Канто (музыка) - Kanto (music)
 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)
|
| Музыка Турции | |
|---|---|
 | |
| Общие темы | |
| Жанры | |
| Особые формы | |
| |
| СМИ и производительность | |
| Музыкальные награды | |
| Музыкальные чарты |
|
| Музыкальные фестивали | |
| Музыкальные медиа | |
| Националистические и патриотические песни | |
| Национальный гимн | Марш Независимости |
| Региональная музыка | |
| Канто (музыка кантаре) | |
|---|---|
| Стилистическое происхождение | Итальянская музыка, Турецкая музыка, Греческая музыка, Армянская музыка |
| Культурное происхождение | 1900-е годы индюк |
| Другие темы | |
| Турецкая музыка, Итальянская музыка, Греческая музыка, Армянская музыка | |
Канто (турецкий: Канто, Греческий: Κάντο) - популярный жанр Турецкая музыка.
Терминология
Итальянская опера и театр оказал глубокое влияние на Турецкая культура в начале 20 века. Терминология музыки и театра заимствована из итальянского. В арго импровизационного театра Стамбула сцена называлась Сахано, за кулисами называли койунту, фоны, изображающие сельскую местность как Боско, аплодисменты как фури, а песни, исполняемые соло или дуэтами между актами и пьесами, назывались канто. Как и в случае со своими итальянскими коллегами, члены турецкой труппы играли песни и музыку перед шоу и между выступлениями, чтобы пробудить интерес людей и привлечь клиентов. Канто были основаны на традиционных восточных Макам но исполняется на западных инструментах.
Театральное происхождение
Импровизированные театральные постановки являлись сценическими обработками Карагёз (теневая марионетка) и Орта Оюну (форма турецкого театра под открытым небом) традиций, хотя и в гораздо более упрощенной форме. Темы, исследуемые в этом традиционном театральном искусстве (а также их стереотипы), были использованы в качестве основы для новых импровизированных представлений театра тулуат («импровизированный»). Таким образом, канто можно рассматривать как объединяющую черту всего театра тулуат.
Периоды
Канто обычно делится на два периода. Разделение, особенно с точки зрения музыкальной структуры, очевидно между ранним канто (1900-1923 гг.) И канто постреспубликанского периода (особенно после середины 1930-х годов). Кроме того, в ранний период можно выделить два стиля: Галата и Direklerarası (после кварталов Старого Стамбула).
Ранний период: 1900-е - середина 1930-х годов.
Традиция канто раннего периода зародилась в Стамбуле. То же было и в постреспубликанский период. Большое и разнообразное население города обеспечивало темы, которые были основой канто. Канто находился под сильным влиянием музыкального театра, Балкан и византийский или анатолийская музыка (Карсиламас ) (который, однако, часто был предметом сатиры в песнях канто) и Греческая музыка (Каламатиано, Ballos, Сиртос ) (особенно Стамбульский ром, который так любил городские развлечения). Другими словами, канто было результатом культурного обмена, и почти все ранние певцы канто были либо ромами, либо армянами: Пепрон, Каракас, Хаим, Шамирам Келлецян, и Перуз Терзекян (все они исполнялись в период после 1903 года).
Галата и Диреклерарасы
Галата была частью Стамбула, где часто бывали моряки, хулиганы и разбойники. Ахмет Расим-бей в своем романе Fuhs-i Akit «Старая шлюха» дает яркую картину галатских театров:
«Все думали, что Перуз был самым кокетливым, самым искусным и самым провокационным. Ближайшие к сцене места всегда были забиты до отказа ... Они говорили о Перуз:« Она - тролля, покорившая сердца многих молодых людей и стала врагом многих. «Едва ли ее песни заканчивались, когда стулья, цветы, букеты и буквы с лентами вылетали из боксов. Казалось, здание будет потрясено до основания».
Direklerarası по сравнению с Галатой был более изысканным центром развлечений. Говорят, что в Диреклерараси ночью довольно оживленно в месяц Рамадан (или Рамазан по-турецки). Именно там завоевали популярность труппы Кел Хасана и Абди Эфенди, а затем и Нешида. Под влиянием этих мастеров канто пережило свои золотые годы.
В оркестрах трупп были представлены такие инструменты, как труба, то тромбон, то скрипка, то барабан-ловушка и тарелки. Оркестр начинал исполнять современные популярные песни и марши примерно за час до начала основного выступления. Музыка в антракте закончилась хорошо известным «Измир Марши» («Измирский марш»); знак того, что время шоу приближается. Спектакль начался, как только музыканты заняли свои места у края сцены.
Среди известных художников: Перуз, Шамран, Камеля, Элени, Кучук и Бююк Амелья, Мари Ферха и Вирджин.
1923 - середина 1930-х годов: падение популярности
После 1923 г. образование Турецкой Республики, произошли изменения в культурной жизни Турции. Это был период быстрой трансформации, и ее последствия были широко распространены. Турецкие женщины наконец-то завоевали свободу появляться на сцене, нарушив монополию, ранее принадлежавшую Ром (Стамбульский греческий) и Армянский женщины, выступавшие как в музыкальном, так и в немузыкальном театре. Такие учреждения, как Дарулбедайи (Городской театр Стамбула) и Дарулелхан (Стамбульская консерватория музыки) подготовила музыкантов, которые впоследствии стали артистами канто.
До 1930-х годов западный образ жизни и западное искусство оказывали давление на традиционные турецкие форматы, которые были маргинализованы. В оперетта, то танго а позже Чарльстон, а фокстрот затмило канто. Популярность Канто начала угасать, центры развлечений сместились, а театры Галата и Диреклерараси были закрыты. Турецкие художницы, которые не были восприимчивы к типичной непристойности канто, предпочли отвернуться от нее.[1]
Темы
Певцы канто этого периода также были композиторами. В песнях были простые мелодии в сочетании с текстами, которые описывали противоречия между мужчинами и женщинами, исследовали темы любви или просто отражали местные события того времени. Композиции были в известных макамах, таких как Rast, Hüzzam, Hicaz, Hüseyni и Nihavent. Песни канто запоминаются как по именам их интерпретаторов, так и по именам их создателей.
Конец 1930-х годов и позже
После конца 1930-х годов произошла новая смена тенденций: возродился интерес к форме канто. Несмотря на то, что канто довольно далеко от своих основных принципов, новый тип канто снова стал популярным. Канто больше не ограничивалось исключительно сценическими выступлениями; стали появляться записи, сделанные в студиях. В то время как тексты песен стали включать сатирические образы современных культурных тенденций и моды. Песни были записаны с помощью фонографа со скоростью вращения 78 об / мин. Columbia была ведущей звукозаписывающей компанией, которая заказывала канто у Каптанзаде Али Риза бей, Рефик Ферсан, Драмали Хасан, Садеттин Кайнак, Кюмбуш Мехмет и Милдан Ниязи Бей. Макамы остались прежними, но изменилась аппаратура. Канто теперь сопровождали cümbüş (ладони банджо -подобный инструмент) уд (безладовый лютня ), и Calpara (кастаньеты ). Фокстрот, Чарльстон, и румба ритмы сочетались с типичными формами канто.
Среди солисток этого периода: Макбуле Энвер, Махмур и Нериман; Бешикташлы Кемаль Сенман был самым востребованным певцом дуэтов.
Темы
Среди тем, исследованных новым кантоку (певица (певцы) или композитор (ы) канто), наиболее частым предметом сатиры была новая роль женщин после образования Республики. Такие песни, как «Sarhoş Kızlar» («Пьяные девушки») или «Şoför Kadınlar» («Женщины-водительницы») были написаны в месть за все страдания, которым женщины подвергались в прошлом от рук мужчин. Другие песни с похожими темами включают "Daktilo" (Пишущая машинка) (которая напомнила о недавно сформированном Обществе секретарей), "Bereli Kız" (Девушка с беретом), "Kadın Asker" и "Olursa" (Если бы женщины были Солдаты).
Современное использование термина
Канто оказал огромное влияние на современную турецкую популярную музыку. Однако слово «канто» в конечном итоге стало скорее обобщенным общим термином, чем точным определением музыкального жанра. Любая мелодия, которая не следует каким-либо соглашениям, или любая песня, которая соответствовала тенденциям и вкусам того времени, когда она была выпущена, помечается как канто.[требуется разъяснение ] Любая музыка, исполненная новым способом, также называется канто.[нужна цитата ]
Нурхан Дамджиоглу является примером современного (после 1980-х годов) художника, известного как певец канто.
Ритмы
Большинство песен ребетико основаны на традиционных греческих или анатолийских танцевальных ритмах. Наиболее распространены:
- Сиртос, общее название многих греческих танцев (в том числе Нисиотика ), (в основном 4/4 метр в различных формах)
- Зейбекико, а 9/4 или 9/8 метр в различных формах
- Сиртаки, включая различные виды греческой музыки. Это также быстрая версия Часапико (подобно 4/4 и 2/4 метр)
- Hasapiko, а 4/4 метр и быстрая версия Hasaposerviko в 2/4 метр
- Antikristos или Карсиламас и Аргиламас (а 9/8 метр)
- Камилиерикос, а 9/8 метр) и Aptalikos, разбитые на две шестнадцатые (медленная версия 9/4 и быстрая версия а 9/16 метр в различных формах)
- Цифтетели, танец женщин, (а 4/4)
Смотрите также
- Кантата
- Арабески музыка
- Ребетико
- Лайко
- Лонга (ближневосточная музыка)
- Fasıl
- Ортаоюну
- Амалия Бакас
- Хиказ Буселик Еврейское канто