XTC - XTC

XTC
XTC за кулисами в Торонто, Канада (октябрь 1978 г.), слева направо: Энди Партридж, Колин Молдинг, Терри Чемберс, и Барри Эндрюс
Исходная информация
Также известный как	Звездный парк (1972–1974) The Helium Kidz (1974–1975)
Источник	Суиндон, Уилтшир, Англия, Великобритания
Жанры	Поп[1][2][3] арт-рок[3][4] новая волна[1][5] пост-панк[5][6] арт-панк[7][8] прогрессивный поп[9][10]
Активные годы	1972–2006
Этикетки	девственник Кулинария Винил Идея
Связанные акты	Герцоги Стратосфера TC&I
Интернет сайт	обезьяна.Великобритания.сеть
Прошлые участники	Энди Партридж Колин Молдинг Терри Чемберс Барри Эндрюс Дэйв Грегори Видеть раздел участников для других

XTC были англичанами камень группа сформирована в Суиндон в 1972 году. Напротив авторов песен. Энди Партридж (гитары, вокал) и Колин Молдинг (бас, вокал), группа приобрела популярность в период подъема панк и новая волна в 1970-х годах, позже играя в различных стилях, от угловатых гитарных риффов до тщательно аранжированных поп. Отчасти потому, что группа не вписывалась в современные тенденции, они добивались лишь спорадических коммерческих успехов в Великобритании и США, но привлекали значительный культ. С тех пор они были признаны за их влияние на пост-панк, Брит-поп и позже пауэр поп действует.

Партридж и Молдинг впервые встретились в начале 1970-х годов и впоследствии сформировали гламур наряд с барабанщиком Терри Чемберс. Название и состав группы часто менялись, и только в 1975 году они стали известны как XTC. В 1977 году группа дебютировала на Virgin Records и в течение следующих пяти лет были отмечены их энергичными живыми выступлениями. Они стремились быть «полностью оригинальными» и отказались от традиционного панк-рока, синтезируя влияния ска, Поп-музыка 1960-х годов, дублировать музыку и авангард. Сингл "Строим планы для Найджела "(1979) ознаменовал их коммерческий прорыв и возвестил реверберирующий звук барабана ассоциируется с популярной музыкой 80-х.

После 1982-х Английское поселение, группа остановилась концертный тур и стал студийным проектом, в центре которого были Партридж, Молдинг и гитарист. Дэйв Грегори. Они продолжали производить больше прогрессивный записи, в том числе альбомы Жаворонок (произведено Тодд Рандгрен, 1986), Апельсины и лимоны (1989), Не такой (1992) и Яблоко Венера Том 1 (1999). Отдельная группа, герцоги Стратосфера, был придуман как разовая экскурсия в стиле 1960-х годов. психоделия, но по мере развития музыки XTC различия между двумя группами уменьшались. Из-за плохого управления они никогда не получали доли прибыли от продаж пластинок, которых были миллионы, или от доходов от гастролей, что вынудило их долг на протяжении 1980-х и 1990-х годов. В 1993 году они продолжили забастовка против Девы, ссылаясь на несправедливое договор записи, и вскоре освободились от лейбла.

С 1979 по 1992 год у XTC было в общей сложности 10 альбомов и 6 синглов, которые вошли в топ-40 Великобритании, включая "Сержант Рок (собирается помочь мне) "(1980) и"Чувства работают сверхурочно "(1982). В США"Мэр Simpleton "(1989) был их синглом с самым высоким рейтингом, в то время как"О, Боже "(1986) был неоднозначным из-за антирелигиозный сообщение. Группа также вдохновила трибьют-группы, трибьют-альбомы, фан-конвенции, и фэнзины в Великобритании, США и Японии. В 2006 году Партридж объявил, что его творческое партнерство с Molding распалось, оставив XTC «в прошедшем времени». Молдинг и Чемберс ненадолго воссоединились как дуэт TC&I в конце 2010-х гг. Куропатка и Грегори остаются музыкально активными.

1972–1982: Ранние годы и гастроли

Формирование

Вид на Суиндон в 2007

Энди Партридж и Колин Молдинг вырос на Пенхилле муниципальное поместье в Суиндон. Партридж в шутку охарактеризовал сообщество, как почти полностью населенное людьми с физическими, умственными или эмоциональными недостатками.^[11] В 1960-х он был поклонником современных поп-групп, таких как Битлз, но был напуган процессом обучения игре на гитаре. Когда обезьяны стал популярным, он заинтересовался присоединением к музыкальной группе. Он вспомнил, как смотрел на местного гитариста Дэйв Грегори выполнение Джими Хендрикс песни в церквях и молодежных клубах: «Вроде кислота -скиффл. Я подумал: «А, однажды я буду играть на гитаре!» Но я не думал, что буду в одной группе с этим парнем на сцене ».^[12] В конце концов Партридж приобрел гитару и научился играть на ней без формального обучения.^[12] В 15 лет он написал свою первую песню под названием «Пожалуйста, помогите мне».^[13] и привлек к себе прозвище «Рокки» за свое раннее гитарное мастерство «Битлз» »Рокки Енот " (1968).^[14] К началу 1970-х его музыкальные вкусы изменились «от Monkees к тому, чтобы сильно запоем на этом евроавангардном материале. Я действительно погрузился в него».^[12] Одна из его первых групп называлась "Stiff Beach", образованная в августе 1970 года.^[15] В начале 1972 года постоянно развивающаяся группа Партриджа обосновалась в «Star Park», четверке, в которой участвовали гитарист Дэйв Картнер, барабанщик Пол Уилсон и басист по прозвищу «Нервный Стив».^[16]

В 1972 году Партридж ближе познакомился с Грегори. диабетик затем страдает от приступа депрессия,^[14] работая ассистентом в музыкальном магазине Bon Marche в Суиндоне.^[17] Григория сыграли Оркестр Махавишну альбом Внутреннее установочное пламя (1971), которую он позже назвал «одним из переломных моментов в моем музыкальном образовании».^[14] Партридж встретила Колина Молдинга в баре Stage на Юнион-роу в Старом городе Суиндона, позже известном как Long's.^[18] Молдинг играл на басу с 1970 года, «потому что мне нравилась музыка [и] я думал, что играть на бас-гитаре с четырьмя струнами будет бесконечно проще, чем играть на гитаре с шестью струнами. Это было ужасное заблуждение!».^[19] В конце 1972 года Молдинг и барабанщик Терри Чемберс присоединился к группе Партриджа, заменив Нервного Стива и Пола Уилсона, и группа была переименована в "Star Park (Mark II)".^[16] Другие участники часто присоединялись к группе и покидали ее.^[12]

Местная популярность, рост панка и подписания лейблов

После открытия Star Park для Тонкая Лиззи в мае 1973 г.,^[20] группа переименовала себя в Helium Kidz.^[12] Музыкальные концепции Партриджа были "потрясены", услышав Нью-Йоркские куклы: «Мне вдруг захотелось снова сыграть три аккорда, снять мамину косметику и все такое».^[12] Впоследствии он написал сотни песен для Helium Kidz, и некоторые демо-записи были отправлены в Decca Records.^[12] NME опубликовал небольшой профиль о «многообещающей» группе, в которую входили Партридж, Молдинг, Чемберс и гитарист Дэйв Картнер: «Они стремятся осуществить несбыточную мечту - выбросить один или два телевизора из окна американского отель и никто не жалуется. "^[21] Эта версия группы просуществовала до 1975 года, когда Helium Kidz решили провести ребрендинг и изменить свою музыку на «трехминутные поп-песни, которые были быстрыми и изобретательными».^[12] Грегори пробовался в группу в тот момент, но так и не присоединился.^[14] Его музыкальность была определена как «слишком хорошая».^[22]

Было решено, что у группы есть еще одно изменение названия. Речь шла о «Герцогах Стратосфера», но Партридж считал его слишком «цветочным» и «психоделическим».^[12] Он получил "XTC" из Джимми Дюранте восклицание при обнаружении потерянный аккорд: «Вот и все! Я в экстазе!».^[20] Название было выбрано в основном из-за выразительного внешнего вида в печати.^[23] Тем временем из-за творческих разногласий с Партриджем из группы ушел синтезатор Джонатан Перкинс.^[24] В поисках замены Партридж нашел Барри Эндрюс через рекламу "клавишник ищет группу". Вместо официального прослушивания они вместе пошли выпить.^[14] Эндрюса немедленно наняли. Во время первой репетиции группы Партридж вспоминал: «Он звучал как Джон Лорд из Темно-фиолетовый; fuzz box, педаль вау-вау, блюзовые ходы. Я сказал: «Тебе не обязательно так играть, ты можешь играть, как мы, если хочешь». На следующей репетиции он был как маньяк, как будто Миро играл на электрическом органе. Фантастика."^[14] Декабрь 1976 года официально положил начало составу Партридж – Молдинг – Чемберс – Эндрюс.^[25] Участники постригли свои длинные волосы и какое-то время носили "кунг Фу механика »наряды на сцене.^[26]

Иэн Рид, владелец суиндонского клуба под названием The Affair, был их третьим менеджером.^[27] и заключил сделки с группой, чтобы выступить на более популярных площадках, таких как Red Cow in Hammersmith, The Nashville Rooms и Islington с Надежда и якорь. К этому времени панк-рок возникло движение, которое открыло для группы дорогу с точки зрения привлекательности звукозаписывающих лейблов, хотя группа не обязательно вписывалась в панк догма.^[14] Партридж вспомнил, как слышал Секс Пистолеты ' "Анархия в Великобритании. "(1976) и чувствуя себя не в восторге от его сходства с Monkees или Ramones:" Это подстегнуло меня - просмотр этого материала, который я считал довольно средним ".^[2] Скоро, Джон Пил увидел выступление группы наверху у Ронни Скотта и попросил их выступить на его BBC Radio 1 блокировать.^[14] Партридж назвал его «ответственным за то, что мы получили контракт на запись ... Как только мы записали ту сессию для BBC, внезапно три или четыре лейбла захотели подписать нас».^[28] После отказа CBS, Урожай и Остров, они подписались с Virgin Records.^[14]

