Оркестровое улучшение - Orchestral enhancement

эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью от добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: «Оркестровое совершенствование»  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Июль 2011 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Оркестровое улучшение это техника использования методов оркестровки, архитектурных модификаций или электронных технологий для изменения звука, сложности или цвета музыкальный театр, балет или опера ямный оркестр. Оркестровые улучшения используются как для создания новых звуков, так и для добавления возможностей в существующие оркестровые ансамбли.

Добавление дополнительных инструментов к пит-оркестру - это давно отработанная техника, используемая для получения более полного и богатого звука. Начиная с 1970-х годов инструменты в музыкальном театре были усилены системы звукоусиления. В 1980-х годах появление электронных синтезаторов, секвенсоров и предварительно записанных музыкальных треков было сначала встречено со страхом союзы музыкантов и исполнителей. Однако вместо того, чтобы полностью заменить традиционные оркестровые ямы, эти технологии часто используются вместе с «живыми» скрипачами, духовыми инструменталистами и членами ритм-секции.

Роль

Системы оркестрового улучшения должны иметь возможность реалистично имитировать звучание отсутствующих инструментов с помощью предварительно записанных, дискретизированных, синтезированных или секвенсированных звуков, хранить несколько произведений в каком-либо формате партитуры, таком как файл секвенсора или компьютерная программа, и изменять темп .

Кроме того, оркестровые системы улучшения должны иметь возможность вносить «живые» корректировки, чтобы иметь дело с забытыми строками или сценическими неудачами, а также транспонировать тональность пьесы или ее частей. Система также должна позволять дирижеру вносить изменения в микс или уровни звуков различных инструментов в реальном времени.

Подходы

Добавление инструментов

Добавление дополнительных инструментов - это давно практикуемая техника оркестрового совершенствования. Самый простой способ добавления дополнительных инструментов - это добавить исполнителей на инструменте, который уже присутствует в партитуре. Например, дирижер музыкального театра может добавить скрипки, чтобы получить более яркий струнный тон. Точно так же проводник может добавить ритм-секция инструменты, такие как дополнительные аккордовые инструменты (например, орган Hammond, синтезатор, акустическая гитара) или, для пьесы, записанной для ударной установки, могут использоваться дополнительные перкуссионисты.

Более сложная форма добавления инструментов - это добавление инструментов, не указанных в партитуре, для чего требуется оркестратор или аранжировщик забить детали. Например, если музыкальный руководитель пожелал добавить стиль блюза секция рога саксофонов и трубы ям-оркестру музыкального театра, аранжировщику джаза или блюза придется аранжировать идиоматически соответствующие части для секции.

Архитектурные модификации

Звук пит-оркестра также можно изменить, внося архитектурные изменения. Некоторые архитектурные изменения, такие как добавление драпировки или плюшевой ткани, используются для уменьшения нежелательной реверберации в зале. Прочие модификации, такие как установка акриловое стекло экраны, можно использовать для уменьшения громкости громких инструментов, таких как трубы, тарелки, ударная установка или усилитель электрогитары.

В некоторых случаях используются архитектурные изменения, чтобы усилить тон оркестра. Контрабасы можно разместить на полых деревянных подступенках, чтобы низкие вибрации инструментов могли лучше резонировать, или можно установить подвесной потолок над некоторыми инструментальными секциями, чтобы лучше направить звук наружу к аудитории. В других случаях можно удалить нависающую арку авансцены или драпировку, которая «улавливает» звук.

Однако в некоторых старых музыкальных театрах может быть трудно внести постоянные архитектурные изменения, потому что театр был объявлен историческим местом. Хотя это может сделать невозможным удаление арок авансцены или деревянных панелей, использование полупостоянных дополнений (например, акриловое стекло ) все еще может быть разрешено.

Звукоусиление

Стандартное усиление

С 1960-х годов музыкальные театральные труппы усилили звучание оркестра, разместив микрофоны на инструментах и ​​усилив их с помощью система громкой связи. Хотя это приводит к более громкому звуку, это может неправильно воспроизводить звук ансамбля и тембр инструмента. Без использования высококачественных микрофонов и эквализации квалифицированными звукоинженерами усиленные оркестровые инструменты могут звучать неестественно при усилении. Без качественных конденсаторных микрофонов и правильного размещения скрипки могут казаться «скрипучими» и тонкими, а духовые инструменты с двумя язычками могут звучать слишком гнусаво.

