Институт современного искусства - Institute of Contemporary Arts

Для других заведений с таким названием см. Институт современного искусства.

Институт современного искусства
Институт современного искусства, Лондон вход.jpg
Институт современного искусства расположен в центре Лондона.
Институт современного искусства
Расположение в центре Лондона
Учредил1947
Место расположенияТорговый центр, Лондон
(офисы в Карлтон Хаус Террас )
Координаты51 ° 30′24 ″ с.ш. 0 ° 07′50 ″ з.д. / 51,506608 ° с.ш.0,13061 ° з. / 51.506608; -0.13061Координаты: 51 ° 30′24 ″ с.ш. 0 ° 07′50 ″ з.д. / 51,506608 ° с.ш.0,13061 ° з. / 51.506608; -0.13061
ДиректорСтефан Калмар
Доступ к общественному транспортуЛондонское метро Чаринг-Кросс
Национальная железная дорога Чаринг-Кросс
Интернет сайтwww.ica.Изобразительное искусство

В Институт современного искусства (ICA) является артистический и культурный центр на Торговый центр в Лондон, только что Трафальгарская площадь. Расположен в Nash House, части Карлтон Хаус Террас, недалеко от Лестница герцога Йоркского и Адмиралтейская арка, ICA включает галереи, театр, два кинотеатра, книжный магазин и бар. Стефан Калмар стал его директором в 2016 году.

История

ICA была основана Роланд Пенроуз, Питер Уотсон, Герберт Рид, Питер Грегори,[1] Джеффри Григсон и Э. Л. Т. Месенс в 1947 году. Основатели ICA намеревались создать пространство, где художники, писатели и ученые могли бы обсуждать идеи за пределами традиционных границ Королевская Академия. Модель создания ICA была более ранней Клуб искусств Лидса, основанная в 1903 г. Альфред Орейдж, ведущим членом которой был Герберт Рид. Как и ICA, он также был центром междисциплинарных дискуссий, в сочетании с выставками авангардного искусства и перформансами в рамках, подчеркивающих радикальное социальное мировоззрение.[2]

Первые две выставки в ICA, 40 лет современного искусства и 40 000 лет современного искусства, были организованы Пенроузом и отражали его интересы в Кубизм и Африканское искусство, проходящий в подвал кинотеатра Академия, 165 Оксфорд-стрит. В здании Academy Cinema были павильон, ресторан и бальный зал Marquee в подвале; зданием управлял Джордж Хеллеринг, фильм, джаз и биг-бэнд промоутер.[3]

При приобретении 17 Dover Street, Пикадилли, в мае 1950 года ICA смогла значительно расшириться. Юэн Филлипс был первым режиссером. Это бывшая резиденция вице-адмирала. Горацио Нельсон. Галерея, клуб и офисы были отремонтированы архитектором-модернистом. Джейн Дрю при поддержке Нила Морриса и Эдуардо Паолоцци. Паолоцци украсил зону бара и спроектировал металлический и бетонный стол со студентом Теренс Конран.[4]

Юэн Филлипс ушел в 1951 году, и Дороти Морланд попросили временно занять его место, но оставалась там в качестве директора в течение 18 лет, пока не переехала в более просторный Nash House.[5]Критик Рейнер Бэнхэм работал помощником режиссера в начале 1950-х, затем Лоуренс Аллоуэй в середине и конце 1950-х гг. В первые годы существования институт организовывал выставки современного искусства, в том числе Пикассо и Джексон Поллок. А Жорж Брак выставка проходила в МКА в 1954 году. Поп-арт, Оп-арт, и британский Бруталист искусство и архитектура. В Независимая группа встретился в МКА в 1952–1962 / 63 гг. и организовал несколько выставок, в том числе Это завтра.

Институт современного искусства

При поддержке Художественный совет, ICA переехал на свое нынешнее место в Nash House в 1968 году. В течение периода 1970-х годов Институт был известен своей часто анархической программой и управлением. Норман Розенталь, в то время директор выставок, однажды подвергся нападению со стороны группы людей, которые жили на верхних этажах здания: под стеклом сохранилось пятно крови на стене административных помещений с запиской «это кровь норманнов». Розенталь утверждает, что в группу, напавшую на него, входил актер. Кейт Аллен.[6]

Билл Макаллистер был директором ICA с 1977 по 1990 год, когда в Институте была создана система отдельных отделов, специализирующихся на изобразительном искусстве; кинотеатр; и театр, музыка и исполнительское искусство. Четвертый отдел был посвящен беседам и лекциям. Ивона Блазвик был директором выставок с 1986 по 1993 год. Среди других известных кураторов и программистов были Лиза Аппиньянези (Заместитель директора ICA, руководитель отдела переговоров, 1980–90), Джеймс Лингвуд (Куратор выставки, 1986–90), Майкл Моррис (Директор театра), Лоис Кейдан, (Директор Живого Искусства, 1992–97), Кэтрин Угву, MBE (заместитель директора по живому искусству, 1991–97), Тим Хайстед (Заместитель директора по кинематографии, 1988–95) и Йенс Хоффманн (Директор выставок, 2003–07).

Мик Флуд занял пост директора ICA в 1990 году после отставки Макаллистера. Флуд объявил, что Институту придется покинуть торговую площадку и переехать на более крупную площадку, но этот план в конечном итоге ни к чему не привел.[7] Он также курировал схему спонсорства, по которой компания по производству электротоваров Toshiba заплатили за то, чтобы их логотип был включен в каждую часть рекламы ICA в течение трех лет, и фактически изменили название ICA на ICA / Toshiba.[8] Его сменил на посту директора в 1997 г. Филип Додд. В 2002 году тогдашний председатель МКА Иван Массов подверг критике то, что он назвал «концепт-артом», что привело к его отставке.[9]

После ухода Додда ICA назначил Экоу Эшун в качестве художественного руководителя в 2005 году.[10] Под руководством Эшуна отдел живых искусств был закрыт в 2008 году, плата за вход для нечленов была отменена (что привело к сокращению числа членов и нехватке денежных средств), отдел переговоров потерял весь свой персонал, и многие комментаторы утверждали, что институт страдал от недостатка направления.[11] Большой финансовый дефицит привел к увольнениям и увольнениям ключевых сотрудников. Искусствовед Дж. Дж. Чарльзуорт рассматривал руководство Эшуна как прямую причину проблем ICA; критикуя Эшуна за то, что он полагался на частное спонсорство, его культивирование «крутого» бренда ICA и его внимание к междисциплинарному подходу, который применялся «за счет», Чарльзуорт писал «об утрате кураторского опыта».[12] Проблемы между персоналом и Эшун, иногда поддержанные Председателем Правления МКА, Алан Йентоб, привело к непростым отношениям с персоналом.[13] Эшун ушел в отставку в августе 2010 года, и Ентоб объявил, что уйдет.[14][15]

В январе 2011 года МКА назначен исполнительным директором. Грегор Мьюир, который занял свой пост 7 февраля 2011 года.[16] Мьюир ушел в отставку в 2016 году и был заменен бывшим Пространство художников директор Стефан Калмар.[17]

Известные выставки, события и кинофестивали

  • 1948: 40 лет современного искусства, первая выставка МКА, организованная Герберт Рид и Роланд Пенроуз (С 10 февраля по 8 марта, в Academy Hall, Oxford Street, W1).
  • 1948: 40 000 лет современного искусства, вторая выставка ICA, организованная Гербертом Ридом и Роландом Пенроузом.
  • 1950: Лондон-Париж: новые тенденции в живописи и скульптуре запустил Геометрия страха скульпторы.
  • 1952 Шестнадцать молодых скульпторов, организованный Дэвид Сильвестр.
  • 1952: Формирование Молодая группа, состоящий из художников Найджела Хендерсона, Тони дель Ренцио, Рейнера Бэнхэма и Ричарда Ланнуа при содействии директора ICA Дороти Морланд.
  • 1953: Герберт Рид читает четыре лекции под названием «Эстетика скульптуры».
  • 1953: Альфред Барр, Директор Нью-Йорк с музей современного искусства (MoMA) читает лекцию под названием «Они ненавидят современное искусство или образцы филистимской власти».
  • 1953 год. Независимая группа, в том числе скульптор Эдуардо Паолоцци, начинает встречу в ICA. Это в конечном итоге приводит к запуску Британский поп-арт. Ведущий теоретик группы, Лоуренс Аллоуэй, лекции на тему «Голова человека в современном искусстве».
  • 1953: Джексон Поллок особенности в шоу под названием Противоборствующие силы.
  • 1955: Общественное обсуждение произведений Френсис Бэкон с Лоуренсом Аллоуэем и Виктором Уиллингом.
  • 1956: Ричард Воллхейм читает лекцию «Искусство и теория».
  • 1956: Мейер Шапиро читает лекцию "Современная абстрактная живопись в Америке".
  • 1956: Эрнст Гомбрих читает лекцию «Аспекты коммуникации через живопись».
  • 1956: Ричард Гамильтон, Энтони Хилл и Колин Сент-Джон Уилсон в публичном обсуждении «Переоценка Дюшана», первая переоценка Марсель Дюшан в Британии после Второй мировой войны.
  • 1957: Первый показ французского фильма в Великобритании. Hurlements en Faveur de Sade к Гай Дебор, который вызвал беспорядки, когда был показан в Париже, потому что в нем в основном был черный экран и тишина.
  • 1957: Картины шимпанзе, куратор будущего директора ICA Десмонд Моррис.
  • 1966–68: Йоко Оно способствует Разрушение в художественном симпозиуме в оркестровке Густава Мецгера.
  • 1967: Ян Дьюри, Пэт Даутвейт, Herbert Kitchen и Стасс Параскос выставка Фантазия и фигура. Дьюри должен был стать знаменитым панк-рок-музыкантом, а Стасс Параскос в 1966 году стал последним художником в Великобритании, который был успешно привлечен к ответственности за показ непристойных картин под Закон о бродяжничестве 1838 г..
  • 1968: Открытие выставки в доме «Наш». Навязчивый образ представляет восковую модель мертвого хиппи, созданную Пол Тек. В Кибернетическая интуиция На выставке представлены компьютеры, пульсирующие экраны телевизоров и мозаичный пол из разноцветных огней.
  • 1976: Мэри Келли экспонирует первую часть Послеродовой документ, исследование (разработанное между 1973 и 1979 годами) отношений матери и ребенка. В каждом разделе рассказывается об определяющем моменте в овладении языком ее сына, а также об ощущении утраты художником. В работе, основанной на феминизме и психоанализе, поочередно используются голоса матери, ребенка и аналитического наблюдателя. Установка вызвала возмущение бульварных газет из-за запачканных (но отмытых) прокладок для пеленок, включенных в "Документацию I".[18]
  • 1976: ретроспектива Коробки передач COUM (группа исполнителей, ядро ​​которой впоследствии сформировалось Пульсирующий хрящ ) озаглавленный Проституция включает гигиенические прокладки и откровенные фотографии. Выставка проходила одновременно с Мэри Келли с Послеродовой документ.
  • 1977: Адам и муравьи, в этот момент известные просто как The Ants, дадут официальный дебютный концерт в ресторане. Певица Адам Муравей сценический костюм на этом этапе включает бондаж капюшон и другая кожаная одежда. Выступление прерывается сотрудниками заведения после исполнения одной песни "Beat My Guest" (позже - сторона B главного хита "Стой и делай "), но возобновляется и завершается позже в тот же день в главном театре во время перерыва в представлении Джон Доуи и Виктория Вуд.
  • 1980: Посещает несколько важных выставок феминистского искусства:
  • 1981: Роджер Вестман выставил свою схему Стены: основа общественной анархии.[22]
  • 1986: Хелен Чедвик Произведение искусства Туша, состоящий из компостируемой растительности в градирне из плексигласа, удаляется после того, как газы из компоста привели к тому, что башня обрушилась. Запах привел к жалобам соседей и визиту санитарных врачей. Основная часть выставки «Овальный двор» (крупная инсталляция скульптурных форм, фотокопии животных, растений и тела художника) была куплена Музеем Виктории и Альберта для своей постоянной коллекции.
  • 1988: Взять на себя свободы: СПИД и культурная политика, организованный Эрикой Картер и Саймон Уотни, занимается культурными и активистскими реакциями на СПИД кризис. Одноименную книгу издает Змеиный хвост в 1989 г.
  • 1989: Герхард Рихтер показывает черно-белые картины маслом Банда Баадер-Майнхоф Вдохновленный фотографиями из современных газет и полицейских.
  • 1990: Вацлав Гавел запускает «Театр цензуры» - программу чтений запрещенных пьес. Первое чтение Смерть и Дева молодого чилийского драматурга Ариэль Дорфман исполняется актерами, в том числе Джульет Стивенсон. Гарольд Пинтер В зале говорилось, что пьеса «кажется продолжением его собственной пьесы 1984 года« Один для дороги », которая также вращается вокруг женщины, которую изнасиловали и пытали».[23]
  • 1991: Дэмиен Хёрст С Международные делаНа его первой персональной выставке в общественной галерее представлены стеклянные витрины с такими предметами, как письменный стол, пачки сигарет и пепельница.
  • 1992: Конференция Проповедь извращенным, организованный с The Spanner Trust спрашивает: «Являются ли фетишистские практики политически радикальными?»[24]
  • 1993: Выставка Плохие девушки, кураторы Кейт Буш и Эмма Декстер, воспевают новый дух игривости, тактильности и извращенного юмора в работах шести британских и американских женщин-художников: Хелен Чедвик, Дороти Кросс, Рэйчел Эванс, Николь Эйзенман, Нан Голдин и Сью Уильямс.
  • 1994: В мужских туалетах ICA установлена ​​видеокамера, и изображения мочившихся посетителей в реальном времени транслируются на экран в театре в пьесе Розы Санчес.
  • 1994: Первое в мире интернет-кафе проводится в театре ICA.
  • 1995: медведь и Пять легких пьес, фильмы будущего лауреата премии Тернера Стив МакКуин, включены в выставку Мираж: загадки расы, различия и желаний, куратор Дэвид А. Бейли и организовано с InIVA. Другие художники, чьи работы включены, являются Соня Бойс, Эдди Джордж и Тревор Мэтисон из Коллектив Black Audio Film, Рене Грин, Лайл Эштон Харрис, Исаак Жюльен, Марк Латами, и Гленн Лигон. Сопутствующий симпозиум, Работа с Fanon, обсуждает наследие Франц Фанон в контексте искусства и визуального представления. Спикеры включают Хоми К. Бхабха, Пол Гилрой, Стюарт Холл, колокольчики, Исаак Жюльен, Кобена Мерсер, Рауль Пек, Нтозакэ Шэндж, Françoise Versages, и Лола Янг.[25]
  • 1996: Джейк и Динос Чепмены отображать Трагическая анатомия, скульптуры детей с гениталиями вместо черт лица, как часть их выставки Chapman World.
  • 1996: The Онедоцеро Фестиваль цифрового кино проводится в ICA впервые.
  • 1996: В заключении с Арто и Жене прослеживает наследие авангардных французских писателей на мероприятии выходного дня с участниками, включая писателя и музыканта Патти Смит, писатель Тахар Бен Джеллун, режиссер Алехандро Ходоровски, и театральный режиссер Питер Селларс.
  • 1997: Четыре обнаженные женщины, не считая туфель на высоких каблуках, в безмолвной тишине стоят в галерее наверху для работы итальянского художника. Ванесса Бикрофт как часть шоу Сделано в Италии.
  • 2000: Ежегодный Beck’s Futures Премия учреждена, чтобы отметить работы начинающих художников, и действует в ICA до 2005 года.
  • 2006 год: Чужая нация выставка представлена inIVA, исследуя сложные отношения между научной фантастикой, расой и современным искусством. Среди представленных художников: Лайла Али, Хью Локк и Инка Шонибаре.
  • 2008: В течение шести месяцев, в рамках 60-летнего юбилея МКА, выставка От нуля до шестидесяти представляет 60 молодых художников из Великобритании и Ирландии.
  • 2010: Первая крупная персональная выставка культового деятеля, художника, музыканта и писателя. Билли Чайлдиш представлен на ICA.
  • 2011: Хосты ICA Bruderskriegsoundsystem, проект Эдвина Бурдиса, Марк Лекей, Кирон Ливингстон и Стивен Клейдон. Пабло Бронштейн выставка Эскизы для жизни в стиле Регентства впервые в своей истории принимает на себя все здание ICA.
  • 2015: Хосты ICA рис-2,[26] годичную серию недельных выставок под куратором Фатоса Устека, в которой участвовали художницы Лаура Элдрет, Чарльз Эйвери, Ребекка Берч, Анника Стрём, Бет воротник, Том Маккарти, Шезад Давуд, Сюзанна Трейстер, Якопо Милиани, Кэтрин Элкин, Марджолин Дейкман, Бен Джадд, Карен Мирза, Орит Эшери, Ева Грубинджер, Мелани Манчот, Брюс Маклин, Весна Петресина и дуэт Райт и Вандам.
  • 2016: Первый фестиваль кинофестиваля FRAMES of REPRESENTATION (FoR) стартовал 20 апреля 2016 года. FoR был задуман, чтобы познакомиться с новыми представлениями о кино посредством презентации инновационных и политически грамотных кинематографических языков, расположенных на пересечении художественной литературы и научно-популярная литература. В рамках постоянного ежегодного мероприятия на фестивале были представлены международные и британские премьеры фильмов Роберто Минервини, Халика Аллаха, Саломеи Ламас, Ван Бинга, Клемента Когиторе, Тедди Уильямса, Неле Вохлац, Бетзабе Гарсиа, Анны Замецки, Гюркана Келтека, Пьетро Марчелло. , Чжао Лян, Ялда Афсах, Роза Барба, Ана Ваз, Изабель Пальяи, Дориан Йесперс, Александр Абатуров, Чжу Шэнцзэ и многие другие; мастер-классы, семинары и беседы с такими гостями, как Уолтер Марч, Джанфранко Рози, Лаура Пойтрас, Джошуа Оппенгеймер, Карлос Рейгадас и многие другие. Пятое издание фестиваля, первоначально запланированное на апрель 2020 года, было отложено из-за пандемии COVID19, но должно состояться в конце 2020 года. [27]
  • 2019: Image Behavior с работами Норы Турато, Марианна Симнетт, Ханна Куинлан + Рози Гастингс, Кейкен, Лоуренс Лек + Клиффорд Сейдж, Андрос Зинс-Браун, Лексахаст (Сканер амнезии, Билл Кулигас, Харм ван ден Дорпель ), Кен Окииси, Джули Бена, Патрик Стафф, и другие.[28]

Организация

Членство в ICA доступно широкой публике. ICA представляет собой частную компанию с ограниченной ответственностью и зарегистрированную благотворительную организацию, управляемую Советом из 13 членов и возглавляемую Директором.

Директора МКА

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Джейн Дрю Времена, 14 февраля 1959 г.
  2. ^ Наннетт Олдред, «Достаточный поток жизненно важных идей: Герберт Рид и поток идей из Лидского клуба искусств в ICA» в книге Майкла Параскоса (ред.) Повторное чтение: новые взгляды на Герберта Рида (Лондон: Freedom Press, 2008) стр. 70.
  3. ^ Аллен Эйлз, "Кинотеатры и Cinemagoing: Art House & Repertory" В архиве 3 марта 2016 г. Wayback Machine, BFI Screenonline.
  4. ^ Мэсси, А. (1995). Независимая группа: модернизм и массовая культура в Великобритании, 1945-59 гг.. Манчестер (Англия): Издательство Манчестерского университета.
  5. ^ Цветок молчания, Джин Макфарлейн, Рут Плант, Джейн Б. Дрю, архитектор: дань уважения коллег и друзей по случаю ее 75-летия 24 марта 1986 г., п. 23. Бристоль: Бристольский центр развития архитектуры, 1986, ISBN  0-9510759-0-X.
  6. ^ Хаттенстон, Саймон (25 ноября 2002 г.). "Я везунчик". Хранитель. Лондон. В архиве из оригинала от 5 марта 2017 г.
  7. ^ Новицкая, Елена; Уэлч, Джилли (12 августа 1994). «ИЦА покидает ТРЦ ради большого речного комплекса». Независимый. Лондон. В архиве из оригинала 18 марта 2017 г.
  8. ^ Чин-Тао Ву, Культура приватизации: интервенция корпоративного искусства с 1980-х годов, Verso, 2003, стр. 145.
  9. ^ Гиббонс, Фиакра (17 января 2002 г.). «Концепт-арт - это претенциозный тат, - говорит глава ICA». Хранитель. Лондон. В архиве из оригинала 18 марта 2017 г.
  10. ^ Альберге, Далья (10 марта 2005 г.). «ICA назначает первого директора черной галереи». Времена. Лондон.
  11. ^ «Должны ли мы позволить МКА умереть?». Времена. Лондон. 28 января 2010 г. В архиве из оригинала 15 июня 2011 г.
  12. ^ Миллиард, Колин. "Лондонский директор ICA Экоу Эшун подал в отставку | BLOUIN ARTINFO". Artinfo.com. В архиве из оригинала 31 марта 2013 г.. Получено 18 апреля 2014.
  13. ^ Хиггинс, Шарлотта (23 января 2010 г.). «ICA предупреждает персонал, что может закрыть к маю». Хранитель. Лондон.
  14. ^ Эдемариам, Аида (27 августа 2010 г.). «Экоу Эшун и Алан Йентоб уйдут после того, как ICA переживет кризис». Хранитель. Лондон. В архиве из оригинала 10 сентября 2015 г.. Получено 7 августа 2015.
  15. ^ Эдемариам, Аида (28 августа 2010 г.). Экоу Эшун: «Это был тяжелый год ...'". Хранитель. Лондон.
  16. ^ Браун, Марк (11 января 2011 г.). «Грегор Мьюир станет новым руководителем МКА». Хранитель. Лондон. В архиве из оригинала от 7 апреля 2015 г.
  17. ^ Браун, Марк (19 сентября 2016 г.). «Стефан Калмар назначен новым директором ICA». Хранитель. Лондон. В архиве из оригинала 18 марта 2017 г.
  18. ^ Келли, Мэри. «Послеродовой документ». Мэри Келли. В архиве из оригинала 12 октября 2013 г.. Получено 2 февраля 2014.
  19. ^ Нэрн, Сэнди (1908). Женские образы мужчин. Лондон: ICA. ISBN  0 905263 07 3.
  20. ^ Элвис, Кэтрин (1980). О времени: видео, перформанс и инсталляция 21 художницы. Лондон: ICA. ISBN  0 905263 08 1.
  21. ^ Липпард, Люси (1980). Выпуск: Социальные стратегии женщин-художников. Лондон: ICA. ISBN  0 905263 09 Х.
  22. ^ Харди, Деннис (2004). Аркадия для всех: наследие временного ландшафта. Пять листьев. С. 301 и 304. ISBN  0907123597.
  23. ^ Шентон, Марк. "Смерть и Дева". Сцена. Получено 2 февраля 2014.
  24. ^ "Являются ли фетишистские практики политически радикальными". Звуковой архив Британской библиотеки. В архиве из оригинала 19 февраля 2014 г.. Получено 1 февраля 2014.
  25. ^ Хэй, Кристиан. "Просто иллюзия". фриз. Архивировано из оригинал 23 февраля 2014 г.. Получено 12 февраля 2014.
  26. ^ "фига-фьючерсы". фиг-фьючерсы. В архиве из оригинала 17 апреля 2018 г.. Получено 7 мая 2018.
  27. ^ https://www.ica.art/films/for20
  28. ^ https://www.ica.art/films/image-behaviour

внешняя ссылка