break". Голливудский репортер. Получено 17 августа 2019.
  287. ^ Wayne Federman (11 June 2019). "S2 Ep. 02: The Playboy Circuit". Подкасты Apple (Подкаст). The Podglomerate.Learn. Event occurs at 0:00-2:07. Получено 17 августа 2019. Hugh Hefner...decides in 1960...to open a club in Chicago called the Playboy Club and then opens a number of these clubs all around the country, creates this circuit where comedians...this is before comedy clubs.
  288. ^ Wayne Federman (11 June 2019). "S2 Ep. 02: The Playboy Circuit". Подкасты Apple (Подкаст). Том Дризен. The Podglomerate.Learn. Event occurs at 23:00-23:30. Получено 17 августа 2019. When I started out in show business, there were no comedy clubs. Every nightclub in America had a comic...They [Playboy] had two showrooms, Пентхаус и Игровая комната...When they're ready to start the show...The girl singer would go on and do 3 or 4 songs and then, she would finish, and we'd come on and we'd be doing like 45 minutes and she would do 15 like minutes
  289. ^ Wayne Federman (11 June 2019). "S2 Ep. 02: The Playboy Circuit". Подкасты Apple (Подкаст). Dick Capri. The Podglomerate.Learn. Event occurs at 24:30-25:20. Получено 17 августа 2019. They [Playboy] gave you nothing...they did not pay transportation and they did not pay for the hotel room; you could eat there where the employees ate...and the top money at that time was a 1,000 dollars a week, and I did not get that; Jackie Gayle, he was the top comedian of the playboy clubs in those days you know, and I got $500 a week.
  290. ^ Martin, Steve (2007). Born Standing Up: A Comic's Life. Нью-Йорк: Скрибнер. стр.156. ISBN  978-1-4165-5364-9. In March 1975 my agent, Mart Klein, secured a job in San Francisco, two weeks headlining the Playboy Club for fifteen hundred dollars per week
  291. ^ Cohen, Sandy (11 September 2017). "Chappelle, Lawrence, Hughley celebrate 'Def Comedy Jam 25'". Ассошиэйтед Пресс. Получено 4 августа 2020. The only way for standup comedians to find an audience beyond the club circuit back then was to score a spot on TV, and 'Def Comedy Jam' provided that opportunity for black comics, including Martin Lawrence, Dave Chappelle, D.L. Hughley, Sheryl Underwood and Cedric the Entertainer...Lawrence hosted the original 'Def Comedy Jam' series as the same time he was starring in his own network sitcom in 1992.
  292. ^ WILLIAMS, FRANK B. (13 March 1997). "Totally 'Def'". Лос-Анджелес Таймс. Получено 4 августа 2020. Nearly six years after exploding onto the scene and launching the careers of dozens of black comics, HBO's raunchy and wildly successful 'Def Comedy Jam' continues to be a force...[;]Martin Lawrence...Bill Bellamy...John Henton...[and] Joe Torry are some of the more well-known veterans of the 'Def Comedy Jam' circuit.
  293. ^ Fulton, DoVeanna S. (2004). "Comic Views and Metaphysical Dilemmas: Shattering Cultural Images through Self-Definition and Representation by Black Comediennes" (PDF). Журнал американского фольклора. 117 (463): 87–88. Дои:10.1353/jaf.2004.0010. S2CID  36279369. Получено 4 августа 2020. 'Def Comedy Jam' is an extraction of the hip-hop scene: its setting, music, performers, and audience are all part of the contemporary rap arena. The stage is set very close to the audience so that comics are neither at a distance from nor at an exaggerated level above them. This setting engenders a sense of community and familiarity. Indeed, instead of the usual monologue that comedians normally present in stand-up comic situations, this setting allows for the comics to carry on a dialogue with the audience. Comedians often ask questions of the audience, and the answers are heard by nearly everyone. This dialogue is a form of the African American oral tradition of call and response, which is quite different from the hecklers mainstream comedians may encounter. Although hecklers are generally an undesirable, but often expected, aspect of stand-up comic routines, the call and response of 'Def Comedy Jam' is an essential element of African American dialogic performances. Similarly, the audience's response to the performance illustrates the connection between them and the performer. The 'Def Comedy Jam' audience is made up largely of young African Americans; the laughter is animated and boisterous. Many male audience members jump out of their seats, stand up, shout, and 'high five' one another—or even the comic— when they find an anecdote, joke, or situation particularly amusing.
