Питтсбургский симфонический оркестр - Pittsburgh Symphony Orchestra

эта статья содержит контент, который написан как Реклама. Пожалуйста помоги Улучши это путем удаления рекламный контент и неуместно внешние ссылки, а также путем добавления энциклопедического содержания, написанного с нейтральная точка зрения. (Июнь 2018 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

В Питтсбургский симфонический оркестр (PSO) - американский оркестр, базирующийся в Питтсбург, Пенсильвания. Дом оркестра Хайнц Холл, расположенный в Питтсбурге Культурный район.

История

Симфонический оркестр Питтсбурга - американский оркестр, базирующийся в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Дом оркестра Зал исполнительских искусств Хайнца, расположенный в центре Культурного района Питтсбурга. Его нынешний музыкальный руководитель - австриец. Манфред Хонек, который присоединился к оркестру в 2008 году, а его нынешним президентом и главным исполнительным директором является Мелия Туржо. Pittsburgh Symphony представляет классику, поп, образование, участие в общественной жизни и специальные концерты в течение года в Хайнц-холле и в общине.

Питтсбургский симфонический оркестр гастролировал как внутри страны, так и за рубежом с 1900 года. В настоящее время оркестр насчитывает более 36 международных туров, включая 20 поездок в Европу, восемь поездок на Дальний Восток и две поездки в Южную Америку. Симфонический оркестр Питтсбурга был первым американским оркестром, выступившим в Ватикане в январе 2004 г. Папа Иоанн Павел II, как часть Понтифика Серебряный юбилей праздник.^[1]

Оркестр был основан Питтсбургским обществом искусств под управлением дирижера. Фредерик Арчер в 1895 году, который привез с собой ряд музыкантов из Бостонский симфонический оркестр, и возглавил PSO на его первом концерте в следующем году.^{[нужна цитата ]}

1896–1910: Виктор Герберт и Эмиль Паур

В 1898 году руководителем оркестра был выбран человек, увлеченный популярной музыкой. Виктор Герберт был наиболее известен как деятель театра и написал ряд комических опер. Он родился в Ирландии, но затем получил образование в Германии.^[2] Яркий дирижер, он вдохновлял музыкантов и публику своим безграничным энтузиазмом. Во втором сезоне под управлением Виктора Герберта оркестр получил приглашение дать два концерта в Карнеги Холл в Нью-Йорке. Эндрю Карнеги профинансировал поездку. В период его пребывания в должности оркестр путешествовал чаще, выступая в Бостон, Чикаго, Вашингтон, округ Колумбия, и Канада.^[3]

Под руководством Герберта Питтсбургский оркестр играл как часть Панамериканская выставка на Всемирной выставке 1901 г. Буффало, Нью-Йорк. Помимо режиссуры, Герберт также написал оригинальную работу для выставки под названием «Panamericana: Morceau Characteristique» для оркестра.^[4]

Он закончил свою встречу с Питтсбургским симфоническим оркестром в 1904 году, когда уехал, чтобы занять более высокооплачиваемую должность в Нью-Йорке.^[5] Когда Герберт покинул оркестр в 1904 году, Симфоническое общество выбрало его преемником человека, который не мог быть более другим.

Австрийский дирижер Эмиль Паур подходил к своей работе интеллектуально и избегал театрального искусства. По образованию скрипач, он был дирижером обеих Бостонский симфонический оркестр и Нью-Йоркский филармонический оркестр а также приглашенный дирижер по всей Европе^[6] и поддерживал Питтсбургский оркестр по тем же самым строгим стандартам. Программы Паура делали упор на классический репертуар и включали большую дозу Иоганнес Брамс, музыка которого в то время считалась слишком сложной для большинства слушателей. Вдобавок Паур столкнулся со многими музыкантами оркестра, когда запретил им принимать участие в выступлениях на открытом воздухе и продолжал нанимать в основном европейских музыкантов.^[7] Паур оставался во главе оркестра до его расформирования в 1910 году.

В эти первые годы оркестр привлек ряд видных приглашенных дирижеров, в том числе Эдвард Элгар и Рихард Штраус.^{[нужна цитата ]}

1910–1926: тяжелые времена

Несмотря на щедрые похвалы критиков и растущую репутацию в стране, для оркестра впереди были тяжелые времена. В Паника 1907 года немедленно повлиял на способность и решимость богатых поддерживать культурные организации по всей стране. Город Питтсбург не стал исключением. Что еще хуже, практика Паура нанимать европейских музыкантов испортила отношения с местными музыкантами до такой степени, что половина участников оркестра отказалась продлевать свои контракты на сезон 1908–09. Подписки снизились после споров.^{[нужна цитата ]}

К 1910 году будущее оркестра оказалось под угрозой. Первоначальные поручители задумывали оркестр как самоокупаемое учреждение. На самом деле они потратили более 1 миллиона долларов на субсидирование организации в первые 15 лет ее существования. Совершенно очевидно, что нужен был новый подход, и был разработан план по привлечению пожертвований. Когда средств оказалось недостаточно, оркестр отменил предстоящий сезон. Никто не подозревал, что пройдет 16 лет, прежде чем Питтсбург возродит свой симфонический оркестр.^{[нужна цитата ]} Тем временем промоутер концерта Мэй Бигл основал Питтсбургскую ассоциацию оркестров, чтобы привлечь в город других музыкальных исполнителей.^[8]

1926–1938: Новый Питтсбургский симфонический оркестр

На это ушло 16 лет, но 2 мая 1926 года мечта о новом Питтсбургском оркестре наконец стала реальностью. Игроки приняли участие в 14 бесплатных репетициях и внесли по 25 долларов каждый на спонсорство бесплатного публичного концерта нового Питтсбургского симфонического оркестра под руководством Ричард Хагеман с концертмейстером и младшим дирижером Элиас Брискин как солистка скрипичного концерта Бруха.^[9]

После успешного дебюта недавно реорганизованного оркестра Симфоническое общество организовало серию воскресных концертов, которые начались 24 апреля 1927 года. Воскресенье было выбрано, потому что большинство музыкантов работали по контрактам с театральными оркестрами в течение недели. В следующий понедельник девять членов совета директоров были арестованы за нарушение Пенсильванской конвенции. Синие законы, который запрещал светскую музыку в субботу. Публичность не повредила Питтсбургскому симфоническому оркестру. Борьба совета директоров за поддержание сериала разожгла аппетит публики к симфоническим концертам.^[10]

В 1930 г. Антонио Модарелли вступил в должность музыкального руководителя оркестра. Он провел предыдущие восемь лет в Берлине, сочиняя музыку и дирижируя, и был единственным американским композитором, избранным в престижное «Общество немецких композиторов». Немецкая газета описала его дирижирование как «сильную, аутентичную и современную музыку».^[11] и его пригласили дирижировать в Москву. Он был музыкальным руководителем до 1937 года, но так и не завоевал искреннее признание публики Питтсбурга, отчасти потому, что он был местным мальчиком, родившимся в соседнем Брэддоке. Он преподавал в Duquesne University и был лидером группы на флоте до своей работы в Европе и с Symphony.^[12]

В 1936 году концерты Симфонии впервые транслировались по всей стране. Стеклянная тарелка Питтсбург спонсировал 26 программ, которые транслировались на всех основных радиостанциях к востоку от Денвер. Несколько всемирно известных приглашенных дирижеров были приглашены руководить оркестром в сезоне 1937–1938 годов, в том числе Карлос Чавес, Юджин Гуссенс и Фриц Райнер. Эта программа, в которой участвовали частые приглашенные дирижеры, была создана для того, чтобы вернуть симфонии ее «золотые годы», но фактически понизила роль Модарелли и стала причиной его отставки в 1937 году.^{[нужна цитата ]}

В 1937 году Питтсбургский симфонический оркестр нанял известного немецкого дирижера. Отто Клемперер реорганизовать и расширить оркестр. Прирожденный педагог, ему приписывают то, что всего за шесть недель он превратил оркестр в силу, с которой нужно считаться. Покинув Германию во время подъема нацистской партии, он стал музыкальным руководителем Филармония Лос-Анджелеса. Он отвечает за привлечение большого количества новых талантов, работая с Союз музыкантов нанимать как местных, так и импортных исполнителей.^[13] С тех пор оркестр постоянно рос и развивался, включая создание значительного благотворительного фонда.^{[нужна цитата ]}

1938–1948: годы Райнера

Симфонический оркестр Питтсбурга пользовался успехом 10 лет с Фриц Райнер как музыкальный руководитель. Родной для Венгрия, Райнер учился у венгерского композитора Бела Барток и интерпретировал многие из своих произведений в симфонических спектаклях. Бескомпромиссный дирижер, Райнер извлекал из своих исполнителей точную артикуляцию и фразировку. Репутация оркестра резко выросла, благодаря чему ансамбль подписал громкий контракт на запись с Columbia Corporation, подразделением CBS,^[14] и приглашение выступить за рубежом.

Райнер обладал вспыльчивым характером и требовал от своих игроков совершенства. У него был крошечный бит, который заставлял музыкантов постоянно оставаться начеку. На одной из репетиций басист приставил к глазу подзорную трубу. Когда он объяснил Райнеру, что «пытается найти ритм», дирижер выстрелил в него на месте.^[15]

Женщины впервые присоединились к оркестру во время Второй мировой войны. Восемнадцать присоединились в 1942 году и еще 24 в 1944 году. В PSO было больше женщин-исполнителей, чем в любой другой крупной американской симфонии во время войны.^[14]

Райнер покинул оркестр в 1948 году, чтобы дирижировать в Метрополитен-опера в Нью-Йорке и продолжил Чикагский симфонический оркестр. С 1948 по 1952 год оркестр играл под управлением различных приглашенных дирижеров, в том числе Леопольд Стоковски, Леонард Бернстайн, Эрих Лайнсдорф, Чарльз Мунк, Пол Парай и Виктор де Сабата.

Де Сабата приехал в Питтсбург в 1948 году отчасти по настоянию своего коллеги. Владимир Бакалейников кого он провел в Цинциннати в 1927 году. Продажи билетов резко выросли во главе с де Сабатой. Он был настолько популярен среди местной публики, что около 1200 человек посетили концерт, который он дирижировал в Сирийская мечеть во время одной из сильнейших метелей Питтсбурга.^[16] Он вернулся, чтобы дирижировать оркестром в 1949, 1950 и 1951 годах.^[17] В 2010 году оркестр учредил кафедру приглашенного дирижера его имени.

1952–1976: годы Штейнберга

За 23 года работы под руководством Уильям Стейнберг, Симфонический оркестр Питтсбурга оставался превосходным ансамблем и имел активных и преданных поклонников. К 1961 году аудитория увеличилась на 250 процентов. Более того, за пять предшествующих лет Питтсбургский симфонический оркестр был единственным американским оркестром, распродавшим все свои концерты по абонементам.

Талант Стейнберга давно признали некоторые из величайших дирижеров мира. Став протеже Отто Клемперера, Штейнберг сделал блестящую карьеру на своей родине в Германии, прежде чем в 1936 году бежал от нацистов. Артуро Тосканини пригласил его организовать недавно сформированный Палестинский оркестр в Тель-Авиве (сегодня Израильский филармонический оркестр ), а в 1937 году стал его помощником дирижера в Симфонический оркестр NBC. Стейнберг продолжил руководить Buffalo Philharmonic прежде, чем стать музыкальным руководителем Симфонического оркестра Питтсбурга в 1952 году. Бостонский симфонический оркестр нанял его в качестве музыкального директора с 1969 по 1972 год, этот пост он занимал одновременно с должностью Питтсбургского симфонического оркестра.

В начале 1950-х годов Симфонический оркестр провел ряд «промышленных концертов». Эти концерты проводились Штейнбергом и спонсировались промышленными предприятиями, в частности Объединением сталелитейщиков Америки. Спонсорство компенсировало расходы промышленных рабочих, и Симфония выступила в более удобных местах по всей Пенсильвании, Огайо и Западной Вирджинии.^[18][19]

14 августа 1964 года Pittsburgh Symphony отправился в 11-недельное турне протяженностью 24 000 миль по 14 странам Европы и Ближнего Востока. Спонсируемый Государственным департаментом США тур заработал Питтсбургу репутацию производителя не только стали, но и повысил имидж американской культуры за рубежом. Во время турне Государственного департамента Питтсбургский симфонический оркестр выступил перед аудиторией в Варсаве, Мадриде, Берлине, Загребе, Рейкьявике и 15 других местах по всей Европе и на Ближнем Востоке.^{[нужна цитата ]}

Некоторые из лучших записей оркестра были сделаны в Сирийская мечеть с такими ярлыками, как Capitol Records и Columbia Records.^[20] Симфонический оркестр Питтсбурга выступал в Сирийской мечети с 1926 по 1971 год. Здание было снесено в 1992 году, к ужасу многих, кто посещал там концерты.

Открытие Хайнц Холл 10 сентября 1971 г. завершилась 11-летняя кампания, начатая Х. Дж. Хайнц II. Великолепный концертный зал является свидетельством гражданского духа, который поддерживает культурные организации Питтсбурга с начала двадцатого века.

Стейнберг дирижировал своими последними концертами Питтсбургского симфонического оркестра в 1976 году, после чего ушел на пенсию.^[21]

1976–1984: Превинские годы

Помимо значительных дирижерских талантов, Андре Превен привнес в «Питтсбургский симфонический оркестр» свою виртуозную игру на фортепиано и музыкальную чувствительность, сформировавшуюся в Голливуде. Он начал учиться игре на фортепиано в родном Берлине в возрасте шести лет до того, как с приходом нацистского режима его семья сначала отправилась в Париж, а затем в Лос-Анджелес. В подростковом возрасте он начал сочинять, аранжировать и дирижировать музыкой к фильмам. Четырехкратный лауреат премии «Оскар» сделал столь же успешную карьеру джазового пианиста, прежде чем в 1960 году начал дирижировать. В 1968 году он был назначен главным дирижером Лондонского симфонического оркестра. Он занимал этот пост до 1979 года, а в 1976 году уже стал музыкальным директором Питтсбургского симфонического оркестра.

У Превина был коллегиальный стиль работы с симфоническими музыкантами, и он даже сформировал трио камерной музыки с Гербертом Гринбергом, помощником концертмейстера и главным виолончелистом Анной Мартиндейл Уильямс примерно в 1979 году.^[22] В 1981 году Превин возобновил контракт с симфоническим оркестром.^[23]

В течение этого времени, Виктория Бонд с 1978 по 1980 год работала аффилированным дирижером Питтсбургского симфонического оркестра. Бонд была первой женщиной, получившей докторскую степень в области оркестрового дирижирования. Джульярдская школа и является плодовитым композитором. В то время как в Симфоническом оркестре Питтсбурга, она также работала музыкальным руководителем Молодежной симфонии Питтсбурга и Симфонического оркестра Нью-Амстердам в Нью-Йорке.^[24]

Превин часто приносил в концертный зал джаз. В феврале 1977 года Питтсбургский симфонический оркестр и Превин дебютировали на канале PBS с восемью специальными номерами, Превин и Питтсбург. Фонд Alcoa спонсировал Эмми номинированный^[25] программа, которая длилась три года.^[26] Гости по программе включены Джон Уильямс, Элла Фицджеральд и Оскар Петерсон.

Превин покинул Питтсбургский симфонический оркестр в 1984 году, но ему приписывают «обновление статуса оркестра, (расширение) его позиции в обществе и создание положительного имиджа города на международном уровне…»^[27]

1984–1996: годы Маазеля

Уже давно признанный одним из величайших оркестров Америки, Питтсбургский симфонический оркестр за годы своего существования приобрел непревзойденную международную популярность. Лорин Маазель. Оркестр стал еще более популярным, поскольку Маазель руководил гастрольными турами по Европе, Азии и Америке, добавлял первоклассных игроков на жизненно важные должности и планировал сезонные ретроспективы, которые понравились как публике, так и критикам.

После ухода Превина в 1984 году Маазель согласился выступить в качестве музыкального консультанта, пока оркестр искал постоянного музыкального директора.^[28] Ему предложили и приняли эту должность в 1988 году, он уже поразил мир и покорил сердца игроков в ходе многочисленных гостевых выступлений и трех известных туров.

Для Маазеля возвращение в Питтсбург было возвращением домой. Его семья поселилась здесь, когда он был еще маленьким ребенком, поэтому он мог продолжить обучение со своим учителем дирижирования. Владимир Бакалейников, который в 1939 году стал ассоциированным дирижером Питтсбургской симфонии.

Позже Маазель присоединился к оркестру в качестве скрипача и ученика дирижера во время учебы в Питтсбургский университет. Его карьера вскоре привела его в Европу, где в 1960 году он стал первым американцем, приглашенным на роль постановщика Байройтский фестиваль. Он стал музыкальным руководителем Deutsche Oper, то Кливлендский оркестр, то Национальный оркестр Франции и Венская опера перед возвращением в Питтсбург. В 1993 году он получил дополнительную должность музыкального директора в качестве художественного руководителя Симфонический оркестр Баварского радио в Мюнхене. Музыкальное наследие артистического лидерства Маазеля - оркестр, построенный на многогранном таланте виртуозных исполнителей.

Также под руководством Маазеля Симфонический оркестр Питтсбурга заказал несколько работ для демонстрации основных исполнителей. Первым был Бенджамин Лис «Концерт для валторны», премьера которого состоялась 14 мая 1992 года, в том же году он был исполнен Уильямом Кабальеро в рамках европейского турне Питтсбургского симфонического оркестра. Последовали четыре комиссии: Эллен Тааффе Цвилих Концерт для фагота с оркестром для Нэнси Герес, Леонардо Балада Музыка для гобоя с оркестром для Синтии Коледо ДеАлмейда, Родион Щедрин Концерт для трубы с оркестром для Джорджа Фосбурга, Роберто Сьерра Evocaciones и концерт для скрипки с оркестром и Дэвид Сток Концерт для скрипки с оркестром Андреса Карденеса.

Оркестр выпустил множество записей с Маазелем, в том числе полный цикл, посвященный произведениям Сибелиус. Симфонический оркестр Питтсбурга выиграл награда Грэмми за его запись 1992 года с Йо-Йо Ма произведений для виолончели с оркестром.

В 1995 году Маазель объявил, что покинет свой пост музыкального руководителя Питтсбургского симфонического оркестра в 1996 году. Он объяснил, что его уход даст ему больше времени для работы над композицией.^[29] В дополнение к развитию своей композиционной работы Маазель продолжал руководить и дирижировать Нью-Йоркским филармоническим оркестром, а также несколькими зарубежными оркестрами. После его смерти в июле 2014 г.^[30] Симфонический оркестр Питтсбурга исполнил памятные пьесы Маазелю, а также создал мультимедийную выставку с архивными материалами Симфонического оркестра, имеющими отношение к покойному директору.^[31]

Марвин Хэмлиш с 1995 года до своей смерти в 2012 году был главным дирижером в эстраде.

1995–2004: Второй век

В 1993 году была начата капитальная кампания по увеличению пожертвований Питтсбургского симфонического оркестра на 70 миллионов долларов.

10 апреля 1995 года оркестр объявил о назначении Марисс Янсонс сменить Maazel в 1996 году в качестве его восьмого музыкального руководителя.^[32] Янсонс, родившийся в Латвии, был хорошо принят критиками и публикой в ​​Питтсбурге, которые аплодировали "теплоте и человечности", которые он привнес в ансамбль. Помимо руководства Питтсбургским симфоническим оркестром, Янсонс также был влиятельным музыкальным руководителем Осло филармония Оркестр в Норвегия до 2002 г.^[33] Вместе с Янсонсом Питтсбургский симфонический оркестр гастролировал по всему миру, знакомя с ним новую аудиторию, и много записывал. За это время Симфонический оркестр был "новаторским в привлечении новых элементов населения региона Питтсбург на концерты в Хайнц Холл и в других местах ». Янсонс провел свой последний год в качестве музыкального руководителя Симфонического оркестра в течение сезона 2003–2004 годов, после чего он стал исполнять обязанности директора Симфонического оркестра. Симфонический оркестр Баварского радио в Мюнхене.^[34]

Также в 1995 году оркестр приветствовал Марвин Хэмлиш как его первый главный дирижер. Автор более 40 саундтреков к кино и Пулитцеровская премия - победа в бродвейском шоу Линия припева Гамлиш ранее выступал как приглашенный дирижер симфонических оркестров по всему миру. С тремя Оскар, четыре Грэмми, а Тони Премия и три Золотой глобус К его чести, Хамлиш с энтузиазмом начал исследовать новые направления создания музыки с Питтсбургским симфоническим оркестром.

В январе 2004 года Питтсбургский симфонический оркестр с дирижером Гилберт Левин стал первым американским оркестром, выступившим на Ватикан за Папа Иоанн Павел II в честь понтифика Серебряный юбилей празднования и его пожизненная приверженность межконфессиональному взаимопониманию и пропаганде Авраамические веры. К Pittsburgh Symphony присоединились Хор Лондонской филармонии, Хор Краковской филармонии, Полифонический хор Анкары и члены хора Мендельсона из Питтсбурга в программе, которая включала мировую премьеру священного мотета «Авраам» Джона Харбисона и Симфонию Малера № . 2 «Воскресение.^[35][36] Мероприятие, на котором присутствовали понтифик, рав Элио Тоафф, имам Абдулавахаб Хусейн Гомаа и 7000 приглашенных гостей, транслировалось по RAI, PBS и по всему миру и было выпущено на DVD компанией WQED Multimedia, Питтсбург. После этого концерта, по инициативе Левайна, Питтсбургский симфонический оркестр организовал серию концертов под названием «Музыка для духа».^[37] Он руководил первыми двумя из них - исполнением «Сотворения Гайдна» и симфонии № 3 Малера в Питтсбурге в 2006 году.^[38]

2005–2007: Команда на время

В 2005 году PSO вступил в новую эру с сезоном 2005–2006, представив свою инновационную модель художественного лидерства. В это время действовал новый коллективный договор, который давал музыкантам больше полномочий в вопросах управления оркестром, таких как наем музыкантов и выбор репертуара. Начиная с 2005 года, Сэр Эндрю Дэвис работал художественным советником PSO, с Ян Паскаль Тортелье как главный приглашенный дирижер и Марек Яновски держит "наделенное кресло приглашенного дирижера".

Сэр Эндрю Дэвис, обеспечивая общий программный вклад в течение всего сезона и руководя оркестром в различных стилях, особое внимание уделял музыке британских и американских композиторов. До того, как стать дирижером, Дэвис был органистом. Под его руководством Симфонический оркестр исполнил множество симфонических, оперных и хоровых произведений от барокко до современных.^[39] Дэвис, а Рыцарь-холостяк Великобритании и музыкальный руководитель Лирическая опера Чикаго Ранее он несколько раз руководил Питтсбургским симфоническим оркестром в качестве приглашенного дирижера с 1977 по 1990 год.^[40]

Ян Паскаль Тортелье сосредоточен на французских композиторах и скрытых сокровищах 20 века наряду с музыкой 21 века. Марек Яновски имел отношения с оркестром с 1991 года, дирижируя великими мастерами немецко-австрийского репертуара, которые были центральными в самобытности оркестра со времен бывшего музыкального руководителя Уильяма Стейнберга.

Первоначально планировалось, что Дэвис уйдет в отставку после сезона 2007–2008 годов, но в октябре 2007 года Дэвис и Питтсбургский симфонический оркестр взаимно договорились досрочно расторгнуть его контракт и не проводить запланированные концерты в сезоне 2007–2008 годов из-за возросших требований. по расписанию Дэвиса.^[41] Контракты Тортелье и Яновски также истекли в 2008 году.^[42] Сейчас Яновски занимает должность приглашенного дирижера Отто Клемперера в PSO.

2008 г. по настоящее время: Манфред Хонек

При смене формата дирижерского лидерства и возвращении к традиционной иерархии музыкальных дирижеров 24 января 2007 года PSO объявило, что в сезоне 2008–2009 годов австрийский дирижер Манфред Хонек станет девятым музыкальным директором PSO.^[43][44] Хонек впервые дирижировал симфонией в мае 2006 года и вернулся в качестве гостя в ноябре 2006 года. Его первоначальный контракт заключался на три года. В сентябре 2009 года PSO объявило о продлении контракта Хонека на сезон 2015–2016 годов.^[45] В феврале 2012 года PSO объявило о дальнейшем продлении контракта Хонека на сезон 2019–2020 годов.^[46] В июне 2007 года оркестр объявил о назначении американского дирижера. Леонард Слаткин в качестве главного приглашенного дирижера оркестра с сезона 2008–2009 гг.^[47]

Уроженец Австрии, Хонек изучал музыку в Музыкальной академии в Вене. Он выступал в различных качествах с Венским филармоническим оркестром - как скрипач, альтист и приглашенный дирижер. В дополнение к его руководству Симфоническим оркестром Питтсбурга, Хонек был музыкальным руководителем Симфонического оркестра Шведского радио и Государственной оперы Штутгарта, а также приглашенным дирижером Чешской филармонии.^[48]

В ноябре 2006 года PSO объявило об обещании выделить 29,5 миллионов долларов от семьи Ричарда П. Симмонса в качестве начала капитального вызова для оркестра для решения давних финансовых проблем.^[49] В декабре 2006 года PSO объявило о начале кампании по сбору капитала в размере 80 миллионов долларов после первоначального увеличения на 29,5 миллионов долларов от семьи Симмонс.^[50] В марте 2009 года PSO объявило о прекращении своей серии камерных оркестров после сезона 2008–2009 годов, а также о сокращении штата на 9 должностей.^[51]

В мае 2009 года Honeck и Pittsburgh Symphony отправились в тур по Азии. Первый международный тур с Хонеком в качестве музыкального руководителя ознаменовал дебют оркестра в Шанхае, Китай и Гаосюн, Тайвань, и первое выступление оркестра в Пекине с 1987 года. Осенью 2009 года Хонек и оркестр были приглашены закрыть престижный Люцернский фестиваль в Люцерне. , Швейцария. В сентябре 2009 года Pittsburgh Symphony и Honeck договорились продлить его контракт на сезон 2015–2016 годов. В 2013 году его контракт был продлен до сезона 2019–2020 годов.

В мае 2010 года Хонек и Питтсбургский симфонический оркестр завершили замечательное турне по Европе. Европейский тур BNY Mellon 2010 с 12 концертами включал концерты в знаменитом венском Musikverein, а также выступления в Швейцарии, Германии, Люксембурге, Франции, Чехии, Венгрии и Словении. В сентябре 2010 года Питтсбургский симфонический оркестр и Хонек объявили о создании Виктор де Сабата Приглашенный дирижер Кресло дирижера Джанандреа Нозеда на четыре года, начиная с сезона 2010–11 гг.

В августе и сентябре 2013 года Хонек и Питтсбургский симфонический оркестр вернулись в Европу, на этот раз для участия в европейском туре фестивалей, в котором участвовали Графенегг, Люцерн, Бетховенфест в Бонне и ряд других.^[52]

Музыкальные руководители и другие артисты

Музыкантов

Музыкальный руководитель

• Манфред Хонек

Младший дирижер

• Андрес Франко
• Эрл Ли

Первая скрипка

• Марк Хаггинс: младший концертмейстер; Беверлинн и Стивен Эллиот Стул
• Хуэй-Шэн Као: помощник концертмейстера
• Хун-Гуан Цзя: помощник концертмейстера
• Келси Блюменталь
• Эллен Чен-Ливингстон: Председатель Мемориала Сельмы Винер Беркман
• Ирен Ченг
• Сара Кленденнинг
• Элисон Питерс Фухито: Председатель Ольги Т. Газали
• Марта Кречковская
• Жюстин Лэмб-Бадж
• Дженнифер Орчард: Председатель Рона и Дороти Чатц
• Susanne Park
• Кристофер Ву: Председатель Нэнси и Джеффри Лейнингер
• Кристина Йодер

Вторая скрипка

• Джереми Блэк: председатель компании G. Christian Lantzsch & Duquesne Light (директор)
• Луи Лев: Председатель семьи Моррисонов (заместитель директора)
• Деннис О’Бойл (заместитель директора школы)
• Лаура Мотчалов: Председатель Уильяма и Сары Гэлбрейт
• Ева Бурмейстер
• Кэролайн Эдвардс
• Эндрю Фуллер
• Лориен Бенет Харт
• Клаудиа Махаве: Председатель Алисы Виктории Гелормино
• Жан Шу
• Альберт Тан
• Кен Джонстон: музыкант сезона 2018–2019

Альт

• Рэндольф Келли: Синтия С. Калхун Председатель (директор)
• Татьяна Мид Чамис (заместитель директора)
• Хоэн Васкес (заместитель директора)
• Мэрилен Жингр-Рой
• Пенни Андерсон Брилл: Председатель Майкла и Кэрол Блейер
• Лаура Фуллер
• Мередит Куфчак
• Эрина Лараби-Гольдвассер
• Пол Сильвер: г-н и г-жа Уиллард Дж. Тиллотсон младший Председатель
• Стефани Третик
• Эндрю Викесберг: г-н и г-жа Мартин Г. МакГанн Председатель
• Аарон Моссбург: музыкант сезона 2018–2019

Виолончель

• Энн Мартиндейл Уильямс: председатель Питтсбургской симфонической ассоциации (директор)
• Дэвид Премо: Дональд И. и Джанет Мориц и Equitable Resources, Inc.Председатель (ассоциированный директор)
• Адам Лю: председатель Джорджа и Эйлин Дорман (заместитель директора)
• Михаил Истомин
• Бронуин Банердт
• Уилл Чоу
• Майкл Де Брюн
• Майкл Липман: Председатель Джейн и Рэй Бертон
• Чарли Пауэрс
• Александра Томпсон
• Карисса Шивон

Бас

• Брэндон Маклин (исполняющий обязанности директора школы)
• Бетси Хестон: Председатель Стальной корпорации США (заместитель директора)
• Джозеф Кампанья
• Джеффри Граббс
• Питер Гильдия
• Мика Ховард: председатель Стивена и Кимберли Кин
• Джон Мур
• Аарон Уайт
• Пол Матц: музыкант сезона 2018–2019

Арфа

• Гретхен Ван Хусен: Председатель Вирджинии Кэмпбелл (директор)

Флейта

• Лорна Макги: Председатель Флейты Джекмана Пфаутса (Директор)
• Дженнифер Стил: председатель Фонда Хильды М. Уиллис

Пикколо

• Риан Кенни: Председатель Фрэнка и Лоти Гаффни (директор)

Гобой

• Синтия Коледо ДеАлмейда: доктор Уильям Лаример Меллон младший Председатель (директор)
• Макс Блэр (заместитель директора)
• Скотт Белл: доктор и миссис Уильям Э. Райнхарт Председатель

Английский рожок

• Гарольд Смоляр: Председатель Мемориала Йоханнеса и Моны Л. Кутзи (директор)

Кларнет

• Майкл Русинек: г-н и г-жа Аарон Зильберман Председатель (директор)
• Виктория Лупери (соучредитель)
• Рон Сэмюэлс

E-Flat кларнет

• Виктория Лупери

Бас-кларнет

• Джек Хауэлл

Фагот

• Нэнси Герес: мистер и миссис Уильям Гендж, а также мистер и миссис Джеймс Э. Ли Председатель (директор)
• Дэвид Согг (соучредитель)
• Филип А. Пандольфи

Контрафагот

• Джеймс Роджерс (директор школы)

Рог

• Уильям Кабальеро: председатель анонимного донора (руководитель)
• Стивен Костыняк (Заместитель директора)
• Захари Смит: председатель Томаса Х. и Фрэнсис М. Уитмер (заместитель директора)
• Роберт Ловер: Ирвинг (Бадди) Векслер Председатель
• Марк Хоутон
• Джозеф Раундс: Председатель Рида Смита в честь Тома Тодда

Труба

• Мика Уилкинсон: председатель Марта Брукс Робинсон (директор)
• Чарльз Лиретт: председатель Эдвард Д. Лафни (соруководитель)
• Нил Бернтсен
• Чад Винклер: Председатель Мемориала Сьюзен С. Грир

Тромбон

• Питер Салливан: председатель Тома и Джейми Тодда (директор)
• Ребекка Чериан (соучредитель)
• Джеймс Нова

Бас-тромбон

• Джеффри Ди (директор)

Туба

• Крейг Нокс (директор)

Литавры

• Кристофер Аллен (заместитель директора)

Перкуссия

• Эндрю Ример: председатель Альберта Эккерта (директор)
• Джереми Брэнсон (заместитель директора)
• Кристофер Аллен
• Шон Гэлвин: музыкант сезона 2018–2019

Библиотекарей

• Лиза Гедрис: Председатель Жан и Сиго Фальк (директор)
• Грант Джонсон: помощник библиотекаря

История тура

1947 тур по Мексике

Фриц Райнер дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром во время его турне по Мексике в 1947 году. В течение шестинедельного тура Pittsburgh Symphony дала 37 концертов в 27 городах на юге США и в Мексике. Симфония сыграла шесть концертов в Мехико во Дворце изящных искусств и один концерт в Монтеррее. Во время турне Райнер исполнил роль посла искусств в США.^[53]

1964 тур по Европе и Ближнему Востоку

Уильям Стейнберг дирижировал Симфоническим оркестром Питтсбурга во время его турне 1964 года по Европе и странам Ближнего Востока. Этот тур стал первым международным туром симфонии за пределами Северной Америки.^[54] Госдепартамент профинансировал 11-недельный тур с 10 августа по 1 ноября.^[55] в том числе выступления в Риме, Афинах, Бейруте, Баальбеке, Тегеране, Люцерне, Эдинбурге, Люксембурге, Франкфурте, Берлине, Варвасе, Кракове, Катовице, Лодзи, Белграде, Сараево, Любляне, Загребе, Мюнхене, Турине, Флоренции, Бильбао, Мадриде, Барселона, Лиссабон, Порту и Рейкьявик. Среди солистов были пианисты Джером Ловенталь и Байрон Дженис, скрипачи Мануг Парикян и Чарльз Трегер, главный флейтист Питтсбургской симфонии Бернард З. Голдберг и баритон Дитрих Фишер-Диескау.^[56] Питтсбургский симфонический оркестр был одним из последних американских оркестров, выступавших на сегодняшний день в Иране.

1973 Тур по Японии, Аляске и Орегону

Уильям Стейнберг и младший дирижер Дональд Йоханос дирижировали Питтсбургским симфоническим оркестром в его турне 1973 года по Японии, Аляске и Орегоне с 7 по 26 апреля. Находясь в Японии, оркестр участвовал в Музыкальном фестивале 1973 года в Осаке, а также выступал в Токио, Нагое и Яхате. .^[57] Выступления в Осаке транслировались по телевидению и национальному радио.^[58]

Европейский тур 1978

Андре Превен дирижировал Симфоническим оркестром Питтсбурга в его турне по Европе 1978 года.^[59] с 21 мая по 10 июня. В рамках трехнедельного тура оркестр выступил в Австрии (Вена, Линц, Инсбрук), Германии (Мюнхен, Штутгарт, Бонн, Франкфурт, Берлин, Ганновер), Швеции (Гетеборг, Стокгольм), Бергене, Норвегия и Лондон, Англия. Оркестр отправился с торжественной церемонией танцевальных представлений и наилучших пожеланий в Heinz Hall Plaza.^[60]

1980 Мехико

Симфонический оркестр Питтсбурга гастролировал по Мексике с 25 по 31 августа под руководством Андре Превена.^[61] Гость Эдуардо Мата и Рафаэль Фрубек де Бургос дирижировали оркестром. Симфония исполнялась в Мехико на трех площадках: Sala de Conciertos Nezahualcóyotl (26 и 28 августа), Teatro de la Ciudad (27 и 29 августа) и Auditorio Nacional (30 августа). Среди солистов были Орасио Гутьеррес, Натаниэль Розен и Гваделупе Паррондо.

Европейский тур 1982

Андре Превен дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром в его турне по Европе 1982 года с 23 мая по 13 июня.^[61] Оркестр посетил Бонн, Линц, Вену, Цюрих, Мюнхен, Штутгарт, Франкфурт, Дюссельдорф, Париж, Брюссель, Берлин и Лондон.

1984 Гонконгский фестиваль

Андре Превин и сэр Майкл Типпет дирижировали Питтсбургской симфонией на Гонконгском фестивале искусств 1984 года. Среди солистов - пианист. Кен Нода, скрипач Юзуко Хоригоме и альтист Рэндольф Келли.^[62]

1984 фестиваль Casals в Пуэрто-Рико

Герберт Бломштедт из оркестра Государственного Дрездена и Шведского радио дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром на четырех концертах на фестивале Casals в Пуэрто-Рико в июне 1984 года. Симфонический оркестр исполнил четыре концерта с солистами-фортепиано Антонио Менесесом и Гарриком Ульсеном.^[63] Этот тур стал первым выступлением симфонии на фестивале Casals.

Европейский тур 1985 года

Лорин Маазель дирижировал Симфоническим оркестром Питтсбурга во время его европейского турне 1985 года с 14 августа по 8 сентября. Тур включал выступления на музыкальных фестивалях в Зальцбурге.^[59] и Эдинбург. Симфония также исполнялась в Дублине, Корке, Лондоне, Бристоле, Цюрихе, Люцерне, Монтрё, Бонне, Дюссельдорфе, Берлине, Брюсселе, Антверпене и Париже.

1987 тур по Дальнему Востоку

Лорин Маазель дирижировал Симфоническим оркестром Питтсбурга во время его дальневосточного турне по Китаю и Японии в 1987 году.^[64] с 14 апреля по 4 мая. Симфонический оркестр был одним из немногих американских оркестров, посетивших Китай в то время.^[65] Оркестр гастролировал в Пекине, Гонконге и нескольких городах Японии, включая Токио, Иокогаму, Осаку, Нагою и Мацудо. Пианистка Патрисия Праттис Дженнингс исполнила Концерт Фа-фа Гершвина с Питтсбургской симфонией, получив признание на фестивалях в Гонконге, Осаке и Токио.^[66]

1987 Эдинбургский фестиваль

Лорин Маазель и Майкл Тилсон Томас дирижировали Питтсбургским симфоническим оркестром на Эдинбургском фестивале в августе 1987 года. Оркестр был первым американским оркестром, который когда-либо был назначен резидентным оркестром фестиваля.^[67] Пианистка Патрисия Праттис Дженнингс исполнила Концерт Фа-мажор Гершвина с симфонией, получившую высокую оценку на фестивале.^[68]

1989 Тур по Советскому Союзу, Польше и Западной Европе

Лорин Маазель дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром во время его турне 1989 года по Советскому Союзу, Польше и Западной Европе.^[69] В рамках этого турне состоялись европейские премьеры Концерта для флейты Марка Нейкруга и Симфонии № 6 Джорджа Рохберга. Оркестр выступал в Ленинграде, Москве, Варшаве, Женеве, Париже, Милане, Риме, Амстердаме, Кельне, Берлине, Гамбурге, Ганновере и Лондоне.

1991 Тур по Японии, Гонконгу и Тайваню

Режиссер Лорин Маазель дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром во время его турне по Японии, Гонконгу и Тайваню с 14 мая по 5 июня 1991 года. Этот тур ознаменовал дебют симфонии на Тайване. Симфонический оркестр Питтсбурга выступал в Токио, Омии, Осаке, Мусасино, Гонконге и Тайбэе.

1992 Европейский тур по основным музыкальным столицам

Директор Лорин Маазель дирижировал Симфоническим оркестром Питтсбурга в его турне по основным европейским музыкальным столицам с 18 мая по 9 июня 1992 года. Оркестр выступал в Гамбурге, Мюнхене, Франкфурте, Париже, Мадриде, Барселоне, Вене, Штутгарте, Бонне, Брюсселе, Бирмингеме. и Лондон.

1992 европейский тур на крупные летние музыкальные фестивали

Лорин Маазель дирижировал Питтсбургской симфонией во время европейского турне по летним музыкальным фестивалям с 5 по 29 августа 1992 года. Симфония исполнялась на Международном фестивале Сантандера в Севилье, Испания, и на музыкальных фестивалях в Мериде, Польенсе, Висбадене, Франкфурте, Монтрё. , Стреза, Верона, Лечче, Катания и Турин.

1993 тур в Калифорнию и Мексику

Режиссер Лорин Маазель дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром во время его турне по Калифорнии и Мексике с 25 апреля по 9 мая 1993 года. Оркестр исполнил первые концерты латиноамериканского тура Chivas Regal в Мехико.

1993 Тур в Южную Америку

Режиссер Лорин Маазель дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром во время его первого турне по Южной Америке с 24 мая по 9 июня 1993 года. Оркестр выступал в Бразилии, Венесуэле и Аргентине.^[70]

1995 Casals фестиваль

Режиссер Лорин Маазель дирижировал Питтсбургской симфонией на фестивале Casals 1995 года в Пуэрто-Рико.

1995 Тур по Японии и Корее

Директор Лорин Маазель дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром во время его тура по Японии и Корее с 16 мая по 4 июня 1995 года. Этот тур стал первым визитом симфонического оркестра в Корею. Симфонический оркестр выступил с благотворительным концертом в японской Кобе Грин Арена для жертв землетрясения в январе 1995 года.^[71] В рамках 11-концертного тура оркестр посетил Токио, Нагою, Осаку, Сеул, Кита-Крюшу и Кобе.

1996 Международный столетний тур

Директор Лорин Маазель дирижировал Симфоническим оркестром Питтсбурга в его Международном столетнем турне с 29 января по 22 февраля. Оркестр дал 15 концертов в 12 городах в рамках празднования 100-летия оркестра. Симфония была приглашена для участия в праздновании 3000-летия Иерусалима с израильской премьерой «Магреффа», произведения израильского композитора Ари Бен-Шабетаи по заказу симфонии.^[72] Были дополнительные концерты в Вене, Франкфурте, Мадриде, Барселоне, Париже, Амстердаме и Лондоне. Симфонический оркестр Питтсбурга также дебютировал на Канарских островах.

1998 Тур по Японии

Режиссер Марисс Янсонс дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром во время его тура по Японии с 12 по 28 мая 1998 года.^[73] Этот тур ознаменовал первое турне Янсонса с симфонией. Оркестр дал семь концертов в Саппоро, Нагое, Химедзи, Осаке и Токио.

1998 тур по США и Канаде с Андреа Бочелли

PSO выступили в США и Канаде с солисткой Андреа Бочелли. Стивен Меркурио дирижировал оркестром во время концертов в Нью-Йорке и Нью-Джерси.^[74]

Европейские фестивали 1999 года

Режиссер Марисс Янсонс дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром во время его тура по европейским фестивалям с 12 августа по 5 сентября 1999 года. Этот тур стал первым европейским туром симфонического оркестра с Янсонсом. Симфония дала в общей сложности 15 концертов в Дублине, Эдинбурге, Зальцбурге, Копенгагене, Лондоне, Франкфурте, Висбадене, Люцерне, Баден-Бадене, Штутгарте, Кельне, Берлине и Дюссельдорфе.^[73]

Европейский резидентский тур 2000 г.

Режиссер Марисс Янсонс дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром во время его европейского турне с 15 мая по 4 июня 2000 года.^[75] Симфония дала три концерта в Musikverein в Вене и дала еще 11 концертов в Мадриде, Валенсии, Амстердаме, Брюсселе, Лондоне и Бирмингеме.

2001 Южноамериканский тур

Режиссер Марисс Янсонс дирижировал Симфоническим оркестром Питтсбурга во время его второго турне по Южной Америке в июле 2001 года. Оркестр отыграл пять концертов в Сан-Паулу, Монтевидео и Буэнос-Айресе. Турне помешали финансовые и материально-технические проблемы, из-за которых оркестр отказался от трех концертов и ранее запланированной остановки в Рио-де-Жанейро.^[76]

2002 Дальний Восток

Режиссер Марисс Янсонс дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром во время его гастролей по Дальнему Востоку с 18 февраля по 9 марта 2002 года. Этот тур стал первым вторжением симфонии в Малайзию и Австралию.^[77] Оркестр выступал в Осаке, Токио, Иокогаме, Куала-Лумпуре, Сиднее и Мельбурне. Тур спонсировался FreeMarkets.

2003 тур по Европе Mellon Pittsburgh Symphony

Дирижер Марисс Янсонс руководил Питтсбургским симфоническим оркестром в двух гастрольных поездках по Европе в 2003 году, спонсируемых Mellon Financial Corporation. Во время весеннего тура (3–13 апреля) симфония выступала в Валенсии, Мадриде, Вене, Амстердаме и Лондоне.^[78] Во время летней части тура (21–30 августа) симфония выступала в Люцерне, Зальцбурге, Людвигсбурге и Лондоне, а заключительное выступление состоялось в Королевский Альберт Холл. Всего оркестр дал 14 концертов.

17 января 2004 г. Празднование серебряного юбилея понтифика.

Гилберт Левин дирижировал Симфоническим оркестром Питтсбурга во время празднования Серебряного юбилея Понтифика, также называемого Папским концертом примирения, в ознаменование 25-й годовщины выборов Папы Иоанна Павла II 17 января 2004 года. Симфонический оркестр стал первым американским оркестром, выступившим перед Папой. в Ватикане.^[77] При поддержке «Рыцарей Колумба» Питтсбургский симфонический оркестр исполнил Симфонию № 2 Малера и мировую премьеру песнопения Джона Харбисона «Авраам». Концерт транслировался PBS как онлайн, так и по телевидению, а также транслировался на международном уровне.^[79]

Европейский тур 2006

Симфония гастролировала по Европе с 22 августа по 6 сентября 2006 года.^[80] Леонард Слаткин дирижировал оркестром во время первой половины тура с выступлениями в Дублине, Кардиффе, на BBC Proms в Лондоне и в Патрах, Греция. Ханс Граф провел вторую половину турне с выступлениями в Ганновере, Дортмунде, Кельне и Дюссельдорфе. Тур был спонсирован Mellon Financial Corporation, LANXESS и U.S. Steel Kosice S.R.O.

2008 250 Посол турне по Европе

В рамках празднования 250-летия Питтсбурга симфонический оркестр Питтсбурга гастролировал по Европе в январе и феврале 2008 года. Конференция Allegheny сопровождала симфонию для проведения корпоративного продвижения Питтсбурга.^[81] Оркестр выступал в Испании, Нидерландах, Германии, Австрии, Венгрии и Хорватии.^[82] Тур был спонсирован BNY Mellon, PPG Industries, LANNXESS и Meyer, Unkovic & Scott.

2009 Азиатский тур

Азиатский тур Питтсбургского симфонического оркестра в 2009 году ознаменовал собой первое международное турне дирижера Манфреда Хонека в качестве музыкального директора и дебют оркестра в Шанхае и Гаосюне, Тайвань. Оркестр побывал в Китае и Тайване с 11 по 21 мая 2009 года, отыграв в общей сложности четыре концерта: два в Пекинском национальном центре исполнительских искусств, один в Шанхайском центре восточных искусств и один на главном стадионе Гаосюна. Тур был профинансирован Фонд Генри Л. Хиллмана и Вестингауз.^[83]

Турне европейских фестивалей 2009 г.

Директор Манфред Хонек дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром во время своего первого европейского турне с 12 по 20 сентября 2009 года. Оркестр выступал в Эссене, на Бетховенфесте в Бонне,^[84] и на Летнем музыкальном фестивале в Люцерне.^[85]

Европейский тур 2010

Директор Манфред Хонек дирижировал симфонией во время европейского турне с 12 по 30 мая 2010 г. Оркестр посетил Швейцарию, Люксембург, Германию, Францию, Чехию, Венгрию, Словению и Австрию.^[86] с концертами в Базеле, Штутгарте, Париже, Франкфурте, Люксембурге, Праге, Дрездене, Вене, Будапеште и Любляне. Тур спонсировался BNY Mellon и Westinghouse.

2010 Lanaudière фестиваль

Манфред Хонек дирижировал Питтсбургской симфонией на фестивале Ланодьер в Монреале в 2010 году. В программу вошли произведения Бетховена, Малера, Рихарда Штрауса и Вагнера.^[87][88]

Тур по европейским фестивалям 2011 г.

Директор Манфред Хонек дирижировал симфонией во время турне по европейским фестивалям с 22 августа по 12 сентября 2011 года. Оркестр выступал на фестивалях в Германии, Австрии, Швейцарии и Англии, а также давал концерты в Париже и Вильнюсе, Литва. Фестивали включали фестиваль Rheingau Musik в Висбадене, Музыкальный фестиваль Шлезвиг-Гольштейн в Гамбурге, Бетховенфест в Бонне и Musikfest в Берлине, а также Променад BBC в Лондоне, Фестиваль Grafenegg и Люцернский фестиваль. Тур был спонсирован BNY Mellon.

2012 Фестиваль Ланодьер

Манфред Хонек дирижировал Питтсбургской симфонией на фестивале Ланодьер 2012 года в Монреале. Оркестр исполнил произведения Дворжака, Глинки и Чайковского, а также выступил виолончелист Иоганнес Мозер.^[89]

Европейский резидентский тур 2012

Директор Манфред Хонек дирижировал Симфоническим оркестром Питтсбурга во время его европейского резидентского тура с 26 октября по 10 ноября 2012 года. Во время тура оркестр провел четыре концерта в Musikverein в Вене. Питтсбургский симфонический оркестр - один из немногих американских оркестров, удостоенных звания резиденции Musikverein. В тур также вошли выступления в Барселоне, Мадриде, Париже, Кельне, Франкфурте, Штутгарте и Люксембурге. В программу вошли произведения Дворжака, Малера, Моцарта, Сибелиуса и Чайковского.^[90]

Европейские фестивали 2013

Музыкальный руководитель Манфред Хонек вернулся с Питтсбургским симфоническим оркестром в Европу, чтобы совершить турне по европейским фестивалям. Концерты проходили в Графенегге, Берлине, Бухаресте, Париже, Дюссельдорфе, Франкфурте, Люцерне и Бонне с участием солисток Анн-Софи Муттер, Мартина Грубингера и Юйя Ванга.

