Пол Винтер - Paul Winter

Этот биография живого человека требует дополнительных цитаты за проверка. Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники. Спорный материал о живых людях, не имеющий или не имеющий источника необходимо немедленно удалить, особенно если потенциально клеветнический или вредно. Найдите источники: "Пол Винтер"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Декабрь 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Пол Винтер
Фестиваль Клируотер, 2007
Исходная информация
Родившийся	(1939-08-31) 31 августа 1939 г. (возраст 81) Алтуна, Пенсильвания, США
Жанры	Джаз, нью-эйдж
Род занятий	Музыкант
Инструменты	Саксофон
Активные годы	1961 – настоящее время
Этикетки	Колумбия, ЯВЛЯЮСЬ, Эпос, Живая музыка
Связанные акты	Пол Уинтер Консорт, Ансамбль Дмитрия Покровского, Орегон
Интернет сайт	www.paulwinter.com

Пол Винтер (родился 31 августа 1939 г.) - американский саксофонист, композитор и руководитель оркестра. Он является пионером мировой музыки и «земной музыки», в которой голоса дикой природы переплетаются с инструментальными голосами классической, джазовой и мировой музыки.^[1] Музыка часто импровизирована и записана на природе, чтобы отразить качества, внесенные в игру окружающей средой.

Ранние годы

Зима родилась в Алтуна, Пенсильвания, железнодорожный городок. Он учился игре на фортепиано и кларнете, а в четвертом классе полюбил саксофон. Он основал Little German Band со своими одноклассниками, когда ему было двенадцать, затем - группу Dixieland и танцевальную группу из девяти человек, известную как The Silver Liners. Он был очарован биг-бэндами и бибоп-группами 1950-х годов. После окончания Средняя школа района Алтуна в 1957 году он провел лето в турне по государственным ярмаркам на Среднем Западе с дирижером и членами Цирк братьев Ринглинг Группа.

Секстет Пола Винтера

В Северо-Западном университете он специализировался на английском языке и посещал джаз-клубы в Чикаго. В 1961 году его секстет выиграл Межвузовский джазовый фестиваль и был подписан Columbia Records. Он был принят на юридический факультет Университета Вирджинии, но отложил этот план, когда в следующем году секстет отправился в поездку доброй воли по Латинской Америке в качестве послов культуры для Государственный департамент США, сыграв 160 концертов в 23 странах мира. Первая леди Жаклин Кеннеди пригласила группу выступить в Белом доме. Выступление в Восточном зале 19 ноября 1962 года было первым джазовым концертом в белый дом.^[2] В середине 1960-х Уинтер год прожила в Бразилии. Это стало для него вторым домом, и он записал там несколько альбомов. Рио был выпущен в 1965 году с примечаниями к Винисиус де Мораес.

Консорт Пола Уинтера

В 1967 году он начал Пол Уинтер Консорт, под влиянием Эитор Вилла-Лобос и другая бразильская музыка, чтобы придать ансамблевому исполнению и соло одинаковое значение, аналогично демократии, когда каждый голос имеет значение. Он одолжил имя из английского елизаветинского театра 16-17 веков, когда оркестры сочетали в себе деревянные духовые, струнные и ударные - те же самые семейства инструментов, которые он хотел объединить в своей современной супруге. С этой группой он стал одним из первых создателей этническая музыка.^[3]

Записи горбатые киты в 1968 году повлиял на его музыку и его желание стать активистом. В 1977 году его альбом Общие основания был его первым, кто включил в свою музыку звуки китов, орлов и волков. The Paul Winter Consort записывалась в 1960-х и 1970-х годах. Четыре альбома для ЯВЛЯЮСЬ были произведены Фил Рамон и Пол Стуки. Космонавтов Аполлон 15 взял альбом Консорта Дорога на Луну вместе с ними и назвал два кратера в честь песен "Ghost Beads" и "Icarus". Джордж Мартин продюсировал альбом Икар и считал его одним из лучших, которые он производил. Группа Орегон был сформирован участниками группы, которые работали над этим альбомом: Ральф Таунер, Пол МакКэндлесс, Глен Мур, и Коллин Уолкотт.

В начале 1980-х Уинтер начал ездить в Россию. В 1984 году он отважился на озеро Байкал в Сибири и нашел его таким красивым, что вернулся, чтобы попытаться защитить его. В 1984 году он подружился с Евгений Евтушенко. Зима приняла участие в Американо-советский космический мост поощрять сотрудничество между россиянами и американцами. В турне по Советскому Союзу в 1986 году Консорт выступал с Ансамбль Дмитрия Покровского в Московском университете. В течение следующего года две группы записали альбом. EarthBeat в Москве и Нью-Йорке. Это был первый музыкальный альбом, созданный совместно американцами и россиянами.^[4]

В 1980 году Винтер основал Living Music Records как форум для своего музыкального и экологического видения. Название намекает на его желание создавать вневременную музыку в естественных акустических пространствах, таких как каменные церкви, каньоны и амбары.