Одна из проблем, связанных с использованием стандартных систем оповещения в музыкальном театре, заключается в том, что колонки в передней части здания и мониторные колонки могут закрывать обзор аудитории и мешать оформлению сцены. В некоторых случаях эту проблему можно решить, спрятав большие динамики за установленными конструкциями или драпировками. В постановках с небольшим количеством декораций или без них, например, в современной минималистской пьесе, звукорежиссеры могут предпочесть более дешевые низкопрофильные динамики, которые тоньше. В качестве альтернативы звукорежиссеры могут решить «летать» громкоговорители, надежно прикрепив их к оснастке над сценой с помощью стальных тросов.

Акустическое улучшение

С 1980-х годов некоторые оперные труппы экспериментировали с акустическое усиление, тонкий тип система звукоусиления. Системы улучшения звука помогают обеспечить более ровный звук в концертном зале и предотвращают появление «мертвых зон» в зоне отдыха публики. Системы улучшения звука используют "... множество микрофоны подключен к компьютеру ", который обрабатывает звук и направляет его в массив усилители и колонки разложили в концертном зале. Компьютерный процессор предназначен для усиления естественной акустики в зале и предотвращения «мертвых зон». Однако по мере того, как любители концертов узнали об использовании этих систем, возникли споры, потому что «... пуристы утверждают, что естественное акустическое звучание [классических] голосов [или] инструментов в данном зале не должно изменяться».^[1]

Предварительно записанная музыка

В целях экономии средств некоторые музыкальные театральные компании используют предварительно записанные музыкальные композиции, называемые нажмите треки. Хотя эти записи могут обеспечить теплый, убедительный звук, темп фиксирован, и музыкальный руководитель должен следить за темпом предварительно записанной музыки.

С 1990-х годов предварительно записанные музыкальные треки часто заменялись электронными. последовательность действий устройств. Есть много компьютерных программ, которые предназначены для использования MIDI (Цифровой интерфейс музыкальных инструментов) для управления несколькими частями синтезатора. Фактически, эти устройства могут сохранять «исполнения», а затем воспроизводить их. Секвенсоры - это мощные инструменты, которые позволяют реалистично моделировать оркестр. Однако эти устройства были разработаны и в основном использовались в студийной среде.

Первый Бродвейский мюзикл использовать предварительно записанный саундтрек с несколькими живыми музыкантами в сопровождении его было Присцилла, королева пустыни в мае 2011 г .; производитель утверждал, что ищет синтетический, дрянной звук.^[2]

Синтезаторы

Синтезаторы используются во многих постановках музыкального театра либо для создания новых, современных синтезаторных тонов, либо для имитации оркестровых инструментов с помощью сэмплов или синтезированных тонов. Наиболее распространенное решение заключалось в размещении в оркестре одного или нескольких синтезаторов, каждый из которых покрывает несколько частей.

Хотя использование исполнителей на синтезаторе вместо оркестровых инструментов является более гибким подходом, чем использование предварительно записанной музыки (в том смысле, что синтезаторы могут следовать за темпом дирижера), для получения достаточно убедительного тона необходимо использовать высококачественные синтезаторы и сэмплы. . При использовании недорогого синтезатора звуки оркестровых инструментов часто бывают тонкими и искусственными.

Даже с высококачественным цифровым сэмплером полученные звуки не будут содержать сложных нюансов живого оркестрового исполнителя. Чтобы получить более аутентичные артикуляции и нюансы от семплированных или синтезированных звуков духовых или деревянных духовых инструментов, эти звуки можно исполнять с помощью MIDI. регуляторы ветра а не клавишные в стиле фортепиано. Регуляторы ветра могут ощущать амбушюры музыкантов, давление дыхания и другие факторы, а затем этот входной сигнал может быть «переведен» синтезатором в нюансы, которые ожидаются от традиционных деревянных духовых или духовых инструментов.

Другие электронные инструменты включают программные инструменты, которые используются с компьютеризированными музыкальными системами, и изготовленные на заказ MIDI-контроллеры, которые реагируют на движения исполнителей на сцене. Последние технологии использовались некоторыми экспериментальными труппами современного танца для управления как синтезаторами, так и световыми эффектами, так что звуки и свет будут запускаться движениями танцоров на сцене.

использованная литература