Трансляции

Превин и Питтсбург

Запущенный в 1977 году сериал "Превин и Питтсбург" представлял собой серию специальных программ, выпущенных WQED-TV. Фонд Alcoa спонсировал программы, которые длились три года и стали сериалом классической музыки с самым высоким рейтингом на канале PBS. Программа продемонстрировала разнообразие музыкальных интересов, талантов и друзей музыкального руководителя Андре Превена. Первая программа исследовала Моцарта, с Превеном и Патрисией Праттис Дженнингс из Питтсбургской симфонии, играющей сонаты для фортепиано в четыре руки. В других были приглашенные артисты Джон Уильямс, дирижировавший своей музыкой из «Звездных войн» и «Инопланетянин», Элла Фицджеральд, Йо-Йо Ма, главная виолончель Питтсбургского симфонического оркестра Натаниэль Розен (первый американский виолончелист, получивший Золотую медаль на Международном конкурсе Чайковского) , композитор Стивен Сондхейм и скрипач Ицхак Перлман. Композитор Миклош Роша появился в качестве гостя, чтобы услышать, как Питтсбургский симфонический оркестр играет его оскароносную музыку к фильму «Бен-Гур». Превин продемонстрировал свой значительный талант джазового пианиста в дуэте со своим другом Оскаром Петерсоном, человеком, которого герцог Эллингтон назвал «махараджей клавишных». Когда камеры пришли в Хайнц-холл, чтобы заснять репетицию Питтсбургского симфонического оркестра без рукавов, публика увидела расслабленного маэстро в широких брюках, который явно любил и уважал музыкантов. Первое шоу вышло в эфир 27 февраля 1977 года, и в течение двух дней Питтсбургский симфонический оркестр продал более 2500 дополнительных мест.^[91]

Питтсбургское Симфоническое Радио

Программа Pittsburgh Symphony Radio, созданная в 1982 году, ведет Джим Каннингем из WQED-FM. Это полноценный двухчасовой концерт с музыкальным директором Манфредом Хонеком и приглашенными артистами, который звучит более чем на 100 станциях PRI и NPR по всей стране. Питтсбургский симфонический оркестр впервые транслировался в 1936 году, когда сеть NBC Blue начала серию из 26 получасовых радиопередач по сети NBC Blue с участием более 90 станций. Спонсором трансляции выступила компания Pittsburgh Plate Glass Company.^[92][93]

История Heinz Hall

Зал исполнительских искусств Хайнца, построенный в 1971 году и отремонтированный в 1995 году, является краеугольным камнем культурного квартала Питтсбурга. Этот культурно-развлекательный центр Золотого треугольника способствовал продолжающемуся экономическому и культурному возрождению центра Питтсбурга. Зал Хайнц-Холл на 2661 место является домом для Питтсбургского симфонического оркестра, получивший международную репутацию благодаря своему великолепию и совершенству как концертный зал и выставочный зал, который был построен в 1927 году как Пенн-театр Лева, а затем был переоборудован в Хайнц-холл. за исполнительское искусство в 1971 году - «подарок Питтсбургскому симфоническому обществу от Фонда Говарда Хайнца… для поощрения, развития и сохранения исполнительского искусства в районе Большого Питтсбурга».^[94]

Каждый год более полумиллиона постоянных посетителей посещают симфонические концерты и другие развлечения, от концертов Pops до детских концертов и гастрольных шоу на Бродвее.

За 45 лет до основания театра Лева Пенн здание, которое стояло на этом месте, было отелем Anderson. С 1880 по 1925 год этот отель предоставлял как жилье, так и развлечения. До 1900 года в отеле часто размещались разъездные актерские труппы. Список гостей варьировался от приезжих бизнесменов до шекспировских актеров. До 1880 года отель назывался Сен-Клер. Скорее всего, Эдвин Бут (1833–1893) и его актерская труппа останавливались в отеле «Сен-Клер», а позднее в отеле «Андерсон» во время своих многочисленных туров по Соединенным Штатам. После 1900 года Андерсон приобрел несколько убогую репутацию, потерял большую часть своей привлекательности и потерпел крах.^[95]

Построенный на том же месте, что и Андерсон, театр Пенн Лоу был построен в 1927 году. Магнат кинематографа Маркус Лоу нанял архитектурную фирму Rapp & Rapp для проектирования роскошного кинотеатра. Здание, известное как Питтсбургский «Храм кино», считалось самым великолепным театром между Нью-Йорком и Чикаго.^[96]

С появлением телевидения, снижением посещаемости и ростом затрат на поддержание таких достопримечательностей Театр Пенн, как и другие великие дворцы кино в стране, был вынужден закрыть свои двери в 1964 году. Оркестр искал новый дом, имея перерос Карнеги-мюзик-холл и Сирийскую мечеть, и экономические преимущества утилизации хорошо построенного театра были очевидны. Чтобы изучить возможность использования здания, Генри Хайнц II и Чарльз Денби, президент Питтсбургского симфонического общества, посетили старый дворец кино. Вместе у них была идея заглянуть за обветшалый интерьер и увидеть, что при надлежащей реставрации Зал может стать блестящим культурным центром. Вместе с Адольфом В. Шмидтом, президентом AW Mellon Educational and Charitable Trust, и Теодором Л. Хазлеттом-младшим, представляющим конференцию Allegheny и Управление городского развития Питтсбурга, эти люди работали с архитектурной фирмой Stotz, Hess, MacLachlan & Fosner, чтобы начать строительство ".^[96] В период с 1967 по 1971 год была проведена реконструкция театра стоимостью 10 миллионов долларов. Хотя большая часть структуры и декора остались прежними, к задней части здания было добавлено новое пятиэтажное крыло. Это крыло расширило сцену и репетиционное пространство вместе с музыкальной библиотекой и гримерными.^[96]

Перед реконструкцией и открытием Зала в 1971 году состоялось несколько концертов, включая исполнение произведений Берлиоза, Бетховена и Брамса Трио Леонарда Роуза, Исаака Стерна и Юджина Истомина для концерта пенсионного фонда 1969 года. Анкеты, заполненные поклонниками симфонической музыки, были собраны после концерта и отражали огромную поддержку новой площадки.^[97]

Зал Хайнца был посвящен в сентябре 1971 года. Первые концерты состоялись 10 и 11 сентября. Уильям Стейнберг дирижировал увертюрой Бетховена «Освящение дома» и Симфонией № 2 Малера («Воскрешение») с объединенным хором хоров Университета Пенсильвании. . The New York Times опубликовала выдающийся обзор выступлений, в котором говорится об улучшении акустики по сравнению с предыдущими симфоническими залами: «Питтсбургцы, наконец, получили возможность слышать (оркестр) так, как он должен звучать».^[94]

Garden Plaza и четырехэтажное дополнение к холлу были завершены в 1982 году фирмой MacLachlan, Cornelius & Filoni. На площади был водопад и скульптура лондонской художницы Анджелы Коннор. Пристройка к холлу включала два бара / лаунджа, а также столовую и конференц-зал. Кроме того, в 1988 году некоторые общественные места были переоборудованы в приемные.^[96]

Реконструкция стоимостью 6,5 миллионов долларов началась в 1995 году на средства, предоставленные Фондом Говарда Хайнца и фондами программы Стратегии 21 Содружества Пенсильвании. Ремонт улучшил акустические, технические и эстетические качества Зала и был проведен архитектором Альбертом Филони из MacLachlan, Cornelius & Filoni вместе с акустиком Р. Лоуренсом Киркегаардом. Зал вновь открылся после церемонии разрезания ленточки, которую провели губернатор Том Ридж и Тереза ​​Хайнц.^[96]

использованная литература

внешние ссылки

• Официальный веб-сайт