Роль галифе - Breeches role

Актриса в туалете или мисс Брэзен Джаст Бричт (Джон Коллет, 1779)
Переодевание
История переодевания

А галифе роль (также роль штанов или же роль брюк, или же Hosenrolle) - актриса появляется в мужской одежде. Бриджи облегающие брюки до колен были стандартной мужской одеждой в то время, когда были введены эти роли.[нужна цитата ] Театральный термин травести охватывает как такого рода переодевание а также актеров-мужчин, одетых как женские персонажи. Оба являются частью долгой истории переодевание в музыку и оперу и позже в кино и на телевидении.

В опере роль бриджей относится к любому мужскому персонажу, которого поет и играет певица. Чаще всего персонаж - подросток или совсем молодой человек, которого воспевает меццо-сопрано или же контральто.[1] Оперная концепция предполагает, что персонаж - мужчина, и публика принимает его как такового, даже зная, что актер им не является. Переодевание женских персонажей (например, Леонора в Фиделио или Гильда в третьем акте Риголетто ) не считаются ролями галифе. Наиболее часто исполняемые роли галифе - Керубино (Женитьба Фигаро ), Октавиан (Der Rosenkavalier ), Гензель (Гензель и Гретель ) и Орфей (Орфей и Эвридика ), хотя последняя изначально была написана для певца, сначала кастрат а позже, в исправленной французской версии, haute-contre.[нужна цитата ]

Поскольку в немузыкальных сценических постановках обычно нет требований к вокальному диапазону, они обычно не содержат галифе в том же смысле, что и опера. В некоторых пьесах есть мужские роли, которые были написаны для взрослых женщин-актеров, и (по другим практическим причинам) обычно исполняются женщинами (например, Питер Пэн ); их можно считать ролями бриджей современной эпохи. Однако в большинстве случаев выбор актрисы для роли мужского персонажа осуществляется на производственном уровне; Гамлет не роль галифе, но Сара Бернхардт однажды играл Гамлета так как роль галифе. Когда о пьесе говорят, что она "содержит" роль штанов, это делает означают роль, в которой женский персонаж притворяется мужчиной и использует мужскую одежду в качестве маскировки.[нужна цитата ]

История

Когда в 1660 году вновь открылись лондонские театры, первые профессиональные актрисы появились на публичной сцене, заменив мальчиков в платьях Шекспир эпоха. Чтобы увидеть настоящих женщин, говорящих в рискованном диалоге Комедия-реставрация и показывать свое тело на сцене было большим новшеством, и вскоре еще больше стали ощущать женщины в мужской одежде на сцене. Было подсчитано, что из примерно 375 пьес, поставленных на лондонской сцене между 1660 и 1700 годами, 89, то есть почти четверть, содержали одну или несколько ролей для актрис в мужской одежде (см. Хау). Практически каждая актриса Реставрации когда-то появлялась в брюках, а роли в штанах даже бесплатно вставлялись в возрождения старых пьес.

Некоторые критики, такие как Жаклин Пирсон, утверждали, что эти переодевание роли подрывают традиционные гендерные роли позволяя женщинам имитировать буйное и сексуально агрессивное поведение мужчин Реставрации. грабли, но Элизабет Хоу возражала в подробном исследовании, что мужская маскировка была «не более чем еще одним средством демонстрации актрисы как сексуального объекта». Эпилог к Томас Саутерн с Сэр Энтони Лав (1690) предполагает, что не имеет большого значения, скучна ли игра, если зрители могут мельком увидеть ноги известной актрисы в «бриджах». Сюзанна Маунтфорт (также известная как Сюзанна Вербругген):

Вы услышите с терпением скучную сцену, чтобы увидеть,
В довольной ленивой тусовке,
Женщина Маунтфорд обнажена выше колена.

Кэтрин Эйсаман Маус также утверждает, что, помимо обнажения женских ног и ягодиц, роль в штанах часто содержала сцену откровения, в которой персонаж не только распускает волосы, но и обнажает грудь. Об этом свидетельствуют портреты многих актрис Реставрации.

Роли в бриджах оставались привлекательными на британской сцене на протяжении веков, но их очарование постепенно уменьшалось, поскольку разница в реальной мужской и женской одежде становилась менее резкой. Они сыграли роль в Викторианский бурлеск и являются традиционными для главный мальчик в пантомима.

