Жидкое световое шоу - Liquid light show

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) эта статья написано как личное размышление, личное эссе или аргументированное эссе который излагает личные чувства редактора Википедии или представляет оригинальный аргумент по теме. Пожалуйста помогите улучшить это переписав его в энциклопедический стиль. (Май 2008 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью от добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: «Жидкое световое шоу»  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Август 2016 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) Эта статья фактическая точность оспаривается. Соответствующее обсуждение можно найти на страница обсуждения. Пожалуйста, помогите убедиться, что оспариваемые утверждения надежный источник. (Июнь 2008 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Слои цветного минерального масла и спирта перемещаются по линзе проектора и создают изменяющиеся цветовые узоры.

Жидкие световые шоу (или психоделические световые шоу)^{[не проверено в теле ]} являются формой световое искусство который появился в начале 1960-х как аккомпанемент электронной музыки и авангардных театральных представлений. Позже они были адаптированы для исполнения рок или психоделической музыки.

Ведущие имена включены Световое шоу Джошуа / Joe's Lights / Sensefex, расположенный в Нью-Йорке, Тони Мартин (Сан-Франциско, Нью-Йорк), Элиас Ромеро (Сан-Франциско), Майк Леонард (огни для Пинк Флойд ) (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ),^[1] Световое шоу на тяжелой воде,^[2] Марк Бойл 's Lights / Джоан Хилл (Великобритания),^[3][4] Лимбическая система (Марк Ханау) (Великобритания),^[5] Глен МакКей^[6] Фары, Световое шоу свиней (Нью-Йорк),^[7][8] Огни Пабло (Нью-Йорк), The Братство Света (SF),^[9] Маленькая принцесса 109 (SF),^[10] ЛСД,^[11] Удивительное жидкое световое шоу Эда,^[12] Abercrombe Lights (SF),^[13] световое шоу Single Wing Turquoise Bird (Калифорния),^[14][15][16] Сектор (Альберто Занотти) и Анна Патти (Италия). Невероятное световое шоу вёл Гэри Гэнд в Чикаго. Ганд и его жена Джоан стали пионерами электроники в индустрии рок-н-ролла, став первым дилером синтезаторов Moog в США, а затем и первым дилером компьютеров Apple в музыкальной индустрии.

Краткая история

Жидкие световые шоу появились по обе стороны Атлантики примерно в 1966 году и были неотъемлемой частью прогрессивной музыки вплоть до семидесятых годов. Шоу может состоять из одного оператора и двух или трех измененных слайдов или диапроекторы и пара цветных кругов или такие сложные, как показано, с десятью или более операторами, 70 плюс проекторы (включая жидкие слайды, жидкие верхние части, модели фильмов и неподвижных изображений, а также широкий спектр высокотехнологичного (для того времени) оборудования для создания спецэффектов).

Стиль и содержание каждого шоу были уникальными, но целью большинства было создание гобелена из мультимедиа. визуальное усиление живого события элементы, которые были бесшовно переплетены, находились в постоянном движении и, прежде всего, отражали музыку, которую шоу пыталось изобразить в эмоциональных визуальных терминах.

Хотя шоу по обе стороны Атлантики имели много общего, они отличались двумя важными аспектами. Во-первых, американские шоу, как правило, были крупнее: семь операторов и более тридцати проекторов не были исключением. Напротив, на шоу в Англии редко было больше трех операторов и десяти или около того проекторов. Во-вторых, американские шоу обычно строились вокруг диапроектора с жидкостями в больших крышках часов. На шоу в Англии и Европе, напротив, использовались модифицированные слайд-проекторы площадью 2 дюйма, у которых были свои дихроичный тепловые фильтры (один или оба) удалили и использовали два слоя покровных стекол с двумя жидкостями (на масляной и водной основе, в первые дни) между каждым слоем. В качестве альтернативы в каждом слое использовались красители на водной основе разного цвета, которые медленно кипели, давая пульсирующие пузырьки пара при воздействии тепла лампы проектора со снятыми тепловыми фильтрами. Следовательно, беспорядочно пульсирующие и движущиеся цветные пятна проецировались на экран, создавая световое шоу. Прежде чем проецируемые слои полностью высохнут, новый слайд будет вставлен в держатель слайдов проектора, а старое стекло будет удалено, очищено и отремонтировано новыми красителями, и процесс проецирования будет продолжен. Поверхностное натяжение жидкостей в значительной степени удерживало смеси между предметными стеклами, но, тем не менее, процесс был действительно очень грязным, и руки операторов почти постоянно были окрашены красителями. Популярным выбором цветных жидкостей для световых шоу было Фло-Мастер чернила - продукт, разработанный для перманентных маркеров. Хотя эти чернила были очень яркими, у оператора также была проблема с очень глубоким окрашиванием рук.

