Аристоксен - Википедия - Aristoxenus

О врача 1-го века из Малой Азии см. Аристоксен (врач).
Современное представление о внешности Аристоксена.

Аристоксен Тарентский (Греческий: Ἀριστόξενος ὁ αραντῖνος; родившийся c. 375, эт. 335 г. до н.э.) был греком Перипатетический философ и ученик Аристотель. Большинство его работ, посвященных философия, этика и Музыка, были утеряны, но один музыкальный трактат, Элементы гармонии (Греческий: Ἁρμονικὰ στοιχεῖα; латинский: Элемента гармоника ), сохранились неполные, а также отдельные фрагменты, касающиеся ритма и метр. В Элементы является главным источником наших знаний о древнегреческой музыке.[1]

Жизнь

Аристоксен родился в Тарент, и был сыном ученого музыканта по имени Спинтарус (иначе Мнесиас).[2] Он научился музыке у своего отца, а затем получил наставления от Лампрус из Эритры и Ксенофил то Пифагорейский, он наконец стал учеником Аристотель,[3] с которым он, кажется, соперничал в разнообразии своих исследований. Согласно Суда,[4] он обрушился на Аристотеля после его смерти, потому что Аристотель Теофраст как следующий голова из Перипатетическая школа, положение, к которому стремился сам Аристоксен, достигнув большого успеха как ученик Аристотеля. Этой истории, однако, противоречит Аристокл, который утверждает, что никогда не упоминал Аристотеля, но с величайшим уважением. О его жизни после отъезда Аристотеля ничего не известно, кроме комментария в Elementa Harmonica по поводу его работ.[5][6]

Обзор его работ

Его сочинения состояли из четырехсот пятидесяти трех книг,[4] и занимался философия, этика и музыка. Хотя его последние годы были в перипатетической школе и он надеялся стать преемником Аристотеля после его смерти, Аристонексус находился под сильным влиянием пифагореизма и был только последователем Аристотеля, поскольку Аристотель был последователем Платона и Пифагора. Таким образом, как говорит нам Софи Гибсон,[7] «Различные философские влияния» на Аристоксена включали его взросление в глубоко пифагорейском городе Тарас (Тарент), где проживали также два пифагорейца Архита и Филолай, а также музыкальное образование своего отца (пифагорейское), которое он привил своему сыну. Гибсон говорит нам, что после влияния своего отца:

Вторым важным фактором, оказавшим влияние на развитие Аристоксена, был пифагореизм. Он родился в Таренте, городе, в котором жили и Архит, и Филолай. Можно видеть, что длительный период времени, который Аристоксен провел в пифагорейской среде, оказал неизгладимое влияние на содержание его писаний. Такие названия, как «Pythagorou bios», «Peri Pythaorou kai ton guorimon autou» и «Peri tou Pythagorikou biou», указывают на интерес Аристоксена к обществу. Более того, его работы по образованию свидетельствуют о влиянии Пифагора, особенно в их тенденции к консерватизму. Что наиболее важно, размышления о структуре музыки возникли в пифагорейской среде. Его внимание было сосредоточено на числовой взаимосвязи между нотами и, в самом конце, развилось в сравнении музыкальных, математических и космологических структур.[8]

Однако Аристоксен не соглашался с более ранней пифагорейской музыкальной теорией в нескольких отношениях, опираясь на их работу своими собственными идеями. Единственная его работа, которая дошла до нас, - это три книги Элементы гармонии, неполный музыкальный трактат. Теория Аристоксена имела эмпирическую тенденцию; в музыке он считал, что ноты шкалы следует судить не по математическому соотношению, как считали раньше пифагорейцы, а по слуху.[9] Витрувий в его De Architectura[10] пересказывает сочинения Аристоксена о музыке. На его идеи откликнулись и развили некоторые более поздние теоретики, такие как Archestratus, а его место в методологических дебатах между рационалистами и эмпириками комментировалось такими писателями, как Птолемаида Киренская.

Пифагорейская теория, согласно которой душа - это «гармония» четыре элемента составляющих тело, и, следовательно, смертных («совсем ничего», говоря словами Цицерон[11]), был приписан Аристоксену (фр. 118–121 Wehrli) и Дикаарх. Эта теория сопоставима с теорией, предложенной Симмий у Платона Федон.

