Биоморфизм - Википедия - Biomorphism

Колонки биоморфного ветвления в Гауди монументальный, но все еще неполный Саграда Фамилия церкви построены по образцу деревьев

Биоморфизм моделирует элементы художественного оформления на естественные закономерности или формы, напоминающие природу и живые организмы. В крайнем случае он пытается навязать естественные формы функциональным устройствам.

История

В контексте современного искусства термин был придуман британским писателем. Джеффри Григсон в 1935 г.[1] и впоследствии использовался Альфред Х. Барр в контексте его выставки 1936 года «Кубизм и абстрактное искусство».[2] Искусство биоморфизма фокусируется на силе естественной жизни и использует органические формы с бесформенными и смутно сферическими намеками на формы биологии. Биоморфизм связан с Сюрреализм и Искусство модерн.

В Галерея Тейт В онлайн-глоссарии по биоморфным формам указывается, что, хотя эти формы абстрактны, они «относятся к живым формам или вызывают их ...». В статье идет список Жоан Миро, Жан Арп, Генри Мур, и Барбара Хепворт как примеры художников, чьи работы воплощают использование биоморфных форм.[3]

В июле 2015 года британский художник Эндрю Чарльз создал группу в Facebook. В течение следующего года группа превратилась в движение и была описана в Манифесте Чарльза 16 июля 2016 года, в котором Скульптурный жанр разбит на определенные модели творения, образующие не менее 8 необходимых протоколов для работы, соответствующей термину биоморфизм.

В живописи

Картины Ив Танги и Роберто Матта также часто цитируются как пример использования биоморфной формы.[4] Во время и после Второй мировой войны Ив Танги пейзажи России стали более пустыми, что было воспринято как психологический портрет Европы военного времени.[5]

Использование метаморфозы через Пикассо повлияло на Сюрреализм в 1920-х годах, и он проявлялся и как предмет, и как процедура в фигуративных картинах Леонора Кэррингтон а в более абстрактных, автоматических произведениях Андре Массон.[6]

Десмонд Моррис, автор книги «Обнаженная обезьяна: исследование зоологом человека-животного», художник-биоморф, чьи работы находятся в музейных собраниях, в том числе в Национальной портретной галерее Великобритании.[7]

Американские художники Андрей Топольский, Майкл Занский, Сюзанна Анкер, Фрэнк Джиллетт, Майкл Рис, и Брэдли Рубинштейн участвовал в выставках биоморфных и биосферных картин и цифрового искусства на Универсальные концепции без ограничений (2000-2006). Майкл Занский Серия «Гиганты и гномы» охватывала 5 000 квадратных футов резных, обожженных и окрашенных деревянных панелей с биоморфными формами.[8][9]

В архитектуре

Центр полетов TWA 2015.7

В Саграда Фамилия церковь Антони Гауди in Barcelona содержит множество элементов, вдохновленных природой, например, ветвящиеся колонны, отражающие деревья.[10]

Другие хорошо известные примеры биоморфизма в архитектуре можно найти в Храм Лотоса в Нью-Дели, Фариборз Сахба, основанный на цветке лотоса,[11] и Летный центр TWA строительство в Нью-Йорк, к Ээро Сааринен в форме птичьего крыла.[12]

Одним из ведущих современных архитекторов, использующих биоморфизм в своей работе, является Василий Аль Баяти, ведущий сторонник школы Метафорическая архитектура чей дизайн был вдохновлен деревьями и растениями, улитками, китами и насекомыми, такими как Пальмовая мечеть в Университет Короля Сауда в Эр-Рияд, или Телекоммуникационная башня Al-Nakhlah Palm, построенная в форме пальмы,[13] или Восточная деревня у моря, в Доминиканская Республика который основан на сегментированном теле стрекозы.

В промышленном дизайне

Велосипед Spacelander разработан Бенджамином Г. Боуденом в 1946 году; Изготовлен в 1960 году. Бруклинский музей

Биоморфизм также наблюдается в современных промышленный дизайн, например, работа Алвар Аалто,[14] и Исаму Ногучи, чей Стол ногучи считается иконой промышленного дизайна.[15] В настоящее время эффект влияния природы менее очевиден: вместо спроектированных объектов, выглядящих в точности как естественная форма, они используют лишь незначительные характеристики, чтобы напоминать нам о природе.