  294. ^ Brodie, Ian (2008). "Stand-up Comedy as a Genre of Intimacy". Ethnologies. Cape Breton University. 30 (2): 159. Дои:10.7202/019950ar. Получено 15 сентября 2020. DoVeanna Fulton alludes to this collaboration between comedian and audience with respect to the performances on Def Comedy Jam, a series produced by Рассел Симмонс of Def Jam Records and originally broadcast on HBO. [Fulton states that] 'The stage is set very close to the audience so that comics are neither at a distance from nor at an exaggerated level above them. This setting engenders a sense of community and familiarity...This setting allows for the comics to carry on a dialogue with the audience. Comedians often ask questions of the audience, and the answers are heard by nearly everyone. This dialogue is a form of African American oral tradition of call and response, which is quite different from the hecklers mainstream comedians may encounter.' 2004: 87-88
  295. ^ Larner, Sam (25 November 2015). "What Life Is Like As an Amateur Comic On the Open-Mic Circuit". VICE UK. VICE MEDIA LLC. Получено 28 февраля 2019.
  296. ^ "100 ways to save the open-mic circuit". Хихикать. 6 сентября 2012 г.. Получено 28 февраля 2019.
  297. ^ Khorsandi, Shappi (10 July 2020). "Stand-up comedy is not considered an art, so the circuit is being left to die". Независимый. объединенное Королевство. Получено 8 августа 2020. [S]ome of this country's finest comedians are the ones you might never have heard off. Only a minuscule percentage of our vast comic talent is what you see and hear on TV and radio. The rest are on the circuit...Even before the пандемия, theatres under this government were woefully underfunded, often being run almost entirely by volunteers. Panto and touring comedy shows have become the bread and butter of many of these theatres; they bring in the punters, fund the theatre shows. You can't be a touring comedian without learning the craft in the clubs. Every megastar comedian tests their material in clubs.
  298. ^ Schwenson, Dave (2005). Comedy FAQs and Answers: How the Stand-up Biz Really Works. New York, NY: ALLWORTH PRESS. п. 171. ISBN  1-58115-411-9.
  299. ^ а б Flanagan, Caitlin (September 2015). "That's Not Funny! Today's college students can't seem to take a joke". Атлантический океан. Получено 26 января 2019.
  300. ^ а б Bauer-Wolf, Jeremy (30 August 2018). "College Comedy: Provocative Yet... PC?". Внутри Высшего Эд. Получено 10 февраля 2019.
  301. ^ Chris Fleming (comedian), Michael Moynihan (Vice News), Jason Meier (Emerson College booker), Kat Michael (Simmons College booker), Katy Hamm (Lesly University booker), Judy Gold (comedian) (24 May 2018). College Campuses Can Be Minefields For Comedians (HBO) (YouTube) (Streaming). Boston: VICE News Tonight: HBO. Event occurs at 3:32-3:39. Получено 8 февраля 2019. [A comedian] can talk about [their] experience, but [they] can't make fun of someone else's identity.
  302. ^ Ellis, Iain (8 February 2018). "Haven't You Learned How to Take a Joke? The Comedy-on-Campus Debates". popMATTERS: Culture. Получено 10 февраля 2019. Thus, college comedians can mock those groups "liberal" students deride—Evangelical Christians, Scientologists, working-class rural males—yet they dare not even flirt with jokes about race, gender, and sexuality.
  303. ^ Rich, Frank (1 December 2014). "In Conversation Chris Rock: What's killing comedy. What's saving America". Vulture: Devouring Culture. Получено 10 февраля 2019. I stopped playing colleges...because they're way too conservative...in their social views and their willingness not to offend anybody.
  304. ^ Schramm, Michael (8 June 2015). "Jerry Seinfeld says comedians avoid college gigs, students are 'so PC'". USA Today . Получено 10 февраля 2019.
  305. ^ Chris Fleming (comedian), Michael Moynihan (Vice News), Jason Meier (Emerson College booker), Kat Michael (Simmons College booker), Katy Hamm (Lesly University booker), Judy Gold (comedian) (24 May 2018). College Campuses Can Be Minefields For Comedians (HBO) (YouTube) (Streaming). Boston: VICE News Tonight: HBO. Event occurs at 4:15-4:26. Получено 8 февраля 2019. Judy Gold is one of many famous comics, including Jerry Seinfeld and Chris Rock who say they avoid playing college campuses, because they believe younger audiences can't take a joke.