Белая Музыка и Перейти 2

В августе 1977 года XTC сделали свои первые коммерчески выпущенные студийные записи с продюсером. Джон Леки в Abbey Road, который появился на их дебютном альбоме 3D EP в октябре.^[14] Их первая полноформатная пластинка, Белая Музыка, затем был записан менее чем за две недели и выпущен в январе 1978 года. Партридж охарактеризовал альбом как "Капитан Бифхарт встречает Archies "окутанный в стиле 1950-х годов ретрофутуризм. Он подумал, что альбом - это сумма всего, что нравится группе, включая Beatles, Сун Ра, и Атомный Петух,^[14] но отклонил содержание как преждевременные песни, "построенные на этой электрической игре слов".^[29] Белая Музыка достигла номера 38 на Чарт альбомов Великобритании.^[30] Хотя альбом был хорошо принят прессой (Создатель мелодий, NME, Звуки, и Запись Зеркало все дали положительные отзывы^[31]), ни один из его синглов не попал в чарты.^[14][1] Они перезаписали "Это поп "в качестве ведущего сингла. Его продолжение"Статуя Свободы ", был запрещен BBC Radio из-за лирики «Я плыву под ее юбкой».^[14] Каждый член получает еженедельную зарплату в 25 фунтов стерлингов,^[14] группа постоянно гастролировала в течение следующих пяти лет.^[32] Группа также появлялась в детских телешоу. Тисвас и Сорока,^[14] Это означало, что они время от времени играли для зрителей младше 16 лет в этих ранних турах.^[33] Партриджу нравились эти ранние выступления, но позже он возмутился гастролями, поскольку аудитория группы росла, а выступления становились все более безличными.^[23]

В Перейти 2 обложка, дизайн Гипноз, на которой была стена с текстом, начинающимся со слов «Это обложка пластинки. Это письмо - дизайн ...». Маркетинговая сатира была встречена критиками.^[14]

К августу 1978 года XTC были готовы записать свой следующий альбом.^[34] Группа связалась Брайан Ино продюсировать после того, как они узнали, что он фанат, но он отказался, сказав им, что они достаточно хороши, чтобы производить самих себя.^[14] Virgin отклонила совет Ино, и вместо этого группа вернулась на Эбби-роуд с Леки. Эндрюс появился на сессиях с несколькими оригинальными песнями, но Партридж не чувствовал, что они подходят группе. Он начал водить Молдинга и Чемберса выпить, не приглашая Партриджа, якобы в попытке захватить группу. После того, как большинство песен Эндрюса было исключено из окончательного списка треков, клавишник сказал журналистам, что он предвидел, что группа «очень скоро взорвется».^[14] Перейти 2, более экспериментальное предприятие, было выпущено в октябре, получив положительные отзывы и достигнув 21-го места в чартах.^[14] Нравиться Белая Музыка, он получил похвалу в Звуки, Создатель мелодий, а NME.^[35] Один из треков, "Battery Brides (Andy Paints Brian)", был написан в честь Ино.^[34] В альбом также вошел бонусный EP, Перейти +, состоящий из пяти дублированных ремиксов песен XTC.^[14]

Эндрюс покинул группу в декабре 1978 года, когда они были в своем первом американском турне.^[14] и продолжил формировать Лига Джентльменов с Роберт Фрипп из King Crimson.^[1] Партридж сказал: «Ему нравилось подрывать тот небольшой авторитет, который у меня был в группе. Мы довольно много ссорились. Но когда он ушел, я подумал:« Вот черт, вот и звук группы ушел, этот космический крем поверх всего ». действительно наслаждался его умственными способностями, словесным и ментальным фехтованием ".^[14] XTC прошли через "глупый половинчатый" процесс прослушивания другого клавишника.^[12] Несмотря на то что Томас Долби по слухам, как замена, Партридж сказал, что Dolby никогда не рассматривался.^[36]

XTC выступает вживую (на фото слева: Грегори и Партридж)

Вместо того, чтобы нанять нового клавишника, Дэйва Грегори из кавер-группы Dean Gabber and His Gaberdines пригласили присоединиться в качестве второго гитариста. Партридж вспомнил, как проводил «притворное прослушивание», на котором Грегори попросили сыграть «This Is Pop» только для того, чтобы Грегори спросил, хотят ли они версию альбома или версию сингла: «Мы подумали:« Черт возьми, настоящий музыкант ». Но он был в группе еще до того, как узнал об этом ».^[12] Грегори беспокоился о том, примут ли фанаты его в качестве участника, характеризуя себя как «архетипа». паб-рокер в джинсах и с длинными волосами. Но фанатов это не беспокоило. В XTC никто никогда не был модным ».^[14] Он сказал, что после нескольких концертов ему стало легче в группе, «и дела становились все лучше и лучше».^[14]

Барабаны и провода и Черное море

XTC были впечатлены Стив Лиллиуайт работает над Ультравокс с 1977 дебют,^[37] и Сиукси и банши Крик,^[38] и с ним связались, чтобы они выпустили их третий альбом со звуком ударных, который «оторвет вам голову».^[14] С инженером Хью Пэдхэм, группа отправилась в недавно построенный Студии Таунхаусов, «со всемирно известной каменной комнатой»; Позже Грегори вспоминал, что Пэгэм «еще не разработал свою торговую марку».закрытая атмосфера ' звук".^[39] Одновременно с приездом Грегори группа записала "Жизнь начинается в прыжке "(1979), Формовочная композиция.^[1] К этому времени Молдинг «хотел отбросить [нашу] причудливую ерунду и сделать более прямолинейную поп-музыку».^[14] Он был удивлен, узнав, что лейбл выбрал его песню как сингл вместо сингла Partridge.^[40] После выпуска это был первый сингл группы, попавший в чарты.^[1] поднявшись на 54 место на Таблица одиночных игр Великобритании.^[30] Какое-то время большинство синглов группы не попадали в их альбомы. Молдинг объяснил, что это произошло из-за отраслевой конвенции в 1960-х и 1970-х годах, и что, когда «мы хотели поменять альбомы на более позднее время, этот подход был утерян».^[41]

	«Строить планы для Найджела» (1979) В 2016 г. "Строим планы для Найджела "занял 143 место в рейтинге Вилы'список 200 лучших песен 1970-х, где он был описан как «более нежный и сложный, чем прямая тирада против истеблишмента».[42]
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Барабаны и провода, выпущенный в августе 1979 года, был назван в честь гитары и мощных ударных.^[43] Вся музыка рецензент Крис Вудстра написал, что это стало «поворотным моментом ... с более сдержанным набором песен, отражающим растущее мастерство написания песен. Бесцельная энергия первых двух альбомов сконцентрирована в связном заявлении с характерным голосом, сохраняющим их умный ум. юмор, причудливая игра слов и явно британский колорит ... движимый мощными ритмами и угловатыми, в основном минималистичными аранжировками ».^[43] Характерный барабанный рисунок сингла Moulding's "Строим планы для Найджела ", была попыткой инвертировать барабанные тона и акценты в стиле Devo обложка катящиеся камни ' "Удовлетворение ".^[44] Песня стала хитом номер 17^[30] и помог продвинуть альбом на 37 строчку в Великобритании.^[1] До "Найджела" XTC изо всех сил пытались заполнить более половины мест в небольших клубах, в которых они играли.^[45] После этого сингл попал в плейлист на BBC, что помогло группе добиться двух выступлений на канале BBC. Топ популярности. Когда тур возобновился в ноябре, билеты на все концерты были распроданы.^[39] В последующие годы альбом стал самой известной из дискографии XTC.^[46] а Молдинг и Партридж вспоминали этот момент как символическое начало карьеры группы.^[14]

XTC сфотографировано с канадскими фанатами, 1980 год. Слева направо: Молдинг (держит чашку), Партридж (на заднем плане, в очках), Грегори и Чемберс.

В продолжение "Найджела" группа выпустила "Wait Till Your Boat Goes Down" (1980), регги -влияла песня Partridge, продюсированная Фил Уэйнман из Бэй Сити Роллс слава. На сегодняшний день это был их самый продаваемый сингл. Одновременно Virgin выпустила "Ten Feet Tall" Молдинга как первый сингл группы в США.^[14] По словам Грегори, «Колин начал воображать себя« автором синглов ».^[47] В ответ на «шум, поднявшийся над песнями Колина», Партридж попытался добиться большего авторитета в группе: «Я думал, что я очень доброжелательный диктатор». Грегори не согласился, напомнив, что группа «изрядно устала» и что Партридж «может быть немного хулиганом».^[14] К этому моменту Партридж выпустил побочный проект с Забрать / Соблазн спасения в начале 1980 г .; разовая запись, появившаяся без особого уведомления,^[1] за исключением Японии, где он был провозглашен работой "электронного гения" и превзошел все другие альбомы XTC.^{[48][nb 1]}

Черное море, выпущенный в сентябре 1980 года, воссоединил группу с Лиллиуайт и Пэгхэмом и был хорошо принят критиками.^[14] Одиночные игры »Генералы и майоры ", "Башни Лондона " и "Сержант Рок (собирается помочь мне) "вернул их в чарты под номерами 32, 31 и 16 соответственно.^[30] "Sgt. Rock" спровоцировал феминистские письма ненависти к тексту "Держи ее в очереди". Партридж пожалел о песне, назвав ее «грубой, но не очень грубой».^[14] "Респектабельная улица "был запрещен на радио BBC из-за упоминания абортов и"Sony Entertainment Center ".^[51] Куропатка верила Черное море был ближе всего к тому, чтобы группа подошла к представлению своего живого звука в студии.^[52] Он остается вторым по популярности британским альбомом XTC, занимая 16-е место.^[30] и самый успешный альбом в США за всю их карьеру, достигнув 41 строчки в рейтинге Рекламный щит 200.^[1] В том октябре документальный фильм XTC в поместье, в котором группа имитировала студийную сессию для "Towers of London",^[53] транслировался на BBC2.^[54]

Английское поселение и распад Партриджа

В Уффингтон Белая Лошадь послужил вдохновением для Английское поселение'обложка обложки. Соответственно, Куропатка «хотела двигаться в более пасторальном, более акустическом направлении».^[55]

