Сергей Танеев - Sergei Taneyev

Сергей Иванович Танеев

Сергей Иванович Танеев[1] (русский: Серге́й Ива́нович Тане́ев, выраженный[sʲɪˈrɡej ɪˈvanəvʲɪtɕ tɐˈnʲejɪf]; 25 ноября [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 13 ноября] 1856 г. - 19 июня [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 6 июня] 1915 г.) был русский композитор, пианист, учитель сочинение, теоретик музыки и автор.

Жизнь

Танеев родился в Владимир, Владимирская губерния, Российская империя, в культурную и литературную семью русского дворянства. Дальний родственник, Александр Танеев, также был композитором, чья дочь, Анна Вырубова, имел большое влияние при дворе. Александр был привязан к националистическая школа музыки на примере Пятерка, а Сергей тяготел к более космополитическому мировоззрению, как и Чайковский.[2]

Он начал брать уроки игры на фортепиано в возрасте пяти лет с частным учителем. Его семья переехала в Москва в 1865 году. В следующем году девятилетний Танеев вошел в Московская Консерватория. Его первым преподавателем фортепиано в консерватории был Эдвард Лангер. После годичного перерыва в учебе Танеев снова учился у Лангера. Он также присоединился к классу теории Николая Губерта и, самое главное, к классу композиции Петр Ильич Чайковский.[2] В 1871 году Танеев учился игре на фортепиано у основателя консерватории, Николай Рубинштейн.[3]

Танеев окончил консерваторию в 1875 году и стал первым в истории консерватории, завоевавшим золотую медаль как по композиции, так и по исполнительскому мастерству (фортепиано). Он также был первым человеком, удостоенным Большой золотой медали консерватории. Тем летом он ездил за границу с Рубинштейном.[2] В том же году он дебютировал как концертный пианист в Москве, играя Брамса Первый фортепианный концерт,[4] и станет известен своими интерпретациями Бах, Моцарт и Бетховен.[5] В марте 1876 г. гастролировал по России со скрипачом. Леопольд Ауэр.[2]

Танеев также был солистом московской премьеры оперы Чайковского. Первый фортепианный концерт в декабре 1875 года. Его выбрали после Густав Кросс три недели назад дал ужасное выступление на русской премьере концерта в Санкт-Петербурге. Дирижером в этом более позднем случае был никто иной, как Николай Рубинштейн, который, как известно, раскритиковал эту работу менее года назад (5 января), но уже успел оценить ее достоинства. Чайковского явно больше впечатлила игра Танеева; Позже он попросил Танеева стать солистом российской премьеры его Второй фортепианный концерт и его Фортепианное трио ля минор. После смерти Чайковского Танеев редактировал этюды Чайковского, которые он дополнял Анданте и Финал и были представлены как Третий фортепианный концерт Чайковского.[6]

Танеев присутствовал Московский университет за короткое время и познакомился с выдающимися русскими писателями, в том числе Иван Тургенев и Михаил Салтыков-Щедрин. Во время своего путешествия по Западной Европе в 1876 и 1877 годах он встретил Эмиль Золя, Гюстав Флобер, Сезар Франк, и Камиль Сен-Санс, среди других.[7]

Когда Чайковский ушел из Московской консерватории в 1878 году, Танеев был назначен преподавателем. гармония. Позже он также будет преподавать фортепиано и композицию. Он занимал должность директора с 1885 по 1889 год и продолжал преподавать до 1905 года.[8] Он имел большое влияние как учитель композиции. Среди его учеников Александр Скрябин, Сергей Рахманинов, Якоб Вайнберг, Рейнхольд Глиер, Пол Юон, Юлиус Конус, и Николай Метнер. В полифонический переплетения в музыке Рахманинова и Метнера напрямую связаны с учением Танеева. Скрябин же вырвался из-под влияния Танеева.[9]

Танеев был также ученым большой эрудиции. Помимо музыки, он изучал - для релаксации - естественные и общественные науки, историю, математику, а также философию Платон и Спиноза.[10]

