Барбара Руссано Ханнинг - Википедия - Barbara Russano Hanning

Барбара Руссано Ханнинг (1940 г.р.) - американец музыковед который специализируется на итальянской музыке 16-17 веков. Она также написала произведения на музыку Франции 18 века и на музыкальная иконография.

Образование и карьера

Она получила степень бакалавра искусств. из Колледж Барнарда и кандидат музыковедения от Йельский университет.^[1]^[2]

Ханнинг учится на музыкальном факультете Городского колледжа [CCNY] и Центра выпускников Городского университета Нью-Йорка [CUNY] в качестве почетного профессора. Она периодически возглавляла музыкальный факультет Городского колледжа в течение пятнадцати лет. В 1993–1997 годах она занимала пост президента Общество музыки семнадцатого века.^[3]

Сочинения

Многие из работ Ханнинга сосредоточены на ранних оперы. Она является автором трех книг и нескольких журнальных статей. Она также внесла множество записей в Словарь музыки и музыкантов New Grove (1980) и его второе издание 2000 года; включая биографические статьи о Джулио Белли, Джулио Каччини, Габриэлло Кьябрера, Марко да Гальяно, Джованни Баттиста Гуарини, Оттавио Ринуччини, Алессандро Стриджио, и Торквато Тассо; и записи из опер Дафне Ринуччини, Дафне Гальяно, Эвридика от Пери, и Il rapimento di Cefalo пользователя Caccini.^[1]

Работает

Книги

О силе поэзии и музыки: гуманизм и создание оперы. Анн-Арбор, Мичиган: UMI Research Press, 1980. 371 стр.
Музыкальный гуманизм и его наследие: очерки в честь Клода В. Палиски. Stuyvesant, NY: Pendragon, 1992. 543 стр.
Краткая история западной музыки. На основе Grout / Palisca, История западной музыки. Нортон, 1998. 585 стр. Второе издание, 2002 г.

Статьи

"Апология за Оттавио Ринуччини", Журнал Американского музыковедческого общества 26/2 (лето 1973), 240–262.
«Славный Аполлон: Поэтические и политические темы в Первой опере», Renaissance Quarterly 32/4 (зима 1979 г.), 485–513.
«Музыка Италии на грани барокко», Renaissance Quarterly 37/1 (весна 1984), 1–20.
«Иконография салонного концерта: переоценка», в Французская музыкальная мысль, 1600-1800 гг., изд. Джорджия Коварт. Анн-Арбор и Лондон: UMI Research Press, 1989, стр. 129–48.
"Переосмысление Орфея: новая музыка для нового века", в Гид по программе концертов Waverly, Vol. 5, No. 3, pp. 7–17 (эссе, заказанное Waverly Consort для их концертов в Элис Талли Холл 2 и 4 марта 1989 г.).
«Разговор и музыкальный стиль в парижском салоне конца восемнадцатого века», Исследования восемнадцатого века 22/4 (лето 1989 г.), 512–28.
"Три рода Монтеверди: Исследование терминологии", в Музыкальный гуманизм и его наследие: очерки в честь Клода Палиски, ред. Нэнси К. Бейкер и Барбара Р. Хэннинг. Stuyvesant, NY: Pendragon, 1992, стр. 145–70.
«Образы Монодии в эпоху Марино» в Чувство Марино: литература, изобразительное искусство и музыка итальянского барокко, изд. Франческо Гардиани. Нью-Йорк, Оттава, Торонто: Легас, 1994. стр. 465–86.
«Некоторые образы монодии в раннем барокко» в Con Che Soavità: Исследования итальянской оперы, песни и танца 1580–1740, ред. Иэн Фенлон и Тим Картер. Оксфорд: Clarendon Press, 1995, стр. 1–12.
"Конец L'Orfeo: Padre, figlio, e Rinuccini, " Журнал музыки семнадцатого века 7/2, (цитируется) Vol. 9/1 (2003). <https://web.archive.org/web/20190405171207/http://sscm-jscm.press.uiuc.edu/ >.
«От святого к музе: изображения святой Сесилии во Флоренции». Музыка в искусстве 29/1-2 (2004): 91-103.