С 1980 по 1981 год XTC гастролировал по Австралии, Новой Зеландии и США в поддержку Черное море как разогрев для полиция. В этот момент они играли на аренах стадионов, в то время как психическое состояние Партриджа начало ухудшаться, и он попросил прекратить гастроли, но ему воспротивились Virgin, его товарищи по группе и руководство группы.^[14] Иногда у него возникали моменты провала в памяти до такой степени, что он забывал, кто он такой.^[56] Его тогдашняя жена Марианна обвинила его болезнь в его давней зависимости от Валиум,^[57] которые ему прописывали с 12 лет.^[2] Таблетки выбросила,^[57] и в течение следующего года он испытал сильнейшие эффекты отмены, которые он позже описал как «таяние мозга».^[58]

XTC стали продюсерами своего следующего альбома.^[59] До этого момента Партридж настаивал на том, чтобы каждую часть аранжировок группы на записи можно было воспроизвести вживую.^[60] Он считал, что «если бы я написал альбом со звуком, менее ориентированным на гастроли, то, возможно, в турне было бы меньше давления».^[55] Таким образом, новая музыка продемонстрировала более сложные и замысловатые аранжировки,^[1][61] песни были длиннее, а их тематика охватывала более широкие социальные проблемы.^[62] Большая часть нового материала также включала акустические инструменты.^[61] Грегори купил Рикенбакер 12-струнный и начал вносить свой вклад в записи как клавишник.^[14] В феврале 1982 г. Английское поселение был выпущен как первый двойной альбом группы.^[14] Крючок его ведущего сингла "Чувства работают сверхурочно ", был основан на Манфред Манн "s"5-4-3-2-1 " (1964),^[2] И альбом, и сингл стали самыми популярными записями в британских чартах, заняв пятое и десятое место соответственно.^[1][14] На нескольких территориях за пределами Великобритании альбом был выпущен как сингл.^[54]

Группа запланировала выступления на телевидении и международный тур в поддержку Английское поселение. Во время прямой трансляции концерта в Париже Партридж сбежал со сцены, а затем вылетел обратно в Суиндон для лечения, которое составило гипнотерапия. Он описал тошноту и боли в животе на сцене: «Мое тело и мозг сказали: вы ненавидите этот опыт, я сделаю его плохим для вас. Когда вы выйдете на сцену, я вызову у вас панические атаки и спазмы в животе. Тебе это не нравится, и у тебя нет духа никому говорить, что ты не можешь продолжать, так что я тебя испорчу ".^[14] Остальные концерты группы в Англии были отменены.^[57] Оправившись после этого эпизода, Партридж снова присоединился к группе для их первого турне по США в качестве хедлайнеров.^[57] Группа отыграла первое свидание в Сан-Диего. Грегори сказал, что они «совершенно не репетировали» во время выступления, потому что «мы не играли вместе две недели ... Было очевидно, что он болен, но что именно, никто не знал».^[54]

4 апреля 1982 года XTC должны были возглавить аншлаговый концерт в Голливуд Палладиум в Лос-Анжелес.^[63] По его словам, Партридж проснулся тем утром и «не мог встать с кровати. Мои ноги не работали. Я пошел в кофейню Бена Фрэнка, где мы все договорились встретиться, в замедленной съемке, как будто у меня были обе ноги. в гипсе, стараясь не рвать. Я вошел туда, они знали, что я собираюсь сказать ».^[14] Тур прекратился. Он продолжал лечение гипнотерапией, опасаясь, что у него началось архетипическое выгорание рока (например, Сид Барретт ). «Дошло до того, что, если я коснулся ручки входной двери, меня вырвало».^[14] Некоторое время спустя среди фанатов и инсайдеров индустрии ходили слухи, что группа прекратила выступать из-за смерти Партриджа, и некоторые американские группы устроили шоу в честь его памяти XTC.^[23]

1982–1992: Студийные годы

Финансовые вопросы и начало управленческой тяжбы

Отмененный тур по Америке повлек за собой задолженность XTC в размере 20 000 фунтов стерлингов, и, поскольку из-за этого они не смогли записать новый материал, они решили пересмотреть свои финансовые дела.^[64] Не понимая, куда делись их доходы, группа попросила менеджера Яна Рида помочь оплатить долги, но он отказался, сказав, что они были должны ему деньги. Они попытались дистанцироваться от Рида, пересмотрев контракт с Virgin. Лейблу было обещано еще шесть альбомов в обмен на покрытие их долгов, а также гарантии того, что последующие гонорары и чеки по продвижению будут перенаправлены на собственный депозитный счет группы. Ставки роялти по-прежнему оставались относительно низкими, как объяснил менеджер группы по A&R Пол Киндер, у них был «ужасный менеджмент в течение ряда лет. Обычно, если у менеджера есть хоть какая-то деловая хватка, он пересматривает контракт, чтобы получить более высокий гонорар. Звукозаписывающая компания ожидает этого, поэтому изначально они удерживают гонорары на низком уровне. На самом деле это просто бизнес. Никто не рассматривал контракт с XTC ».^[14]

Рид оставался менеджером XTC до января 1983 г. (согласно книге Чалкхиллы и дети)^[65] или пару лет спустя (по словам Партриджа).^[66] По закону он сохранял за собой титул менеджера XTC почти до конца десятилетия.^[67] В апреле 1984 года группа узнала, что он нанес им выдающийся налог на добавленную стоимость Счет [НДС]^[68] и что он значительно неправильно распорядился их потоком доходов.^[12] Группа подала иск, в то время как он подал встречный иск о «невыплаченной комиссии с гонораров». Затем Virgin «по закону потребовали заморозить роялти и авансовые платежи, а также перевести доход от публикации на замороженный депозитный счет».^[14] В течение следующего десятилетия вся прибыль группы будет инвестирована в продолжающиеся судебные разбирательства.^[69] Группа обеспечивала себя в основном за счет краткосрочных займов от Virgin и гонораров, полученных от трансляций.^[14] В какой-то момент Молдинг и Грегори работали в прокате автомобилей для получения дополнительного дохода.^[70] В конце концов у Партриджа осталось «около 300 фунтов стерлингов в банке», - сказал он, - «что действительно тяжело, когда у тебя есть семья, и все думают, что ты« мистер богатый и знаменитый »».^[69] В судебном порядке приказ о приколе запрещает группе публично говорить о предполагаемых нарушениях.^[57] По словам Партриджа, Рид был «очень непослушным» и покинул группу с примерно 300 000 фунтов стерлингов неуплаченного НДС.^[69] Музыкальный журналист Патрик Шабе уточняет:

... известно то, что [Рейд] подписал сделку с Virgin, в результате которой он работал в первую очередь для Рейда, во вторую очередь для Virgin, а не для XTC. За первые пять лет своего существования XTC никогда не получали ни цента прибыли ни от продаж альбомов, ни от гастролей. Рид, с другой стороны, брал у Virgin крупные займы под отчисления XTC на сумму, по некоторым оценкам, миллионы фунтов. Даже после того, как группа урегулировала спор с Рейдом во внесудебном порядке, из-за условий контракта Virgin смогла привлечь XTC к ответственности за эту сумму. Из-за того, что XTC не приехали в тур, вероятность того, что когда-нибудь вернут компании Virgin, все меньше и больше уменьшалась. В течение 20-летнего контракта с Virgin Records и после достижения золотого и платинового статуса по продажам альбомов на нескольких дисках XTC никогда не получала гонораров за публикацию.^[57]

Mummer и упала популярность

Партридж в студии, 1988 год. Его отказ от тура вызвал давнюю напряженность в отношениях с лейблом.^[1]

В середине 1982 года Партридж выздоравливал и писал песни.^[14] Позже он предположил, что отказ от валиума непреднамеренно дал ему новое ощущение творческого направления: «Я думал более ясно и хотел знать вещи. Большие вопросы жизни».^[71] Тем временем Чемберс переехал в Австралию и создал семью. Испугавшись решения Партриджа не гастролировать, его пришлось уговорить вернуться в Суиндон на репетиции следующего альбома в сентябре. На одной репетиции Партридж вспомнил, что просил у Чемберса «крошечные, циклические, болтающиеся глиняные горшки», на что он ответил, что это прозвучало «чертовски неловко».^[14] Молодожены Чемберс вскоре покинули группу, чтобы жить с женой в Австралии.^[14]

Барабанщик Пит Фиппс, ранее из блестящая лента, был быстро нанят в качестве сессионного музыканта, чтобы продолжить записи - XTC никогда больше не будет нанимать постоянного барабанщика после ухода Чемберса. Тем временем Virgin выпустила сборник лучших хитов, Восковые фигуры: некоторые синглы 1977–1982, до неутешительных продаж. Новый материал группы отверг исполнительный директор Virgin Джереми Ласселлес, который предложил написать что-нибудь более коммерческое. Партридж вспоминал: «Он попросил меня написать что-нибудь более похожее на« Полицию », с более интернациональным оттенком и более простой привлекательностью».^[14] Ласселлес сказал, что он действительно назвал Говорящие головы, а не полиция: "Энди любит изображать нас строгими, суровыми учителями, но мы никогда не хотели, чтобы он шел на компромисс в том, в чем, по нашему мнению, он хорош. Здесь были очень талантливые авторы песен - конечно, конечно, они могут придумать та неуловимая вещь, которая является хитом. Это была наша психика ».^[14]

После нескольких ремиксов и дополнительных песен по просьбе Virgin, Mummer, первый продукт студийной XTC, появился в августе 1983 года.^[14] Virgin мало сделала для продвижения альбома и отложила его выпуск на несколько месяцев.^[14] Под номером 58 это был их альбом с самым низким рейтингом на сегодняшний день.^[30] Единственный сингл, попавший в чарт "Любовь на зарплату фермерского мальчика ", нашла значительную трансляцию на BBC Radio 1.^[72] Это была первая из нескольких песен XTC, написанных за эти годы, которые отражали их плохое финансовое положение.^[32]