  306. ^ Ellis, Iain (8 February 2018). «Разве вы не научились шутить? Комедии на кампусе». popMATTERS: Культура. Получено 10 февраля 2019. Примечательно, что большинство наиболее громких критиков сегодняшней студенческой аудитории - Сайнфельд, Махер, Готфрид, Луи К.К., Деннис Миллер, Ларри Кабельщик - белые (или старше) среднего возраста, предположительно гетеросексуальные мужчины ... Рики Жерве ... тоже
  307. ^ а б Бауэр-Вольф, Джереми (30 августа 2018 г.). "College Comedy: провокационная, но ... ПК?". Внутри Высшего Эд. Получено 10 февраля 2019.
  308. ^ Голден, Фрэн (11 сентября 2014 г.). «Лучшие круизные линии для комедии». Great Falls Tribune. Сеть USA Today. Получено 11 февраля 2019.
  309. ^ Скотт, Кэтрин (июнь 2018). «Пять причин отправиться в комедийный круиз». мед: путешествия. Nine Digital Pty Ltd. Получено 11 февраля 2019.
  310. ^ В общем, Джерри. «Корпоративная комедия». Комедийная клиника Джерри Корли. Stand Up Comedy Clinic. Получено 11 февраля 2019.
  311. ^ Гудейл, Глория; Вуд, Дэниел Б. (9 июля 2016 г.). «Почему чистая комедия становится большим бизнесом». The Christian Science Monitor. The Christian Science Monitor. Получено 11 февраля 2019.
  312. ^ Стюарт Ли (3 июля 2013 г.). Не писать (Лекция) (YouTube). Сент-Эдмунд-Холл: Оксфордский университет. Событие происходит в 46: 40-47: 40. Получено 13 февраля 2019. Я никогда не смогу участвовать в прибыльных корпоративных концертах, которые ... потому что в этом ... людям могут заплатить большие деньги за полчаса на съезде банкиров, но вы должны быть из тех, кто кажется, нравится людям ... [а не относиться к ним как] неполноценным
  313. ^ «Надежда для Америки: исполнители, политика и поп-культура: развлечение войск». Боб Хоуп Галерея американских развлечений. Библиотека Конгресса (экспонат). Первый этаж, здание Томаса Джефферсона. Получено 4 августа 2020. Начиная с мая 1941 года и продолжаясь почти пятьдесят лет, Хоуп проводил свое варьете в военных лагерях и зонах боевых действий, чтобы развлечь войска песнями, танцами, комедиями, привлекательными женщинами и людьми в новостях.
  314. ^ Гон, Санди (5 июня 2019 г.). «Шоу в лагере USO, день« Д »и развлекательные войска на передовых рубежах Европы во время Второй мировой войны». USO.org. USO, Inc. Получено 4 августа 2020. [В] октябре 1941 года USO работало с руководителями индустрии развлечений, чтобы создать новое отделение организации под названием USO Camp Shows, Inc. В этом месяце оно отправило свой первый заграничный тур с участием комиков Лорел и Харди, Чико Маркса и Бродвейского тапа. танцовщица и кинозвезда Митци Мэйфэр отправилась на Карибские острова, чтобы развлечь войска ... Это подразделение организации было организовано в четыре направления - Victory Circuit, Blue Circuit, Hospital Circuit и Foxhole Circuit. Труппы Victory и Blue Circuit развлекали военнослужащих в США, в то время как труппы Hospital Circuit получали задание посетить раненых, а труппы Foxhole Circuit направлялись за границу ... в армии сейчас ... »... Ко Дню Победы USO устраивало 700 шоу в день по всему миру и к концу войны отправило более 7300 артистов за границу, чтобы выступать перед войсками. Вместе они устроили около 420 000 выступлений для более чем 130 миллионов посетителей ... Хотя такие известные звезды, как Эдвард Г. Робинсон, Энн Шеридан, Бинг Кросби, Микки Руни, приехали в Европу после Дня Д, подавляющее большинство исполнителей USO были менее известными исполнителями.
  315. ^ а б c Леон, Хармон (1 июля 2015 г.). «Божьи комиксы: изнутри мира христианского стендапа». ПОРОК. VICE MEDIA LLC. Получено 18 февраля 2019.
  316. ^ Постен, Брюс (15 августа 2014 г.). «Христианский чревовещатель Райан Бомгарднер считает, что Бог хочет, чтобы мы смеялись». Читающий орел. Получено 18 февраля 2019. Я определяю христианскую комедию как чистую комедию, которая может быть полезной для души. Я верю, что Бог хочет, чтобы мы смеялись
  317. ^ Гульельми, Джоди (24 июня 2013 г.). «12 мест работы комиков до того, как они стали знаменитыми: Кевин Харт, Джон Стюарт, Луи СиКи и многие другие!». Смеяться. LaughSpin. Архивировано из оригинал 6 сентября 2013 г.. Получено 8 марта 2019.
