Орланде де Лассус - Orlande de Lassus

Для архитектора см. Жан-Батист Лассю. Для города в США см. Де Лассус, штат Миссури.

Орланде де Лассус, коллекция Civico Museo Bibliografia Musicale, Болонья.

Орланде де Лассус (также Роланд де Лассус, Орландо ди Лассо, Орландус Лассус, Орланде де Латтр или Ролан де Латтр; 1532, возможно 1530 - 14 июня 1594) был композитором позднего эпоха Возрождения, главный представитель зрелых полифонический стиль Франко-фламандская школа, и считался одним из трех самых известных и влиятельных музыкантов в Европе в конце 16 века (два других - Палестрина и Виктория ).

Жизнь

Орланде де Лассус

Орланд де Лассус родился в Монс в Графство Эно, Габсбург Нидерланды (современный Бельгия ). Информация о его ранних годах скудна, хотя сохранились несколько неподтвержденных историй, самая известная из которых - то, что его трижды похищали из-за необычайной красоты его певческого голоса. В возрасте двенадцати лет он оставил Низкие страны с Ферранте Гонзага и пошел в Мантуя, Сицилия, и позже Милан (с 1547 по 1549 год). Находясь в Милане, он познакомился с мадригалистом. Spirito l'Hoste da Reggio, формирующее влияние на его ранний музыкальный стиль.

Затем он работал певцом и композитором у Константино Кастриото в Неаполь в начале 1550-х годов, и его первые работы предположительно датируются этим временем. Затем он переехал в Рим, где работал на Козимо I Медичи, великий герцог Тосканы, который вёл там хозяйство, а в 1553 г. стал маэстро ди капелла из Базилика Святого Иоанна Латеранского, экуменическая материнская церковь Рима и действительно престижный пост для мужчины всего 21 года. Однако он пробыл там всего год. (Палестрина займет этот пост год спустя, в 1555 году.)

Не сохранилось никаких убедительных доказательств его местонахождения в 1554 году, но есть современные утверждения, что он путешествовал по Франции и Англии. В 1555 году он вернулся в Низкие страны и его ранние работы были опубликованы в Антверпен (1555–1556). В 1556 году он присоединился ко двору Альбрехт V, герцог Баварии, который сознательно пытался создать музыкальный истеблишмент наравне с крупными дворами Италии. Лассус был одним из нескольких нидерландцев, работавших там, и, безусловно, самым известным. Он явно был счастлив в Мюнхен и решил там поселиться. В 1558 году он женился на Регине Вэкингер, дочери фрейлины герцогини. У них родилось двое сыновей, оба стали композиторами, а его дочь вышла замуж за художника. Ганс фон Аахен.[1] К 1563 году Ласс был назначен маэстро ди капелла, успех Людвиг Дазер в посте. Лассус остался на службе у Альбрехта V и его наследника, Вильгельм V на всю оставшуюся жизнь.

К 1560-м годам Лассус стал довольно известным, и композиторы стали ездить в Мюнхен, чтобы учиться у него. Андреа Габриэли отправился туда в 1562 году и, возможно, оставался в часовне в течение года. Джованни Габриэли также, возможно, учился у него в 1570-х годах. Его слава распространилась за пределы чисто музыкальных кругов, поскольку в 1570 г. Император Максимилиан II даровал ему дворянство, что было редкостью для композитора. Папа Григорий XIII посвятил его в рыцари и в 1571 году, а затем в 1573 году королем Франции, Карл IX, пригласил его в гости. Некоторые из этих королей и аристократов пытались увести его из Мюнхена более привлекательными предложениями, но Лассуса, очевидно, больше интересовали стабильность своего положения и великолепные возможности для работы двора Альбрехта, чем финансовая выгода. «Я не хочу покидать свой дом, свой сад и другие хорошие вещи в Мюнхене», - писал он герцогу Электорат Саксонии в 1580 г., получив предложение о должности в Дрезден.