Опера

Исторически список ролей, которые считаются ролями в штанах, постоянно меняется в зависимости от вкусов оперной публики. В ранней итальянской опере многие ведущие оперные роли были отведены артисту. кастрат, мужчина, кастрированный до полового созревания, с очень сильным и высоким голосом. По мере того как практика кастрации мальчиков-певцов исчезла, композиторы создали героические мужские роли в диапазоне меццо-сопрано, где такие певцы, как Мариетта Альбони и Розамунда Писарони специализировалась на таких ролях.[1] (Видеть Ксеркс ниже.)

В настоящее время все роли кастратов возвращаются мужчинам. Как обучение и использование контртеноры становится все более распространенным, появляется больше мужчин с очень высокими голосами, исполняющих эти роли.

Кастинг-директорам остается сделать выбор, например, снимать ли молодого принца Орловского в Иоганна Штрауса II Die Fledermaus для женщины или мужчины; оба обычно поют эту роль. Когда его играет меццо, принц выглядит как женщина, но звучит как мальчик. Когда играет контр-тенор, он выглядит как мужчина, но поет как женщина. Это несоответствие станет еще более очевидным, если, как в этом случае, будет также использоваться устный диалог.

Период, термин пародия (от итальянского травести, замаскированный) применяется к любым ролям, исполняемым противоположным полом.[2]

Тесно родственный термин - это роль юбки, женский персонаж, которого играет певец, обычно для создания комического или визуального эффекта. Эти роли часто бывают уродливых сводных сестер или очень старых женщин, и они не так распространены, как роли брюк. Поскольку женщинам не разрешалось петь на сцене в Папская область до конца 18 века,[3]- хотя нигде в Европе[4] многие женские оперные роли, премьера которых состоялась в этих областях, изначально были написаны как юбочные роли для кастраты (например. Мандане и Семира в Леонардо Винчи с Artaserse ). Безумная Бриттена в Curlew River и Повар у Прокофьева Любовь к трем апельсинам являются примерами. Роль ведьмы в Хампердинке Гензель и Гретель, хотя написано для меццо-сопрано, теперь чаще[нужна цитата ] исполняется тенором, исполняющим партию на октаву ниже. Однако в той же опере «мужские» роли Гензеля, Песочного человека и Человека росы должны исполнять женщины.

Оперы с галифе роли включают:

Смотрите также

Сноски

  1. ^ а б Бадден Дж., "Бриджи" в: Словарь оперы New Grove. Макмиллан, Лондон и Нью-Йорк, 1997.
  2. ^ Бадден Дж., "Травести" в Словарь оперы New Grove. Макмиллан, Лондон и Нью-Йорк, 1997.
  3. ^ Запрет на выступления женщин на сцене был наложен Папа Сикст V в 1588 году. Это никогда не было юридически обеспечено в Посольствах (Болонья, Феррара и Романья ) и иногда разочаровывался и в Риме, особенно с 1669 г. (во время папства бывшего либреттиста Климент IX ) до 1676 г., по наущению Королева Швеции Кристина, который был фанатом оперы (Челлетти, Родольфо (2000). La grana della voce. Opere, direttori e cantanti (2-е издание). Рим: Бальдини и Кастольди; глава: "Nella Roma del Seicento", с. 37 и далее (на итальянском) ISBN  88-80-89-781-0). Запрет оставался в силе до 1798 года, когда французы вторглись в Рим и Римская Республика был провозглашен (Кантнер, Леопольд М. и Пачовски, Анджела (1998). 6: La Cappella musicale Pontificia nell'Ottocento. Рим: Hortus Musicus; п. 24 (на итальянском) ISBN  8888470247).
  4. ^ Женщинам запретили Лиссабон Русские этапы тоже на несколько десятилетий во второй половине 18 века. Однако запрет обычно не соблюдался на протяжении всего периода Португальская империя - даже в Порту а иногда и в самом Лиссабоне (Rogério Budasz (2019). Опера в тропиках. Музыка и театр в ранней современной Бразилии. Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета; п. 238. ISBN  978-0-19-021582-8)
  5. ^ Bärenreiter, Кассель (BA 4079a) примечания

дальнейшее чтение

  • Хау, Элизабет (1992). Первые английские актрисы: женщины и драма 1660–1700. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
  • Маус, Кэтрин Эйсаман (1979). "Playhouse Flesh and Blood": сексуальная идеология и актриса восстановления ". Нью-Йорк: Антология драмы Харкорта Брейса (1996).
  • Пирсон, Жаклин (1988). Проституированная муза: образы женщин и женщин-драматургов 1642–1737 гг.. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина.