Просцениум - Proscenium

Для офисной башни в Атланте см. Просцениум.
Арка авансцены театра в Здание аудитории в Чикаго. Арка авансцены - это обрамление, украшенное квадратными плитками, образующее вертикальный прямоугольник, разделяющий сцену (в основном за опущенной занавеской) из зала (зона с сиденьями).

А авансцена (Греческий: προσκήνιον, Proskḗnion) - метафорическая вертикальная плоскость пространства в театр, обычно окруженный сверху и по бокам физическим авансцена арка (независимо от того, действительно ли "арочные") и внизу у самого пола сцены, который служит рамкой, в которой аудитория наблюдает с более или менее единого угла за событиями, происходящими на сцена во время театрализованного представления. Концепция четвертая стена сценического пространства театра, которое обращено к публике, по сути то же самое.

Его можно рассматривать как социальная конструкция который отделяет актеров и их сценический мир от зрителей, пришедших его засвидетельствовать. Но поскольку занавес обычно опускается сразу за аркой авансцены, физическая реальность имеет место, когда занавес опущен, скрывая сцену из поля зрения. В этом же плане также происходит падение, в традиционных театрах современности, от уровня сцены до уровня зрителей, что было первоначальным значением слова проскениум в Римские театры, где этому мини-фасаду было уделено больше архитектурного акцента, чем в современных театрах. Сцена авансцены конструктивно отличается от ступень тяги или арена сцена, как описано ниже.

Источник

Вид на римский театр: 1) Scaenae frons 2) Porticus post scaenam 3) Pulpitum 4) Проскениум 5) Оркестр 6) Cavea 7) Aditus maximus 8) Вомиторий, Римский театр Босры, Сирия

Позже Эллинистический Греческие театры то проскенион (προσκήνιον) - довольно узкая приподнятая сцена, на которой выступали сольные актеры, а Греческий хор и музыканты оставались в «оркестре» перед и под ним, и часто были дополнительные зоны для выступления сверху и позади проскениона, на и за ним скене. Skene - это греческое слово (означающее «палатка») для обозначения палатки, а затем и здания в задней части сцены, с которой выходили актеры и которые часто поддерживали нарисованные декорации. В эллинистический период он становился все более крупным и сложным каменным сооружением, часто трехэтажным. В греческом театре, который, в отличие от римского, включал в себя рисованные декорации, проскенион также мог содержать декорации.[1]

В Древнем Риме сцена перед зданием scaenae frons (эквивалент греческого skene) был известен как пульпит, а вертикальный фронт, опускающийся со сцены на оркестр пол, часто из камня и украшенный, как проскениум, снова означающее "перед скене".

В греческом и римском театрах не существовало арки авансцены в современном понимании, и актерское пространство всегда полностью находилось на виду у публики. Однако римские театры были похожи на современные театры авансцены в том смысле, что у всей публики был ограниченный диапазон взглядов на сцену - все они были спереди, а не сбоку или сзади.

эпоха Возрождения

Вид на зону отдыха и часть сцены на Театро Олимпико (1585) в Виченца, Италия. Никакая арка авансцены не отделяет зону отдыха от «авансцены» (сцены), и пространство между ними было сделано максимально открытым, не подвергая опасности структурную целостность здания.
"Просцениум" (сцена) на Театро Олимпико. Центральная арка в scaenae frons (или же Просценио) был слишком мал, чтобы служить аркой авансцены в современном понимании, и на практике всегда был частью декораций к действию на сцене.

Самый старый из сохранившихся закрытых театров современной эпохи, Театро Олимпико в Виченца (1585), иногда ошибочно называют первым примером театра авансцены. Театр Олимпико был академической реконструкцией римского театра. Он имеет равнину проскениум в передней части сцены, упав на оркестр уровень, в настоящее время обычно содержащий сидячие места "партера", но без арки авансцены.

Однако точное копирование открытой и доступной римской сцены в Театре Олимпико было скорее исключением, чем правилом в театральном дизайне шестнадцатого века. По гравюрам можно предположить, что арка авансцены использовалась уже в 1560 году на производстве в Сиена.[2]

Самая ранняя настоящая арка авансцены, которая сохранилась в постоянном театре, - это Театр Фарнезе в Парма (1618), многие ранее такие театры были потеряны. Парма имеет четко определенный "Boccascena ", или рот сцены, как его называют итальянцы, больше похож на рамку картины, чем на арку, но служит той же цели: очертить сцену и отделить аудиторию от ее действия.[нужна цитата ]

Барокко

В то время как арка авансцены стала важной чертой традиционного европейского театра, часто становясь очень большой и сложной, оригинал проскениум Фронт под сценой стал понятнее.

Введение оркестровая яма для музыкантов во время Барокко эпоха еще больше обесценила проскениум, переводя нижний уровень обзора аудитории вперед к передней части ямы, где яму загораживала преграда, обычно из дерева. То, что римляне назвали проскениум В современных театрах с оркестровыми ямами обычно окрашивается в черный цвет, чтобы не привлекать внимания.