В конце 1570-х и 1580-х годах Лассус несколько раз посетил Италию, где познакомился с самыми современными стилями и тенденциями. В Феррара, центр авангардной активности, он, несомненно, слышал мадригалы сочиняется для d 'Эсте суд. Однако его собственный стиль оставался консервативным и с возрастом становился проще и изысканнее. В 1590-х годах его здоровье начало ухудшаться, и он обратился к врачу по имени Томас Мерманн для лечения того, что называлось «меланхолией гипокондриака», но он все еще мог сочинять, а также иногда путешествовать. Его последняя работа часто считалась одной из его лучших работ: изысканный набор из двадцати одного мадригали спиритуалисты известный как Лагриме-ди-Сан-Пьетро («Слезы святого Петра»), которому он посвятил Папа Климент VIII, и который был опубликован посмертно в 1595 году. Лассус умер в Мюнхене 14 июня 1594 года, в тот же день, когда его работодатель решил уволить его по экономическим причинам. Письма он так и не увидел. Он был похоронен в Мюнхене на кладбище Alter Franziskaner Friedhof, которое было очищено от надгробий в 1789 году и сейчас является местом Макс-Джозеф-Платц.[2]

Музыка и влияние

Один из самых плодовитых, разносторонних и универсальных композиторов позднего Возрождения, Лассус написал более 2000 произведений во всех известных в то время вокальных жанрах латинского, французского, итальянского и немецкого языков. В их числе 530 мотеты, 175 Итальянский мадригалы и вилланеллы, 150 французских шансоны и 90 немецких Лидер. Никакая строго инструментальная музыка Лассуса не выжила или когда-либо существовала: интересное упущение для композитора, в остальном столь обширного и плодовитого, в эпоху, когда инструментальная музыка становилась все более заметным средством выражения во всем мире. Европа. Немецкое музыкальное издательство Адам Берг посвятил 5 томов своего Patrocinium musicum (изд. 1573–1580) на музыку Ласса.

Духовная музыка

Лассус остался Католик в эту эпоху религиозных разногласий, хотя это не мешало ему писать мирские светские песни или использовать музыку первоначально для пикантных текстов в своих Магнификатах и массы, использующие пародийную технику. Тем не менее католическая Контрреформация, который под Иезуит влияние достигло пика в Баварии в конце шестнадцатого века, оказало очевидное влияние на поздние работы Ласса, включая литургическую музыку для Римского обряда, растущее число Магнификатов, настройки католической Уленбергской Псалтири (1588 г.) и особенно великий покаянный цикл духовных мадригалов, Лагриме-ди-Сан-Пьетро (1594).

Массы

Почти 60 масс выжили полностью; большинство из них пародийные массы ) используя в качестве мелодического исходного материала светские произведения, написанные им самим или другими композиторами. Технически впечатляющие, они, тем не менее, являются наиболее консервативной частью его творчества. Он обычно согласовывал стиль мессы со стилем исходного материала, который варьировался от Григорианский напев к современным мадригалам, но всегда сохранял выразительный и благоговейный характер в конечном произведении.

Некоторые из его масс основаны на исключительно светских французских шансонах; некоторые исходные материалы были откровенно непристойными.[3] Entre vous filles de quinze ans, "Ах вы, пятнадцатилетние девочки", автор Джейкоб Клеменс не Папа, дал ему исходный материал для его 1581 г. Missa entre vous filles, наверное, самый скандальный из всех. Эта практика не только была принята, но и поощрялась его работодателем, что подтверждается свидетельствами из их переписки, большая часть которой сохранилась.

В дополнение к своим традиционным имитационным мессам, он написал большое количество Missae Breves, "краткие мессы", слоговые короткие мессы, предназначенные для кратких служб (например, в дни, когда герцог Альбрехт отправился на охоту: очевидно, он не хотел, чтобы его задерживали многословные полифонический Музыка). Самая экстремальная из них - работа, известная как Jäger Mass (Missa Venatorum) - «Охотничья месса».

Некоторые из его масс показывают влияние Венецианская школа, особенно в их использовании полихоральный техники (например, в восьмиголосном Missa osculetur меня, по мотивам его собственного песнопения). Три его мессы предназначены для двойного хора, и они, возможно, оказали влияние на самих венецианцев; после всего, Андреа Габриэли посетил Ласс в Мюнхене в 1562 году, и многие работы Ласса были опубликованы в Венеции. Несмотря на то, что Лассус использовал современный, звучный венецианский стиль, его гармонический язык оставался консервативным в этих работах: он адаптировал текстуру венецианцев для своих художественных целей.

Мотеты и другая духовная музыка

Лассус - один из композиторов стиля, известного как musica reservata - термин, который сохранился во многих современных ссылках, многие из которых кажутся противоречивыми. Точное значение этого термина является предметом ожесточенных споров, хотя музыковеды сходятся во мнении, что он включает в себя чрезвычайно выразительную настройку текста и хроматизм, и что это могло относиться к музыке, специально написанной для ценителей. Известное сочинение представителя этого стиля Лассуса - его серия из 12 мотетов под названием Prophetiae Sibyllarum, в дико хроматической идиоме, которая предвосхищает работу Джезуальдо; некоторые аккордовые прогрессии в этой пьесе можно было услышать только в 20 веке.

Лассус написал четыре настройки Страсть, по одному на каждого из евангелистов, Святой Матфей, отметка, Люк и Джон. Все для а капелла голоса. Он устанавливает слова Христос и повествование Евангелиста в виде песнопения, при этом отрывки для групп устанавливаются полифонически.

Как композитор мотетов, Ласс был одним из самых разнообразных и выдающихся исполнителей всего Возрождения. Его продукция варьируется от возвышенной до нелепой, и он продемонстрировал чувство юмора, которое не часто ассоциируется со духовной музыкой: например, в одном из его мотетов высмеиваются бедные певцы (его установка на Супер флумина Вавилонис, для пяти голосов), который включает заикание, остановку и запуск, а также общее замешательство; он связан концепцией, если не стилем, с Моцартом Музыкальная шутка. Многие из его мотетов были сочинены для торжественных мероприятий, чего и следовало ожидать от придворного композитора, который должен был предоставлять музыку для визитов высокопоставленных лиц, свадеб, договоров и других государственных мероприятий. Но именно как композитор религиозных песнопений Ласс добился своей самой широкой и прочной славы.

Обстановка семи в 1584 году Лассуса Покаянные псалмы Давида (Псалми Давидис poenitentiales ) - один из самых известных сборников псалмопевцев всего Возрождения. Контрапункт свободен, избегая повсеместного подражание голландцев, таких как Гомберт, и иногда с использованием выразительных приемов, чуждых Палестрине. Как и везде, Lassus стремится к эмоциональному воздействию и с этой целью использует различные текстуры и тщательность в настройке текста. Предпоследнее произведение в коллекции, его оформление De profundis (Псалом 129/130), по мнению многих ученых, является одним из высших достижений полифонии эпохи Возрождения, занимая место рядом с двумя настройками одного и того же текста по Жоскен де Пре.

Среди других его литургических сочинений: гимны, песни (в том числе более 100 Магнификаты ), респонсории Страстной недели, Страсти, Плач, а также отдельные пьесы для больших застолий.

Светская музыка

Лассус писал во всех известных светских формах того времени. В предисловии к своему сборнику немецких песен Лассус перечисляет свои светские произведения: Итальянский мадригалы и Французский шансоны Немецкий и нидерландский язык песни. Он, вероятно, единственный композитор эпохи Возрождения, который много писал на пяти языках - латинский в дополнение к упомянутым выше - и он писал одинаково свободно в каждой. Многие из его песен стали чрезвычайно популярными и широко разошлись по Европе. В этих различных светских песнях он соответствует манере страны происхождения, но при этом демонстрирует присущую ему оригинальность, остроумие и краткость изложения.

Мадригалы

Лассус руководит камерным ансамблем, картина Ганса Милиха

В его мадригалы, многие из которых он написал во время своего пребывания в Риме, его стиль ясен и лаконичен, и он писал мелодии, которые легко запоминались; он также «подписывал» свою работу, часто используя слово «лассо» (и часто вставляя слоги sol-fege la-sol, то есть A-G в тональности C). Его выбор стихов широко варьировался: от Петрарка за более серьезную работу до легчайших стихов за некоторые забавные канцонетты.