  318. ^ Линтотт, Шейла (2020). «Стенд-ап комедия и психическое здоровье: критика тревожного стереотипа о стойке». В Oppliger, Patrice A .; Shouse, Эрик (ред.). Темная сторона стендап-комедии. Соединенное Королевство: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. С. 201–202. Дои:10.1007/978-3-030-37214-9_10. ISBN  978-3-030-37213-2. [Т] понятие «профессионального» [стендап-комика] в лучшем случае расплывчато, поэтому довольно сложно сказать с какой-либо уверенностью, является ли данный комик профессиональным. Разве это должно быть ... только тем, кто зарабатывает на жизнь преимущественно стендап-комедией? Почему бы не включить стендапов, которые зарабатывают на жизнь другим способом, но регулярно выступают за дополнительный доход? В самом деле, почему бы не включить стендапов, которые относительно мало зарабатывают на стендапе, а в некоторых случаях вообще ничего, но проводят большую часть своих вечеров за выступлениями, а свободное время - за выступлениями за стендап? Слишком упрощенно решать, кого считать стендап-комиком, исходя из дохода, времени, потраченного на написание или выступление, количества выступлений или таланта.
  319. ^ Линдси Голдверт (18 апреля 2016 г.). "Марк Норманд: Приколы на деньги 002". ПОТРАЧЕННЫЙ (Подкаст). Событие происходит в 4: 14-4: 40. Я ничего не добился до ... пяти лет, в финансовом отношении ... даже тогда, месяц за месяцем [в Нью-Йорке].
  320. ^ Бак, Джерри (9 декабря 1987 г.). "Комик смеется последним". Репортер-наблюдатель (автор телеканала AP). Яков Смирнов. Получено 8 апреля 2019. Прошло четыре или пять лет, прежде чем я [Яков Смирнов] смог зарабатывать на жизнь комиком.
  321. ^ а б Аджай, Франклин (2002). Comic Insights: Искусство стендап-комедии. Джей Лено. Силман-Джеймс Пресс. С. 124–125. ISBN  1-879505-54-1. Я [Джей Лено] всегда говорил комикам, что если вы можете делать это в течение семи лет, я имею в виду, что вы физически дойдете до сцены в течение семи лет, вы всегда будете зарабатывать на жизнь ... Вы начинаете получать деньги в конце четвертого или пятого года - я имею в виду, что здесь платят 500 долларов за одну ночь, а не 15 или 20 долларов за набор.
  322. ^ Шиднер, Ритч; Шифф, Марк, ред. (2006). «Моя поездка здесь: муравей». Я убил: правдивые истории из лучших комиксов Америки. Муравей (комик) (Первое издание в мягкой обложке). Нью-Йорк: Three Rivers Press. п. 10. ISBN  978-0-307-38229-0. Архивировано из оригинал 1 мая 2012 г.. Получено 31 марта 2020. В начале карьеры комика вам звонят ... букеры ... Я бы никогда больше не пошел на концерт, где мне было дороже, чем оплата, но тогда мне просто нужно было время на сцене.
  323. ^ Кестер, Меган (26 июня 2014 г.). "Как стать гастролирующим стендапом". ПОРОК. VICE MEDIA LLC. Получено 18 февраля 2019.
  324. ^ Дарем, Роб (2011). Не носи шорты на сцене: стендап-гид по комедии. Мидлтаун, Делавэр. п. 12. ISBN  9781468004847. Первая оплачиваемая должность, которую может занять комик, - это вести или вести шоу.
  325. ^ Борнс, Бетси (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up комедия. Крис Дипетта. Simon & Schuster, Inc. стр.67. ISBN  0-671-62620-5. Людям нравится Лено и Райт теперь можно зарабатывать десять тысяч долларов за шоу - это не шокирует. Что шокирует, так это то, что я практически неизвестный комик и зарабатываю около ста двадцати пяти тысяч долларов в год.
  326. ^ Сейзер, Сьюзен (2011). Стюарт Хафф. «Об использовании непристойности в живом стендап-комедии». Антропологический Ежеквартальный. Институт этнографических исследований Университета Джорджа Вашингтона. 84 (1): 212–213. Дои:10.1353 / anq.2011.0001. JSTOR  41237487. S2CID  144137009. Один из его главных букеров ворчит на него [комика] из-за того, что он потерял [сквернословие], обещая ему еще много концертов ... и более высокооплачиваемых, поскольку эти разные виды концертов включают корпоративные дела, круизные лайнеры и христианские митинги.