Практически каждый современный обзор Mummer обвинил группу в отрыве от современного музыкального климата.^[73] Журналистка Серена Доминик ретроспективно написала, что альбом был воспринят как «что-то вроде разочарования во время выпуска ... [Он был] лишен глупых песен, таких как 'Sgt. Rock', которые до этого были товаром для группы, и не крутились до последней песни Funk Pop a Roll. ... Mummer сигнализировал о странном возрождении XTC ".^[32] Молдинг подумал, что «когда мы вернулись из Америки после прерванного турне 1982 года ... людям нравится Балет Шпандау вышел на сцену; появлялись новые группы, и нам не было места ».^{[59][nb 2]} Mojo Журналист Крис Ингхэм так резюмировал этот период: «За 18 месяцев XTC перешла из топ-10 хитов и критических превосходных степеней до игнорируемых, загадочных чудаков.« Средний англичанин, вероятно, думает, что мы расстались в 1982 году », - предполагает Партридж. Он, вероятно, прав . "^[14]

Большой Экспресс и 25 часов

Грядущее закрытие Swindon Works сформировал фон для Большой Экспресс.^[75]

XTC выпустила праздничный сингл 1983 года "Спасибо за рождество "под псевдонимом" Три волхва ". Продюсером фильма Дэвид Лорд, владелец Crescent Studios в Бате, и впоследствии они договорились о сделке, которая позволила им работать над своим следующим альбомом в его студии сколько угодно. Часть альбома была записана с использованием Барабан Linn LM-1, и много времени было потрачено на его программирование.^[14] Партридж представлял эту работу как «индустриальную поп-музыку», вдохновленную Суиндоном, «железнодорожным городком».^[47] Конечный результат, Большой Экспресс, вернул группе более яркий и быстрый звук, отмеченный студийные эксперименты и более плотные аранжировки, устанавливающие шаблон, который они будут развивать в последующих альбомах.^[76] Он в шутку назвал некоторые части альбома единственным случаем, когда группа столкнулась со стереотипным продюсированием в стиле 80-х.^[47] Он был выпущен в октябре 1984 года, достигнув более высокой позиции в чартах, чем Mummer,^[1] но был «практически проигнорирован» критиками.^[76] Virgin инвестировала 33 000 фунтов стерлингов в клип на песню "Все вы, красивые девушки "без особого эффекта.^[14] С группы сняли указанную сумму.^[77]

Когда Грегори присоединился к группе в 1979 году, Партридж узнал, что они оба разделяют давний энтузиазм по поводу 1960-х годов. психоделическая музыка. Альбом с песнями в этом стиле был немедленно рассмотрен, но группа не смогла завершить его из-за своих коммерческих обязательств перед Virgin.^{[78][№ 3]} В ноябре 1984 года, через месяц после Большой Экспресс'выпуска, Партридж и Джон Леки отправились в Monmouth продюсировать альбом Мисс америка автор-исполнитель Мэри Маргарет О'Хара, который недавно подписал контракт с Virgin. Партридж и Леки были уволены из-за конфликтов, связанных с их религиозной принадлежностью или ее отсутствием (О'Хара был набожным католиком). Куропатка была вдохновлена Ник приятно записал психоделический сингл "Hilly Fields 1892" 1982 года и разработал проект звукозаписи, чтобы заполнить новообретенный пробел в его графике.^[14] Правила были следующие: песни должны соответствовать правилам психоделии 1967 и 1968 годов; допускается не более двух дублей; по возможности используйте винтажное оборудование. Получив аванс в 5000 фунтов от скептически настроенной Virgin Records, группа посвятила сессиям две недели.^[20]

Называя себя "герцоги Стратосфера ", спин-офф группа состояла из Партриджа и Молдинга с Дэйвом и его братом-барабанщиком Яном. Каждый взял себе псевдоним: сэр Джон Джонс, The Red Curtain, лорд Корнелиус Плам и E.I.E.I. Оуэн. На сессиях группа одевалась в Пейсли наряды и зажженные ароматические свечи.^[14] Когда в роли герцогов было «нечего соответствовать», Партридж вспоминал этот проект как «самое веселое из всех, что мы когда-либо получали в студии ... Мы никогда не знали, будет ли он продаваться ... Мы никогда не сможем [ниспровергнуть всеобщие ожидания] с XTC, поскольку было задействовано слишком много денег, и мы должны были быть мысленно честными и «настоящими». Слишком сильное финансовое давление ".^[71] Выпущен День дурака В 1985 году альбом был представлен как давно утерянная коллекция записей группы конца 1960-х годов.^[79] Когда в интервью спрашивали об альбоме, XTC сначала отрицали свою причастность.^[80] В Англии шестиступенчатая мини-альбом продано вдвое больше копий, чем Большой Экспресс, даже до того, как личность герцогов была обнародована. Альбом также добился значительных продаж в США.^[69]

Жаворонок и Psonic Psunspot

Жаворонок режиссер Тодд Рандгрен выступая с утопия в 1978 г.

Во время обычного собрания в начале 1986 года руководители Virgin пригрозили уволить группу с лейбла, если их следующий альбом не будет продан более чем 70 000 единиц.^[14] По сообщениям Virgin, одна из причин, по которой группа не продавала достаточно пластинок, заключалась в том, что они звучали «слишком по-английски».^[81] Лейбл заставил группу работать с одним из выбранных ими американских продюсеров. Когда им показали список их имен, они не узнали никого, кроме Тодд Рандгрен.^[82] Грегори был поклонником музыки Рундгрена, особенно после того, как услышал альбом 1978 года. Отшельник из Норковой лощины. Его товарищи по группе не были так хорошо знакомы с Рундгреном, но Грегори призвал группу поработать с ним: «Я напомнил Энди, что Тодд продюсировал одну из его любимых записей New York Dolls [Нью-Йоркские куклы, 1973]. Ввиду отсутствия лучших альтернатив он согласился ».^[83] После того, как с ним связались, Рундгрен предложил обработать всю запись альбома за единовременную выплату в размере 150 000 долларов, и группа согласилась.^[84]

В январе 1986 года Партридж и Молдинг отправили Рундгрену по почте коллекцию из более чем 20 демонстрационных пленок, которые они накопили заранее.^[85] По сравнению с предыдущими альбомами XTC, большая часть материала значительно контрастировала с его более мягким ощущением, пышной аранжировкой и "цветочной" эстетикой.^[71] Рундгрен ответил идеей концептуальный альбом соединить «пасторальные» мелодии и тематику Колина с «поп-гимнами» Энди и хитрыми стихами ... Альбом может быть о дне, году или всей жизни ... Используя эту структуру, я [Рундгрен] придумал последовательность песен и обоснование их размещения и принес их группе ».^[86]

После того, как группа прибыла на студию звукозаписи Utopia Sound в северной части штата Нью-Йорк Рундгрен сыграл большую роль в звуковом дизайне альбома и программировании ударных, снабдив их аранжировками для струнных и духовых инструментов, а также набором оборудования.^[71] Тем не менее, эти сессии были полны напряжения, особенно между ним и Партриджем, и возникли разногласия по поводу барабанных паттернов, выбора песен и других деталей.^[87] Партридж сравнил борьбу за власть с "двумя Гитлеры в том же бункере ».^[24] Он выразил негодование по поводу вклада Рундгрена после завершения сессий, но позже смягчил свою точку зрения и похвалил конечный результат.^[14] Рундгрен сказал, что, несмотря на все трудности, альбом "в конечном итоге ... звучит так, как будто мы прекрасно проводили время, делая это. И иногда мы мы хорошо провести время."^[87]

Жаворонок провел одну неделю в британских чартах альбомов, достигнув 90-й позиции в ноябре 1986 года, через две недели после его выпуска.^[30] Формовка "Трава "был выбран в качестве ведущего сингла. Он был выпущен исключительно в Великобритании со стороной B"О, Боже "Дорогой Бог" стал настолько популярен среди американских радио колледжа станции, которые импортировали запись, Geffen Records (Дистрибьютор XTC в США) отозвал и повторно напечатал Жаворонок с треком в комплекте.^[14] Споры разгорелись также из-за антирелигиозной лирики песни, которая спровоцировала несколько инцидентов с применением насилия. Во Флориде радиостанция получила угрозу взрыва, а в Нью-Йорке ученик заставил свою школу проигрывать песню через систему громкой связи, приставив преподавателя к ножу. Тем не менее, коммерческий успех "Dear God" стимулировал Жаворонок было продано более 250 000 единиц, и это повысило популярность группы среди американской студенческой молодежи.^[14] В США альбом потратил 29 недель на Рекламный щит 200 и достигла пика под номером 70 в июне 1987 года.^[89] Клип на "Dear God" получил премию 1987 года. Рекламный щит Награда за лучшее видео, а также была номинирована в трех номинациях на MTV Video Music Awards.^[90] Жаворонок в конечном итоге стал самым известным альбомом XTC^[91] и обычно считается их лучшей работой.^[84]

Партридж не хотел делать еще один альбом Dukes, но, чтобы удовлетворить запросы своих товарищей по группе и Virgin Records, Psonic Psunspot (1987). На этот раз было предоставлено 10 песен и бюджет в 10 000 фунтов стерлингов, а Джон Леки вернулся в качестве продюсера.^[14] В очередной раз рекорд Dukes превзошел по продажам предыдущий альбом XTC в Великобритании (Жаворонок в этом случае). Партридж чувствовал, что «немного обидно думать, что люди предпочитают эти притворные личности нашим личностям ... Но я не возражаю, потому что с годами мы медленно превратились в герцогов».^[69] Точно так же Молдинг чувствовал, что «психоделический элемент все больше внедряется в пирог», поскольку 25 часов.^[71] При выпуске на компакт-диске Psonic Psunspot был объединен с 25 часов и учитывая название Чипсы из шоколадного огненного шара (1987).^[1]