Элемента гармоника

В его Элементы гармонии (также Гармоники), Аристоксен предпринял попытку полного и систематического изложения Музыка. Первая книга содержит объяснение роды греческой музыки, а также их разновидность; за этим следуют некоторые общие определения терминов, в частности, звук, интервал, и система.[12] Во второй книге Аристоксен делит музыку на семь частей, которые он принимает за: роды, интервалы, звуки, системы, тоны или моды, мутации и мелопея.[12] Остальная часть работы посвящена обсуждению многих частей музыки в соответствии с порядком, который он сам установил.[12]

Хотя современные ученые часто считают, что Аристоксен отвергал мнение Пифагорейцы что арифметические правила были окончательной оценкой интервалов и что в каждой системе должно быть обнаружено математическое совпадение, прежде чем такую ​​систему можно будет назвать гармонической,[12] Аристоксен широко использовал арифметическую терминологию, особенно для определения разновидностей полутоны и Dieses в его описаниях различных родов.[13]

В своей второй книге он утверждал, что «слухом мы судим о величине интервала, а с помощью понимания мы рассматриваем его многочисленные силы».[12] И далее он писал, «что природа мелодии лучше всего раскрывается чувственным восприятием и сохраняется в памяти; и что другого пути к познанию музыки нет»; и хотя, писал он, «другие утверждают, что это знание достигается путем изучения инструментов»; это, писал он, дико говорит, «ибо как тому, кто пишет ямбик, нет необходимости обращать внимание на арифметические пропорции ступней, из которых он состоит, так и тому, кто пишет фригийскую песню, не обязательно следить за соотношениями соответствующих звуков ".[12] Однако это не следует истолковывать как означающее, что он постулировал упрощенную систему гармонии, напоминающую систему современной теории двенадцати тонов, и особенно не столь же темперированную систему. Он призывает нас задуматься над тем, «а) после всего, с кем из людей, спорящих о оттенках роды следует согласиться? Не все смотрят на одно и то же деление при настройке хроматический или энгармонический, так почему же ноту a ditone из mesé следует называть lichanos, а не немного выше? "[14]

Иногда утверждают, что характер чешуек и родов Аристоксена резко отличался от его предшественников. Что Аристоксен использовал модель для создания гамм, основанную на понятии топоса или диапазона расположения высоты тона,[15] это факт, однако нет оснований полагать, что он один создал этот прецедент, поскольку сам он этого не заявляет. В самом деле, идея нефиксированных положений высоты звука, которые покрывают определенные диапазоны, пределы которых могут быть определены фиксированными точками, является понятием, которое было популярно до современной фиксации на системах с фиксированным шагом, на что указывают теоретические системы высоты звука и интонации в стиле барокко. . Другой способ сформулировать это, хотя, возможно, и менее точный, состоит в том, что вместо использования дискретных соотношений для размещения интервалов он использовал непрерывно изменяемые величины.

Постулат о том, что это привело к структурированию его тетрахордов и получившимся гаммам, имеющим «другие» качества созвучия[16] это тот, который может быть объяснен только обращением к часто повторяющимся несоответствиям среди его интерпретаторов и современным предубеждением подтверждения в пользу упрощенных теорий двенадцати тонов. Сам Аристоксен считал, что «(...) нельзя упускать из виду две вещи: во-первых, многие люди ошибочно полагают, что мы говорим, что тон в мелодии может быть разделен на три равные части. Они сделали эту ошибку, потому что сделали это. не осознавать, что одно дело использовать третью часть тона, а другое - разделить тон на три части и спеть все три. Во-вторых, мы принимаем, что с чисто абстрактной точки зрения нет ни малейшего интервала ».[17]

В третьей книге Аристоксен описывает двадцать восемь законов мелодической последовательности, которые представляют большой интерес для тех, кто интересуется классической греческой мелодической структурой.[18]

О ритмике и метрике

Часть второй книги работы по ритмике и метрике, Elementa Ritmica, сохраняется в средневековой рукописной традиции.

Аристоксен был также автором произведения О первичной продолжительности (хронос).

Пятиколонный фрагмент трактата о метре (П. Окси. 9 /2687 ) был опубликован в Grenfell и Охота с Oxyrhynchus Papyri, т. 1 (1898 г.) и, вероятно, принадлежит Аристоксену.