Летом 1895 и 1896 годов Танеев останавливался в Ясная Поляна, дом Лев Толстой и его жена София. У последней возникла привязанность к композитору, которая смущала ее детей и вызывала ревность Толстого, хотя сам Танеев этого не знал.[11]

В 1905 г. революция и его последующее влияние на Московскую консерваторию привело к тому, что Танеев ушел из штата. Он возобновил карьеру концертного пианиста, солиста и камерного музыканта. Он также смог более интенсивно заниматься композицией, завершая камерные произведения партией фортепиано, которую он мог играть на концертах, а также некоторыми припевами и значительным количеством песен. Его последней завершенной работой была кантата При чтении псалма, завершена в начале 1915 года.[11]

Танеев заболел пневмонией после того, как присутствовал на похоронах Скрябина в Москве 16 апреля 1915 года. Во время выздоровления он скончался от сердечного приступа. Дюдково [RU ], возле Звенигород.[11]

Музей, посвященный Танееву, находится в Дюдково. Также есть раздел, посвященный Танееву на Чайковский музей в Клин.[12]

Танеев и Чайковский

Танеев стал самым надежным музыкантом среди друзей Чайковского.[13] У них сложилась дружба, которая продлится до смерти Чайковского.[14] Симфоническая поэма Франческа да Римини, Соч. 32, одно из самых известных оркестровых произведений Чайковского, посвящено Танееву.

Танеев был привередливым и старательным мастером с непревзойденной техникой. Чайковский понимал, что мнение такого человека, чей собственный вкус и компетентность были столь высоки, но чья самоанализа была столь требовательной, заслуживает уважения, и, как следствие, стал высоко ценить критику со стороны Танеева. Фактически, Танеев стал единственным из друзей Чайковского, которого композитор поощрял абсолютно откровенно рассказывать о своих произведениях.[15]

Однако за откровенность Танеева пришлось заплатить, и эта цена для Чайковского заключалась в терпении перед лицом откровенности, которая часто доходила до абсолютной резкости. Это означало, что, хотя Чайковский ценил взгляды Танеева и приветствовал их, они не всегда ему нравились. Постскриптум к письму Чайковского Танеева о Евгений Онегин и Четвертая симфония резюмирует его общее настроение: «Я знаю, что вы абсолютно искренни, и я очень сильно думаю о вашем суждении. Но я также боюсь этого».[16]

Использование Чайковским слова «страх» не было преувеличением. Музыкальный писатель и композитор Леонид Сабанеев В детстве занимался композицией с Танеевым и познакомился с Чайковским через него. Сабанееву казалось, что Чайковский действительно в чем-то действительно боится Танеева.[17] Он также предлагает, почему:

Думаю, его встревожила открытая откровенность, с которой Танеев отреагировал на произведения Чайковского: Танеев считал, что нужно точно указать, что он считает «недостатками», а сильные стороны будут очевидны. Вряд ли он полностью оправдал свое убеждение: композиторы - люди нервные и часто особенно недовольны собой. Чайковский был именно таким человеком: он беспокоился почти до тошноты по каждой работе и часто пытался их даже уничтожить ...[18]

Сабанеев вспомнил приезд Чайковского к Танееву со своим Пятая симфония. Танеев начал проигрывать часть рукописи за роялем. "С характерной педантизм Танеев начал показывать Чайковскому то, что он считал недостатками, тем самым повергая Чайковского в еще большее отчаяние. Чайковский схватил музыку и написал на странице красным карандашом: «Ужасная гадость». Все еще не удовлетворенный этим наказанием, он разорвал ноты пополам и бросил их на пол. Затем он выбежал из комнаты. Уныло Танеев взял музыку и сказал мне: «Петр Ильич все принимает близко к сердцу. Ведь он сам просил меня высказать свое мнение ...»[19]

Несмотря на печально известную тонкую кожу Чайковского, когда дело касалось критики, он не мог долго обижаться на такую ​​прозрачную честность, особенно когда оценки Танеева могли показывать большую проницательность.[20] Даже если манера, в которой Танеев излагал свои комментарии, вызывала у них еще большее раздражение, Чайковский был болезненно благодарен своему коллеге-музыканту за откровенность.[21]

Вскоре после того, как Чайковский закончил балет Щелкунчик Танеев сделал фортепианную транскрипцию всего произведения. Закончив транскрипцию, он отдал ее Чайковскому, который затем внес в нее свои изменения. (Эта транскрипция была опубликована в 1892 году.)