Апельсины и лимоны и Не такой

	«Мэр Дурака» (1989) "Мэр Simpleton ", ведущий сингл от Апельсины и лимоны, принимает трескучий поп стиль.[92] Он стал их синглом с самым высоким рейтингом в США.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Для их следующего альбома Апельсины и лимоны, XTC поехала в Лос-Анджелес, чтобы воспользоваться дешевым студийным тарифом, организованным Пол Фокс, которого группа наняла для своего первого продюсерского концерта.^[12] Еще одна причина, по которой мы записывались в США с американским продюсером, сказал Грегори, заключалась в том, что «Америка была нашим крупнейшим рынком».^[47] Мистер мистер (а позже долгое время King Crimson ) член Пэт Мастелотто был барабанщиком всего альбома. Альбом был выпущен в феврале 1989 года с музыкой, которая была в том же психоделическом ключе, что и Dukes.^[1] В ретроспективном обзоре Quietus' Ник Рид отмечает: «Почти каждый инструмент сведен на первый план; он слишком хорошо устроен, чтобы быть какофоническим, но есть степень сенсорной перегрузки, особенно с учетом недавно обнаруженной склонности группы взрывать синтезаторы нам в лицо ... независимо от того, или нет. этот альбом для вас зависит от того, насколько вам нравится шумная сторона группы ».^[70] Он стал самым высоким альбомом в чартах с 1982 года. Английское поселение, поднявшись на 28 место в Великобритании^[30] и номер 44 в США.^[89] Кроме того, он в сочетании с Жаворонок для самых продаваемых альбомов группы на сегодняшний день.^[29] "Мэр Simpleton "достигла 46-го места в Великобритании.^[70] и номер 72 в США, что делает его единственным американским синглом, попавшим в чарты.^[1]

В поддержку альбома XTC отправились в двухнедельный тур по американскому радио с акустической гитарой.^[14] Выступления проводились без финансовой компенсации группе.^[93] Грегори отметил, что это был «интересный» стиль продвижения, но «невероятно тяжелая работа», поскольку группа выступала примерно на четырех радиостанциях в день в течение трех недель: «Мы также сделали концертный акустический сет для MTV перед аудиторией. что немного беспокоило Энди, но он пережил это ".^[54] Это вдохновило сеть на то, чтобы пригласить больше артистов для исполнения упрощенных сетов, назвав сериал "отключен ".^[14] Выполнение XTC "Король на день " на Поздняя ночь с Дэвидом Леттерманом ознаменовался первым выступлением группы перед живой публикой за семь лет.^[94] Аналогичный акустический тур был запланирован для Европы, но был отменен, когда Партридж обнаружил, что концерт в Париже будет транслироваться из аншлагового зала на 5 000 мест.^[59] После безуспешной попытки уговорить Партриджа вернуться в регулярные гастроли,^[14] они сделали небольшой перерыв. Куропатка произведена И любовь ко всем (1990), третий альбом Сиреневое время, и соревновались за не транслируемый детский игровое шоу названный Сваты.^[95] Григорий играл за Джонни ненавидит джаз, Марк Алмонд и Франческо Мессина производя для Жвачка. Молдинг выступил на специальном концерте с Дэвидом Марксом и беженцами, группой из Суиндона, которая воссоединила его с Барри Эндрюсом.^[96]

Карта 17 века Не такой дворец проиллюстрирован картографом Джон Спид, послужившего основой обложки альбома.^[97]

Тарквин Готч, который в течение короткого времени работал менеджером XTC, помог группе достичь юридического урегулирования с Яном Ридом в 1989 году.^[14] Однако они снова остались с шестизначным долгом. Virgin Records предоставила группе достаточно денег, чтобы покрыть их долг в обмен на обещание выпустить четыре дополнительных альбома.^[47] Написав к 1991 году более двух десятков песен, некоторые трудности затянули начало записи следующего альбома. Изначально у группы были проблемы с музыкальным директором Virgin, который, увидев песни, был убежден, что группа «может работать лучше», и попросил их написать больше материала.^{[98][№ 4]} Поскольку группа сидела за материалом, директор покинул лейбл через год, и его замене понравился контент группы, и они поспешили записать альбом.^[99] Гас Даджен произвел, хотя Партридж чувствовал, что он был неправильным выбором, и Fairport Convention с Дэйв Мэттэкс был привлечен как барабанщик.^[100]

Не такой был встречен критиками после выхода в апреле 1992 года,^[101][70] и нравится Апельсины и лимоны, достигли 28-го места в Великобритании, став их вторым подряд и последним альбомом Top 40.^[30] Катящийся камень's Майкл Азеррад рецензия: "Подчеркивая чудо и остроумие в противовес гневу большинства колледж рок, XTC делает альтернативную музыку для людей, которым не нравится »Альтернативная музыка.'"^[102] Ведущий сингл "Разочарованные "достигла 33-го места в Великобритании^[30] и был номинирован на Премия Айвор Новелло.^[20] Его продолжение "Баллада о Питере Тыквоголовом "достигла номера 71.^[30] "В сером "задумывался как третий сингл, и было выпущено около 5000 копий, прежде чем они были сняты с продажи. Партридж вспомнил, как думал:" вот и все, они задушили одного из наших детей в детской кроватке, они убили альбом, в основном по незнанию. . "^[14] В 1993 году альбом был номинирован на премию Премия Грэмми за лучший альбом альтернативной музыки, но проиграл Том Уэйтс ' Костная машина.^[103]

1993 – настоящее время: юридическое вмешательство, возвращение и распад

Период забастовки

В 1993 году Партридж задумал следующий проект XTC как альбом жевательная резинка поп песни, замаскированные под ретроспективный сборник с участием 12 различных групп начала 1970-х годов. Лирика также была сильно сексуальной, с такими названиями песен, как «Lolly (Suck It and See)» и «Visit to the Doctor». Партридж вспомнил, как играл несколько демоверсий для агентов Virgin, и сравнил их реакцию с "Весна для Гитлера "сцена из фильма 1967 года Продюсеры. Лейбл отверг его идею.^[32] Virgin отклонила просьбу Партриджа о пересмотре или аннулировании контракта XTC.^[14] Пол Киндер считал, что лейбл и группа были «противоположными полюсами», и что «контракт был настолько стар, что доходил до того, что Энди хотел получить луну, а Virgin не была готова дать его ему».^[14]

Какую бы новую музыку ни записала группа, она автоматически принадлежала Virgin, поэтому группа приняла решение забастовка против лейбла.^[32] Принц и Джордж Майкл также объявили забастовку против своих лейблов, о чем было много разрекламировать примерно в то же время. Однако забастовка XTC не получила большого внимания.^[57][104] Тем временем Партридж произвел Мартин Ньюэлл альбом 1993 г. Величайший из ныне живущих англичан^[105] и ранние занятия для Blur's второй альбом. "Я думал, что проделал отличную работу ... На следующий день [Дэвид Балф из Слеза взрывается сказал]: «Откровенно говоря, Энди, это дерьмо».^[14] Возникли другие осложнения; у него возникли проблемы со здоровьем, когда его жена развелась с ним.^[14]

В 1997 г. (также сообщается как в конце 1994 г.^[106]), XTC оказалась освобожденной от финансовых долгов и от Virgin после «некоторых серьезных уступок». Партридж фантазировал, что люди с лейбла «встречаются в темноте и думают:« Эти парни не зарабатывают на жизнь. У нас они были все эти годы, и у нас есть их каталог и авторские права на их песни на все времена », и мы Я их очень хорошо сшил, так что, эээ, может нам стоит их отпустить. Мне нравится думать, что это было чувство вины ".^[14] Одна из первых новых записей группы после забастовки была выпущена для трибьют-альбома. Ужин-свидетельство: песни XTC (1995).^[107] "The Good Things", песня Molding, изначально записанная для Апельсины и лимоны,^[12] был зачислен под псевдонимом Terry and the Lovemen.^[107] В 1998 г. Истории из песен, авторизованный обзор каталога группы, сделанный журналистом и давним другом Невилл Фармер был опубликован. Партридж сказал, что книга была плохо отредактирована и «использовала самые дерьмовые цитаты».^[32]

Яблочная Венера и Оса Звезда

К концу 1997 года Партридж и Молдинг накопили большой запас материала.^[109] Песни первого были продолжением более оркестрового стиля, который он развил с Не такой треки "Омнибус", "В сером », и« Ладья ».^[59] Молдинг чувствовал, что «что-то немного другое» было подходящим для группы на данном этапе, и разделял желание Партриджа создать связный LP, похожий на такие саундтреки, как Моя прекрасная леди и «материал, который Берт Бахарач написал для различных [фильмов]».^[109] Партридж считал, что новые песни были «одними из лучших, если не лучших вещей, когда-либо. Они стали еще более страстными, чем раньше».^[14]

Группа решила разделить альбом на две части: одна из рок-песен, а другая из оркестровых / акустических песен, дополненных симфонией из 40 пьес.^[24] Они нашли этикетку, Кулинария Винил, и продюсер, Гайдн Бендалл, который спроектировал дебютный EP XTC еще в 1977 году и имел значительный опыт в записи оркестров. Prairie Prince кто барабанил на Жаворонок, вернулся для сеансов. Вскоре стало очевидно, что у группы нет средств на запись всего материала, который у них был.^[14] Грегори, Молдинг и Бендалл хотели сократить проект до одного диска, но Партридж настоял на распространении его на двух пластинках.^[24] Было решено выпустить один альбом с оркестровыми частями («том 1») и оставить рок-песни для его продолжения («том 2»).^[14] Сессия была заказана на Эбби-роуд, но запись была в спешке, длилась один день, и ее пришлось редактировать в течение трех месяцев.^[32]

Грегори покинул группу в разгар сессий из-за личных проблем и разногласий с товарищами по группе.^[24] Партридж сообщил журналистам, что Грегори ушел, потому что ему не терпелось записать оркестровый материал, и он хотел поскорее перейти ко второму проекту, который состоял бы из рок-песен.^[24] Он объяснил разочарование Грегори колебаниями настроения диабетика,^[14] как и Молдинг.^[110] Грегори отрицал, что его уход имел отношение к «музыкальным разногласиям», и что это было скорее «личными проблемами», связанными с Партриджем.^[111]