Путаница вокруг Театро Олимпико

В этом раннем современном воссоздании римлянина театральная путаница, кажется, была внесена в использование возрожденного термина в итальянском языке. Это подражание римской модели распространилось на сценическую площадку как на «авансцену», и некоторые писатели ошибочно назвали фронтальную часть театра авансценой и даже предположили, что центральная арка в середине scaenae frons послужил источником вдохновения для последующего развития полноразмерной арки авансцены.[3] Нет никаких доказательств этому предположению (действительно, современные иллюстрации спектаклей в Teatro Olimpico ясно показывают, что действие происходило перед лбом scaenae и что актеры редко были обрамлены центральной аркой).[нужна цитата ]

Итальянское слово для scaenae frons - "Просценио, "существенное отличие от латыни. Один современный переводчик объясняет возникшую здесь проблему формулировки:" [В этом переводе с итальянского] мы сохраняем итальянский Просценио в тексте; это не может быть воспроизведено авансцена по понятным причинам; и нет английского эквивалента ... Можно было бы также сохранить классический лоб scaenae. Итальянское «arco scenico» переводится как «арка авансцены».[4]

На практике, однако, сцена в Teatro Olimpico проходит от одного края зоны отдыха до другого, и эффект обрамления создается лишь очень ограниченно. кессонный потолок над сценой и перегородки по углам сцены, где зона отдыха упирается в половицы. В результате в этом театре «архитектурные пространства для зрителей и действия ... отличаются друг от друга обработкой, но объединены их сопоставлением; их не разделяет ни одна арка авансцены».[5]

Функция

Военно-мемориальный оперный театр в Сан-Франциско, с большой золотой аркой авансцены, с которой свисают сценические шторы. Падение со сцены в оркестровую яму, проскениум у римлян, напротив, окрашен в черный цвет и не имеет никакого акцента.

Арка авансцены создает «окно» вокруг декораций и исполнителей. Преимущества в том, что это дает всем в аудитории хороший обзор, потому что исполнителям нужно сосредоточиться только на одном направлении, а не постоянно перемещаться по сцене, чтобы обеспечить хороший обзор со всех сторон. Планировка театра авансцены также упрощает сокрытие и скрытие объектов от взгляда публики (декорации, артисты, которые в настоящее время не выступают, и театральные технологии). Все, что не должно быть видимым, просто помещается за пределы «окна», созданного аркой авансцены, либо в крыльях, либо в летать над сценой. Фраза «сломать авансцену» или «сломать четвертую стену» относится к тому, когда исполнитель обращается к аудитории напрямую в рамках драматической постановки.

Театры просцениума вышли из моды в некоторых театральных кругах, потому что они увековечивают концепцию четвертой стены. Постановка в театрах авансцены часто подразумевает, что персонажи, выступающие на сцене, делают это в окружении с четырьмя стенами, при этом «стена», обращенная к публике, невидима. Многие современные театры пытаются отказаться от концепции четвертой стены и вместо этого спроектированы с ступень тяги который выступает из арки авансцены и «достигает» публики (технически, это все еще можно назвать театром авансцены, потому что он все еще содержит арку авансцены, однако термин «сцена толчка» более конкретен и широко используется).[нужна цитата ]

В история танцев, использование арки авансцены повлияло на танец по-разному. До использования этапов авансцены, рано придворные балеты проходил в больших залах, где зрители сидели вокруг танцевального пространства и над ним. Артисты, часто возглавляемые королевой или королем, фокусировались на симметричных фигурах и узорах символического значения. Зарождались хореографические образцы балета. Кроме того, поскольку танец считался способом общения, большинство придворных балетов заканчивалось «грандиозным балетом», за которым следовал бал, в котором зрители присоединялись к представлению.

Позже использование сцены авансцены для выступлений установило отделение публики от исполнителей. Поэтому больше внимания уделялось исполнителям и тому, что происходило в «шоу». Это было началом танцевального представления как формы развлечения, каким мы его знаем сегодня. С тех пор, как стали использоваться сцены авансцены, танцы превратились в более сложные фигуры, узоры и движения. В этот момент было очень важно не только то, как исполнители приходили к определенной форме на сцене во время выступления, но и насколько любезно они выполняли свою задачу. Кроме того, эти стадии позволяли использовать сценические эффекты, создаваемые гениальной техникой. Это было началом дизайна сценографии, а также, возможно, также начало использования персонала за кулисами или «сценических рук».[нужна цитата ]

Другие формы театральной постановки

  • Этап траверса: Сцена с двух сторон окружена публикой.
  • Стадия тяги: Сцена с трех сторон (или на 270 °) окружена публикой. Может быть модификацией сцены авансцены. Иногда называют «трехчетвертным раундом».
  • Театр в туре: Сцена со всех сторон окружена публикой.
  • Черный ящик театр: Театр представляет собой большой прямоугольный зал с черными стенами и ровным полом. Сиденья обычно состоят из свободных стульев на платформах, которые можно легко перемещать или снимать, чтобы все пространство можно было адаптировать к художественным элементам постановки.
  • Специализированный театр (также известный как экологический театр): сцена и аудитория либо сливаются вместе, либо находятся в многочисленных секциях странной формы. Включает любую форму постановки, которую нелегко отнести к вышеуказанным категориям.

Рекомендации

  1. ^ Бордман, Джон изд., Оксфордская история классического искусства, п. 168, 1993, ОУП, ISBN  0198143869
  2. ^ Лисиско Маганьято, "Происхождение Театро Олимпико, в Журнал институтов Варбурга и Кортальда, Vol. XIV (1951), стр. 215.
  3. ^ Лисиско Маганьято, "Происхождение Театро Олимпико, в Журнал институтов Варбурга и Курто, Vol. XIV (1951), стр. 215.
  4. ^ Примечание переводчика в Licisco Magagnato, "Происхождение Театро Олимпико, в Журнал институтов Варбурга и Кортальда, Vol. XIV (1951), стр. 213.
  5. ^ Кэролайн Констан, «Путеводитель по Палладио». Принстон, Нью-Джерси: Princeton Architectural Press, 1985, стр. 16.

внешняя ссылка