Виктор Папанек (1923–1999) был одним из первых американских промышленных дизайнеров, который использовал биоморфный анализ в своих конструкторских заданиях. Он достиг международной известности в период обучения в Университете Пердью в 1964–1970 годах. Работа студентов и его собственные работы иллюстрируются в его книге «Дизайн для реального мира», опубликованной в 1970 году, в которой перед промышленными дизайнерами ставится задача создавать дизайн для людей с ограниченными возможностями и обездоленных во всем мире. Впервые опубликованный в 1970 году Bonnier на шведском языке, он был опубликован на английском языке в 1971 году компанией Pantheon, а затем переведен и опубликован на 23 языках. Это, пожалуй, самая читаемая книга по дизайну.

Гаэтано Пеше - итальянский дизайнер, создающий яркую акриловую мебель в биоморфных и человеческих формах.[16][17][18]

Марк Ньюсон австралийский биоморфный дизайнер, создавший стул Charlotte (1987) и трехногий стол из углеродного волокна Black Hole (1988).[19][20]

Смотрите также

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ Григсон, Джеффри (1935). Искусство сегодня. Лондон: Бодли-Хед. С. 71–109. Чеканка Григсона была впервые обнаружена и обсуждена у Дженнифер Манди, Биоморфизм, Докторская диссертация, Институт искусств Курто, Лондонский университет, 1986 г., а затем в последующих статьях того же автора.
  2. ^ Барр, Альфред Х. (1936). Кубизм и абстрактное искусство. Нью-Йорк: МоМА.
  3. ^ Коллекция Тейт, Глоссарий: Биоморфный www.tate.org.uk, по состоянию на 25 июля 2008 г.
  4. ^ http://www.britannica.com/EBchecked/topic/66152/biomorphic-art
  5. ^ Сюрреализм и не только в Музее Израиля поискать по теме «Биоморфизм»
  6. ^ Сюрреализм и не только в Израильском музее «Биоморфизм и метаморфозы»
  7. ^ «Десмонд Моррис - Национальная портретная галерея». www.npg.org.uk. Получено 2020-04-26.
  8. ^ «Майкл Зански: гиганты и гномы». Mana Contemporary. Получено 2020-04-26.
  9. ^ «Маккой, Энн». Бенезит Словарь художников. Издательство Оксфордского университета. 2011-10-31. Дои:10.1093 / benz / 9780199773787.article.b00113250. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  10. ^ Цербст, Райнер (1988). Антони Гауди - Жизнь, посвященная архитектуре. Пер. с немецкого Дорис Джонс и Джереми Гейнс. Гамбург, Германия: Taschen. п.30. ISBN  3-8228-0074-0.
  11. ^ Рафати, В .; Сахба, Ф. (1989). «Храмы Бахаи». Энциклопедия Iranica.
  12. ^ Дэвид В. Данлэп (июль 1994 г.). "Центр T.W.A объявлен достопримечательностью". Нью-Йорк Таймс.
  13. ^ Фехервари, Геза (сентябрь 1983 г.). «Возрождение в исламской архитектуре» (Том 7, № 6 изд.). Журнал Ahlan Wasahlan. С. 15–17.
  14. ^ Мартин Эйдельберг и др. Дизайн 1935–1965: каким было современное: подборки из коллекции Лилиан и Дэвида М. Стюарт, Монреаль: Musée des Arts décoratifs de Montréal, Нью-Йорк: H.N. Abrams, 1991, стр. 90.
  15. ^ * Пина, Лесли (1998). Классический Герман Миллер. Атглен, Пенсильвания: Шиффер Паблишинг. ISBN  0-7643-0471-2.
  16. ^ «Как дизайнер Гаэтано Пеше создает свои фантастические творения». Галерея. 2020-04-21. Получено 2020-04-26.
  17. ^ Перри, Эми (2013-05-08). «Легендарный Гаэтано Пеше о работе и жизни». Журнал Т. Получено 2020-04-26.
  18. ^ «На выставке в Нью-Йорке представлена ​​редко встречающаяся мебель итальянского архитектора Гаэтано Пеше». Dezeen. 2019-11-11. Получено 2020-04-26.
  19. ^ «Марк Ньюсон | Австралийский дизайнер». Энциклопедия Британника. Получено 2020-04-26.
  20. ^ "О Марке Ньюсоне". Открытие дизайнеров. Получено 2020-04-26.