Другие работы

В издании Верли представлены сохранившиеся свидетельства работ со следующими названиями (не считая нескольких фрагментов неясного происхождения):

  • Жизнь Пифагора (Πυθαγόρου βίος): фр. 11 Верли
  • О Пифагоре и его учениках (Περὶ Πυθαγόρου καὶ τῶν γνωρίμων αὐτοῦ): фр. 14 Верли
  • О пифагорейской жизни (Περὶ τοῦ Πυθαγορικοῦ βίου): фр. 31 Верли
  • Пифагорейские изречения или же Пифагорейские отрицания (Πυθαγορικαὶ ἀποφάσεις): фр. 34 Верли
  • Образовательные обычаи или же Правила обучения (Παιδευτικοὶ νόμοι): фр. 42–43 Верли
  • Политические законы (Πολιτικοὶ νόμοι): фр. 44–45 Верли
  • Мантийский персонаж (Μαντινέων ἔθη): фр. 45, I, строки 1–9 Верли
  • Похвала мантийцев (Μαντινέων ἐγκώμιον): фр. 45, I, строки 10–12 Верли
  • Жизнь Archytas (Ἀρχύτα βίος): фр. 47–50 Верли
  • Жизнь Сократ (Σωκράτους βίος): фр. 54 Верли
  • Жизнь Платона (Πλάτωνος βίος): фр. 64 Верли
  • На тоной (Περὶ τόνων): краткая цитата в Порфирий с комментарий на Птолемея Гармоники, п. 78 Дюринг (не отредактированный Верли)
  • О музыке (Περὶ μουσικῆς): фр. 80, 82, 89 Верли
  • О прослушивании музыки или же Курс лекций по музыке (Μουσικὴ ἀκρόασις): фр. 90 Верли
  • На Праксидамасе (Πραξιδαμάντεια): фр. 91 Верли
  • О мелодической композиции или же О музыке в лирике (Περὶ μελοποιίας): фр. 93 Верли
  • На музыкальных инструментах (Περὶ ὀργάνων): фр. 94–95, 102 Верли
  • На Auloi (Περὶ αὐλῶν): фр. 96 Верли
  • На авлетах (Περὶ αὐλητῶν): фр. 100 верли
  • О скучном аулои (Περὶ αὐλῶν τρήσεως): фр. 101 Верли
  • О хорах (Περὶ χορῶν): фр. 103 Верли
  • О трагических танцах (Περὶ τραγικῆς ὀρχήσεως): фр. 104–106 Верли
  • Сравнения танцев (Συγκρίσεις): фр. 109 Верли
  • О трагических поэтах (Περὶ τραγῳδοποιῶν): фр. 113 Верли
  • Жизнь Телестеса (Τελέστου βίος): фр. 117 Верли (по мнению которого этот Телестес - дифирамбический поэт)
  • Разное застольный разговор или же Симпотический сборник (Σύμμικτα συμποτικά): фр. 124 Верли
  • Примечания или же Памятные вещи (Ὑπομνήματα), Исторические заметки (Ἱστορικὰ ὑπομνήματα), Краткие заметки (Κατὰ βραχὺ ὑπομνήματα), Разные примечания (Σύμμικτα ὑπομνήματα), Случайные записи (Τὰ σποράδην): фр. 128–132, 139 Верли

Издания и переводы

  • Баркер, Эндрю (1989). Греческие музыкальные произведения, т. 2: Гармоническая и акустическая теория (Кембридж), стр. 119–89, английский перевод с введением и примечаниями, ISBN  0-521-61697-2
  • Макран, Генри Стюарт (1902). Гармоники Аристоксена (Оксфорд), греческий текст с английским переводом и примечаниями (archive.org, Интернет-архив )
  • Марквард, Поль (1868). Гармоничный фрагмент Аристоксена (Берлин), греческий текст с немецким переводом и комментариями (archive.org, Google Книги )
  • Пирсон, Лайонел (1990). Аристоксен: Elementa Ritmica. Фрагмент книги II и дополнительное свидетельство аристоксеновской ритмической теории (Оксфорд), греческие тексты с введением, переводом и комментариями, ISBN  0-19-814051-7
  • Верли, Фриц (1967). Die Schule des Aristoteles, т. 2: Аристоксен, 2-й. изд. (Базель / Штутгарт), греческий текст (исключая гармонические фрагменты, ритмические фрагменты, О первичной продолжительности, и На тоной: см. стр. 28) с комментарием на немецком языке
  • Вестфаль, Рудольф (1883–1893). Aristoxenus von Tarent: Melik und Rhythmik des classischen Hellenenthums, 2 тт. (Лейпциг) (т. 1, т. 2 )
  • Вестфаль, Рудольф (1861). Die Fragmente und die Lehrsätze der griechischen Rhythmiker (Лейпциг), стр. 26–41, греческий текст Elementa Ritmica и О первичной продолжительности (Интернет-архив )