Художник в резиденции

Винтер является членом Линдисфарнская ассоциация, основан Уильям Ирвин Томпсон, ученых, художников, ученых и созерцателей, посвященных изучению и реализации планетарной культуры. Через эту организацию Винтер встретила Преподобный Джеймс Паркс Мортон, Декан нью-йоркского собора Святого Иоанна Богослова. В 1980 году Дин Мортон пригласил его стать там художником, чтобы навести мосты между духовностью и окружающей средой с помощью своей музыки. Св. Иоанна Богослова - самый большой готический собор в мире, известный как «зеленый собор».^[5] В 1980-х и 1990-х годах он стал центром жизненно важного сообщества мыслителей и искателей, работающих над проблемами экологии, окружающей среды и мира во всем мире. Космолог отец Томас Берри оказал влияние на Винтер и подтвердил его намерение пробуждать в людях чувство общности.

С 1980 года Винтер и его супруга Пола Винтера представили в соборе более 100 мероприятий, в том числе «Дао Баха» с Аль Хуангом, Карнавал тропических лесов и канатоходец. Филипп Пети. Каждый год в праздник Святой Франциск Ассизский хор из сотен голосов, певица госпел Тереза ​​Томасон и Театр танца Сил природы присоединяются к супруге в литургическом представлении экологического и экуменического произведения Зимы. Мисс Гайя (Земляная масса). Основные движения массы основаны на голосах кита, гренландского тюленя и волка.

Земля Музыка

В 1968 году, когда он посетил лекцию о китовых песнях Роджера Пейна в Рокфеллеровском университете в Нью-Йорке. Пэйн и Скотт Маквэй обнаружили, что горбатые существа издают сложные звуки, соответствующие определению «песни». Они меняются со временем и представляют собой культурную традицию, передаваемую устно от одного кита к другому. Уинтер был взволнован душевной красотой этих голосов горбатых китов почти так же, как когда он впервые услышал джаз-саксофонистов, таких как Чарли Паркер. Слушая длинные сложные песни, которые повторяют киты, он был поражен их музыкальным интеллектом и шокирован, узнав, что на этих необычных существ стремительно ведется охота до исчезновения. Они открыли дверь во всю симфонию природы и изменили направление музыкальной жизни Винтера.

Еще одной важной вехой стало прослушивание альбома Роджера Пейна 1970 года. Песни горбатого кита, который популяризировал китовые песни и был, пожалуй, самым большим вкладом в то, чтобы человечество узнало о китах. Дедушка всех естественных звукозаписей и бестселлер, он тронул сердца миллионов людей во всем мире. (Уинтер полагал, что это, возможно, больше способствовало спасению китов и морских млекопитающих, чем все другие усилия вместе взятые, и переиздал альбом на своем лейбле Living Music в 1990 году.)

В 1970-е Уинтер стал участником движения, чтобы привлечь внимание к китам и их необычной музыке. Осенью 1976 г. Губернатор Джерри Браун провозгласил День китов "в Калифорнии. Он созвал трехдневную конференцию по китам в Сакраменто, на которую собрались биологи, такие как Джон Лили, режиссеры, экологи, поэты, например Гэри Снайдер; музыканты, такие как Джони Митчелл и Пол Уинтер Консорт; и любители китов. В начале 1970-х годов, когда в культуре зародилось сознание китов, Япония стала подвергаться широко распространенной критике за продолжающийся китобойный промысел. На конференции по китам в Сакраменто пришла идея, что вместо бойкота Японии следует приложить усилия для общения с японскими экологами и обмена с ними растущим объемом информации о китах и ​​о том, почему их следует защищать. В результате в апреле следующего года появился большой контингент биологов и музыкантов (в том числе Пол Винтер Консорт, Мими Фаринья, Джексон Браун и фьюжн-группа Stuff, в которой Стив Гэдд ) вместе с губернатором Брауном едут в Токио на неделю выступлений. По сообщениям, это мероприятие под названием «Япония празднует китов и дельфинов» стало первым экологическим мероприятием, когда-либо проводившимся в Японии.

Винтер несколько раз ездил в Японию с кампанией «Спасем кита»; разыграны льготы для Гринпис и других организаций; и проводил семинары по созданию музыки и наблюдению за китами на Кейп-Коде и в Нижней Калифорнии. В 1975 году Winter плавал на борту Гринпис V экспедиция по борьбе с китобойным промыслом на три дня игры на саксофоне диких серых киты от побережья Остров Ванкувер (Тофино). В этой работе его сопровождали Мелвилл Грегори и Уилл Джексон, музыканты пытаются «общаться» с китами с помощью различных инструментов и синтезатора Serge.^[6] Фотографии Зимы и китов [сделанные Рексом Вейлером] появились в телеканалах и в средствах массовой информации по всему миру, что способствовало окончательному успеху миссии против советских китобоев.

В 1978 году Winter выпустил альбом "Common Ground", в котором его музыка сочеталась со звуками животных (волков, орлов, китов). В 1980 году случайная встреча со щенком дикого морского льва у побережья Нижней Калифорнии глубоко повлияла на Винтера и вдохновила его на изучение царства ластоногих и роли звука в их жизни, точно так же, как он погрузился в изучение китов и волки. Он провел три года, наблюдая, слушая и иногда играя на своем саксофоне морским млекопитающим. Его исследовательские экспедиции привели его на Ньюфаундленд, Британскую Колумбию, Внутренние Гебридские острова Шотландии, прибрежные острова Калифорнии, Сан-Сальвадор на Багамах и дважды снова на остров Магдалена в Нижней Калифорнии. Получившийся альбом, Звонки, помог инициировать успешную кампанию по объявлению Конгресса 1 марта каждого года «Днем печати».

Дальнейшее сотрудничество с доктором Роджером Пейном привело к созданию альбома Киты живы!, с актером Леонард Нимой, Он осуществил давнюю мечту, которую разделяли Пейн и Уинтер, создать целый музыкальный альбом на основе мелодий китов. Альбом чередует чтения прозы и поэзии о китах с музыкой, импровизированной в ответ на записи голосов китов, расширяя мелодии китов таким же образом, как сами киты постепенно меняются и растут в своих длинных сложных песнях.

В 1990 году Пол убедил Роджера Пейна приехать в Японию в различные китобойные города, включая Сёдзи и Огасавара, чтобы совершить поездку по совместной программе, показывающей, как наблюдение за китами может быть жизнеспособной деловой альтернативой убийству китов.

Зима и волки

Осенью 1968 года Пол впервые увидел волков в средней школе Реддинга, штат Коннектикут, на программе, которую провел Джон Харрис. Харрис путешествовал по стране, чтобы повысить осведомленность о волках и попытаться противостоять предрассудкам, которые были ответственны за истребление этих существ из дикой природы. Глядя в глаза волку, сидевшему на заднем сиденье фургона Харриса после программы, Уинтер был вдохновлен написать свою пьесу «Глаза волка».^[7] Он представил лирический голос волка и другой, нежный образ существа, так долго непонятого и осуждаемого людьми.

В 1973 году на конференции по дикой природе в Сент-Луисе Винтер познакомилась с биологом-волком Фредом Харрингтоном, https://www.nytimes.com/1984/01/10/science/the-despised-wolf-has-its-endearing-side. .html, который пригласил его в Миннесоту, где Пол впервые услышал волков в дикой природе. В середине 1970-х в волчьем заповеднике в горах Калифорнии плененная волчица по имени Ида выла дуэтом с сопрано-саксофоном Винтера, и ее голос звучал на музыкальном инструменте. Общие основания альбом, первое музыкальное высказывание Зимы о всей семье, и первый альбом, в котором представлены голоса исчезающих видов, символически представляющих с помощью кита, волка и орла царства моря, земли и воздуха.

После программы Реддинга Винтер много раз навещала Джона Харриса, а Харрис и волки иногда останавливались на ферме Винтера. В 1978 г. Общие основания Во время тура Уинтер пригласил Харриса представить своего волка на сцене, в том числе 8 сентября 1978 года, на благотворительном мероприятии для Общества Одюбона в Карнеги-холле, после чего волк был показан на первой полосе Нью-Йорк Таймс.

Приключения в SoundPlay

В 1968 году Винтер начала вводить импровизации в концерты Consort, чтобы группа могла свободно играть (виолончель, альтовая флейта, английский валторна и саксофон). На каждом концерте группа исполняла одно «бесплатное произведение» при выключенном свете. Это совместное приключение в неизвестность часто становилось звездным событием для публики. После того, как Консорта попросили пройти резидентуру на «мастер-классах» в музыкальной школе Хартта в 1971 году, Винтер начал разработку процесса раскрытия уникальной музыки внутри каждого человека, создавая безопасные и забавные контексты для свободного взаимодействия. Он называет свои мастер-классы «Приключениями в SoundPlay». Никаких «неправильных нот», никакого преклонения перед виртуозностью, растворения страхов - все это служило открытием новых путей. Винтер провела около 300 таких занятий в музыкальных школах, университетах и ​​таких центрах, как Эсален, Крипалу, Роу и Омега.

Награды

Винтер получил премию Global 500 от ООН, медаль Джозефа Вуда Крачча от Общества защиты животных США, премию за мужество совести Аббатства мира, награду «Дух города», врученную в соборе Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке, и почетный доктор музыки Хартфордского университета.

Дискография

Соло

Пол Уинтер Консорт

Пол Винтер Секстет

Рекомендации

внешняя ссылка

• Брин, Терри. «Зимняя сказка», в Северо-западный (Журнал выпускников Северо-Западного университета), весна 2000 г., дата обращения 8 октября 2006 г.
• Кнапп, Том. "Пол Уинтер: точки соприкосновения (A&M Records, 1978)", обзор в Rambles. Доступ 29 января 2006 г.
• Allmusic запись для Пола Винтера