Контртенор - Countertenor

Тип голоса
женский
мужчина

А контртенор (также против тенора) является разновидностью классический мужской пение голос чья вокальный диапазон эквивалентно женскому контральто или меццо-сопрано типы голоса, обычно простираясь от г3 к D5 или E5,[1] хотя сопранист (особый вид контртенора) может соответствовать сопрано диапазон около C4 в C6.[2] Контртеноры часто бывают баритоны или теноры по сути, но лишь в редких случаях они используют свой нижний вокальный диапазон, вместо этого предпочитая фальцетом или высокий голос.

Природа контртенора радикально изменилась на протяжении всей истории музыки. модальный голос, в модальный и фальцетом голос, в основном фальцетом, который обозначается этим термином сегодня. Отчасти это происходит из-за изменений в физиологии человека, а отчасти из-за колебаний высоты звука.[3]

Термин впервые вошел в употребление в Англии в середине 17 века и получил широкое распространение к концу 17 века. Однако использование взрослых мужских фальцетов в полифонии, обычно в диапазоне сопрано, было известно в европейских духовных хорах, состоящих только из мужчин, за несколько десятилетий до этого, еще в середине 16 века.[4] Современные ансамбли, такие как Ученые Таллиса и Шестнадцать в произведениях этого периода имеют контратеноры на альтовых партиях. Нет никаких свидетельств того, что пение фальцетом было известно в Великобритании до начала 17 века, когда его иногда можно было услышать в партиях сопрано.[5]

Во второй половине 20-го века был большой интерес к голосу контртенора и возрос его популярность, отчасти благодаря таким пионерам, как Альфред Деллер, а также возросшая популярность Барокко опера и потребность певцов-мужчин заменить кастраты роли в таких произведениях. Хотя голос в основном считался старинная музыка В настоящее время растет коллекция современного репертуара контртеноров.[6][7]

История

Ранние века

В полифонический композиции XIV - начала XV веков, контратенор была голосовая партия, добавленная к основной двухчастной контрапункциональной фактуре дисканта (superius ) и тенор (от латинский тенере что означает "удерживать", поскольку эта часть "удерживает" мелодию музыки, в то время как superius очищенный на нем на более высокой высоте). Хотя диапазон примерно такой же, как у тенора, в целом он был гораздо менее мелодичным, чем любая из этих двух других частей. С появлением примерно в 1450 году сочинений из четырех частей такими композиторами, как Ockeghem и Обрехт, то контратенор разделить на Contratenor altus и Contratenor Bassus, которые были соответственно выше и ниже тенора.[7] Позже термин устарел: в Италии Contratenor altus стал просто Altus, во Франции, haute-contre, а в Англии - контртенор. Хотя изначально эти слова использовались для обозначения вокальной партии, теперь они используются для описания певцов этой партии, чьи вокальные приемы могут отличаться (см. Ниже).[6]

В католической церкви эпохи Возрождения наставление святого Павла "mulieres in ecclesiis taceant" («пусть молчат женщины в церквях»)[8] все еще преобладали, и женщинам было запрещено петь на церковных службах. Контртеноры, хотя и редко описываемые как таковые, поэтому играли заметную роль в литургической музыке, пели ли строки в одиночку или с мальчиком. тройные или альты. (В Испании была давняя традиция, когда фальцетисты мужского пола исполняли линии сопрано). Однако контртеноры никогда не использовались для ролей в ранней опере, рост которых совпал с приходом моды на кастраты. Например, они сыграли несколько ролей в первом спектакле. Монтеверди с L'Orfeo (1607). К этому времени кастраты уже были заметны в итальянских церковных хорах, заменив как фальцетисты, так и тройки; последний сопрано-фальцетист, поющий в Риме, Хуан [Иоганнес де] Сан [c] tos (испанец) умер в 1652 году.[9] В Итальянская опера, к концу семнадцатого века кастраты преобладали,[10] в то время как во Франции модальный высокий тенор назывался haute-contre,[11] был установлен как голос выбора для главных мужских ролей.

В Англии Перселл написал значительную музыку для более высокого мужского голоса, который назвал «контртенором», например, роли Тайны и Саммер в Королева-фея (1692). «Эти строки часто бросают вызов современным певцам, которые не уверены, являются ли они партиями высокого тенора или предназначены для фальцетистов».[12] Современные вокальные трактаты, однако, ясно показывают, что певцов Перселла должны были научить сочетать оба метода вокального производства.[13] В хоровой музыке Перселла ситуация еще больше осложняется тем, что время от времени появляется более одной сольной партии, обозначенной как «контртенор», но со значительной разницей в диапазоне и тесситура. Так обстоит дело в Радуйся, светлая Сесилия (Ода в день святой Сесилии 1692), в котором соло "'Tis Nature's Voice" имеет диапазон F3 в B♭4 (аналогично упомянутым ранее сценическим ролям), тогда как в дуэте «Послушайте каждое дерево» солист-контртенор поет из E4 к D5 (в трио «С этим возвышенным небесным миром». Позже, в той же работе, в рукописи Перселла тот же певец, мистер Хауэл, описывается как «высококонтрастный тенор», он должен выступать в диапазоне G.3 в C4; очень вероятно, что он взял одни из самых низких нот в хорошо смешанном «грудном голосе» - см. ниже).

18-ый век

«Тенор Пёрселла, противоположный тенору, процветал в Англии только в первые годы [восемнадцатого] века; в течение двадцати лет после смерти Перселла Гендель поселился в Лондоне и опера сериа, который был полностью основан на итальянском пении, вскоре стал популярным в британских театрах ".[12] Параллельно, ко времени Генделя кастраты стали доминировать на английской оперной сцене так же, как и на итальянской (да и в большей части Европы за пределами Франции). Они также принимали участие в нескольких ораториях Генделя, хотя контртеноры тоже иногда выступали в качестве солистов в последних, причем партии, написанные для них, по компасу были ближе к высшим ораториям Перселла, с обычным диапазоном ля.3 палец на ноге5.[7] Они также пели альтовые партии в припевах Генделя. Это были хоровые певцы в англиканской церковной традиции (а также в светском жанре ликование ), что контртеноры сохранились как исполнители на протяжении 18 и 19 веков. В противном случае они в значительной степени исчезли из поля зрения общественности.[6]

20 век

Наиболее заметной фигурой возрождения контртенора в двадцатом веке был Альфред Деллер, английский певец и поборник аутентичного исполнения старинной музыки. Первоначально Деллер идентифицировался как «альт», но его соавтор Майкл Типпетт рекомендовал архаичный термин «контртенор» для описания своего голоса.[7] В 1950-х и 60-х годах его группа, Деллер Консорт, был важен для повышения осведомленности аудитории (и понимания) музыки эпохи Возрождения и барокко. Деллер был первым современным контртенором, получившим известность, и у него было много выдающихся преемников. Бенджамин Бриттен написал главную роль Оберона в его постановке Сон в летнюю ночь (1960) специально для Деллера. Контртенорная роль Аполлона в опере Бриттена Смерть в Венеции (1973) был создан Джеймс Боуман, самый известный среди следующего поколения английских контртеноров. Рассел Оберлин был американским коллегой Деллера и еще одним пионером ранней музыки. Успех Оберлина был совершенно беспрецедентным в стране, не имевшей большого опыта выполнения работ до Бах, и это подготовило почву для большого успеха последовавших за ним контртеноров.[14] Оберлин, однако, вернулся к более ранней традиции контртеноров, использующих только свои модальные голоса.[15]

Сегодня контртеноры пользуются большим спросом во многих формах классической музыки. В опере многие роли, изначально написанные для кастратов (кастрированных мужчин), теперь поются и записываются контртенорами, как и некоторые из них. роли брюк изначально написан для певиц. Первая категория гораздо более многочисленна и включает Орфея в Глюк с Орфей эд Эвридика и многие роли Генделя, такие как части имени в Ринальдо, Джулио Чезаре, Serse и Орландо, и Бертаридо в Роделинда.[6] Моцарт также играл роли кастратов в своих операх, в том числе Аминта в Il re pastore, Сесилио в Лусио Силла, Рамиро в La finta giardiniera, Идаманте в Идоменей, и Sesto в La clemenza di Tito.

Многие современные композиторы, помимо Бриттена, написали и продолжают писать контртенорные партии как в хоровых произведениях, так и в опере, а также песни и песенные циклы для голоса. Мужские хоровые коллективы, такие как Chanticleer и Певцы короля использовать голос с большим эффектом в различных жанрах, включая старинную музыку, госпел и даже народные песни. Другие недавние оперные партии, написанные для голоса контртенора, включают Эдгара в Ариберт Рейманн с Лир (1978), посланник в своем Медея (2010), Принц Гоу-Гоу в Дьёрдь Лигети с Le Grand Macabre (1978), главная роль в Филип Гласс с Эхнатон (1983), Клэр в Джон Ланн с Горничные (1998), Беженец в Джонатан Дав с Рейс (1998), Тринкуло в Томас Адес с Буря (2004), Мальчик в Джордж Бенджамин с Написано на коже (2012) и ряд других (см. Роли в опере ниже).

Вокальный диапазон

Вокальный диапазон контртенора (E3–E5) отмечены на тройной штат сотрудников (слева) и на клавиатуре фортепиано зеленым цветом с точечной маркировкой посередине C (C4)
{ new Staff with { remove

В вокальный диапазон контртенора эквивалентно женскому контральто или меццо-сопрано типы голоса. У обученного контртенора обычно есть вокальный центр, подобный расположению контральто или меццо-сопрано.[16] Питер Джайлс, профессиональный контртенор и известный автор по данной теме, определяет контртенор как музыкальную часть, а не как вокальный стиль или механизм. В современном использовании термин «контртенор» по существу эквивалентен средневековому термину. Contratenor altus (см. выше). Таким образом, контртенор-певец может быть операционально определен как человек, который поет контртенорную партию, независимо от используемого вокального стиля или механизма.[14] Диапазон контртенора обычно эквивалентен альтовому диапазону, простираясь примерно от G3 к D5 или E5.[1] По сравнению с женскими голосами мужской голос обычно имеет расширенный диапазон в сторону низких нот, но самые низкие части диапазона обычно не используются. На практике принято считать, что большинство контртеноров поют с фальцетом вокал, по крайней мере, для верхней половины этого диапазона, хотя большинство из них используют ту или иную форму "грудной голос "(сродни диапазону их говорящего голоса) для нижних нот. Самая трудная задача для такого певца - это управление нижним средним диапазоном, поскольку обычно есть несколько нот (около B♭3), которые можно петь с помощью любого вокального механизма, а переход между регистрами должен каким-то образом быть смешанным или плавным.[14]

В ответ на (по его мнению) уничижительный оттенок термина фальцет, Джайлз отказывается использовать его, называя верхний регистр "главный голос."[14] Многие голосовые эксперты[кто? ] не согласился бы с таким выбором терминологии, оставив обозначение «головной голос» для высокого демпфированного регистра, сопровождаемого относительно низкой гортани, что типично для современного оперного тенорового производства. Последний тип головного голоса, с точки зрения вибрации голосовых связок, на самом деле больше похож на «грудной голос», чем на фальцет, поскольку он использует то же производство «говорящего голоса» (называемого «модальным» учеными), и это отражается на тембре.[16]

Терминология

В частности, в британской хоровой традиции термины «мужское сопрано» и «мужской альт» служат для обозначения мужчин, которые полагаются на вокал фальцетом, а не на вокал. модальный голос, петь в диапазоне сопрано или альта. В других местах термины имеют менее универсальную валюту. Некоторые авторитеты действительно принимают их как описание мужских фальцетистов, хотя эта точка зрения вызывает споры;[17] они оставили бы термин «контртенор» для мужчин, которые, как Рассел Оберлин, добиться голоса диапазона сопрано с небольшим фальцетом или без него, приравнивая его к haute-contre и итальянский тенор альтино.[18] Сторонники этой точки зрения утверждают, что контртенор будет иметь необычно короткие голосовые связки.[6] и, как следствие, более высокий речевой голос и более низкий диапазон и тесситура, чем их фальцетистские аналоги, возможно, от D3 к D5. С другой стороны, классификация оперного вокала предпочитает термины "контртенор" и "сопранист на «мужское сопрано» и «мужской альт», и некоторые ученые считают последние два термина неточными из-за физиологических различий между мужским и женским вокалом.[2] Единственный известный мужчина, который может претендовать на звание настоящего мужского сопрано по этому определению, - это Майкл Маньячи, чей модальный голос попадает в диапазон сопрано, похожий на женский, потому что его гортань не полностью сформировалась в период полового созревания.[19]

Роли в опере и оратории

Известные роли контртенора включают:

