Pierrot lunaire - Pierrot lunaire

Для использования в других целях см. Пьеро Лунайр (значения).
Pierrot lunaire
Мелодрама к Арнольд Шенберг
Blaues Selbstportrait (обрезано) .jpg
Автопортрет Шенберга, 1910 г.
Полное названиеDreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds "Pierrot lunaire"
OpusСоч. 21 год
СтильБесплатная атональность
ТекстАльбер Жиро с Pierrot lunaire
ЯзыкНемецкий
Составлен1912
ПродолжительностьОколо 35-40 минут
Движения21
Подсчет очковАнсамбль Пьеро плюс чтец
Премьера
Дата16 октября 1912 г. (1912-10-16)
Место расположенияБерлинский хоралион-Зааль
ДирижерАрнольд Шенберг
ИсполнителиАльбертина Земе (голос)
Ханс В. де Фрис (флейта)
Карл Эссбергер (кларнет)
Якоб Малиняк (скрипка)
Ганс Киндлер (виолончель)
Эдуард Штойерманн (фортепиано)

Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds "Pierrot lunaire" ("Трижды семь стихотворений из оперы" Пьеро "Альбера Жиро'"), широко известный как Pierrot lunaire, Соч. 21 ("Пораженная луной Пьеро "или" Пьеро в лунном свете "), мелодрама к Арнольд Шенберг. Это сеттинг из 21 избранного стихотворения из Альбер Жиро с одноименный цикл как переведено на немецкий язык Отто Эрих Хартлебен Произведение написано для чтеца (голосовой тип не указан в партитуре, но традиционно исполняется сопрано ), который поставляет стихи в sprechstimme стиль в сопровождении небольшой инструментальной ансамбль. Шенберг ранее использовал комбинацию устного текста с инструментальным сопровождением, названную «мелодрамой», в повествовании о летнем ветре. Gurre-Lieder,[1] это был модный музыкальный стиль, популярный в конце девятнадцатого века.[2] Хотя музыка атональный, он не использует двенадцатитоновая техника, которым он не пользовался до 1921 года.

Pierrot lunaire входит в число самых знаменитых и часто исполняемых произведений Шенберга. Его приборы - флейта, кларнет, скрипка, виолончель, и пианино со стандартным дублированием и в данном случае с добавлением вокалиста - это важный ансамбль в классической музыке 20-го и 21-го веков, называемый Ансамбль Пьеро.

Премьера пьесы состоялась 16 октября 1912 года в берлинском Choralion-Saal с вокалисткой Альбертиной Цеме. Типичное представление длится от 35 до 40 минут.

История

Ансамбль, премьера которого состоялась Pierrot lunaire.

Произведение возникло по заказу бывшей актрисы Альбертины Цеме для цикла для голоса и фортепиано, основанного на серии стихотворений бельгийского писателя. Альбер Жиро. Стихи были впервые опубликованы в 1884 году, а затем переведены на немецкий язык Отто Эрих Хартлебен. Земе ранее исполнила «мелодраму» композитора Отто Фрисландера на основе переведенных стихов. Но, по мнению Эдуард Штойерманн, ученица Шенберга и пианистка премьеры, «музыка была недостаточно сильной, и кто-то посоветовал ей подойти к Шенбергу».[3]

Шенберг начал работу 12 марта и завершил работу 9 июля 1912 года, увеличив силы до ансамбль состоящий из флейта (удвоение на пикколо ), кларнет в A (удвоение на бас-кларнет и кларнет си♭), скрипка (удвоение на альт ), виолончель, и пианино.

После сорока репетиций Шенберг и Цеме (в Колумбина платье) дали премьеру на Берлин Хоралион-Саал 16 октября 1912 г. Реакция была неоднозначной. В соответствии с Антон Веберн некоторые в зале свистели и смеялись, но в конце концов «это был безоговорочный успех».[4] В текстах была некоторая критика богохульства, на что Шенберг ответил: «Если бы они были музыкальными, никому бы наплевать на слова. Вместо этого они уходили бы, насвистывая мелодии».[5]

Структура

Pierrot lunaire состоит из трех групп по семь стихотворений. В первой группе Пьеро поет люблю, секс и религия; во втором, из насилие, преступление, и богохульство; и в третьем своем возвращении домой в Бергамо, с его прошлым, преследующим его.

Первая часть
  1. Mondestrunken (Пьяный лунным светом)
  2. Colombine (Колумбина )
  3. Дер Денди (Денди)
  4. Eine blasse Wäscherin (Бледная прачка)
  5. Вальс де Шопен
  6. Мадонна
  7. Der kranke Mond (Больная луна)
Часть вторая
  2. Нахт (Пассакалия ) (Ночь)
  3. Гебет ан Пьеро (Молитва Пьеро)
  4. Рауб (Кража)
  5. Rote Messe (Красная месса)
  6. Galgenlied (Песня виселицы)
  7. Enthauptung (Обезглавливание)
  8. Die Kreuze (Кресты)
Часть третья
  2. Heimweh (Тоска по дому)
  3. Gemeinheit! (Грязная игра)
  4. Пародия (Пародия)
  5. Der Mondfleck (Лунное пятно)
  6. Серенада
  7. Хеймфарт (Баркарола ) (Путешествие домой)
  8. О Альтер Дуфт (О древний аромат)

Шенберга, очарованного нумерология, также отлично использует семиточечный мотивы на протяжении всей работы, а ансамбль (с дирижер ) состоит из семи человек. Произведение - это его опус 21, содержит 21 стихотворение, начало его работы - 12 марта 1912 года. Другие ключевые числа в произведении - 3 и 13: каждое стихотворение состоит из 13 строк (два стиха из четырех строк, за которыми следует стих из пяти строк. ), а первая строка каждого стихотворения встречается трижды (повторяется как строки 7 и 13).

Музыка и текст

Хотя написано в свободно атональный стиль, Pierrot lunaire использует множество классических формы и методы, в том числе каноник, фуга, рондо, пассакалия и бесплатно контрапункт.

Инструментальные комбинации (включая удвоения) различаются в большинстве движений. Весь ансамбль используется только в №№ 6, 11, 14, 15 (конец), 16, 18, 19 (конец), 20 и 21.[6] Музыковед Алан Лессем говорит о произведении, что «в целом инструментальная текстуры имеют тенденцию становиться более полными по мере продвижения работы », и что, в целом,« фортепиано является главным [инструментальным] главным героем мелодрам ».[7]

Поэзия - немецкая версия рондо старого французского типа с двойным припев. Каждое стихотворение состоит из трех строфы из 4 + 4 + 5 строк, причем первые две строки первой строфы (1,2) повторяются как последние две строки второй строфы (7,8), а строка 1 дополнительно повторяется (13), чтобы закрыть третью строфа и стихотворение. Первое стихотворение показано ниже.

1. Mondestrunken (Пьяный лунным светом)

Den Wein, den man mit Augen trinkt,
Giesst Nachts der Mond в Воген-Нидер,
Und eine Springflut überschwemmt
Den stillen Horizont.

Gelüste schauerlich und süss,
Durchschwimmen ohne Zahl die Fluten!
Den Wein, den man mit Augen trinkt,
Giesst Nachts der Mond в Wogen nieder.

Der Dichter, den die Andacht treibt,
Berauscht sich an dem heilgen Tranke,
Gen Himmel wendet er verzückt
Das Haupt und taumelnd saugt und schlürft er
Den Wein, den man mit Augen trinkt.

Вино, которое пьют глазами
Ночью льется волнами луны,
И весенний прилив разливается
Тихий горизонт.

Похоти, волнующие и сладкие
Плыви бесчисленное множество по воде!
Вино, которое пьют глазами
Ночью льется волнами луны.

Поэт, побуждаемый своей преданностью,
Впадает в отравление священным напитком;
В восторге он поворачивается к небу
Его голова, и, пошатываясь, сосет и глотает
Вино, которое пьют глазами.[8]

Sprechstimme

Атональный, экспрессионистский настройки текста, с их отголосками немецкого кабаре, оживите стихи. Sprechstimme, буквально «речь-пение» на немецком языке, это стиль, в котором вокалист использует указанный ритмы и поля но не выдерживает смол, позволяя им падать или подниматься, как речь. Шенберг описывает эту технику в предисловии к партитуре:

Приведенная в обозначениях в вокальной партии мелодия (за некоторыми специально указанными исключениями) является нет предназначено для пения. Перед исполнителем стоит задача превратить его в мелодия речи [Sprechmelodie], тщательно учитывая предписанные шаги. Он достигает этого с помощью:

  1. придерживаться ритма так же точно, как если бы он пел; то есть с не большей свободой, чем он позволил бы себе, если бы это была спетая мелодия;
  2. точно осознавая разницу между спетый тон и разговорный тон: тон спета сохраняет высоту звука неизменной; голосовой тон указывает на это, но тут же снова отбрасывает его, понижаясь или повышаясь. Но исполнитель должен проявлять большую осторожность, чтобы не впасть в певучую речь. Это совершенно не предназначено. Цель, конечно, совсем не реалистичная, естественная речь. Напротив, необходимо сделать ясным различие между обычной речью и речью, взаимодействующей в музыкальной форме. Но это не должно вызывать в памяти и пение.