Танеев и пятерка

Чайковский был не единственным, с кем Танеев был откровенен, хотя некоторые были менее признательны ему. Николай Римский-Корсаков, вспоминая о столкновении Танеева с Милий Балакирев во время репетиции концерта, посвященного открытию памятника первопроходцу русского композитора Михаил Глинка, написал:

«На репетиции концерта он публично заявил Балакиреву:« Милий Алексеевич! Мы вами недовольны ». Представляю себе, что Балакирев вынужден проглотить подобный упрек. Честный, прямой и прямой, Танеев всегда говорил резко и откровенно. С другой стороны, Балакирев, конечно, никогда не мог простить Танееву его резкости и откровенности по отношению к собственному. человек.[22]"

И это был не единственный раз, когда Танеев разделял твердое мнение о петербургской националистической музыкальной группе, известной как "Могучая горстка Римский-Корсаков вспоминает вопиющий консерватизм Танеева 1880-х годов. По сообщениям, Танеев выказывал «глубокое недоверие» Александр Глазунов ранние выступления. Александр Бородин был просто умным дилетантом и Модест Мусоргский "рассмешил его". Возможно, он не был высокого мнения о Сезар Куй или даже самого Римского-Корсакова. Однако исследование Римского-Корсакова контрапункта, о котором Танеев узнал от Чайковского, возможно, побудило Танеева пересмотреть свое мнение об этом композиторе.[23]

Следующее десятилетие продемонстрировало заметное изменение взглядов, пишет Римский-Корсаков. Танеев ценил Глазунова, уважал творчество Бородина и презирал только сочинения Мусоргского. Римский-Корсаков относил эту перемену к новому периоду в творчестве Танеева как композитора. Раньше он был поглощен в основном исследованиями для своего трактата по контрапункт, что оставляло ему мало времени для сочинения. Теперь он более свободно отдавался творчеству. При этом Танеев позволял себе руководствоваться идеалами современной музыки, сохраняя при этом «свою поразительную контрапунктическую технику».[24]

Римский-Корсаков также пишет, что после фиаско с Мариинский Театр постановка Танеева Орестея, Митрофан Беляев издатель и импресарио, возглавивший «Могучую кучку», разделил возмущение Танеева по поводу инцидента и вызвался опубликовать партитуру сам. Перед его публикацией Танеев «пересмотрел и значительно улучшил оркестровку, которая не всегда была удовлетворительной ... [В] в дальнейшем Танеев начал пользоваться советами Глазунова в оркестровке; конечно, он добился быстрых успехов в этой области».[25] Обратите внимание на «конечно». Глазунов был учеником Римского-Корсакова как по оркестровке, так и по композиции.

Мастер контрапункта

Специальная специальность Танеева была контрапункт. Он погрузился в музыку И. С. Бах, Палестрина, и тому подобное Фламандский мастера как Йоханнес Окегем, Жоскен де Пре, и Орланд де Лассус. В конце концов, он стал одним из величайших контрапунталисты.[10]

Танеев опубликовал гигантский двухтомный трактат, Конвертируемый контрапункт в строгом стиле, результат 20 лет труда. В нем законы контрапункта разбираются, объясняются и становятся предметом внимания как раздел чистой математики. Танеев использовал цитату из Леонардо да Винчи в качестве надписи: «Ни одна отрасль науки не может претендовать на то, чтобы считаться истинной наукой, если она не может быть продемонстрирована математически».[10]

Незавершенное продолжение Canon и Фуга был опубликован посмертно.[10]

Стремление Танеева к строгому контрапункту сильно повлияло на то, как он сочинял музыку. Он описал этот процесс, обсуждая свою драматическую трилогию. Орестеяв письме Чайковскому от 21 июня 1891 г .:

Я трачу много времени на подготовительную работу и меньше - на окончательную композицию. Некоторые предметы я не закончил последние несколько лет. Важные темы, которые повторяются в опере, используются мной объективно, без привязки к конкретной ситуации, для изучения контрапункта. Постепенно из этого хаоса мыслей и набросков начинает вырисовываться нечто упорядоченное и определенное. Все постороннее отбрасывается. То, что несомненно подходит, остается.[26]

Танеев будет продолжать эту серию упражнений с контрапунктом, пока не исчерпает все полифонический возможность. Только тогда он действительно начал сочинять музыку.[27]

Римский-Корсаков описал композиционный процесс Танеева аналогично, но с более яркой детализацией:

Прежде чем приступить к настоящему изложению композиции, Танеев предшествовал ей множеством набросков и этюдов: он писал фуги, каноны и различные контрапунктные переплетения на отдельные темы, фразы и мотивы будущего произведения; и только после тщательного изучения его составных частей он приступил к общему плану композиции и осуществлению этого плана, зная к тому времени, как он это сделал, и в совершенстве, природу материала, который он имел в своем распоряжении. и возможности строительства из этого материала.[25]

Обоснование этого процесса Танеевым основывалось на его убеждении, что истина и моральная целостность в музыке являются синонимами ее объективности и цели. Он рассматривал классические концепции композиции как прекрасные примеры композиционной техники, лишенной чего-либо случайного или постороннего.[28]

Танеев также видел синтез контрапункта и народной песни как средство создания масштабных музыкальных структур, которые следовали бы западным правилам тематического развития в сонатная форма. Этот гол ускользнул и от «Пятерки», и от Чайковского. Танеев писал:

Задача каждого русского композитора - способствовать созданию национальной музыки. История западной музыки дает нам ответ на вопрос, что нужно сделать, чтобы достичь этого: примените к русской песне работу ума, применявшуюся к песне западных народов, и у нас будет своя собственная национальная музыка. Начните с элементарных форм контрапункта, переходите к более сложным, прорабатывайте форму русского фуга, а оттуда только шаг к сложным инструментальным типам. Европейцам потребовались века, а нам нужно гораздо меньше. Мы знаем путь, цель, можем извлечь пользу из их опыта.[29]

Музыка

Основная статья: Список произведений Сергея Танеева

Композиционно Танеев и Чайковский разошлись по своим ощущениям. теория музыки должен функционировать. Чайковский ценил в музыкальном творчестве непосредственность. Танеев, напротив, мыслил музыкальное творчество должно быть осознанным и интеллектуальным, с предварительным теоретическим анализом и подготовкой тематических материалов.[30]

Как следствие, Танеев применил интеллектуальный подход к характеристике музыки своего учителя Чайковского.[28] Тем не менее, в произведениях Танеева проявляется его мастерство классической композиционной техники, так что можно сказать, что его стиль отражает скорее европейскую, и особенно немецкую ориентацию Московской консерватории, чем русскую. националист мировоззрение школы Милий Балакирев.

Его сочинения включают девять полных струнные квартеты (плюс два частично завершенных), фортепианный квинтет, два струнные квинтеты и другие камерные произведения, в том числе для фортепиано прелюдия и фуга соль-диез минор; четыре симфонии (Только последний опубликована при его жизни, и по крайней мере одна неполная), концертная сюита со скрипкой и фортепианный концерт, и другие оркестровые произведения; органная композиция Хорал с вариациями; хоровой и вокальная музыка. Среди хоровых произведений две кантаты, Святой Иоанн Дамаскин, Соч. 1 (также известный как Русский Реквием), и При чтении псалма (Соч. 36, иногда считается его Лебединая песня ). В своих хоровых произведениях композитор сочетает мелодическую основу традиционного русского музыкального стиля с замечательным контрапунктом.

Танеев посмотрел на свое Орестея, первоначально задуманный в 1882 году, как его главное достижение. Это произведение, которое композитор назвал «музыкальной трилогией», а не оперой, было тщательно смоделировано по оригинальным пьесам Эсхил и впервые был исполнен в Мариинский Театр 17 октября 1895 г. Танеев написал отдельную концертную увертюру на некоторые из основных тем оперы, которую дирижировал Чайковский в 1889 г.