  327. ^ Дарем, Роб (2011). Не носи шорты на сцене: стендап-гид по комедии. Мидлтаун, Делавэр. п. 79. ISBN  9781468004847. Ведущий зарабатывает обычно от 10 до 35 долларов за выступление. Обычно это 25 долларов.
  328. ^ Рон Уайт (2018). Рон Уайт: Если ты перестанешь слушать, я заткнусь (Кинофильм). Событие происходит в 39: 21-39: 41. Получено 29 марта 2020. Я был главным артистом в The Punchline Comedy Club в Сакраменто, Калифорния. И ... традиционно в американских комедийных клубах есть три акта: один номер на разогреве, который приносит от ста до двухсот [долларов] в неделю за девять шоу, есть художественный номер ... приносит от четырех до пятисот долларов за выступление. неделю на девять шоу и хедлайнер, который может сделать абсолютно все, в зависимости от того, кто они.
  329. ^ Штраус, Дункан (3 ноября 1988 г.). «Комедия: клубы Америки: рост сетей комедийных клубов». Катящийся камень. Получено 10 сентября 2019. В лучших сетях работники среднего звена получают еженедельную зарплату от 600 долларов и выше; хедлайнеры, где-то от 2000 до 10 000 долларов, плюс стоимость авиабилета и проживание - обычно в клубной «комедийной квартире» в городе ... Главная переменная - это потребление энергии, основанное на накопленных титрах на телевидении и в кино.
  330. ^ Хофштеттер, Стив (2 июля 2015 г.). «Чего ожидать, когда ты ожидаешь ... что тебе заплатят в клубе». Комедийные подсказки: как помочь комикам помочь себе самим. Получено 8 февраля 2019.
  331. ^ О'Брайен, Джейн (21 октября 2015 г.). «Не до смеха: секреты успеха комедии». Новости BBC. BBC. Получено 22 марта 2019. Если это кто-то только начинает свой бизнес, это может стоить 1500 долларов за шоу. Для кого-то, у кого есть кредиты на телевидение, вы можете пойти от 4500 до 7500 долларов.
  332. ^ Дарем, Роб (2011). Не носи шорты на сцене: стендап-гид по комедии. Мидлтаун, Делавэр. п. 87. ISBN  9781468004847. у известных комиксов есть так называемая «сделка с дверью», и им платят в зависимости от количества людей в толпе.
  333. ^ Борнс, Бетси (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up комедия. Рик Мессина. Simon & Schuster, Inc. стр.68. ISBN  0-671-62620-5. Это зависит от показа комикса на телевидении, от того, привлекает ли комикс внимание и может ли он потребовать более высокую цену на билеты.
  334. ^ Брейдбарт, Шон Эли (2018-07-09). «13 вещей, о которых вам не скажет стендап-комик». Ридерз Дайджест. Trusted Media Brands, Inc. Получено 22 марта 2019. Те футболки и компакт-диски, которые мы продаем, - это то, на чем мы зарабатываем реальные деньги ... А когда мы бронируем оплачиваемое выступление? Мы тратим большую часть денег на транспорт, чтобы добраться туда.
  335. ^ Голдверт, Линдси (16 октября 2016 г.). "Комедианты объясняют невероятную экономику стендапа". КВАРЦ. Quartz Media, Inc. Получено 26 января 2019.
  336. ^ а б Зиноман, Джейсон; Меган, Анджело (2012-11-02). "Умные, как они заслуживают смех". Нью-Йорк Таймс. Получено 2019-01-26.
  337. ^ mattoo, Приянка (22 сентября 2015 г.). "Что платит комедия". Стервятник: пожирающая культура. NEW YORK MEDIA LLC. Получено 7 февраля 2019.
  338. ^ Саймонс, Сет (24 января 2018 г.). «Сколько Netflix платит за 15 минут простоя?». ВСТАВИТЬ. Получено 3 февраля 2019.
  339. ^ Абрамович, Сет (15 июня 2018 г.). "'Я продал один и тот же особенный товар дважды! ' Как Netflix ведет к золотой лихорадке комедий в Лос-Анджелесе ". Голливудский репортер. Получено 25 марта 2019. Netflix уговаривает суперзвезд комиксов с восьмизначными сделками, включая Дэйва Чаппеля (сообщается, что 60 миллионов долларов), Луи К.К. (26 миллионов долларов), Эми Шумер (20 миллионов долларов) и Джим Гаффиган (10 миллионов долларов).
