Современная мебель - Modern furniture

Три версии Марсель Брейер с Василий Стул "

Современная мебель относится к мебели, произведенной с конца 19 века по настоящее время, на которую оказали влияние модернизм. Почтовый-Вторая Мировая Война идеалы избавления от лишнего, коммодификация, а также практичность материалов в дизайне сильно повлияла на эстетику мебели. Это был огромный отход от всего дизайна мебели, который существовал до него. Было противодействие декоративное искусство, который включал Искусство модерн, Неоклассический, и Викторианский стили. Темное или позолоченное резное дерево и богато узорчатые ткани уступили место сверкающей простоте и геометрии полированного металла. Формы мебели эволюционировали от визуально тяжелой к визуально легкой. Этот переход от декоративных принципов дизайна к минималистским можно объяснить внедрением новых технологий, изменениями в философии и влиянием принципов архитектуры. В качестве Филип Джонсон, основатель кафедры архитектуры и дизайна музей современного искусства формулирует:[1]

«Сегодня промышленный дизайн функционально мотивирован и следует тем же принципам, что и современная архитектура: машинная простота, гладкость поверхности, отказ от орнамента ... Это, пожалуй, самый фундаментальный контраст между двумя периодами дизайна, который в 1900 году был декоративным искусством. одержимый ... "

Благодаря машинной эстетике, современная мебель легко стала продвигать фабричные модули, которые подчеркивали эффективные и эффективные идеалы того времени. Модернистский дизайн позволил убрать декоративные элементы и сосредоточиться на дизайне объекта, чтобы сэкономить время, деньги, материалы и рабочую силу. Целью современного дизайна было передать вневременную красоту с минимальной точностью.[2]

Философия

До модернистского дизайнерского движения упор делался на мебель как украшение. Время, затрачиваемое на создание изделия, часто было мерой его ценности и желательности. Истоки модернистского дизайна восходят к промышленной революции и рождению механизированного производства. С появлением новых ресурсов и достижений возникла новая философия, которая сместила акцент с объектов, создаваемых в декоративных целях, на проекты, которые продвигают функциональность, доступность и производство.[3]

Идея доступного массового дизайна, доступного каждому, была применена не только к промышленной механике, но и к эстетике архитектуры и мебели. Эта философия практичности получила название Функционализм. Это стало популярным «модным словом» и сыграло большую роль в теориях современного дизайна. Функционализм отвергал имитацию стилистических и исторических форм и стремился к установлению функциональности в изделии. Дизайнеры-функционалисты должны учитывать взаимодействие дизайна с пользователем и то, сколько функций, таких как форма, цвет и размер, будут соответствовать позе человека.[4] Западный дизайн в целом, будь то архитектура или дизайн мебели, на протяжении тысячелетий стремился передать идею происхождения, связи с традициями и историей. Однако современное движение стремилось к новизне, оригинальности, техническим новшествам, и, в конечном итоге, сообщение, которое оно передавало, говорило о настоящем и будущем, а не о том, что было до него.[2]

Влиятельные группы

Модернистский дизайн, похоже, возник в результате сочетания влияний: технически инновационных материалов и новых методов производства. После Вторая промышленная революция, новые философии и художники возникли из Де Стейл движение в Нидерландах, Deutscher Werkbund и Баухаус школы, обе находятся в Германии.

Де Стейл

Движение De Stijl (Стиль) было основано в 1917 году Тео Ван Дусбургом в Амстердаме. Движение было основано на принципах продвижения абстракции и универсальности за счет сокращения лишних элементов до основных форм и цвета. Голландский дизайн в целом отдает предпочтение простым материалам и конструкции, но художники, архитекторы и дизайнеры De Stijl стремились объединить эти элементы для создания новой визуальной культуры. Характеристики мебели этого движения включают упрощенную геометрию вертикальных и горизонтальных композиций и чистые основные цвета и черный и белый. Это был отказ от декоративных излишеств в стиле модерн и продвижение логики через конструкцию и функцию. Среди влиятельных художников этого движения: Геррит Ритвельд, Пит Мондриан, и Мис ван дер Роэ, который продолжал развивать идеи модернистского дизайна.[5][6]:33–183

Deutscher Werkbund

Deutscher Werkbund, основанная в 1907 году в Мюнхене, Германия, представляла собой организацию художников, дизайнеров и производителей, которые стремились создать культурную утопию, достигнутую благодаря дизайну и новым идеям в начале двадцатого века. Они разделили современную мысль о том, что «форма следует за функцией», а также «этнически чистые» принципы дизайна, такие как качество, честность материалов, функциональность и экологичность. DWB сыграл ключевую роль в продвижении этих идей среди других немецких художников и дизайнеров, что вдохновило развитие многих институтов современного дизайна. Среди наиболее известных архитекторов и дизайнеров DWB: Герман Муфезиус, Питер Беренс, и Людвиг Мис ван дер Роэ.[7]