Римский-Корсаков считал многие сочинения Танеева «самыми сухими и вымученными по характеру».[31] Частное слушание Орестея у него дома, с Танеевым за роялем, было совсем другое дело. Опера, пишет он, «поразила всех нас страницами необычайной красоты и выразительности».[25] Он добавил, что методы работы Танеева «должны привести к сухой академической композиции, лишенной тени вдохновения; в действительности, однако, Орестея оказалось наоборот - при всей своей строгой продуманности опера поражала богатством красоты и выразительности ».[25]

В музыке Танеева не только красота и выразительность, но и капризность. Джеральд Авраам пишет: «Танеев имел двойственную природу, скорее как Льюис Кэрролл «наполовину математик, наполовину юморист». Среди неопубликованных работ Танеева, как сообщается, есть различные пародии, в том числе «Квартеты государственных чиновников», «юмористические припевы, юмористические фуги и вариации, игрушечные симфонии, имитация балета ко дню рождения Чайковского с абсурдным сценарием», и музыка, представляющая собой гениальную контрапунктическую попурри из тем из произведений Чайковского ».[32]

Избранная дискография

  • Русский фортепианный квартет: Фортепианный квартет Танеева ми мажор, соч. 20; Пол Юон рапсодия; и Александр Бородин Половецкие пляски. Исполняет фортепианный квартет Эймса (Дориан 93215)
  • Концертная сюита для скрипки с оркестром; Антракт; и увертюра "Орестея". Исполняет Хельсинкский филармонический оркестр под управлением Владимир Ашкенази и Пекка Куусисто как солист-скрипач (Ундина 959-2)
  • Трио ми-бемоль мажор, соч. 31; Трио си минор; и Трио ре мажор. Исполняется струнами Бельканто (ЦРТ 6341003)
  • Фортепианный квинтет соль минор, соч. 30; и фортепианное трио ре мажор, соч. 22. Выполняется Михаил Плетнев (фортепиано), Вадим Репин (скрипка) и Линн Харрелл (виолончель) присоединился к квинтету Илья Грингольц (скрипка) и Нобуко Имаи (альт) (Deutsche Grammophon 4775419)
  • Симфония № 1; и Симфония № 3. Исполняет Российский Государственный Симфонический Оркестр проводится Валерий Полянский (Чандос 10390), 2004
  • Симфония № 2; и Симфония № 4. Исполняет Государственный симфонический оркестр России под управлением Валерия Полянского (Chandos 9998).
  • Симфония № 4; и Орестея Увертюра, соч. 6. Исполняет Оркестр Филармонии под управлением Неэме Ярви (Чандос 8953)
  • Струнные квартеты 1 и 4. Исполняет Ленинградский квартет Танеева. Переиздание LP «Мелодия» на альбоме «Северные цветы» NF / PMA 9933 (и других квартетов в пяти томах).
  • Струнные квартеты 8 и 9. Исполняет Ленинградский квартет Танеева. (Мелодия МА 12411; переиздано на Олимпии OCD 128)
  • Фортепианное трио ре мажор; Фортепианный квартет in E. Исполняет фортепианное трио Барбакана с Джеймсом Бойдом (альт). (Dutton CDSA 6882)

Библиография

  • Конвертируемый контрапункт в строгом стиле, Сергей Танеев. Издание 1962 года, Branden Pub. Co. ISBN  0-8283-1415-2. Предисловие Серж Кусевицкий.
  • Доктрина Канона, 1915 (доступно на английском языке через ProQuest в рамках диссертации «Учение о каноне» Сергея Ивановича Танеева: перевод и комментарий (Россия). Автор: Пол Р. Гроув, II.)