  340. ^ Холм, Хизер (26 марта 2009 г.). "'Сообразительный «Набор для смеха Burress». Daily Eastern News: говори правду и не бойся. The Daily Eastern News. Получено 8 февраля 2019. Ганнибал Берресс был самым популярным комиком в ценовой категории Капонеры (2009) - 2000 долларов.
  341. ^ Фланаган, Кейтлин (сентябрь 2015 г.). «Это не смешно! Сегодняшние студенты колледжа не понимают шуток». Атлантический океан. Получено 26 января 2019. Кейт - один из королей колледжа. Несколько лет назад он был самым посещаемым комиком колледжа, сыграв в 120 кампусах. Он берет 2300 долларов за одно выступление.
  342. ^ Леон, Хармон (1 июля 2015 г.). «Божьи комиксы: изнутри мира христианского стендапа». ПОРОК. VICE MEDIA LLC. Получено 18 февраля 2019. Хедлайнеры могут получать от 1500 до 2500 долларов за церковное комедийное шоу.
  343. ^ Абрамович, Сет (15 июня 2018 г.). "'Я продал один и тот же особенный товар дважды! ' Как Netflix ведет к золотой лихорадке комедий в Лос-Анджелесе ". Голливудский репортер. Получено 25 марта 2019. По словам одного известного туристического агента, новый комикс на национальном уровне может зарабатывать от 1250 до 2500 долларов в неделю; более известные имена могут выручить от 10 000 до 100 000 долларов за тот же период.
  344. ^ Каффир, Джастин (20 июня 2018 г.). "Комедианты показывают, что на самом деле платит стендап-сцена в Лос-Анджелесе". Стервятник: пожирающая культура. NEW YORK MEDIA LLC. Получено 25 марта 2019. очень сложно заработать такую ​​сумму даже в дороге ... Ввести в заблуждение кого-то фигурой без преувеличения и просто смешной.
  345. ^ Дарем, Роб (2011). Не носи шорты на сцене: стендап-гид по комедии. Мидлтаун, Делавэр. п. 36. ISBN  9781468004847. Известно, что комиксы с большими именами платят тысячи за шутки и нанимают сценаристов ... После того, как у известного комикса появляется специальный выпуск HBO, они почти всегда нанимают сценаристов, чтобы помочь им накачать больше материала.
  346. ^ Борнс, Бетси (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up комедия. Барри Сэнд. Simon & Schuster, Inc., стр.239 –240. ISBN  0-671-62620-5. Комиксы остро нуждаются в материале, особенно когда они становятся востребованными - они должны постоянно придумывать материал ... Часто, когда комикс становится успешным, его потребности в материале начинают превышать его способность создавать его, особенно в случае телевизионных роликов, которые "съедают" его мгновенно.
  347. ^ Гессен, Иосия (25 сентября 2014 г.). "Должны ли все комиксы Standup писать свои анекдоты?". Стервятник: пожирающая культура. NEW YORK MEDIA LLC. Получено 10 марта 2019.
  348. ^ Борнс, Бетси (1987). Comic Lives: Inside the World of American Stand-up комедия. Рита Руднер. Simon & Schuster, Inc. стр.241. ISBN  0-671-62620-5. Другое дело, что люди делают - записывают анекдоты, которые видят по телевизору, а затем продают их другим комиксам, которые не понимают, что делают.
  349. ^ "Смотрите Stand Up Comedians на YouTube". Даниэль Скокко. Dailybits.com. 2008-09-23. Получено 2008-09-27.
  350. ^ Барри, Дэйв (1992). Дэйв Барри делает Японию. Нью-Йорк: Ballantine Books. п.129. ISBN  0-449-90810-0.
  351. ^ Гоффман, Эрвинг (1980) [1959]. Представление себя в повседневной жизни. Нью-Йорк: Anchor Books: A Division of Random House, Inc., стр. 119, 121. ISBN  978-0-385-094023. За кулисами ... заднюю часть обычно определяют как ... все места вне зоны действия «живых» микрофонов ... Один из самых интересных моментов для наблюдения за управлением впечатлением - это момент, когда исполнитель покидает заднюю часть и входит в место, где можно найти публику ... ибо в эти моменты можно заметить чудесное появление и исчезновение персонажа.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка