Trois poèmes de Mallarmé - Trois poèmes de Mallarmé

Trois poèmes de Mallarmé
Цикл песни к Морис Равель
Морис Равель 1925.jpg
Композитор, гр. 1925 г.
КаталогМ. 64
Текстстихи Стефан Малларме
ЯзыкФранцузский
Преданность
  1. Игорь Стравинский
  2. Флоран Шмитт
  3. Эрик Сати
Выполнила14 января 1914 г. (1914-01-14)
Движениятри
Подсчет очков
  • сопрано
  • 2 флейты
  • 2 кларнета
  • струнный квартет
  • пианино

Trois poèmes de Mallarmé представляет собой последовательность из трех художественных песен автора Морис Равель, на стихи Стефан Малларме за сопрано, два флейты, два кларнеты, фортепиано и струнный квартет. Написано в 1913 году, премьера состоялась 14 января 1914 года в исполнении Роуз Феарт и проводится Д.-Э. Ингельбрехт, на инаугурационном концерте société musicale indépendante сезона 1913–1914 гг. в Salle Érard в Париже.

Работа имеет ссылку М. 64, в каталог работ композитора, учрежденного музыковед Марсель Марна.

История

Морис Равель пристрастился к поэзии Малларме. В интервью Нью-Йорк Таймс в конце 1920-х он сказал:

Я считаю Малларме не только величайшим французским поэтом, но и «единственным», поскольку он сделал французский язык поэтическим, не предназначенным для поэзии. Остальные, включая прекрасного певца Верлен, имели дело с правилами и ограничениями очень точного и формального жанра. Малларме изгнал этот язык как фокусник. Он освободил крылатые мысли, бессознательные грезы из их темницы.[1]

В 1913 году было опубликовано первое полное издание стихов Малларме. В одном и том же году Равель написал три своих стихотворения в разных городах, которые относятся к основным моментам его жизни с семьей и друзьями: Placet бесполезно[2] был завершен в Париже, Surgi[3] в Сен-Жан-де-Люз, где жили его родители, и Супир[4] в Clarens, Швейцария, где он смог снова встретиться с Стравинский.

Даты сочинения соответствуют порядку исполнения трех стихотворений: рукопись Супир был завершен 2 апреля 1913 г., Placet бесполезно в мае и Сурги ... в августе.

Матч "Дебюсси-Равель"

Благодаря Анри Мондор, который был одним из его друзей, Равель смог получить права на музыкализацию стихов Малларме. Он доверил ему свое "облегчение" перед лицом этой просьбы, поскольку Дебюсси также убедил его предоставить ему те же права. По словам Марселя Марна, Равель затем предложил Мондору уступить этой просьбе.[5]

Поскольку Prélude à l'après-midi d'un faune, то Mercure de France раньше представляли Дебюсси как «стремящегося к наследию Малларме». Узнав, что права уже были предоставлены композитору, которого охотно представили своим соперником,[6] он был в ярости.

Дебюсси признался, что «эта история Малларме-Равеля несмешна».[7] Со своей стороны, Равель объявил Роланд-Мануэль: «Скоро мы увидим матч Дебюсси-Равель» ... «В 1913 году Дебюсси и Равель не разговаривали друг с другом», - заключил Стравинский, весьма заинтересованный в подобных «схватках» между композиторами.[8]

В общем, два великих композитора - за исключением некоторого скрытого соперничества, присущего их творческой современности - всегда глубоко уважали друг друга, и многие предполагаемые трения между двумя личностями были вызваны, прежде всего, их соответствующим окружением или даже кружками, которые населяли Парижская музыкальная сцена.

Вступление

В глазах критиков выбор стихов был не случаен: Дебюсси и Равель поставили Супир и Placet бесполезно Музыка. Сравнение различий между двумя версиями этих стихотворений иногда приводило к печальным последствиям для критиков.[9][10] относительно их стилей.

Дебюсси выбрал Éventail из стихотворения Autre éventail (от мисс Малларме[11]) завершить сборник на столь же мечтательной ноте, как изысканный мадригал, тонко эротичный. Равель, «из любви к трудностям», выбрала музыку для одного из самых герметичных сонетов Малларме.

"Trois Poèmes" заключаются в следующем:

  1. Супир - посвящен Игорь Стравинский
  2. Placet бесполезно - посвящен Флоран Шмитт
  3. Surgi de la croupe et du bond - посвящен Эрик Сати

Спектакль длится около двенадцати минут.

Премьера

Премьера состоялась 14 января 1914 года, во время концерта, на котором были представлены на первое прослушивание. Le Petit Elfe Ferme-l'œil Флорана Шмитта для фортепиано в четыре руки, Quatre poèmes hindous к Морис Делаж и Труа поэзии японской лирики [fr ] Игоря Стравинского. Стихи Равеля завершили этот концерт.

Влияния и совпадения

Оснащение такое же, как у Труа поэзии японской лирики Стравинского и близок к Поэмы задорные пользователя Delage. Влияние Пьеро Лунайр Арнольда Шенберга часто упоминают: Стравинский и Эдгар Варезе был свидетелем создания этого произведения в Берлине в 1912 году. Равель, не слыша его, собрала их свидетельства и, по их восторженным описаниям, подумала бы о написании для камерная музыка ансамбль.

Пол Коллаер заявил, что «Шенберг указал путь музыке, чтобы вырваться из огромного аппарата великого оркестра».[12]

Тем не мение, Алексис Роланд-Мануэль отметил бы, что

Пьеро Лунайр родился осенью 1912 года, и Quatre poèmes hindous были написаны с января по март 1912 года. Когда Делаж сочинял свои стихи, он был предоставлен самому себе в джунглях, без контактов со своим хозяином и друзьями. Он спонтанно искал и нашел первое, форму вспышки, сумму в мгновении, отдачу, которая выражается в глубоком вздохе нежности.[13]

Эмиль Вильермоз также напомнил бы, что Габриэль Форе организовал Ла бонн шансон со струнным квартетом, и что Шансон перпетюэль, Соч. 37 Эрнест Чоссон (1898) был написан для сопрано, фортепиано и струнного квартета.[14]

Обзор работы

В Три стихотворения удивительно краткие: 37 баров для Супир, 28 штанг для Placet бесполезно и всего 24 за Сурги…

Супир открывается «сказочной» звучностью естественных гармоник струнного квартета в непрерывном проскальзывании четверных восьмых нот. Голос падает ниже этого шепота. По мере того, как он поднимается, появляются фортепиано, затем флейты и, наконец, кларнеты - в погоне за этим маллармейским "Azur". Квартет возобновляет исполнение после паузы в пении, предлагая естественное, более элегантное звучание. До конца голос поддерживается фортепиано, написанным на трех посохи, а также неброские наряды на завязках.

Placet бесполезно предлагает ритмические игры и «диалоги» более причудливой звучности: мера часто меняется, когда Супир неизменно оставался четырехтактным. Фортепиано, отсутствующее на протяжении всего первого четверостиший стихотворения, делает вход почти таким же «зрелищным», как и в будущем. Цигане 1924 года: наплыв арпеджио, сопровождающий воспоминание о легкомысленных удовольствиях и «теплых играх» стихотворения. Флейта предлагает контропение к последним куплетам сонета, что является прообразом «царственной атмосферы». l'Enfant et les Sortilèges.

Сурги… предлагает в качестве первой характеристики изменение приборы: вторая флейта берет пикколо, а второй кларнет берет бас-кларнет. Маленькая флейта тут же улетает, на оторванном от скрипок тремоло, pp но безжалостно диссонирующий. В целом аккомпанемент очень сдержанный, с четким ледяным тоном (гармоники квартета, октавы фортепиано и др.), несколько устрашающе, по словам «похороны» стихотворения - до конца «выдыхая» в крайнем басе голоса.

Вокально мелодия максимально приближена к тексту: ни вокала, ни мелизма, по одной ноте на слог. Однако расширение, связанное с инструментальным сопровождением, накладывает определенное лирическое «дыхание». Исполнение песни и ее резкость, или «разборчивость», очень важны.

Критик

Именно по этому поводу Чарльз Кёхлин оговаривается по поводу стихов Равеля, в его Traité de l'orchestration [fr ]:[15] «Избегайте также слов, которые являются редкими и трудными для понимания на первом прослушивании».

Первый Tercet из Surgi de la croupe et du bond:

Le pur vase d’aucun breuvage
Que l’inexhaustible veuvage
Agonize mais ne согласие

с этой точки зрения кажется самым сложным. Кёхлин, который знал об этом, добавляет в примечании:

Ни Дебюсси, ни Равель нельзя винить в том, что они предложили памяти Малларме дань уважения их музыке через «три стихотворения», которые вы, я думаю, знаете. Но согласитесь, если слушатель еще не знает наизусть юмористический и восхитительный текст Placet бесполезно, мы не видим того, что он сможет понять. Что касается гораздо более герметичного Surgi de la croupe et du bond, он должен быть сначала «переведен» как сложный автор, под страхом не оценить прекрасную музыкальную экзегезу Мориса Равеля.[16]

Апостроф «Принцесса!», Потомок Дебюсси, поднимается Равелем над тем же шестикратный интервал. В Surgi, вокальная линия представлена ​​без сопровождения тритоны, и более жесткие тона. В этой мелодии последняя композиция уже объявляет о будущем Равеле, Chansons madécasses...

В Placet бесполезно вдруг два одинаково замечательных «лица» Равеля противопоставляются друг другу. После виртуозного, ослепительного и головокружительного выступления на фортепиано (цифра 3 партитуры) голос просто выражается.

Et que sur moi je sais ton Relations Clos tombé

под редкий унисон всего квартета и мажорные, очень сдержанные аккорды (PPP) фортепиано. Таков Морис Равель: инженер многих точных механик и страстный автор текстов.[17] Владимир Янкелевич находит там "драгоценную мелодию, барочную и довольно Góngoresque, который искривляет вокальную линию и вносит большие вариации, предотвращая ее дрожание. Пианистический орнамент, в котором выделяется холодная седьмая мажорная часть - упомянутая рядом с ней, столь же богат, сколь и ясен ».[18]

Наследие

В Три стихотворения Стефана Малларме к Кристоф Лутен (1997) написаны для того же инструментального ансамбля, что и Морис Равель.

Библиография

Цитируемые работы

  • Букурехлиев, Андре (1998). Дебюсси; La Révolution subtile. Les chemins de la musique (на французском языке). Париж: Fayard. ISBN  2-213-600309. AB.[19]

Монографии

  • Янкелевич, Владимир (1956). Равель. Сольфеджио (на французском). Париж: Éditions du Seuil. ISBN  2-02-023490-4. VJ.[20]
  • Родригес, Филипп (2001). Морис Делаж; La Solitude de l'artisan. Мелофилы (на французском). Женева: Издательство Papillon. ISBN  2-940310-08-4. PR.[21]

Рекомендации

  1. ^ Интервью с Олином Даунсом, Нью-Йорк Таймс, 7 августа 1929 г.
  2. ^ Placet бесполезно на poesie.webnet
  3. ^ Surgi de la croupe et du bond на poesie.webnet
  4. ^ Супир на poesie.webnet
  5. ^ Марсель Марна, Морис Равель, изд. Fayard, серия "Незаменимые музыкальные произведения", 1986 г. ISBN  2-213596255
  6. ^ Эрик Сати писал своему брату Конраду: «Равель - это приз в Риме (!) Очень большого таланта, более удивительный Дебюсси», - но он также напишет: «Равель - лидер суб-дебюсси» ...
  7. ^ Эдвард Локспайзер, Дебюсси, изд. Файярд, серия "Незаменимые музыкальные произведения", 1980 г. ISBN  2-213-00921-X
  8. ^ Андре Букурехлиев, (стр.83).
  9. ^ Владимир Янкелевич, п. 170-173.
  10. ^ Андре Букурехлиев сказал: «Сравнивая две работы, следует отметить - неохотно - что Равель выиграл матч…»
  11. ^ Autre éventail de Mademoiselle Mallarmé Пар Стефан Малларме в Музее Малларме
  12. ^ Пол Коллаер, Современная музыка, 1905–1955 гг., изд. Эльзевир, Брюссель, 1955.
  13. ^ Роланд-Мануэль, Plaisir de la musique, autour de Pierrot lunaire, 6 января 1952 г.
  14. ^ Эмиль Вильермоз, Cinquante ans de musique française (1874–1925), E.M.L.F, Париж, 1926 г.
  15. ^ Чарльз Кёхлин Traité de l'orchestration, 1941, изд. Макс Эшиг, том 1, (стр. 147)
  16. ^ Чарльз Коечлин, Там же
  17. ^ Владимир Янкелевич, цитируется, (стр. 68)
  18. ^ Владимир Янкелевич, Там же., (стр.171).
  19. ^ Дебюсси; La Révolution subtile
  20. ^ Равель Владимир Янкелевич на AbeBooks.fr
  21. ^ Морис Делаж; La Solitude de l'artisan

внешняя ссылка