Родео (балет) - Rodeo (ballet)

Эта статья о балете 1942 года в постановке Аньес де Милль. О балете 2015 года в постановке Джастина Пека см. Родео: четыре танцевальных эпизода.
Родео
ХореографАгнес де Милль
МузыкаАарон Копленд
Премьера16 октября 1942 г.
Метрополитен Опера, Нью-Йорк
СимволыАмериканская пастушка
Чемпион Ропер
Head Wrangler
Дочь владельца ранчо
ДизайнОливер Смит
Параметр19 век Американский юго-запад
Предназначен дляРусский балет Монте-Карло

Родео это балет состоит из Аарон Копленд и хореография Агнес де Милль, премьера которого состоялась в 1942 году. Балет с подзаголовком «Ухаживание на сгоревшем ранчо» состоит из пяти частей: «Праздник Бакару», «Ноктюрн в загоне», «Вечеринка на ранчо», «Вальс в субботу вечером» и «Мотыга». . Симфоническая версия опускает "Ranch House Party", оставляя другие разделы относительно нетронутыми.

Бытие

Хореографию оригинального балета поставили Агнес де Милль для Русский балет Монте-Карло, танцевальная труппа, переехавшая в США во время Вторая Мировая Война. Чтобы конкурировать с конкурирующей компанией Театр балета "Русский балет" поставил де Милля в сторону от относительно безвестной карьеры. Хореографу был предоставлен значительный творческий контроль, он выбирал Аарон Копленд как композитор, впечатленный своим предыдущим балетом, Билли малыш. Хотя Копленд изначально не хотел сочинять «еще один балет Ковбоя», Де Милль убедил его, что это шоу будет значительным отходом от его предыдущей работы. Поскольку де Милль была занята обучением международному актерскому составу манерам американских ковбоев, Копленд рекомендовал Оливер Смит проектировать декорации,[1] в том, что окажется пророческим действием.

Сама Де Милль сыграла главную роль, а премьера на фестивале Метрополитен Опера 16 октября 1942 г. получил 22 занавес звонки. Среди других главных танцоров актерского состава Фредерик Франклин и Казимир Кокич. Хотя сама де Милль не была полностью довольна премьерой, на ней присутствовали Роджерс и Хаммерштейн, которая позже обратилась к де Милль с просьбой поставить хореографию для их предстоящей постановки Оклахома!.[1]

В балете используются движения верховой езды, которые де Милль разработал с помощью Пегги ван Прааг, для сольного концерта в Лондоне Пегги ван Прааг и Хью Лэнг в 1938 г. Де Милль также использовал такие народные формы, как кадриль и каденцию для чечетки.

Среди многих обзоров был отмечен весьма запоминающийся отзыв де Милля. хореография, описываемый как "чувствительность пленки"[1] и славится своей реалистичностью. Первоначальная постановка продолжилась успешным туром, хотя продюсерам было трудно воспроизвести мастерство, с которым де Милль изобразил главную роль. Де Милль сохранил право вето на любой кастинг балета, из-за чего компании часто доходили до крайностей, чтобы найти достойную наездницу. Между тем, Копленд аранжировал музыку как симфоническую сюиту для оркестра под названием Четыре танцевальных эпизода из родео, который состоял в основном из удаления "Ranch House Party" и незначительных изменений в последних двух разделах. После удаления средней части композиция напоминала симфоническую форму с амбициозным вступлением, медленной частью, менуэтом и финалом. В этой форме Родео нашла еще больший успех, премьера на Бостон Попс в 1943 г.

Приборы

  • 3 флейты, пикколо
  • 2 гобоя
  • 1 английский рог
  • 2 млрд♭ кларнеты
  • 1 бас-кларнет
  • 2 фагота
  • 4 рога
  • 3 млрд♭ трубы
  • 3 тромбона
  • 1 туба
  • Литавры
  • Перкуссия (глокеншпиль, ксилофон, тарелки, треугольник, деревянный блок, хлыст / фарс, бас-барабан, малый барабан)
  • 1 арфа
  • 1 челеста
  • 1 фортепиано
  • Струны

Структура и анализ

Обстоятельства, окружающие состав Родео привел к тому, что у него был ряд особенностей, которые отличали его от других композиций Copland. Хотя многие работы Копленда включают традиционные американские народные мелодии, Родео уникальна тем, что оставляет их в партитуре совершенно нетронутыми, с очень небольшими изменениями со стороны композитора. Это, вероятно, частично связано с контролем Де Милля над работой. В самом деле, она уже заблокировала все шоу до того, как Копленд написал единственную записку.[1] а также транскрибировал несколько народных мелодий, включая "Old Paint", для Копленда в дополнение к ее блокирующим примечаниям.

Всем известная главная тема "Hoe-Down" основана на уникальной версии американского Народная песня "Bonyparte" или "Отступление Бонапарта, "играет Салиерсвилл, скрипач из Кентукки Уильям Гамильтон Степп, который был записан в 1937 г. Алан Ломакс для Библиотека Конгресса.[2] Тщательная транскрипция Рут Кроуфорд Сигер об этом исполнении появилось в книге Ломакса 1941 года «Наша поющая страна».

Многие из тем были для Де Милля автобиографическими. Чрезвычайно опытный танцор, хореограф, тем не менее, чувствовал себя неловко в закулисном мире, а нежелание Скотницы подчиняться традиционным гендерным ролям отражает опыт Де Милля.[1]

Buckaroo Holiday

Родео открывается с большой помпы, вампир до R5-6, где деревянные духовые инструменты вводят тему Cowgirl. Эта тихая тема продолжается до тех пор, пока Родео Тема начинается с очень ритмичного мотива, напоминающего рысью лошадей. Одинокая Пастушка ищет привязанности Главного Спорщика, которого больше привлекает более женственная Дочь Ранчо. Ковбои вступают в железнодорожную мелодию «Сестры Джо», которую де Милль представил как событие, «подобное грому», которое Копленд исполняет тяжелыми барабанами и медью. Когда пастушка привлекает внимание своей жертвы, она подражает окружающим ковбоям, что отражается в интенсивном использовании мелодии «Если бы он был Бакару» в этом разделе. Тема повторяется различными сольными инструментами, прежде чем быть реализована в тройном исполнении. каноник полным оркестром. После краткого возвращения к тихой теме Cowgirl, фанфары возвращаются. «Сестричка Джо» снова появляется перед тем, как весь оркестр торжествующе играет «Если бы он был Бакару».

Corral Nocturne

"Corral Nocturne" вызывает любовные размышления Скотницы, изображенные довольно лирически благодаря интенсивному использованию Коплендом гобоя и фагота. Сочиняя эту сцену, де Милль отметил, что «она бежит (а) по пустым загонам, опьяненная пространством, ее ноги стучат в тишине».[3] Главный Wrangler обнаруживает ее в темноте, но она не подходит к нему, как Дочь владельца ранчо. Смущенный, он выходит с дочерью владельца ранчо.

Вечеринка на ранчо

Последующая «вечеринка на ранчо» (только балет) была задумана де Миллем как «Танцевальная музыка внутри. Ночная музыка снаружи». Действительно, раздел открывается темой хонки-тонка, сыгранной на фортепиано, в сопровождении более продуманного кларнета. Пастушка оказывается между Чемпионом Роупером и Рэнглером, которых привлекает Дочь владельца ранчо. "Corral Nocturne" вспоминается в конце этого раздела, так как Cowgirl оказывается совершенно одна.[3]

Субботний вечер вальс

В то время как «Техасский менуэт» из «Вальса субботней ночи» воспроизводит транскрибированную версию де Милля «Я езжу на старой краске» (также известной как «Хулихан»), ковбои и их девушки объединяются в пары. Ожидая партнера и не находя никого, Пастушка остается одна, пока Чемпион Рупер не приближается к ней, не сумев превзойти Вранглера в завоевании привязанности дочери владельца ранчо. И этот раздел, и "Corral Nocturne" демонстрируют характерную для Копленда экономию звука, когда он использует сольные инструменты вместо целых разделов.

Hoe-Down

Наконец, "Hoe-Down" начинается с первого такта Уильям Гамильтон Степп интерпретация народной мелодии «Отступление Бонапарта», которая станет главной темой раздела. После расправы над Родео тема, сама тема начинается со струнных, поскольку валторны играют простой контрапункт. Вместо того, чтобы довести до кульминации, этот раздел переходит в «Катушку мисс МакЛеод», исполняемую различными сольными инструментами. Копленд кратко представляет ирландскую тему «Гилдерой» для кларнета и гобоя.[3]

Подходя к концу, Копленд вновь представляет «Отступление Бонапарта» в каноник, прежде чем вернуться в Родео тема, которая постепенно переходит в кульминационный поцелуй между Скотницей и Рупером. Затем «Отступление Бонапарта» возобновляется полным оркестром, который завершает пьесу большой помпой.

Балет и его место в репертуаре

В том, что считается одним из самых ранних образцов истинно американского балета, Родео сочетает в себе изобилие бродвейского мюзикла с дисциплинами классического балета. Особо следует отметить, что первая сцена требует, чтобы мужчины изображали верховую езду и скакалку, танцуя соло и танцуя в группах (что не очень характерно для мужчин-танцоров балета), и при общении с неуклюжей наездницей, которая ищет их признания. Актеры облачены в стилизованные западные наряды, что усложняет выполнение многих движений.

Классические балетные сюжеты обычно включают отношения между парнем и девушкой или, самое большее, любовный треугольник. Но Родео вынуждает американскую пастушку соревноваться с армией местных девушек в стремлении привлечь внимание Чемпиона Ропера. Спаривание и взаимное влечение мужчин и женщин в гипсе кажется плавным и временами сбивает с толку отвергнутую Пастушку. На этом фоне Cowgirl демонстрирует силу, неловкость, уверенность, женственность и уязвимость, одновременно выполняя быстрые движения ног и пантомиму, имитирующие перебор мужчин с бронекопса. Любая комическая танцовщица, играющая Скотницу, должна преуспеть в неудаче, только чтобы выйти победителем в конце концов, когда она наконец-то наденет платье для танцевальной ночи.

Относительно этой сложной роли Демилль сказала: «Она ведет себя как мальчик, но не для того, чтобы быть мальчиком, а чтобы мальчики любили ее».

The American Ballet Notes для его премьерного спектакля 1950 года (Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Германия) заявляют: Родео ... это история любви юго-запада Америки. Проблема, с которой он сталкивается, извечна: как американская девушка, несмотря на все шансы, казалось бы, против нее, намеревается обзавестись мужчиной. Девушка в данном случае - пастушка, сорванец, чьи отчаянные попытки стать одним из пастушков на ранчо создают проблему для ковбоев и делают ее посмешищем для женщин.

Как отмечалось выше, найти подходящих наездниц для этой роли было непросто. Люсия Чейз напоминает, что когда Театральная труппа балета имел исключительные права на постановку РодеоАгнес ДеМилль призвала привлечь к этой роли «очаровательных и талантливых комедиантов с бродвейской мюзикла». В балетном мире фаворитами Де Милля на роль были: Дороти Этеридж (Русский балет Монте-Карло ), Дженни Уоркман (The Театральная труппа балета ), Кэрол Валлески (Джоффри Балет ), Бонни Вайкофф (Бостонский балет ) и Кристин Сарри (Американский театр балета ).

В 1970-х годах Кристин Сарри стала излюбленным интерпретатором Демилля этой сложной роли, причем сама ДеМилль даже предпочла версию Сарри своей собственной. Агнес ДеМилль заявила в своем завещании, что только Сарри имеет право одобрять танцоров, которые могут взять на себя роль Скотницы. После смерти Агнес Демилль Сарри тренировал и одобрял множество танцоров на эту роль. В 21 веке в этот список входят: Тина ЛеБланк (балет Сан-Франциско (2006), Кристин Лонг (балет Сан-Франциско, 2007); Ксиомара Рейес (Американский театр балета, 2006); Мэриан Батлер (Американский театр балета, 2006); и Эрика Корнехо (Американский театр балета, 2005). О госпоже Корнехо критик Джерри Хохман написал: «Корнехо теперь играет роль».

До 1979 г. Родео поставлена ​​в основном де Миллем и Верноном Ласби, на протяжении многих лет одним из ее самых надежных помощников в многочисленных проектах. Когда болезнь помешала ему продолжить установку Родео В 1981 году де Милль попросил Пола Сазерленда, бывшего солиста балета American Ballet Theatre, Joffrey Ballet и Harkness Ballet, который танцевал ведущие партии в нескольких ее балетах, начать постановку. Родео. После кончины Агнес де Милль в 1993 году право собственности и все права на Родео перешла к ее сыну Джонатану Прюду. В течение следующих нескольких лет балет ставили несколько человек. В 1999 году Прюд создала комитет де Милля для наблюдения за ее многочисленными работами и назначила единоличную ответственность за постановку. Родео в Сазерленд, включая подбор танцоров, репетиции и постановку. За исключением нескольких трупп, в которых за много лет до этого работала Агнес де Милль, учитывая бессрочный балет, Сазерленд поставил Родео более пятидесяти раз для десятков компаний и университетов в США и Канаде, а также в Антверпене, Бельгия, и продолжает делать это.

Для сравнения: с момента премьеры фильма прошло почти 120 лет. Щелкунчик, и более 70 лет со дня премьеры Родео. Это увеличивающееся долголетие, плюс закрепление партитуры Копленда в американской культуре, предполагает почти определенную постоянство балета.

В популярной культуре

"Хоэдаун"
Одинокий к Эмерсон, Лейк и Палмер
из альбома Трилогия
Вышел6 июля 1972 года
Жанр
Длина3:47
ЭтикеткаОстров (Европа)
Котильон (США / Канада)
Атлантический (Международный)
Автор (ы) песенАарон Копленд, обр. Кейт Эмерсон, Грег Лейк, Карл Палмер
Производитель (и)Грег Лейк
Эмерсон, Лейк и Палмер хронология одиночных игр
"С самого начала "
(1972)		"Hoedown"
(1972)		"Иерусалим "
(1973)

Версия раздела "Hoe-Down" была записана прогрессив-рок-группой 1970-х годов. Эмерсон, Лейк и Палмер, на его Трилогия альбом. Франсуа Кутюр из Вся музыка сказали, что они понравились публике своей версией "Hoedown".[5]

Другая версия раздела "Hoe-Down" также позже была записана фолк-рок и джаз группа Бела Флек и Флектоны

В Боб Дилан выступления во время его "Бесконечный тур ", его представляет его режиссер, читающий краткую биографию, на фоне которой играет" Hoe-Down ".

Музыка также использовалась в качестве фоновой темы для "Говядина. Это то, что на ужин "рекламная кампания в 1990-е гг., а также в Симпсоны эпизод "Казалось бы, бесконечная история ". Тесная пародия на него, названная" На тренировке "и адаптированная к фильму лейтмотивы, был составлен Джеймс Хорнер за Американский хвост: Файвел идет на запад.[6] Дальнейшая адаптация появляется в Титанике во время ирландской танцевальной сцены под палубой.

"Hoe-Down" сопровождал одно из постановок церемонии открытия Зимние Олимпийские игры 2002 г. в Солт-Лейк-Сити, штат Юта.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Поллак, Ховард (1999). Аарон Копленд: Жизнь и работа необычного человека. Нью-Йорк: Генри Холт, ISBN  0-252-06900-5.
  2. ^ Аудио: https://www.youtube.com/watch?v=1yeQucos9-M
  3. ^ а б c Крист, Элизабет Б. (2005). Музыка для простого человека. Издательство Оксфордского университета, ISBN  0-19-515157-7.
  4. ^ «25 лучших песен в стиле кантри-рок всех времен». Журнал Classic Rock. 5 августа 2016 г.. Получено 16 июня, 2019.
  5. ^ От кутюр, Франсуа. "Трилогия - Эмерсон, Лейк и Палмер | Песни, обзоры, кредиты". Вся музыка.
  6. ^ Кристиан Клемменсен, "Рассмотрение из Американский хвост: Файвел идет на запад," FilmTracks.com, 13 июля 1998 г.

внешняя ссылка