Школа Баухаус

Школа Баухаус, основанная в 1919 году в Веймаре, Германия, архитектором Вальтер Гропиус, была художественной школой, сочетающей в себе все аспекты искусства. В конце концов он был вынужден переехать в Дессау, Германия, в 1925 году из-за политической напряженности, затем Берлин, в 1932 году, пока двери школы не были закрыты из-за давления Нацистский режим. С изменением местоположения в учреждении изменилось направление. Баухаус сделал упор на производство в Дессау, но сохранил свои интеллектуальные интересы в дизайне.[8] На протяжении многих лет целью учреждения было объединить интеллектуальные, практические, коммерческие и эстетические интересы через искусство и технологии. Баухаус продвигал единство всех областей искусства и дизайна: от типографики до посуды, одежды, перформанса, мебели, искусства и архитектуры. Выдающиеся художники и дизайнеры из Баухауза включают: Марсель Брер, Марианна Брандт, Ханнес Мейер (который был преемником Гропиуса, но его заменил Мис ван дер Роэ ).[6]:38–138[9]

Африканская и азиатская культура

Эстетическому предпочтению барокко и комплекса бросили вызов не только новые материалы, а также смелость и креативность некоторых европейцев, но и растущий доступ к африканскому и азиатскому дизайну. В частности, о влиянии японского дизайна ходят легенды: в последние годы 19 века Период Эдо в Японии изоляционистская политика Японии стала смягчаться, и началась серьезная торговля с Западом. Возникшие артефакты поражали своей простотой, использованием сплошных цветных плоскостей без орнамента и контрастным использованием узоров. Потрясающая мода на все японское - японизм - прокатилась по Европе. Некоторые говорят, что западный Искусство модерн движение возникло непосредственно из этого влияния. Такие дизайнеры как Чарльз Ренни Макинтош и Эйлин Грей известны как своими современными, так и Арт-деко работают, и им и другим нравится Фрэнк Ллойд Райт отличаются определенным элегантным сочетанием двух стилей.

Материалы

Кресло для отдыха Eames из дерева (LCW)

Использование новых материалов, таких как сталь во многих ее формах; стекло, используемое Вальтер Гропиус; формованная фанера, например, используемая Чарльз и Рэй Имз; и конечно пластмассы, сыграли важную роль в создании этих новых дизайнов. Их сочли бы первопроходцами, даже шокирующими по сравнению с тем, что было раньше. Этот интерес к новым и инновационным материалам и методам произвел определенное смешение дисциплин технологии и искусства. И это стало рабочей философией среди членов Deutscher Werkbund. Werkbund был спонсируемой правительством организацией по продвижению немецкого искусства и дизайна по всему миру. Многие из тех, кто этим занимался, в том числе Мис ван дер Роэ, Лилли Райх и другие, позже были вовлечены в Баухаус Школа, и поэтому неудивительно, что школа Баухаус приняла на себя мантию этой философии. Они проявили особый интерес к использованию этих новых материалов таким образом, чтобы их можно было производить массово и, следовательно, сделать хороший дизайн более доступным для масс.

Знаковые образцы современной мебели

Геррит Ритвельд Красно-синий стул
Мис ван дер Роэ Стул Барселона
Стек Робин Дэй Полипроп стул
В Стол ногучи

Красно-синее кресло Геррита Ритвельда

Первые версии Геррит Ритвельд с Красно-синее кресло были созданы примерно в 1917 году. Однако изначально они были окрашены в черный цвет - этот цвет был в конечном итоге добавлен, чтобы придать характеристикам De Stijl в 1923 году. Намерением Ритвельда было разработать предмет мебели, который можно было бы дешево производить массово. Он использует стандартные рейки из бука и сосновые доски, которые пересекаются и фиксируются деревянными колышками. Функции конструкции, сиденье, спинка и подлокотники визуально отделены друг от друга. Фактически, Ритвельд видел стул как скелет мягкого кресла с удаленными лишними компонентами. [6]:32–183

Кресло Василия Марселя Брейера

Это модернистское творение, возможно, является одним из самых знаковых мебельных дизайнов всех времен. В Василий Стул, также известный как стул Model B3, был разработан Марсель Брейер в 1925-26, когда он был руководителем столярной мастерской в ​​Баухаусе в Дессау, Германия.