Цитаты

  1. ^ Фамилия также видна как Танеев или же Танеева.
  2. ^ а б c d Коричневый, New Grove, 18:558.
  3. ^ Бакст, Джеймс, История русско-советской музыки (Нью-Йорк: Додд, Мид и компания, 1966, 1962), 244.
  4. ^ Коричневый, Чайковский: кризисные годы, 1874-1878 гг. (Нью-Йорк: W.W. Norton & Company, 1983), 15.
  5. ^ Леонард, Ричард Энтони, История русской музыки (Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, Publishers, 1977, 1957), 244.
  6. ^ Браун, Дэвид, Чайковский: кризисные годы, 15.
  7. ^ Бакст, 244-245.
  8. ^ Бакста, 244.
  9. ^ Бакста, 245.
  10. ^ а б c d Леонард, 206.
  11. ^ а б c Коричневый, Новая роща (2001), 25:67
  12. ^ http://www.museum.ru/museum/mscreg/e5_exp.htm
  13. ^ Варрак, Джон, Чайковский (Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1973), 82
  14. ^ Браун, Дэвид, Чайковский: кризисные годы, 15
  15. ^ Коричневый, Чайковский: кризисные годы, 15
  16. ^ Хэнсон, Лоуренс и Хэнсон, Элизабет, Чайковский: Человек, стоящий за музыкой (Нью-Йорк: Додд, Мид и компания), 214
  17. ^ Познанский Александр, Чайковский глазами других (Русский музыкальный сериал) (Издательство Индианского университета, 1999), 215
  18. ^ Познанский, Чайковский глазами других, 215
  19. ^ Позанский, Чайковский глазами других, 216
  20. ^ Коричневый, Чайковский: кризисные годы, 162
  21. ^ Холден, 169
  22. ^ Римский-Корсаков Николай, Летоппис Моя Музыкальной Жизни (Санкт-Петербург, 1909), издано на английском языке как Моя музыкальная жизнь (Нью-Йорк: Кнопф, 1925, 3-е изд. 1942), 383.
  23. ^ Римского-Корсакова, 383.
  24. ^ Римского-Корсакова, 383-384.
  25. ^ а б c d Римского-Корсакова, 384.
  26. ^ Чайковский, Пётр и Танеев, Сергей, Писма [Письма] (М., 1951), 173. Цит. По: Бакст, 246.
  27. ^ Леонард, 207 лет
  28. ^ а б Бакста, 246.
  29. ^ Свон, Альфред Дж., Русская музыка и ее истоки в песнопении и народной песне (Нью-Йорк: W.W. Norton & Company, 1973), 132.
  30. ^ Баскт, 245.
  31. ^ Римского-Корсакова, 382.
  32. ^ Цитируется у Леонарда, 207.

Источники

  • Бакст, Джеймс, История русско-советской музыки (Нью-Йорк: Dodd, Mean & Company, 1966, 1962).
  • Белина, Анастасия. «Мастер Москвы», в Международный журнал фортепиано, Январь – февраль 2007 г., стр. 62–65.
  • Браун, Дэвид (ред.) Стэнли Сэди, «Танеев, Сергей Иванович», Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, 29 тт. (Лондон: Macmillan, 2001). ISBN  1-56159-239-0.
  • Браун, Дэвид, Чайковский: кризисные годы, 1874-1878 гг.(Нью-Йорк: W.W. Norton & Company, 1983).
  • Хэнсон, Лоуренс и Хэнсон, Элизабет, Чайковский: Человек, стоящий за музыкой (Нью-Йорк: Додд, Мид и компания).
  • Леонард, Ричард Энтони, История русской музыки (Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, Publishers, 1977, 1957).
  • Познанский Александр, Чайковский глазами других (Русский музыкальный сериал) (Издательство Индианского университета, 1999).
  • Римский-Корсаков Николай, Летопись Моей Музыкальной Жизни (Санкт-Петербург, 1909), издано на английском языке как Моя музыкальная жизнь (Нью-Йорк: Кнопф, 1925, 3-е изд. 1942).
  • Свон, Альфред Дж., Русская музыка и ее истоки в песнопении и народной песне (Нью-Йорк: W.W. Norton & Company, 1973). OCLC  702069.
  • Варрак, Джон, Чайковский (Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1973).
  • Битти Дэвис, Ричард, «Красота Belaieff» (G Clef Publishing, 2007).

внешняя ссылка