Кроме того, о производительности следует сказать следующее:

Задача исполнителя здесь ни в коем случае не в том, чтобы вывести настроение и характер или отдельные произведения из значения слов, а всегда исключительно из музыки. В той мере, в какой тон живописного представления [tonmalerische Darstellung] событий и чувств в тексте были важны для композитора, это все равно будет найдено в музыке. Там, где исполнитель не может этого найти, он должен сопротивляться добавлению того, чего композитор не планировал. Если бы он это сделал, он бы не складывал, а вычитал.

— Арнольд Шенберг[Английский перевод Стэнли Аппельбаума][9]

В партитуре sprechstimme обозначается маленькими буквами x через стебли заметок. Хотя sprechstimme используется на протяжении всей пьесы, Шенберг также иногда указывает, что определенные пассажи должны быть спеты (Gesungen).

Известные записи

Известные записи этой композиции включают:

ГолосАнсамбльДирижерЗаписывающая компанияГод записиФормат
Эрика Стидри-ВагнерАрнольд ШенбергColumbia Records1940LP[10]
Хельга ПиларчикЧлены концертного оркестра общества консерваторииПьер БулезAdes1961LP, CD
Бетани БердслиКолумбийский камерный ансамбльРоберт КрафтКолумбия / CBS1963LP
Ян ДеГаетаниСовременный камерный ансамбльАртур ВайсбергНе такой1970LP, CD
Клео ЛайнАнсамбль НэшаЭлгар ХовартRCA Red Seal Records1974LP
Ивонн МинтонАнсамбль InterContemporainПьер БулезSony Music1977LP, CD
Барбара СуковаАнсамбль ШенбергаРейнберт де ЛеуКох Шванн1988CD
Джейн МэннингАнсамбль НэшаСаймон РэттлЧандос1991CD
Филлис Брин-ДжулсонНью-Йоркский ансамбль новой музыкиРоберт БлэкЗаписи GM1992CD
Филлис Брин-ДжулсонАнсамбль МодернПетер ЭтвешBMG1993CD
Карин ОттCremona Musica InsiemeПьетро АнтониниNuova Era1994CD
Кристин ШеферАнсамбль InterContemporainПьер БулезDeutsche Grammophon1997CD
Аня СильяАнсамбль классики ХХ векаРоберт КрафтНаксос1999CD

Сам Арнольд Шенберг сделал тестовые записи музыки с группой музыкантов из Лос-Анджелеса с 24 по 26 сентября 1940 года. Эти записи в конечном итоге были выпущены на LP компанией Columbia Records в 1949 году и переиздан в 1974 году на лейбле Odyssey.[10]

В джаз певец Клео Лайн записанный Pierrot lunaire в 1974 году. Ее версия была номинирована на классическую награда Грэмми. Еще один джазовый певец, исполнивший это произведение, - София Йернберг, кто пел с Norrbotten NEO.[нужна цитата ]

В авангард звезда Бьорк, известная своим интересом к авангардной музыке, исполнила Pierrot lunaire в 1996 году Фестиваль Вербье с Кент Нагано проведение. По словам певца в интервью 2004 года, «Кент Нагано хотел сделать его запись, но я действительно чувствовал, что вторгусь на территорию людей, которые поют эту песню всю жизнь [sic ]."[11][12] Только небольшие записанные отрывки (возможно бутлеги ) ее выступления стали доступны.

Исполнила американское меццо-сопрано Мэри Нессинджер. Pierrot lunaire широко с такими организациями, как Общество камерной музыки Линкольн-центра, Камерная музыка Северо-Запад и Sequitur на площадках, включая Элис Талли Холл и концертный зал Weill в Карнеги Холл.[13][14][15]

В марте 2011 г. Брюс Лабрюс поставил спектакль на Хеббель-ам-Уфер Театр в Берлине. Эта интерпретация работы включала гендерное разнообразие, сцены кастрации и фаллоимитаторы, а также трансгендер Пьеро от женщины к мужчине. Впоследствии ЛаБрюс снял эту адаптацию как театральный фильм 2014 года. Pierrot lunaire.[16]

