Эквиваленты - Equivalents

Для использования в других целях см. Эквивалентность.
Эквивалент (1925), одна из многих фотографий неба, сделанных Штиглицем.

Эквиваленты это серия фотографий облаков, сделанных Альфред Штиглиц с 1925 по 1934 год. Они обычно считаются первыми фотографиями, призванными освободить предмет от буквальной интерпретации, и, как таковые, являются одними из первых полностью абстрактных фотографических произведений искусства.[1]

Описание

Штиглиц сделал не менее 220 фотографий, которые назвал Эквивалент или же Эквиваленты; все особенности облаков в небе. Большинство из них показывает только небо без какого-либо горизонта, зданий или других объектов в кадре, но небольшое количество включает холмы или деревья. В одной из серий 1927 года заметно выделяются тополи на переднем плане.

Почти все фотографии напечатаны очень темными, поэтому небо часто кажется черным или почти черным. Контраст между небом и гораздо более светлыми облаками бросается в глаза на всех снимках, кроме нескольких. На некоторых изображениях солнце изображено либо как отдельный элемент на фотографии, либо как сила света за облаками.

Фон

Многократный сериал Штиглиц называл Эквиваленты объединил в своей фотографии два очень важных аспекта: технический и эстетический. Он был мастером и в том, и в другом, но с Эквиваленты ему удалось вывести свои навыки на новый уровень. С технической стороны Штиглиц увлекался особыми проблемами фотографирования облаков еще с лета 1887 года, когда он сделал свои первые снимки облаков над Озеро Комо в Италии. До 1920-х годов большинство фотоэмульсий были ортохроматический, что означало, что они были в первую очередь чувствительны к свету на синем конце спектр. Это сделало фотографирование облаков особенно трудным, потому что, если бы не использовались специальные фильтры, небо выглядело бы очень светлым, а облака терялись бы на нем.[2] На протяжении многих лет Штиглиц неоднократно делал фотографии облаков, используя ортохроматические эмульсии, но он сообщал: «Каждый раз, когда у меня появлялось [негативное облако], я был так взволнован, всегда полагая, что почти получил то, что хотел, - но потерпел неудачу».

В 1922 году Штиглиц прочел комментарий к своей фотографии автора. Уолдо Франк Это предполагало, что сила его образов была во власти людей, которых он фотографировал.[3] Штиглиц был возмущен, полагая, что Фрэнк в лучшем случае проигнорировал свои многочисленные фотографии зданий и уличных сцен, а в худшем случае обвинил его в том, что он просто записывает то, что появляется перед ним. Он немедленно решил начать новую серию исследований облаков, «чтобы показать, что (успех) моих фотографий (был) не из-за предмета - не из-за особых деревьев или лиц, или интерьеров, из-за особых привилегий - облака были там для всех … »Он сказал:« Я хотел сфотографировать облака, чтобы узнать, что я узнал о фотографии за сорок лет. Сквозь облака, чтобы изложить мою жизненную философию… »Моя цель - сделать мои фотографии настолько похожими на фотографии, что если только один имеет глаза и видит, их не увидят - и все равно каждый никогда не забудет их, когда-то взглянув на них ".[4]

По совпадению в это же время появился новый панхроматический была разработана фотоэмульсия, которая позволила запечатлеть весь диапазон цветов. Вскоре после того, как он стал доступен, Стиглиц направил свою камеру обзора 8 x 10 дюймов в небо и начал делать снимки. К следующему году он создал серию из десяти смонтированных фотографий, которые он назвал Музыка: последовательность из десяти облачных фотографий (также называемый Облака в десяти движениях). Он сказал своей жене Джорджия О'Киф "Я хотел сериал, который, когда его увидят Эрнест Блох (великий композитор) он восклицает: Музыка! Музыка! Боже, почему это музыка! Как ты вообще это сделал? И он указывал на скрипки, флейты, гобои и медные духовые ... "[5] Он впервые представил эту серию в 1923 году на своей персональной выставке в галереях Андерсона в Нью-Йорке и сообщил, что, когда Блох увидел их там, у него была именно та реакция, которую хотел Штиглиц.[6]