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Аристоксен Тарентский" в Энциклопедия Чемберса. Лондон: Джордж Ньюнс, 1961, т. 1, стр. 593.
  2. ^ Суда, Аристоксен; Элиан, Х.А. II. 11.
  3. ^ Авл Геллий, iv. 11; Цицерон, Tusc. Дисп. я. 18
  4. ^ а б Суда, Аристоксен
  5. ^ Аристокл ап. Евсевий, Praeparatio Evangelica XV. 2
  6. ^ А. Баркер (2007). Наука гармоник в классической Греции. Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1139468626. Получено 2015-05-03.(изд. «Больше ничего не известно о его жизни…»)
  7. ^ Софи Гибсон, Аристоксен Тарентский и зарождение музыковедения[требуется полная цитата ]
  8. ^ Софи Гибсон, Аристоксен Тарентский и зарождение музыковедения, стр. 3–4.
  9. ^ Чисхолм 1911.
  10. ^ Витрувий, Книга V Глава IV
  11. ^ Цицерон, Tusculanae Quaestiones 1.22.51, ср. 1.11.24
  12. ^ а б c d е ж Сэр Джон Хокинс (1868 г.), Всеобщая история музыкальной науки и практики, Том 1. С. 66–7.
  13. ^ Баркер 1989 С. 142–144.
  14. ^ Баркер 1989, п. 163.
  15. ^ Баркер 1989, п. 140.
  16. ^ Джон Чалмерс (1993) Подразделения тетрахорда, Глава 3, стр. 17–22. Лягушка Пик Музыка. ISBN  0-945996-04-7.
  17. ^ Баркер 1989, п. 160.
  18. ^ Баркер 1989 С. 170–183.

Рекомендации

  • Баркер, Эндрю (1989). Греческие музыкальные произведения. Кембридж, Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-30220-3.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Аристоксен ". Британская энциклопедия. 2 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 522.

дальнейшее чтение

  • Белис, Энни (1986). Aristoxène de Tarente et Aristote: le Traité d'harmonique. Париж, Клинксик.
  • Баркер, Эндрю (1978). "Хой Калуменой гармоникой: Предшественники Аристоксена ". Труды Кембриджского филологического общества. 24: 1–21. Дои:10.1017 / s0068673500003990.
  • Баркер, Эндрю (1978). «Музыка и восприятие: исследование у Аристоксена». Журнал эллинских исследований. 98: 9–16. Дои:10.2307/630189. JSTOR  630189.
  • Белис, Энни (2001). «Аристоксен». В Стэнли Сэди; Джон Тиррелл (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. 1. Лондон: Macmillan Publishers. п.[страница нужна ].
  • Крокер, Ричард (1966). «Аристоксен и греческая математика». В LaRue, Ян (ред.). Аспекты музыки средневековья и эпохи Возрождения. Нью-Йорк: W. W. Norton and Co.
  • Хендерсон, Изабель (1957). «Древнегреческая музыка». В Wellesz, Egon (ред.). Древняя и восточная музыка. Новая Оксфордская история музыки. 1. Лондон: Издательство Оксфордского университета.
  • Хаффман, Карл А. (редактор) (2011). Аристоксен Тарентский. Обсуждение. Нью-Брансуик: Издатели транзакций. (РУЩ XVII).
  • Хаффман, Карл (2012). Аристоксен Тарентский: тексты и дискуссии. Нью-Брансуик: публикации транзакций.
  • Левин, Флора (1972). «Синезис в теории Аристоксении». Американские филологические труды. 103: 211–234. Дои:10.2307/2935976. JSTOR  2935976.
  • Липпман, Эдвард (1964). Музыкальная мысль в Древней Греции. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета.
  • Роуэлл, Льюис (1979). «Аристоксен на ритме». Журнал теории музыки. 23 (Весна): 63–79. Дои:10.2307/843694. JSTOR  843694.
  • Виннингтон-Ингрэм, Р. П. (1980). «Аристоксен». В Стэнли Сэди (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. 1. Лондон: Macmillan Publishers. п.[страница нужна ].

внешняя ссылка