Лассус часто предпочитал циклические мадригалы, то есть настройки нескольких стихов в группе как набора связанных музыкальных произведений. Например, его четвертая книга мадригалов для пяти голосов начинается с полного Сестина Петрарки, продолжается двухчастной сонеты, и завершается другой сестиной: поэтому всю книгу можно услышать как единое произведение, причем каждый мадригал является вспомогательной частью.

Шансоны

Другой формой, которую культивировал Лассус, был французский шансон, которого он написал около 150. Большинство из них относятся к 1550-м годам, но он продолжал писать их даже после того, как был в Германии: его последние произведения в этом жанре относятся к 1580-м годам. Они были чрезвычайно популярны в Европе, и из всех его произведений они были наиболее широко аранжированы для таких инструментов, как лютня и клавишные. Большинство из них были собраны в 1570-х и 1580-х годах в трех публикациях. Петрус Фалезий Старший в 1571 году и два Ле Руа и Балларда в 1576 и 1584 годах. Стилистически они варьировались от величественных и серьезных до игривых, похабных и любовных композиций, а также застольных песен, подходящих для таверн. Лассус следовал изысканному лирическому стилю Сермиси а не программный стиль Клеман Жанекин за его письмо.

Одна из самых известных застольных песен Ласса была использована Шекспир в Генрих IV, часть 2. Английские слова подходят Un jour vis un foulon qui fouloit (так как Месье Минго) и спетый пьяным Правосудием Молчание в Акте V, Сцена iii.

Немецкий лидер

Третьим типом светской композиции Лассуса была немецкая солгал. Большинство из них он явно предназначал для другой аудитории, поскольку они значительно отличаются по тону и стилю от шансонов или мадригалов; кроме того, он написал их позже, и ни один из них не появился до 1567 года, когда он уже прочно обосновался в Мюнхене. Многие из них посвящены религиозной тематике, хотя также представлены светлые и юмористические стихи. Он также писал застольные песни на немецком языке и, в отличие от своей параллельной работы в жанре шансона, также писал песни о досадных аспектах чрезмерного увлечения.

Голландские песни

В предисловии к своему сборнику немецких песен Лассус заявляет, что он сочинял голландские песни. Однако ни одной голландской песни не сохранилось.[4]

Средства массовой информации

Примечания

  1. ^ дочь "де Лассо" в Карел ван Мандер Словарь биографий 1604 г. Шильдер-Бёк
  2. ^ "Alter Franziskaner Friedhof (несуществующий)". Найти могилу. Получено 7 февраля 2016.
  3. ^ "Женщина у колодца: Божественная и земная любовь в пародийных мессах Орландо ди Лассо / Барбара Эйхнер". РАДАР, Университет Оксфорд Брукс. Получено 31 января 2020.
  4. ^ Ян Виллем Бонда, De meerstemmige Nederlandse liederen van de vijftiende en zestiende eeuw, Уитгеверий Верлорен, 1996, ISBN  90-6550-545-8, ISBN  978-90-6550-545-3, п. 23

Ссылки и дополнительная литература

  • Хаар, Джеймс, "Орланд де Лассус", в Словарь музыки и музыкантов New Grove, изд. Стэнли Сэди. 20 т. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2
  • Хаар, Джеймс. Л. Мэйси (ред.). Орланде де Лассус. Grove Music Интернет. Архивировано из оригинал 13 января 2011 г.. Получено 29 октября 2010.(требуется подписка)
  • Гюстав Риз, Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк, W.W. Нортон и Ко, 1954 год. ISBN  0-393-09530-4
  • Гарольд Глисон и Уоррен Беккер, Музыка в средние века и эпоху Возрождения (Очерки музыкальной литературы, серия I). Блумингтон, Индиана. Frangipani Press, 1986. ISBN  0-89917-034-X
  • Жан-Поль К. Монтанье, Полифоническая месса во Франции, 1600-1780: свидетельства печатных хоровых сборников, Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2017 г. (Глава 5, «Лассус как модель»).

внешняя ссылка