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б Дж. Б. Стейн, "Контртенор", в Оперный словарь New Grove, I, стр. 999.
  2. ^ а б Сопранист - это термин, используемый для описания контртенора, чей вокальный диапазон настолько высок, что эквивалентен диапазону сопрано; однако этот термин широко используется неверно. Маккинни, Джеймс (1994). Диагностика и коррекция вокальных ошибок. Музыкальная группа Genovex. ISBN  978-1-56593-940-0.
  3. ^ Вороны, Саймон (2015). Сверхъестественный голос. Вудбридж: Бойделл Пресс. С. 38–44. ISBN  9781843839620.
  4. ^ Саймон, Вороны (2014). Сверхъестественный голос: история высокого мужского пения. С. 50–57. ISBN  9781843839620. OCLC  967385734.
  5. ^ Саймон, Вороны (2014). Сверхъестественный голос: история высокого мужского пения. С. 71–89. ISBN  9781843839620. OCLC  967385734.
  6. ^ а б c d е Старк 2003
  7. ^ а б c d Джайлз 1982
  8. ^ 1 Коринфянам 14:34
  9. ^ "SingerList". sophia.smith.edu. В архиве из оригинала 26 марта 2009 г.
  10. ^ В течение первой половины столетия некоторые фальцеттистские альты, такие как Lorenzino Sances и Марио Савиони, случалось появляться на сцене, особенно в Риме.
  11. ^ характер haute-contre голос был предметом многочисленных споров, но сейчас общепринято, что haute-contres каким голосом пел термин ученых "модальный ", возможно, используя фальцетом или фальцет за их высокие ноты (ср. Лайонел Сокинс, "Haute-contre", в Sadie, Stanley (ed.), Оперный словарь New Grove, II, стр. 668-69, Grove (Oxford University Press), Нью-Йорк, 1997, ISBN  978-0-19-522186-2и Мэри Сир, "О выполнении ролей Haute-Contre 18-го века", Музыкальные времена, т. 118, 1997, pp. 291–5, позже воспроизведено в Cyr, M., Очерки исполнения музыки барокко. Опера и камерная музыка во Франции и Англии, эссе нет. IX, Ashgate Variorum, Альдешот (Великобритания) / Берлингтон, Вермонт (США), 2008 г., ISBN  978-0-7546-5926-6)
  12. ^ а б Поттер, Дж. (2009), Тенор, История голоса, Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен / Лондон, стр. 19 (включена сноска 35). ISBN  978-0-300-11873-5
  13. ^ Саймон, Вороны (2014). Сверхъестественный голос: история высокого мужского пения. С. 130–138. ISBN  9781843839620. OCLC  967385734.
  14. ^ а б c d Джайлз 2005
  15. ^ "Рассел Оберлин, экспликация о que é um contratenor". YouTube. В архиве из оригинала 16 марта 2016 г.
  16. ^ а б Аппельман 1986
  17. ^ Ардран и Вулстан в своей статье «Голос альта или контртенора» (Музыка и письма, т. 48/1, январь 1967) согласен с точкой зрения Джайлза, изложенной ниже; другие категорически не согласны - см., например, Нил Заслав: "Загадка Верхнего Контроля" (Музыкальные времена, т. 115, нет. 1581 (ноябрь 1974 г.), стр. 939-941); Мэри Сир: «Об исполнении великих ролей 18-го века» (Музыкальные времена, т. 118, апрель 1977 г.); Саймон Рэйвенс: «Сладкий пронзительный голос: контртенор и вокальная оценка в Тюдоровской Англии» (Старинная музыка 1998; XXVI: 123-136).
  18. ^ Джайлз, «либерал» в использовании слова контртенор, предлагает этот последний термин для таких голосов.
  19. ^ "The Times и The Sunday Times". Entertainment.timesonline.co.uk. В архиве из оригинала 17 мая 2011 г.
  20. ^ Спросили. Согласно с Энтони Хикс это тройной партия, которую первоначально исполнял Уильям Сэвидж прежде, чем его голос сломался (Джустино, в Сэди, II, стр. 440).
  21. ^ Спросили. По словам Энтони Хикса, малое сопрано часть Чильдерико, в которой нет арий, вероятно, была исполнена Уильямом Сэвиджем на октаву ниже после того, как его голос только что сорвался (Фарамондо, в Sadie, II, 121).
  22. ^ Очень сомнительно. По словам Энтони Хикса, роль изначально предназначалась для исполнения контральто Мария Антония Марчезини) [Это ], но из-за болезни ее снял на премьере актер, поющий как тенор, а позже Гендель всегда доверял ее певицам (ср. Дэвид Викерс, "Гендель Саул. Великолепная новая запись The Sixteen по пьесе Генделя Саул", Граммофон В архиве 15 августа 2017 г. Wayback Machine "; Роберт Хагилл, Обзор компакт-диска - Сол Генделя, "Planet Hugill - мир классической музыки В архиве 6 февраля 2015 г. Wayback Machine ", 19 сентября 2012 г.).
  23. ^ Роль, задуманная для высоких частот, сопрано или высокого контртенора (Пол Гриффитс, Grand Macabre, Ле, в Сэди, II, стр. 511).
  24. ^ Роль создана тенором Дэвидом Кнутсоном, но задумана как для тенора, так и для контртенора (Эндрю Клементс, Лир, в Сэди, II, стр. 1115).
  25. ^ Музыка различных композиторов эпохи барокко, в том числе Георга Фридриха Генделя, Антонио Вивальди, и Жан-Филипп Рамо (ср .: Зачарованный остров: Музыка В архиве 23 января 2012 г. Wayback Machine, Метрополитен-опера).

Источники

  • Аппельман, Д. Ральф (1986). Наука вокальной педагогики: теория и применение. Издательство Индианского университета. ISBN  978-0-253-20378-6.
  • Джайлз, Питер (1982). Контртенор. Muller Publishing.
  • Джайлз, Питер (2005). Основной метод контртенора. Лондон: Кан и Аверилл. ISBN  978-1-871082-82-1.
  • Старк, Джеймс (2003). Бельканто: история вокальной педагогики. Университет Торонто Пресс. ISBN  978-0-8020-8614-3.

дальнейшее чтение

внешние ссылки