Этот предмет особенно важен, потому что он представляет собой простой, но элегантный и легкий промышленный материал, который будет использоваться в конструкциях внутри дома: хромированная трубчатая сталь. Дизайн кресла революционен с использованием симметричных геометрических плоскостей, обрамленных трубчатой ​​сталью. Брейер использует простые ремни на брезенте для сиденья, спинки и подлокотников, чтобы поддерживать сидящую фигуру. Идея использования трубчатой ​​стали, невиданного ранее материала в домашнем пространстве, была вдохновлена ​​ручками велосипеда Брейера. Он рассудил, что если такой материал был легким, но достаточно прочным, чтобы поддерживать тело в движении, он, вероятно, сможет поддерживать тело в покое. Он также применяет незамысловатые элементы (холщовые полосы), чтобы создать функциональную эстетику. Тем не менее, кресло модели B3 (названное производственной компанией Gavina «кресло Василия» после того, как узнало анекдот с участием художника Василий Кандинский ) вдохновил многих художников и дизайнеров на использование хромированной стали, в том числе Ле Корбюзье, который включает его в структуру своего шезлонга.

Ле Корбюзье LC4 Шезлонг

Вдохновленный использованием Марселем Брейером хромированной трубчатой ​​стали в своем кресле Wassily, в 1928 году Ле Корбюзье создает гладкую стальную опору для спинки и сиденья своего кресла. Шезлонг. Шезлонг имеет подвижную секцию сиденья и регулируемый подголовник, что является ранним примером эргономичный дизайн. Изящный шезлонг с трубчатым стальным каркасом и кожаной или кожаной обивкой изначально был изготовлен для заказов частных французских домов, включая Вилла Савойя, Пуасси (1929–31) и Ville-d'Avray. Это изделие олицетворяет массовое производство индустриальной эпохи за счет использования материалов и конструкции. Однако, в отличие от кресла Василия, сложная конструкция сделала воспроизведение дорогим.[6]:48–183

Диван Le Corbusier LC2

Le Corbusier LC2 - это кресла и диваны с хромированной трубчатой ​​стальной рамой, поддерживающей свободные подушки, закрепленные на эластичных ремнях. LC2 представляет новую и современную концепцию дизайнерской мебели в стиле минимализма Ле Корбюзье со стальной решеткой, придающей элемент индустриальности. Первыми результатами сотрудничества Ле Корбюзье и Perriand стали три предмета мебели, изготовленные из хромированных трубчатых стальных рам.

Приставной столик Эйлин Грей

Основная статья: Регулируемый стол E 1027

Разработан в 1927 году как прикроватная тумбочка для гостевой комнаты в E-1027, дом Эйлин Грей разработан для себя (и Жан Бадовичи ) в Кап-Мартен, Франция, для нее характерна асимметрия этого произведения "нонконформист «стиль дизайна в ее архитектурных проектах и ​​мебели. Эйлин Грей всегда находилась под влиянием японского лака и мебели, а минималистские линии и элегантная структура, обычно встречающиеся в традиционных японских произведениях, встречаются в большинстве объектов Грея. Имя, E-1027, можно увидеть в несколько романтическом чтении: E обозначает "Эйлин", а числа, соответствующие их последовательности в алфавите, обозначают J, B, и грамм. Вторая и десятая буквы ссылаются на ее друга и наставника, Жан Бадовичи Акцент Грей на функционалистском дизайне проявляется в использовании трубчатой ​​стали и концентрической симметрии поверхности. Примечательно, что этот предмет также имеет особую полезность, так как его можно настроить так, чтобы на нем можно было завтракать в постели. Сестра Грея просила о таком жилье во время своих визитов в E-1027. [6]:46–183

Стул Mies van der Rohe Barcelona

В Стул Барселона стал представлять движение дизайна Баухаус. Многие считают это функциональным искусством, а не просто мебелью. Разработано Мис Ван дер Роэ и Лилли Райх в 1929 году для немецкого павильона на международной выставке дизайна,[10] то 1929 Международная выставка в Барселоне., как говорят, он был вдохновлен обоими складными стульями Фараоны, и подножки в форме буквы «X» Римляне, и посвящен испанским королевским семьям. Как и другие дизайнеры, последовавшие примеру Брейера, он использовал хромированные плоские стальные стержни для создания единой S-образной кривой. Передние лапы пересекают S-образную кривую перекладин сиденья и задних ног. Он придает изделию изящный и намеренно простой эстетический вид.

Стул Robin Day Polyprop

В 1963 г. День Робина разработал Полипроп стул для британского мебельного дизайнерского дома Hille. Изготовлен из формованного полипропилен, то Полипроп продано миллионами и стало самым продаваемым креслом в мире. Сегодня он считается классикой современного дизайна и был отмечен Королевская почта с памятная почтовая марка.[11][12]

Журнальный столик ногучи

Стол ногучи был разработан Исаму Ногучи (1904–1988), скульптор, рисовальщик, гончар, архитектор, ландшафтный архитектор, художник-постановщик мебели, сценограф. Наполовину американец, наполовину японец, он известен своими органическими современными формами. Он часто заявлял: «Все есть скульптура, любые материалы, любая идея, без препятствий рожденная в космосе, я считаю скульптурой». В Стол ногучи - прославился своей неповторимой и безошибочной простотой. Он изысканный и в то же время естественный, это один из самых востребованных предметов, связанных с современным классическим мебельным движением.

Хронология

Хронологически движение дизайна, которое привело к созданию современной мебели, началось раньше, чем можно было бы представить. Многие из его самых узнаваемых личностей родились в 19 или в самом начале 20 веков.

Они преподавали и учились в Германии и других странах в 20-30-е годы. В числе других мест Баухаус школа искусства и архитектуры. Мебель, которая производилась в то время, сегодня известна как «Современная классическая мебель» или «Середина века модерн ".

И школа Баухаус, и Deutscher Werkbund Особый творческий акцент был сделан на сочетании технологий, новых материалов и искусства.

Переходная мебель

Очевидно, что не вся мебель, производимая с этого времени, является современной, поскольку для современного рынка все еще воспроизводится огромное количество традиционного дизайна, и, конечно же, существует также целая порода дизайна, которая находится между ними и упоминается в качестве переходная конструкция. Ни полностью современный, ни традиционный, он стремится сочетать элементы разных стилей. Он часто включает как современные, так и традиционные, а также визуальные ссылки на классические греческие формы и / или другие незападные стили (например, африканский племенной узор, азиатские свитки и т. Д.).

От современного к современному

Сегодня дизайнеры и производители современной мебели продолжают развивать дизайн. Все еще ищут новые материалы для создания уникальных форм, по-прежнему используя простоту и легкость формы, а не тяжелый орнамент. И больше всего они все еще стремятся выйти за рамки того, что было раньше, чтобы создать для нас совершенно новый визуальный опыт.

Дизайн, который вызвал этот сдвиг парадигмы, был создан в середине 20-го века, большинство из них задолго до 1960 года. И все же они по-прежнему считаются во всем мире символами современности, настоящего и, возможно, даже будущего. Современная классическая мебель стала иконой элегантности и изысканности.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Джонсон, Филипп (1933). Предметы 1900 года и сегодня: выставка декоративных и полезных предметов, контрастирующих между двумя периодами дизайна. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 14.
  2. ^ а б Каплан, Венди, изд. (1995). Конструирование современности: искусство реформ и убеждения: 1885-1945; отрывки из вольфсоновской музыки; [Wolfsonian, Майами-Бич, 11 ноября 1995 г. - 28 апреля 1996 г. ...] Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  0500237069.
  3. ^ Фиелл, Шарлотта и Питер (1999). Дизайн 20 века. Кёльн [u.a.]: Taschen. С. 6–768. ISBN  3822858730.
  4. ^ Вольф, / Герд Хатье, Питер Каспар; перевод Роберта Э. (1974). 1601 идея декора для современной жизни: практическое руководство по обустройству дома и дизайну интерьера. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. С. 15–300. ISBN  978-0810901292.
  5. ^ "Движения: Де Стейл". Музей Гуггенхайма. Получено 7 мая 2014.
  6. ^ а б c d е Фолькер Альбус; Рейер Крас; Джонатан М. Вудхэм, ред. (2004). Иконы дизайна: ХХ век. München [u.a.]: Prestel. ISBN  3791331736.
  7. ^ «Учреждение». Deutscher Werkbund.
  8. ^ Уильямс], Баухаус-Архив. [Ред .: Анжелика Ташен. Англ. пер .: Карен (2002). Баухаус 1919-1933 гг. (Англ. Ausg. Ed.). Кёльн: Taschen. ISBN  3822821055.
  9. ^ Антонелли, Паола (2003). Предметы дизайна из Музея современного искусства. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN  9780870706110. Проверено 7 апреля 2014 года.
  10. ^ "Кресло Барселоны". emfurn.com. Получено 22 марта 2015.
  11. ^ «Народный стул». Хранитель. 13 марта 1999 г.. Получено 26 сентября 2015.
  12. ^ "Робин Дэй Полисайд и кресло". hille.co.uk. В архиве с оригинала 12 января 2018 г.. Получено 12 января 2018.

внешняя ссылка