Legacy как стандартный ансамбль

Основная статья: Ансамбль Пьеро

Квинтет инструментов, используемых в Pierrot lunaire стал основным ансамблем для Лондонские пожары, которые сформировались в 1965 году как "The Pierrot Players" для исполнения Pierrot lunaire, и продолжал концертировать с разнообразным классическим и современным репертуаром. Эта группа исполняла аранжировки для этих инструментов и заказывала новые работы специально, чтобы использовать инструментальные краски этого ансамбля, вплоть до его расформирования в 1987 году.[17]

На протяжении многих лет другие группы продолжали профессионально использовать эту аппаратуру (текущие группы включают Камерные музыканты Да Капо,[18] восьмой дрозд[19] и Финский современная группа Uusinta Lunaire,[20]) и создали для ансамбля большой репертуар.

Примечания

  1. ^ Сосед 2001.
  2. ^ Дансби 1992, 2.
  3. ^ Дансби 1992, 22.
  4. ^ Цитируется в Winiarz.
  5. ^ Цитируется в Hazlewood.
  6. ^ Дансби 1992, 23.
  7. ^ Дансби 1992, 24.
  8. ^ Шенберг 1994, 56.
  9. ^ Шенберг 1994, 54.
  10. ^ а б Байрон, Авиор (февраль 2006 г.). "Тестовые прессы Шенберга, проводящего" Пьеро-лунайр: пересмотр Sprechstimme ". Теория музыки онлайн. Общество теории музыки. Получено 16 августа, 2011.
  11. ^ Бьорк - исландка. «На всю жизнь», вероятно, является ошибкой на втором языке «на всю жизнь».
  12. ^ неизвестно, Бьорк (8 сентября 2004 г.). "О Пьере Лунайре". Бьоркиш. Архивировано из оригинал 31 марта 2016 г.. Получено 30 января 2019 - через Житель Нью-Йорка.
  13. ^ Гриффитс, Пол (16 января 1998 г.). "Музыкальное обозрение; Стравинский и Шенберг: Залив". Нью-Йорк Таймс. Получено 2 августа, 2018.
  14. ^ Маккуиллен, Джеймс (февраль 2012 г.). «Пробовали и все еще гениально: поет Мэри Нессинджер» Пьеро Лунайр"". Орегон ArtsWatch. Получено 2 августа, 2018.
  15. ^ "Классическая музыка". События в городе. Житель Нью-Йорка. Октябрь 2007 г.. Получено 2 августа, 2018.
  16. ^ Pierrot lunaire на Берлинский международный кинофестиваль.
  17. ^ Гудвин, Ноэль (2001). «Лондонские пожары». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета.‎
  18. ^ Козинн, Аллан. "Мировые премьеры, конечно, но есть место и для более старой новой музыки", Нью-Йорк Таймс, 23 ноября 2006 г.
  19. ^ Райли, Пол. «Высочайшее качество», Журнал BBC, 1 сентября 2007 г.
  20. ^ http://www.uusinta.com/uusintalunaireE.html

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Аргентино, Джо. 2012. «Сериализм и неориманова теория: трансформации и гексатонические циклы в Шенберге. Современный Псалом Соч. 50c ". Интеграл 26:123–58.
  • Гиллеспи, Джеффри Л. 1992. «Мотивные трансформации и сети в« Ночи »Шенберга из Pierrot lunaire". Интеграл 6:34–65.
  • Gingerich, Катрина (2012). «Путешествие песенного цикла: от« Илиады »до« американского идиота »'", Музыкальные предложения: Vol. 1: № 2, статья 3. Доступно на http://digitalcommons.cedarville.edu/musicalofferings/vol1/iss2/3.
  • Ламберт, Филипп. 2000. «О контекстных трансформациях». Перспективы новой музыки 38, нет. 1 (Зима): 45–76.
  • Лессем, Алан. 1979 г. Музыка и текст в произведениях Арнольда Шёнберга: критические годы, 1908–22. ISBN  0835709949.
  • Метцер, Дэвид. 1994. "Нью-Йоркская приемная Pierrot lunaire: Премьера 1923 года и ее последствия ». The Musical Quarterly 78, нет. 4 (Зима): 669–99.
  • Роиг-Франколи, Мигель А. 2001. "Теория расширения набора питч-классов в атональной музыке". Музыкальный симпозиум колледжа 41:57–90.

внешняя ссылка

Внешнее видео
Пауль Клее - 'Пьеро Лунайр', акварель, 1924.jpg
значок видео Два клоуна: Пьеро встречает Петрушку, 3:50, ИзраильскийЧамбрПроект, Библиотека Моргана