	«Река орхидей» (1999) Яблоко Венера Том 1 почти полностью полагались на оркестровые или акустические инструменты.[112]
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Выпущен в феврале 1999 г. Яблоко Венера Том 1 был встречен критиками и умеренными продажами.^[57] У него было минимальное продвижение.^[14] Сравнивая альбом с более ранними работами группы, Вилы рецензент Зак Хукер писал: "Яблочная Венера находит, что они продолжают практически с того места, где остановились. Или, может быть, даже немного раньше, чем они остановились: эта пластинка заполняет пробел между амбициозными маками Апельсины и лимоны и пастырский Жаворонок. ... Музыка построена на простых фразах, но отношения между этими фразами становятся чрезвычайно сложными ».^[113] Напротив, сопутствующий альбом Оса Звезда (Яблоко Венера Том 2) (2000), состоящий из более гитарного материала, считался одним из самых "слабых" альбомов группы.^[114] После выпуска его пик в британском чарте был выше, чем Том 1, под номером 40 в Великобритании,^[30] в то время как в США он был ниже - 108.^[89] Партридж считал, что некоторые части альбома относятся к тому моменту, когда «[артистический] наклон начал снижаться».^[115]

Нечеткие трели и распавшееся партнерство

После Оса Звезда, недавно записанный материал XTC выпускался спорадически. Бокс-сет из четырех дисков хитов и раритетов Пальто из многих шкафов (2002) включал "Didn't Hurt a Bit", перезапись Не такой вывоз. Герцоги Стратосфера - с Дэйвом и Яном Грегори^[115]- воссоединились для благотворительного сингла "Open a Can (of Human Beans)" (2003).^[116] Другой набор, Яблочная коробка (2005), в него вошли два новых трека: "Spiral", написанный Партриджем, и "Say It", созданный Молдингом. Эти песни были доступны покупателям бокс-сета только в цифровом формате с использованием специального кода для скачивания. За этим последовал эксклюзивный цифровой трек Moulding «Where Did the Ordinary People Go?», Выпущенный в декабре 2005 года. С 2002 по 2006 год Партридж одновременно выпускал тома в мультиальбоме. Нечеткие трели серия, посвященная неизданным сольным демо и другому материалу.^[91] Изначально Молдинг был связан с проектом, но отказался от него, потому что «я просто не нашел бы это очень вдохновляющим. Может быть, было бы хорошо пару томов или всего один. Но он [Энди] хотел сделать двенадцать, а это отчасти меня немного взволновало. Мы немного поссорились по этому поводу ".^[117] Партридж сказал, что толчком для проекта послужило распространение бутлегеров, которые продавали некачественные копии материала.^[57] и что Нечеткие трели set принес ему больше денег, чем бэк-каталог XTC на Virgin.^[91] Он также не считал XTC больше группой: "Это больше похоже на бренд. Это больше Соус HP чем когда-либо. [Колин и я] два эгоистичных мерзавца среднего возраста, которые пишут музыку, которую мы делаем ».^[108]

В 2006 году Партридж записал альбом, Monstranceс Барри Эндрюсом и барабанщиком Мартином Баркером. Во время одной из сессий его слух был нарушен из-за несчастного случая в студии, что привело к его серьезному и постоянному развитию. тиннитус.^[119] Ближе к концу года он сказал интервьюеру, что Молдинг недавно («пару месяцев назад») потерял интерес к написанию, исполнению или даже прослушиванию музыки. Он по-прежнему надеялся, что ситуация временная, и заверил, что они «не убили голову XTC. Я имею в виду, что у нас все еще есть криогенная заморозка головы ...» Нет смысла делать запись и называть ее XTC, конечно, если Колин не участвует ".^[57] В ноябре он заявил, что был вынужден рассматривать группу «в прошедшем времени», без какой-либо вероятности нового проекта, если Молдинг не изменит свое мнение.^[120] Несколько месяцев спустя Партридж сообщил, что Молдинг переехал и сменил номер телефона.^[118] эффективное прекращение всех контактов между ними и сокращение их переписки до электронных писем, которыми обмениваются через их менеджера, чтобы обсудить раздел активов группы. Партридж также сказал, что они с Грегори - теперь их разногласия разрешились - подумывали о совместной работе.^[121]

В июле 2008 года Партридж написал в Рекламодатель Суиндона что он считал, что его «музыкальное партнерство с Колином Молдингом подошло к концу. По причинам, слишком личным и разнообразным, чтобы говорить о них здесь, но мы, как говорится, неплохо продвинулись и выпустили несколько действительно хороших работ. Нет, я не буду работать с ним в будущем ».^[123] В декабре Молдинг вернулся в прямом эфире для радиоинтервью, где подтвердил свое недавнее разочарование в музыке, но сообщил, что думает о работе над сольным материалом. Причинами разрыва он назвал финансовые разногласия, разногласия по поводу размера Нечеткие трели проект, и "изменение мышления" между ним и Партриджем. Он также заявил, что они с Партриджем снова общались напрямую по электронной почте.^[124]

Программа переиздания и TC&I

XTC технически не распалась в юридическом смысле. По состоянию на 2014 год группа все еще существовала как торговая марка, контролируемая Partridge and Molding.^[125] В течение 2010-х избранные альбомы из каталога группы переиздавались в виде роскошных пакетов, в основе которых лежала новая стереосистема и музыка. объемный звук смешивается Стивен Уилсон.^[58] Партридж сказал, что он «не настаивал на мастеринге или работе с XTC 5.1» и что его участие в миксах Уилсона ограничивается их разрешением.^[126] Официальный XTC Twitter аккаунт @xtcfans первоначально находился под управлением писателя Тодда Бернхардта. По словам Партриджа, через некоторое время «я вроде как взял это на себя, потому что мне показалось странным, что на пути стоял другой человек». В 2016 году Партридж и Бернхардт выпустили книгу, Сложная игра: в песнях XTC, который содержит обсуждения между двумя двумя о 29 песнях XTC, один сольный трек Партриджа и обзор его подхода к написанию песен. Он был опубликован Jawbone Press.^[127]

До 2016 года Молдинг в основном бездействовал как музыкант. В октябре 2017 года он и Терри Чемберс выпустили EP из четырех песен, Большие стремления (зачислено на "TC&I").^[128] Его выпуск совпал с показом по телевидению документального фильма о карьере группы. XTC: Это поп, премьера которого состоялась 7 октября на канале Sky Arts.^[129] В документальном фильме были представлены новые интервью с Партриджем, Грегори, Молдингом и Чемберсом.^[130] Молдинг похвалил фильм и прокомментировал возможность полноценного воссоединения XTC: «Они говорят, никогда не говори никогда, не так ли? Это кажется маловероятным, если так можно выразиться».^[128] По состоянию на январь 2018 года Партридж утверждал, что группа «больше не будет записываться вместе».^[131] С 29 октября по 1 ноября TC&I отыграли четыре аншлаговых шоу в Центре искусств Суиндона в Старом городе. Это был первый раз за последние десятилетия, когда Молдинг и Чемберс дали концерт.^[132] В январе 2019 года в социальных сетях было опубликовано заявление о роспуске TC&I и о том, что Молдинг снова приостановил свою музыкальную карьеру, чтобы проводить больше времени со своей семьей.^{[133][нужен лучший источник ]}

Музыкальный стиль и развитие

Групповая динамика

Куропатка и лепка

Основными авторами песен XTC были гитарист Энди Партридж и басист Колин Молдинг. Партридж, написавший большинство песен XTC, был фронтменом и де-факто лидером группы. Он создал имидж группы, разработал дизайн обложек для многих их пластинок и провел большую часть их интервью.^{[135][№ 5]} Его участие в создании обложек для пластинок XTC проистекало из его разочарования в обложке сингла "Statue of Liberty", на которой изображены плохо обрезанная фотография статуи и красный логотип XTC.^[137] Он был менее успешен в своих попытках включиться в музыкальные клипы группы, поскольку, по его словам, женщина, отвечающая за видео-отдел Virgin, отвергла все его идеи, некоторые из которых позже были приняты другими группами в отмеченных наградами видео.^[2]

Партридж и Молдинг не писали вместе. Об их партнерстве Молдинг заявил в 1992 году: «Однако есть большая свобода делать то, что каждому из нас нравится, с песнями другого ... Каждый человек ставит на них свои маленькие отпечатки».^[19] Они действительно работали над аранжировками, с «рожковыми линиями и гармониями и тому подобным».^[117] Он также похвалил Партриджа как «человека, который любит настоящие идеи, и я люблю хорошие идеи. Нетрудно добавить басовые партии, когда у вас есть такие хорошие песни, чтобы внести свой вклад».^{[19][№ 6]}

Обсуждая песни Моулдинга, Партридж сказал, что некоторые из них были включены в альбомы XTC, потому что Молдинг не был плодовитым автором.^[121] Грегори сказал, что все песни, предложенные Молдингом, будут записаны, чтобы сохранить демократию в группе, и «иногда за счет некоторых из часто превосходных предложений Энди. Это не всегда устраивало Энди или группу, но Колин действительно имел некоторые убийственные мелодии и более сладкий звук в его голосе, который был долгожданным развлечением при прослушивании альбома в целом ".^[47] Партридж выразил мнение, что песни Молдинга изначально «представляли собой странную имитацию того, что я делал», но ко времени Барабаны и провода"он действительно начал набирать популярность как автор песен".^[12] Он был более увлечен предложениями Молдинга для Жаворонок, который включал самый высокий процент песен Molding для любого альбома XTC.^[140] Что касается игры на басу Молдинга, Партридж похвалил его "старомодную" тенденцию подбирать ноты для большого барабана.^[141]

В Истории из песенНевилл Фармер комментирует, что Партридж «босс - беспорядочный, но своенравный [и] руководит группой на инстинкте», в то время как Молдинг «является голосом спокойствия ... фольгой на радикальной стороне Энди».^[142] Музыкальный журналист Питер Пафидес считал, что личности авторов песен «не могут казаться более разными», с Молдингом «флегматичным, застенчивым и душераздирающе красивым», а Партридж - «бросившим художественную школу ... напряженным, властным и экстравертом».^[135] По мнению Молдинга, Партридж также обычно выступал в качестве «исполнительного продюсера» для альбомов, часто подрывая авторитет настоящего продюсера.^{[143][№ 7]} Их подходы к записи различались тем, что Молдинг иногда предпочитал спонтанные или несовершенные выступления, тогда как метод работы Партриджа заключался в улучшении песни путем повторения. берет.^[144] Группа иногда использовала термин «Энди-несс», чтобы описать студийные развлечения Партриджа.^{[145][№ 8]} Несмотря на это, они редко сталкивались с серьезными творческими разногласиями. В 1997 году Молдинг назвал один спор по поводу Жаворонок басовая партия - «единственный реальный спор» между ним и Партриджем в истории группы.^[146]

Эндрюс, Грегори и барабанщики

Барри Эндрюс, клавишник XTC на их первых двух альбомах, стал третьим сольным автором второго альбома группы. Перейти 2. Однако вскоре после этого он покинул группу.^[14] Его заменяющий гитарист Дэйв Грегори не писал песен, но был единственным в группе, кто мог счет музыку, и часто вносил оркестровые аранжировки.^[147] Молдинг сказал, что, когда в группе был Эндрюс, Партриджу «не было никакой фольги», с которой можно было бы работать, поскольку обоих музыкантов тянуло к диссонирующим гармониям: «[Энди] раньше любил настоящую угловатую, остроконечную, вздымающуюся вверх гитару. ... если один из них угловатый, другой должен его выправить ... Так что, когда пришел Дэйв и стал более прямым игроком, я думаю, это имело больше смысла ".^[40] Начиная с 1982 года Грегори распространил свои таланты и на клавишные.^[14] поскольку Партридж и Молдинг не знали этого инструмента.^[142]

Грегори так и не представил группе законченную идею песни отчасти из-за того, что он боялся пристального внимания Партриджа.^{[142][№ 9]} Поскольку он «не мог продолжать перемалывать старые блюзовые клише и силовые аккорды "он решил больше думать о песнях как о мастерах и о инструментах как о слугах".^[47] Обсуждая вклад Грегори в группу, Фармер пишет о «точности и правильности, которые пронизывают его предварительные репетиции гитарных соло до ... его энциклопедических знаний о гитарах и о том, кто-что-на-каком-инструменте-с-чем- усилитель-в-какой-студии-на-какой-записи-под-воздействием-знак-звёздочка-гуру-или-наркотик ».^[149]

Терри Чемберс был оригинальным барабанщиком группы. Партридж описал его как «[барабанщика], который был самым примитивным, но, вероятно, самым захватывающим в плане изобретательности, потому что он допускал грубые ошибки в [различных идеях]».^[141] Одним из его характерных приемов было использование привет-чат удушает.^[40] После его ухода в 1983 году группа наняла несколько сессионных барабанщиков для своих студийных записей.^[19] Сюда входил Пит Фиппс (Mummer и Большой Экспресс), Принц прерий (Жаворонок и Яблочная Венера), Пэт Мастелотто (Апельсины и лимоны) и Дэйв Мэттэкс (Не такой).^[150] Барабанные машины также начали включаться в звук группы.^[141] Ни один из барабанщиков студии не был принят в состав группы. Партридж объяснил, что это произошло из-за того, что группа не гастролировала, и потому что «есть много местного межличностного языка, который ничего не значит для кого-либо за пределами группы, и на него очень трудно вовлечь людей».^[48]

Жанры и влияния

В середине 1970-х XTC играли на лондонских панк-сценах и соответствовали музыке новой волны, хотя и с тяжелой музыкой. ска влияние.^[151] Партридж чувствовал, что их музыка с самого начала была поп-музыкой, а не панком или новой волной, как это часто предполагается, и что эти термины сами по себе являются избыточными для слова «поп».^[2] По мере того как они превращались в студийную группу, их материал становился все сложнее.^[143] Позже XTC иногда предлагали как прога группа.^[152] Партридж не чувствовал, что группа была прога^[152] и выразил нерешительность со словом "прогрессивный ", сказав, что он предпочитает называть группу" исследовательской поп-музыкой "в том же духе, что и Beatles или Kinks.^[153] По его словам, «Прог - это просто более длинные поп-песни».^[58] В течение следующих нескольких лет XTC начали демонстрировать свое винтажное психоделическое влияние с помощью Меллотрон и обратные магнитофонные записи на альбомах Mummer и Большой Экспресс.^[154] В 1987 году он признал, что группа «действительно изменила личность. Мы не замечали этого постепенно, но за 10 лет внезапно мне показалось, что мы другие».^[155]

XTC изначально смоделировала себя после Нью-Йоркские куклы (на фото 1973 г.)

Ранние влияния группы включали дискотека, даб регги, мюзик-холл, The Beatles, Free, The Kinks, Captain Beefheart, марионетки, Нью-Йоркские куклы, Кокни Мятежник, Мотаун, Может, Дэвид Боуи, сурки, Black Sabbath,^[156] и записи с преобладанием органов Джонни и ураганы.^[157] Сингл The New York Dolls "Реактивный мальчик "был особенно любимым для XTC.^[124] Партридж в 2019 году отрицал, что вельветовое метро были влиянием,^[158] но в 1984 году выразил пристрастие к «вещам с грохотом фортепиано, всему от Velvet Underground»Я жду своего мужчину ', к вещам, которые нравятся людям "Битлз" или катящиеся камни делал в любое время - я просто люблю пианино с банановыми пальцами ".^[159] Больше, чем Партридж, Молдинг любил тяжелый металл такие группы, как Black Sabbath и Юрайя Хип,^[154] а также Deep Purple, Крем, и бесплатно.^[26]

Изначально XTC не были публичными из-за анафемы панк-сцены по отношению к высказыванию своих влияний.^[156] Вилы писатель Крис Дален охарактеризовал оригинальное звучание группы как встречу панка "Бадди Холли -на амфетаминах ... достаточно танцевать для толпы в клубах, и подозрительно попсово благодаря запоминающимся крючкам и их фирменным куплетам-припевам-куплетам-припевам-взорваться шаблон."^[160] Партридж сказал, что он выбрал вокальный стиль из «опасения, что мы не собираемся записывать еще одну пластинку ... и у людей не останется никакого впечатления о певце». Он описал это как «морж» или «лай тюленя», который объединил в себе «икоту» Бадди Холли, Элвис Пресли вибрато, и "завывающие манеры Стив Харли."^[161] Что касается энергии выступлений группы (которые сравнивали с Talking Heads^[34]), Партридж вспомнил, как они «убивали себя нахрен». Я думаю, это был страх. Это был страх, проявленный в смехотворно энергичной музыке. Это было как «1000% ухаахх!» Все песни были написаны вместе, и это было действительно актуально. "^[12] По словам Молдинга, «какое-либо родство [XTC] с панком» исчезло после 1979 года. Motown под влиянием "Жизнь начинается в прыжке".^[162]

О своей гитарной технике Партридж сказал, что она возникла из его желания быть барабанщиком, «рубить, рубить и пытаться работать между тем, что делали барабаны, а) чтобы меня можно было услышать, и б) потому что мне нравился фанк. и мне понравилось работать над отверстиями, оставленными барабанами ".^[141] На него особенно повлияли Джон Френч, барабанщик Magic Band Captain Beefheart, хотя ему не нравилось, что барабанщик канавка будет меняться каждые несколько баров.^[141] Грегори объяснил необычные барабанные паттерны XTC склонностью Партриджа к дабу и регги; «У него отличное врожденное чувство ритма. Он скажет:« Нет, не ставь этот ритм, почему бы тебе не выбрать 3 вместо 2 в этой части? » ... Он никогда не клал [удары тарелок] там, где их можно было бы ожидать ".^[111] Режиссер Крис Хьюз сравнил моду группы играть на гитаре с автоматизированной музыкальный секвенсор.^[47]

	«В сером» (1992) "Wrapped in Grey" была одной из многочисленных песен XTC, написанных под влиянием Beach Boys.[163][№ 10]
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Пляжные мальчики '1968 исполнение "Синие птицы над горой "был одним из первых альбомов, купленных Партриджем на собственные деньги.^[12] Хотя широко распространено мнение, что Beach Boys влияли на XTC на протяжении всей их карьеры,^[165] Партридж заявил, что изначально он был знаком только с синглами, такими как "Я обойду «(1964) и»Хорошие колебания "(1967), которые оказали на него огромное влияние.^[12] Лишь в 1986 году он обнаружил, что у Beach Boys есть альбомная карьера, когда он впервые услышал Смайлик улыбка (1967) целиком.^[12] Молдинг считает, что появление Дэйва Грегори возродило интерес Партриджа к таким группам 1960-х годов, как The Kinks.^[166] Однако Партридж точно так же знал о Kinks только через синглы 1960-х годов и не слушал ни одного из их альбомов до конца 1980-х.^[66] Партридж также утверждал, что «Битлз были для меня самым далеким, о чем я думал» до 1982 года; в другой раз он заявил, что открывающий аккорд F на сингле XTC 1978 "This Is Pop" был непосредственно основан на вводном аккорде из Beatles "Ночь тяжелого дня " (1964).^{[2][№ 11]}

Обсуждая запись Mummer Трек «Божья коровка» Партридж вспоминал, что он сказал продюсеру Стиву Найу, что боялся, что люди подумают, что он копирует «Битлз», на что Най ответил: «Кому на х **?». Партридж сказал, что «с этого момента я начал понимать, что эти авторы - Рэй Дэвиз, то Леннонс и Маккартни, Брайан Уилсонс - очень глубоко проникло в мою голову.^[2] Позже он считал "Ладью" (1992) "В сером "(1992) и"Пасхальный театр "(1999), чтобы быть" идеальными песнями "в его карьере, чувствуя, что он" изгнал многих таких призраков типа Леннона и Маккартни, Бахарача и Дэвида, Брайана Уилсона из моей системы, делая все который."^[169] Как сообщается, когда Брайан Уилсон сыграл «Бледный и драгоценный» герцогов, стилизованный под «Beach Boys», он подумал, что это было стилизовано под Пол Маккартни.^[170]

Лиризм и английская культура

XTC известны своей «англичанностью». Партридж отрицал, что это было сознательно с его стороны: «Я не пытаюсь быть англичанином. Думаю, потому что я англичанин, это получается по-английски. Но я не сажусь и не думаю:« К черту, могу я поставить Юнион Джек и костюм бифитера, Мэри? "^[172] Британский музыкальный критик Джон Харрис идентифицировал XTC-композиции Партриджа как принадлежащие к той же "линии" деревенского английского сочинения песен, изобретенной Рэем Дэвисом из Kinks, а затем джем, специальные, «Множество полузабытых панк- и новых групп», кузнецы и середина 1990-х Брит-поп.^[171] По мнению Партриджа, группа «так и не вышла за пределы Суиндона».^{[173][№ 12]} Он также считал, что описание XTC как «пасторального» было комплиментом: «« пастырский »для меня означает более тесный контакт со страной, чем с городом, которым, я думаю, мы являемся. Лондон вызывает у меня нервозность».^[48] В лирическом плане он назвал Рэя Дэвиса, Джона Леннона и Пола Маккартни, оказавшими наибольшее влияние.^[172]

По словам биографа Невилла Фармера, Партридж и Молдинг были склонны писать о «более общих аспектах своей жизни и своих взглядов».^[175] Фармер добавил, что «Колин и Энди тонко решают политические или религиозные вопросы. Если у них есть представление о чем-то, они говорят об этом прямо. Их взгляд на мир не больше их смущает, чем Энди в отношении своей сексуальной жизни. Это заставляет их задуматься. легкая мишень для критики ".^[176] Для Партриджа другие популярные темы включали финансовую нехватку, работу на заводе, комикс персонажи, мореплавание, войны и древние ритуалы.^[177] Он назвал себя атеист и сказал, что не интересовался политикой примерно до 1979 года, когда он проголосовал за Маргарет Тэтчер "просто потому, что она была женщиной. Я была настолько наивна. Теперь я очень оставили."^[152]

Признание и влияние

Пишет для AllMusic, музыкальный критик Стивен Томас Эрлевин распознает группу таким образом:

XTC была одной из самых умных - и самых запоминающихся - британских поп-групп, вышедших из взрыва панка и новой волны конца 70-х. ... В то время как популярный успех ускользнул от них как в Великобритании, так и в Америке, группа приобрела преданный культ в обеих странах, который остается верным более чем через два десятилетия после их первых записей. ... Отсутствие коммерческого успеха XTC не связано с тем, что их музыка недоступна - их яркие, иногда меланхоличные мелодии текут с большей грацией, чем у большинства групп - это больше связано с тем, что группа постоянно идет в ногу со временем. . Однако группа оставила после себя удивительно богатую и разнообразную серию альбомов, которые убедительно доказывают, что XTC - великая потерянная поп-группа.^[1]

XTC были одними из прародителей бритпопа,^{[57][178][179][180]} оказали влияние на позже пауэр поп действует как Медуза и Яблоки в стерео,^[57] и ожидал инди /арт-поп полосы 2000-х.^[181] Они также вдохновили трибьют-группы, трибьют-альбомы, фан-конвенции и фан-сайты.^{[182][№ 13]} Дэйв Грегори сказал, что он узнал об «огромном» влиянии XTC на американские исполнители благодаря общению с музыкантами в конце 1980-х.^[47] XTC также имела значительное влияние и имела культ в Японии.^[185] К концу 1980-х их поддерживали три специализированных фанзина в таком же количестве стран.^[186] В период с 1979 по 1992 год у них было в общей сложности 10 альбомов и 6 синглов, которые вошли в топ-40 Великобритании.^[30]

Среди 1990-х Брит-поп группы, XTC оказали особое влияние на Размытие (на фото 2009 г.).^[179]

Группу часто благоговейно сравнивают с исполнителями 1960-х, такими как ВОЗ, Kinks и, чаще всего, The Beatles.^[57] В статье 1991 года, посвященной возрождению мощных поп-групп, участников Jellyfish и букеты отразили, что их привлекала музыка 1960-х, на которую они оказали влияние. Как букет цветов Джон Ауэр Сказал: «Наша изящество 60-х - это на самом деле изящество начала 80-ых, чувственность поп-музыки, пришедшая из прослушивания Squeeze и XTC».^[187] Такие действия, как Кула Шейкер, Шамен и Каменные розы нанял инженера Джона Леки в основном из-за его постановок для ретро-психоделических альбомов Dukes of Stratosphear.^[14][59] По словам Невилла Фармера, название XTC вдохновило имена U2, R.E.M., и INXS.^[182] Японская группа Чайка кричит, поцелуй ее, поцелуй ее был назван в честь песня XTC с аналогичным названием.^[185] Питер Габриэль цитируется: «Я всегда смотрел на XTC за изобретательность в написании песен, новаторское производство и чувство юмора. Их сильное сочетание личностей делает их одними из здорово Британские группы ".^[188]

Обсуждая относительную безвестность группы и отсутствие финансового успеха, Шабе сказал, что «трудно оправдать заявления о величии, не пытаясь точно понять, почему им никогда не удавалось подняться над статусом культовой группы. Уважение и признание являются настоящим подтверждением таких утверждений. ".^[57] Энди Партридж охарактеризовал группу как «тихо влиятельную».^[57] и думали, что решение уйти из турне «определенно повлияло на нашу популярность в дальнейшем».^[55] Шабе не согласился с тем, что отсутствие гастролей имело эффект, и написал, что «XTC больше пострадала от рук представителей индустрии, чем от неспособности найти публику».^[57] Партридж также подсчитал, что среди фанатов XTC соотношение мужчин и женщин составляет примерно 60–40, что его «обнадеживает», поскольку, по его мнению, группа привлекает только «компьютерных ботаников».^[189] В издании 1981 г. Книга рок-списков журнала Rolling Stone, XTC заняли 15-е место в списке "17 самых громких групп в мире", опередив Королева и Целовать.^[57]

XTC были единственной группой, кроме душители выйти из панк-сцены с клавишником.^[190] Журналист Стивен Хайден из А.В. Клуб написали, что их стиль "пост-панк гитара поп "стал популярным в начале 2000-х среди таких групп, как Kaiser Chiefs, Франц Фердинанд, Горячий горячий жар, и Блок Партия.^[191] В течение этого десятилетия пост-панк подвергся переоценке: Шабе писал, что он «привел к тому, что XTC стали почитаемыми вместе с первопроходцами той эпохи».^[57] Музыковед Алекс Огг назвал XTC одним из нескольких "неожиданных" событий в истории пост-панка.^[192] в то время как Эрик Клингер из PopMatters постулировал: "Вы могли не слышать, чтобы группы говорили о XTC как о большом влиянии, как они говорят, например, Банда из четырех, но они определенно были в той смеси, которая стала музыкой, которая должна была появиться ».^{[193][№ 14]}

Британский прием

Несмотря на их «англичаность», фанатская база группы больше сконцентрирована в США, чем в Великобритании.^{[171][194][№ 15]} Они отказались подчиняться простоте панка, что поначалу критиковала британская пресса. Партридж считал, что «мы пытались продвинуть музыку в новую область. И поэтому нам пришлось терпеть пращи и стрелы возмутительных обличений, потому что мы отказывались просто играть глупо».^[47] Он вспомнил, что когда он играл на джем-сейшене с панк-группами в конце 1970-х, барабанщик из X-Ray Spex крикнул "О, ты можешь трахаться играть в, ты можешь? О, послушай ему, он может играть в."^[153] В 1988 году писатель Крис Хант заметил, что «XTC по большей части не пользуется популярностью у себя на родине. Для страны, которая судит об успехе с точки зрения освещения в таблоидах и выступлений на Top Of The Pops, уходящие на пенсию барды сельская старая Англия на самом деле не вызвал слишком большого отклика у покупателей пластинок. XTC только что стал «слишком странным» для их же блага ».^[69] Музыкант и журналист Доминик Леоне утверждали, что они «заслужили больше, чем когда-либо получали. Пресса, публика, их лейбл и различные менеджеры - XTC были трагически недооцененной группой во всех смыслах».^[10]

У Суиндона не было такой уважаемой музыкальной сцены, как у других в Британии.^[195] Партридж назвал происхождение группы основной причиной их дурной репутации: «если мы приехали из большого города, такого как Лондон или Манчестер, мы, вероятно, были бы провозглашены более богоподобными ".^[196] В другом интервью он предположил, что и их происхождение из маленького городка, и Британская система классов были причинами отсутствия признания в их родной стране: «XTC были умны и пришли из Суиндона, поэтому мы были дерьмом ... Я всегда ревновал к таким группам, как Говорящие головы, которые делали с нами похожие вещи, но были из Нью-Йорка, а потому крутые. Но англичане не любят, когда нормальные люди делают умные вещи ".^[197] Он вспомнил, как их раннее руководство советовало группе сменить акцент и отрицать свое суиндонское происхождение, но «мы думали, что это знак почета, исходящий из комедийного городка».^[58]

Члены

График

Дискография

Студийные альбомы

Смотрите также

• Забрать / Соблазн спасения (1980, XTC дублировать ремиксы, записанные на "Мистер Партридж")
• Шведский стол из тряпок и костей: редкие порезы и остатки еды (1990)
• Transistor Blast: лучшие сеансы BBC (1998)
• Пальто из многих шкафов (2002)
• Нечеткие трели (2002–2006, Демо Энди Партриджа сольных треков и треков XTC)
• Большие стремления (2017, мини-альбом воссоединения Колина Молдинга и Терри Чемберса)

Фильмография

Документальные фильмы

• XTC в поместье (1980, постановочная студийная запись "Лондонских башен" и интервью)
• Ура! Музыкальная война (1982, содержит живое исполнение "Respectable Street")
• XTC Play дома (1984, интервью и рекламные ролики)
• XTC: Это поп (2017, интервью, архивные кадры и анимация)

Музыкальные видео

Группе не разрешалось вносить творческий вклад в их музыкальные видеоклипы, за исключением "The Mole from the Ministry".^[54]

Рекомендации

Сноски

Цитаты

Библиография

внешняя ссылка

• Chalkhills - Фан-сайт XTC с полной историей группы
• X для ... XTC на YouTube в архиве Джона Пила