Две группы, связанные со световыми шоу, с которыми они работали, прежде всего, Джефферсон Самолет и световое шоу "Фары" в Америке и Пинк Флойд со световым художником Майком Леонардом в Англии.^[1]

Ведущие шоу

Размер светового звука (ЛСД), возможно, был первым психоделическим световым шоу, которым управлял Билл Хэм. Хэм первым изобрел кинетическое освещение и фактически применил эту технику в салуне Red Dog в 1965 году. Это было также в салоне Red Dog, где Чет Хелмс впервые встретил Билла и спросил его. продюсировать световые шоу в Avalon Ballroom.^[11]

Световое шоу Джошуа (также известный как Joe's Lights и Sensefex), расположенный в Нью-Йорке, был основан режиссером по имени Джошуа Уайт. Билл Грэм с Fillmore East почти за все время своего существования. Сформировавшись из осветительной компании Sensefex, которую основали Джошуа Уайт, Томас Ботсмит и Билл Шварцбах, они переехали в Филмор и стали называться Joshua Lightshow. Сесили Джаффе (в то время Сесили Хойт) теперь присоединилась к команде. Позже они сменили имя на Joes Lights, расставшись с Джошуа Уайтом. Видео с Джошуа Уайтом за работой, показывающее, как были достигнуты некоторые эффекты, можно найти здесь.^[17]

Братство Света (SF) была образована в 1968 году как коллектив специалистов по освещению и мультимедиа. Брайан Эппес, брат Эд Лэнгдон, Маркус Максимист и Боб Пуллум собрались с целью визуально улучшить и усилить психоделическую музыку дня. В отличие от стандартного сценического освещения, которое обычно было статичным и не интерактивным, Brotherhood of Light использовала жидкие красители, диапроекторы, цветные колеса, слайд-проекцию и 16-миллиметровую пленку для создания не просто светового шоу, но и живого мультисенсорного музыкального опыта. Шоу проводится в Сан-Франциско Бальный зал Winterland и Fillmore West с такими классическими номерами, как The Джими Хендрикс Опыт, Двери, Лед Зеппелин, Движение, Айк и Тина Тернер, Би Би Кинг, Кросби, Стиллз и Нэш, Дженис Джоплин, Creedence Clearwater Revival, ВОЗ, Сантана, то Благодарный мертвец и Группа Allman Brothers Band. Типичной ночью 1970 года можно было увидеть, The Byrds, Fleetwood Mac и Джон Хэммонд с Brotherhood of Light, обеспечивающим визуальные эффекты для всех трех групп или вечером в том же году, Джо Кокер, Леон Рассел и Ван Моррисон. Они также выступали в Благодарный мертвец Новогодние шоу в Winterland.

Святой Престол (SF) был сформирован Рэем Андерсеном (который был менеджером в Матрица ) и его женой Джоан Андерсен с помощью своего друга Джона Блэквелла и его жены. Их яркие световые шоу были основным продуктом во время расцвета психоделической музыки, и они давали световые шоу (обычно в Fillmore) для таких групп, как The Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd, The Doors, Ike и Tina Turner, The Grateful Dead, Big Brother and the Holding. Company, Jefferson Airplane, It's a Beautiful Day, Yardbirds и многие другие. «Мы использовали от 15 до 20 проекторов одновременно за вечер», - говорит Рэй Андерсен. заявил. «Мы использовали диапроекторы и цветные колеса, стробоскопы, циферблаты и тарелки разных размеров. Мы смешивали красители, жидкости и масла и манипулировали ими. Мы использовали до дюжины слайд-проекторов карусельного типа или других слайд-проекторов, а также до пять кинопроекторов, которые запускали бы катушки или лупы. Мы использовали все; вам действительно приходилось работать на пределе ». Рэй также поехал в Англию, чтобы делать свет для The Карнавал света в 1967 году с участием Пола Маккартни.

Световое шоу на тяжелой воде (Мэри Энн Майер, Джоан Чейз и Джон Хардхэм, Сан-Франциско), делали шоу и обложки альбомов для Сантаны, Jefferson Airplane и Grateful Dead, прежде чем перебрались в планетарии в 1970-х. Обложка LP Santana III - это изображение (или набор изображений) с их шоу. В их работах помимо психоделических масляных эффектов широко используются фотографии и видеоряды.^{[2][18][19][20]}

Марк Бойл (световое шоу). объединенное Королевство. Персонал: Марк Бойл, Джоан Хиллз, Дес Боннер, Кэмерон Хиллз. Родившийся в Глазго в 1934 году, Марк уже создавал искусство во многих формах, таких как картины, инсталляции и скульптуры, и провел множество выставок в Эдинбурге, Глазго и Лондоне, прежде чем участвовать в световых шоу. В 1966 году в лондонском Кокрановском театре шла работа Марка Бойля «Son et Lumeniere для Земли, Воздуха, Огня и Воды», за ней последовали Son et Lumeniere для Насекомых, рептилий и водных существ и Son et Lumeniere для телесных жидкостей и функций. . Эти события были новаторскими в отношении проецируемого освещения и состояли из химических и физических реакций, проецируемых на экран, окруженных различными записанными звуками.

Элементы этого светового шоу эволюционировали, и на легендарной НЛО Клуб в Лондоне на Тоттенхэм-Корт-роуд. Позже в том же году он вместе с Джоан Хиллс основал Sensual Laboratory, которая позже стала его женой. В 1967 году началось первое из многих совместных работ с Мягкая машина, с шоу на Эдинбургский фестиваль и в Нидерландах и Франции. Также в 1967 году Liquid Light Environments работала на НЛО в течение всего года. В 1967 году Марк изобрел и запатентовал машину со светочувствительным экраном, которая могла делать три цветоделения для всего, что на него проецируется, и превращать это в звуки, то есть один цвет создавал один тип звука, а другой цвет создавал совершенно другой звук. . Затем последовали концерты с The Soft Machine в Нидерландах и снова во Франции, а также работа над Structure of Dreams в Arts Lab в Лондоне.

МЕЖГАЛАКТИЧЕСКИЕ СВЕТОВЫЕ ШОУ от Moose & Colini's в Детройте в Большом бальном зале и в театре Истаун. Они поставили специально построенные проекторы другим артистам световых шоу, у них было более двух десятков различных проецируемых эффектов, и они первыми представили гелий-неоновый лазер к искусству.^{[нужна цитата ]}

В 1968 году Sensual Laboratory гастролировали по США и Канаде с Мягкая машина и Джими Хендрикс а также постановку противоречивой постановки в лондонском Roundhouse 'Bodily Fluids and Functions. Это состояло из пары совокупляющихся на сцене, когда их подключили к ЭКГ и ЭЭГ, которые проецировались с замкнутого телевидения на огромный экран. С отображением сердцебиения и мозговых волн зрители делились каждой секундой переживаний. Также в 1968 году была выпущена Liquid Light Environment для открытия ICA (Институт современного искусства ) В Лондоне.

Фары Гленна Маккея выступил с множеством шоу с Джефферсон Самолет, а также с Благодарный мертвец, а затем организовал выставки в Музее Уитни в Нью-Йорке в 1968 году и в 1999 году в Музее современного искусства Сан-Франциско. Маккей также художник и фотограф.

Световое шоу свиней (Огонь Святого Эльма), созданный Марком Л. Рубинштейном в 1965 году как Огонь Святого Эльма. Название было изменено после (по его собственным словам)^[7] "странный эпизод, связанный с Матери изобретений концерт в Театре Гаррика в деревне », в результате чего Марку дали местное прозвище« Свинья », а световое шоу было известно как« Свинье световое шоу ».

Первое световое шоу свиней прошло на Fillmore East под руководством Марка Л. Рубинштейна »с Ларри Видером на светоотражателях, Патриком Уотерсом на жидкостях, Марком Миллером за штурвалом и ответственным за слайды. Позже к ним присоединились (на некоторое время) Джо Липтон, Марвин Чейнс, Сэнди Фрэнк , Роберт Коэн, у которого было шоу под названием «Огни Лондона».

Однокрылая бирюзовая птица Труппа световых шоу работала в Лос-Анджелесе и Венеции, Калифорния. Известна своими широкоэкранными световыми шоу в Shrine Exposition Hall в Лос-Анджелесе в 1967 и 1968 годах, а затем серией запоминающихся мультимедийных представлений на различных площадках, в первую очередь в Cumberland Mountain Film. Фирменная студия на чердаке над театром Fox Venice, 1970 - 1975 гг. Братья Чемберс, Бархатная подземка, Благодарный мертвец, Большой брат и холдинговая компания, Pacific Gas & Electric, Группа Стива Миллера, Тадж-Махал, Доктор Джон, Сыновья Чамплина, BB King, Yardbirds, Pinnacle, Движение, и Служба обмена сообщениями Quicksilver.

Элиас Ромеро В световых шоу участвовали Элиас Ромеро и Рэй Андерсен (который в то время также был менеджером «Матрицы»). Хотя он никогда не работал в бальных залах, Ромеро долгое время был «художником по свету» со своим собственным подходом, использующим уникальное, полностью жидкое шоу. Известные шоу включают 9 марта 1966 года. Большой брат и холдинговая компания шоу в пожарной части, 3763 Сакраменто-стрит, Сан-Франциско.^[21]

Огни Пабло лучше всего запомнились Служба новостей освобождения Пособие в отеле Diplomat в Нью-Йорке в мае 1969 года. На концерте выступили MC5 (Motor City Five).^[22]

Маленькая принцесса 109 стало домашним световым шоу для Билла Грэма Презентса в 1968 году. Маленькая принцесса 109 работала в Филлмор-Уэст и Винтерленд непрерывно с декабря 1968 года до закрытия Филлмор-Уэст в июле 1971 года. Согласно записям архивов Билла Грэма Презентса, они работали на Грэма дольше, чем любое другое световое шоу, и провел больше ночей света, чем любое шоу за весь период Fillmore / Fillmore West / Winterland.^[10]

Тони Мартин начал обеспечивать визуальную составляющую для авангардных выступлений электронной музыки в Музыкальном центре в Сан-Франциско, а позже смонтировал первое световое шоу Fillmore West, Electric Circus, NYC design and performance-1967-70; 2010: световое шоу в The Boiler, Нью-Йорк.

Abercrombe Lights были сформированы в 1966 году и отыграли множество концертов в Fillmore Auditorium Билла Грэма. Человек, стоящий за всем этим, - Джордж Холден, который до сих пор остается ключевым игроком в области освещения Bay Area. Abercrombe Lights на протяжении многих лет освещал большинство групп SF, включая Благодарный мертвец, Страна Джо и рыба и Джефферсон Старшип.^[13]

Лаборатория жидкого света современное психоделическое световое шоу, действующее в Соединенных Штатах. Это работа Стива Павловского, художника и музыканта из Нью-Йорка. Liquid Light Lab начала свою деятельность в 2008 году, провела сотни шоу и работала над многочисленными музыкальными клипами и арт-инсталляциями. Известное сотрудничество включает работу с Columbia Records, Sony Music Group, High Maintenance на HBO и CoSM Алекса Грея. Сопровождаемые музыканты включали лифты 13-го этажа, «Почти мертвые» Джо Руссо, «Зомби», «Джин Уин», «Война с наркотиками», «Роки Эриксон» и «Взрыв блюза Джона Спенсера», «Новые всадники пурпурного мудреца» и «Антибала».

Стив Павловский / Liquid Light Lab также известен созданием обучающих видеороликов по жидким световым шоу, ведением блога об истории световых шоу и предложением художественных принадлежностей другим художникам.^[23]

Удивительное жидкое световое шоу Эда (2012) - коллаборация молодых художников из Амстердама. Основные направления деятельности Ed's Amazing Liquid Light: Проведение шоу Liquid Light, создание видеороликов Liquid Light для различных целей.^[24] и производство Жидкое Световое Искусство. Жидкое Световое Искусство это искусство съемки, редактирования и презентации кадров жидкого светового шоу в высоком разрешении.^[25]

Диоген Фонарь работает Классическое жидкое световое шоу было представлено в "Denver Dog / Family Dog" Чета Хелмса (Avalon Ballroom, Сан-Франциско) в Денвере в 1967 году.^[26]

Невероятное световое шоу им руководил Гэри Гэнд в Чикаго в качестве дополнения к его карьере профессионального музыканта. Осенью 1967 года Гэнд работал с местными промоутерами и группами Чикаго. Он разработал множество техник, которые не были обычными для других шоу. Его использование полирующих фильтров, муаровых экранов, полутоновых точек, зеркал и механических моторизованных отражателей было уникальным. Он нанял Эрни Гарнера для создания сложного «компьютера» секвенирования, который мог бы различными способами управлять 8 проекторами Kodak Carousel, чтобы создать более сложное мультиэкранное шоу, подобное тому, что делалось на Всемирных ярмарках и в фильмах с разделенным экраном дня. Этот вид работы считался «промышленным АВ», что не нравилось более «трипперским» конкурентам. Опыт Ганда в области электроники и науки позволил ему создавать более сложные образы. The Incredible Lightshow выступала в качестве организатора выступлений в Heads Up в Раундлейке, штат Иллинойс, и представляла национальные выступления из трека «Филмор», когда они путешествовали из Калифорнии в Нью-Йорк. Он и Джоан Бернштейн (позже Ганд) также выступали с тематическими шоу для танцевальной труппы Марго Гриммер. Ганд свернул световое шоу в 1971 году после открытия магазина рок-музыкального оборудования в Дирфилде, штат Иллинойс. Первая в своем роде компания Gand Music and Sound внесла много новшеств в музыкальную индустрию, продав первые синтезаторы, драм-машины, цифровые рекордеры и компьютеры Apple музыкантам по всему миру. Его жена Джоан управляла компанией, в то время как Ганд в 1976 году занялся производством концертного звука, путешествуя звукорежиссером на собственном оборудовании, для многих известных музыкальных коллективов того времени, включая Emmylou Harris, King Crimson, Osmand's, The Pointer Sisters, гитаристы-виртуозы Лео Коттке, Стив Гудман и Джон Маклафлин. www.gand.com

Смотрите также

• VJ (художник видео-перформанса)

использованная литература