Ободренный успехом Музыка Летом 1923 года он взял свою меньшую камеру Graflex 4 "x 5" и сделал десятки снимков неба. Многие из этих фотографий он организовал в отдельные серии, которые он назвал Песни Неба. В конце 1924 года он выставил шестьдесят одну свою фотографию с облаками в одной комнате в галерее Андерсона. В каталоге к выставке он написал: «Песни неба - Тайны неба, открытые моей камерой, - это крошечные фотографии, прямые откровения человеческого мира в небе - документы вечного родства - возможно, даже философия».[7] Осмотрев выставку, Ананда Кумарасвами, который тогда был куратором в Музей изящных искусств в Бостоне, убедил Штиглица пожертвовать несколько своих фотографий, в том числе пять из Песни Неба, в музей. Это был первый раз, когда крупный музей в США приобрел фотографии как часть своей постоянной коллекции.

Штиглиц продолжал фотографировать облака и небо большую часть следующего десятилетия. В 1925 году он начал называть эти фотографии Эквиваленты, имя, которое он использовал для всех таких фотографий, сделанных с того года. В 1929 году он переименовал часть оригинальных Песни Неба в качестве Эквиваленты, и эти отпечатки до сих пор известны под обоими именами.

Дороти Норман однажды записал разговор между Штиглицем и человеком, смотрящим на одну из своих Эквиваленты печатает:

Мужчина (глядя на эквивалент Штиглица): Это фотография воды?
Штиглиц: Какая разница, что это за фотография?
Мужчина: Но разве это фотография воды?
Штиглиц. Я говорю вам, что это не имеет значения.
Мужчина: Ну, тогда это изображение неба?
Штиглиц: Это картина неба. Но я не могу понять, почему это так важно.[8]

Штиглиц наверняка знал, чего он добился в этих картинах. Писать о его Эквиваленты к Харт Крейн, он заявил: «Я точно знаю, что сфотографировал. Я знаю, что сделал то, чего никогда не делали ... Я также знаю, что в некоторой« репрезентации »больше действительно абстрактного, чем в большинстве мертвых репрезентаций так называемые абстрактные, так модно сейчас ».[9]

Художественное значение

В Эквиваленты иногда признаются первыми намеренно абстрактными фотографиями, хотя это утверждение может быть трудно поддержать, учитывая Элвин Лэнгдон Коберн Вортографы, созданные почти десятилетием раньше.[10] Тем не менее, трудно взглянуть на них сегодня и понять влияние, которое они оказали в то время. Когда они впервые появились, фотография была общепризнана как отдельный вид искусства не более пятнадцати лет, и до тех пор, пока Штиглиц не представил свои облачные фотографии, не существовало традиции фотографировать что-то, что не было бы узнаваемо ни по форме, ни по содержанию. Искусствовед Хилтон Крамер сказала, что Эквиваленты «несомненно, чем-то обязаны американской модернистской живописи (особенно живописи Дава и О'Кифа), к которой Стиглиц чувствовал себя особенно близким в то время. Однако они явно выходят за рамки живописных условностей, которые управляли авангардной живописью в этот период, достигая своего рода лирическая абстракция, которая не входила в американскую живопись до 1940-х и 1950-х годов. В линии, которую можно проследить по картинам Альберт Пинкам Райдер к, скажем, тем из Клиффорд Стилл, это у Штиглица Эквиваленты - а не в самой живописи - мы находим самое сильное звено ".[9]

Одна из причин того, что самые яркие из этих фотографий выглядят настолько абстрактными, заключается в том, что они лишены каких-либо ориентиров. Штиглица не интересовала конкретная ориентация многих из этих гравюр, и он был известен тем, что выставлял их боком или вверх ногами по сравнению с тем, как он их изначально устанавливал. Историк фотографии Сара Гриноф отмечает, что, поступая таким образом, Штиглиц «дестабилизировал ваши отношения [зрителя] с природой, чтобы вы меньше думали о природе, не отрицали, что это фотография облака, а больше думали о чувствах. что вызывает образование облаков ".[11] Далее она говорит:

"The Эквиваленты это фотографии форм, утративших свою индивидуальность, на которых Стиглиц стер все отсылки к реальности, обычно встречающиеся на фотографии. Нет никаких внутренних свидетельств, позволяющих определить местонахождение этих работ ни по времени, ни по месту. Их можно было взять куда угодно - ничто не указывает, были ли они сделаны на озере Джордж, в Нью-Йорке, Венеции или в Альпах - и, за исключением современного вида отпечатков желатинового серебра, они могли быть сделаны в любое время с момента изобретение фотографии. А поскольку на этих фотографиях нет линии горизонта, даже неясно, где «вверх», а где «вниз». Наша путаница в определении «верха» и «низа» этих фотографий, а также наша неспособность определить их местонахождение ни во времени, ни в месте, заставляет нас читать то, что мы знаем, это фотографии облаков, как фотографии абстрактных форм ».[12]

Нью-Йорк Таймс искусствовед Энди Грундберг сказал Эквиваленты "остаются наиболее радикальной демонстрацией веры в существование реальности за пределами того, что предлагает мир явлений. Они призваны вызывать воспоминания, как музыка, и выражают желание покинуть физический мир, желание, символизирующее виртуальным отсутствием горизонта и масштабных подсказок в кадре. Эмоции, как они утверждают, находятся исключительно в форме, а не в особенностях времени и места ".[13]

Фотограф Ансель Адамс сказал, что работы Штиглица оказали на него глубокое влияние. В 1948 году он заявил, что его первым «интенсивным опытом в фотографии» стал вид на многие из Эквиваленты (наверное, впервые в 1933 году, когда они встретились).[14]

Серии и наборы

Штиглиц расставил фотографии, которые назвал Эквивалент на несколько различных групп, когда он выставлял или публиковал их, и часто он вписывал вмонтированные гравюры на обороте одной или несколькими буквами, чтобы дополнительно идентифицировать то, что он называл «наборами». Эти группировки не являются последовательными, и Штиглиц не рассматривал какие-либо отдельные серии или набор как отдельные единицы. Некоторые из отдельных отпечатков входят в несколько серий или наборов, а некоторые копии одного и того же отпечатка имеют разные обозначения. В общем, его наборы следует рассматривать как «полностью искусственные конструкции, которые отражают не течение реального времени, а изменение и поток субъективного состояния Штиглица».[12]

Ниже приводится хронологический список Эквиваленты фотографии. Многие отпечатки не имеют отдельных названий, а десятки фотографий известны под одним и тем же общим названием. Эквивалент. Самый полный каталог этих фотографий находится в Альфред Штиглиц: Набор ключей.,[15] а числа в этом списке относятся к фотографиям, указанным в этой публикации.

  • 1923 - Песни неба "W" / Эквивалент "W" - две гравюры (Набор ключей № 950-951). Эти гравюры изначально были частью Песни Неба серии, но в 1929 году Штиглиц переименовал их Эквиваленты. Это не те гравюры, которые принадлежат «Set W», сделанные в 1929 году.
  • 1923 - Песни неба «ХХ» / Эквивалент «ХХ» - четыре гравюры (Набор ключей № 952-955). Эти гравюры изначально были частью Песни Неба серии, но в 1929 году Штиглиц переименовал их Эквиваленты. Это не те гравюры, которые принадлежат «Сету XX», сделанным в 1929 году.
  • 1923 - Песни неба / Equivalent - тридцать четыре гравюры (Набор ключей № 956-989). Эти гравюры изначально были частью Песни Неба серии, но в 1929 году Штиглиц переименовал их Эквиваленты.
  • 1925 - Сорок пять гравюр (Набор ключей #1093-1137)
  • 1926 - Двадцать гравюр (Набор ключей #1159-1178)
  • 1927 - Десять гравюр (Набор ключей #1198-1207)
  • 1928 - Двадцать семь гравюр (Набор ключей #1208-1239)
  • 1929 - Набор B: две гравюры (Набор ключей #1282-1283)
  • 1929 - Набор C2: пять отпечатков (Набор ключей #1253-1257)
  • 1929 - Set HH: три гравюры (Набор ключей #1258-1260)
  • 1929 - Комплект К: три гравюры (Набор ключей #1261-1263)
  • 1929 - Набор O: семь гравюр (Набор ключей #1264-1270)
  • 1929 - Набор W: пять гравюр (Набор ключей #1277-1281)
  • 1929 - Набор XX: девять гравюр (Набор ключей #1284-1292)
  • 1929 - Тринадцать гравюр («Набор ключей» №1293-1305)
  • 1930 - Двадцать эстампов (Набор ключей #1330-1349)
  • 1931 - Пятнадцать гравюр (Набор ключей #1412-1426)
  • 1933 - Три отпечатка (все с одного негатива) (Набор ключей #1512-1514)
  • 1934 - Шесть гравюр (Набор ключей #1558-1563)

Примечания

  1. ^ Хирш, Роберт (2000). Улавливая свет: история фотографии. Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. п. 239. ISBN  0-697-14361-9.
  2. ^ «Ортохроматическая фотография». Получено 2008-12-26.
  3. ^ Ричард Уилан (1995). Альфред Штиглиц: биография. Нью-Йорк: Маленький, Браун. стр.431–432. ISBN  0-316-93404-6.
  4. ^ Альфред Штиглиц (19 сентября 1923 г.). «Как я пришел к фотографическим облакам». Фотограф-любитель: 255.
  5. ^ Уолдо Франк, изд. (1934). Америка и Альфред Штиглиц: коллективный портрет. Нью-Йорк: Литературная гильдия. п.154.
  6. ^ Лоу, Сью Дэвидсон (1983). Штиглиц: Мемуары / Биография. Нью-Йорк: Фаррар Страус Жиру. п.257. ISBN  0-374-26990-4.
  7. ^ Штиглиц, Альфред (1923). Каталог Третьей выставки фотографии Альфреда Штиглица. Нью-Йорк: Галереи Андерсона.
  8. ^ Дороти Норман (1984). Незначительное белое, живое воспоминание. Диафрагма. п. 9.
  9. ^ а б Крамер, Хилтон (1982-12-19). «Фотография как высокое искусство». Нью-Йорк Таймс. п. 1. Получено 2008-12-26.
  10. ^ «Элвин Лэнгдон Коберн, Избранные фотографии из собрания Национальной галереи искусств». Архивировано из оригинал на 2014-08-08. Получено 2014-08-02.
  11. ^ Гриноу, Сара (1995). Марк Гринберг (ред.). В фокусе: Альфред Штиглиц; Фотографии из музея Дж. Пола Гетти. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти. п. 132.
  12. ^ а б Гриноу, Сара; Хуан Гамильтон (1983). Альфред Штиглиц: фотографии и сочинения. Вашингтон: Национальная художественная галерея. стр.24–25. ISBN  0-89468-027-7.
  13. ^ Грундберг, Энди (1983-02-13). «Фотография: Штиглиц почувствовал притяжение двух культур». Нью-Йорк Таймс. Получено 2008-12-26.
  14. ^ Филлипс, Сандра. «Адамс и Штиглиц: дружба». Искусство в Америке. п. 1. Получено 2008-12-26.[мертвая ссылка ]
  15. ^ Сара Гриноу (2002). Альфред Штиглиц: Набор ключей. Нью-Йорк: Абрамс. ISBN  0-8109-3533-3.

внешняя ссылка