Готфрид Хельнвайн - Gottfried Helnwein

Готфрид Хельнвайн
Выставка Save The World Awards 2009, 04 - Gottfried Helnwein.jpg
Родившийся (1948-10-08) 8 октября 1948 г. (возраст 72)
Вена, Австрия
НациональностьИрландский
ОбразованиеАкадемия изящных искусств Вены
Известенживопись, фотография, инсталляция
Известная работа
Ночь девятого ноября (1988), Богоявление I (Поклонение волхвов) (1996), Катастрофы войны 3 (2007), Ропот невинных 14 (2010), Я иду один (2003), Пейнлих (1971)
ДвижениеГиперреализм, инсталляция, исполнительское искусство

Готфрид Хельнвайн (родился 8 октября 1948 г.) - австрийско-ирландский художник. Он работал художником, рисовальщиком, фотографом, художником-монументалистом, скульптором, художником по инсталляции и перформансам, используя самые разные техники и средства.

Его работа связана в первую очередь с психологической и социологической тревогой, историческими проблемами и политическими темами. Его предмет - состояние человека. В метафоре его искусства преобладает образ ребенка, особенно раненого ребенка, имеющего физические и эмоциональные шрамы изнутри.[1] В его работах часто упоминаются табу и спорные вопросы недавней истории, особенно Нацистское правление и ужас Холокост. В результате его работы часто считают провокационными и противоречивыми.

Хельнвайн учился в Университет визуального искусства в Вене (Akademie der Bildenden Künste, Вена ). Он живет и работает в Ирландии и Лос-Анджелесе.

Жизнь

Хельнвайн родился в Вена вскоре после Второй мировой войны. Его отец Йозеф Хельнвайн работал в австрийском управлении почты и телеграфии (Österreichische Post- und Telegraphenverwaltung), а его мать Маргарет была домохозяйкой.[2][3]

Хельнвайн получил строгое католическое воспитание. Будучи студентом, он организовывал спектакли и художественные выставки в Католическое Марианское общество (Marianische Kongregation) Церковь иезуитского университета в Вене.[4][5]

1965 г. он поступил в "Высшее федеральное учебное заведение графического образования и экспериментов" в Вене (Höhere Bundes-Graphische Lehr- und Versuchsanstalt, Вена).[6]В последующие годы он начал свои первые выступления для небольшой аудитории, где порезал лицо и руки бритвенными лезвиями и забинтовал себя.[7]

С 1969 по 1973 год учился в Венском университете визуальных искусств (Akademie der Bildenden Künste, Wien).[8] Он был награжден Приз мастер-класса (Meisterschulpreis) Венского университета визуальных искусств Премия Кардинала-Кенига и Премия Теодора-Кёрнера.[9][10]

В 1983 году Хельнвайн познакомился Энди Уорхол в его Фабрика в Нью-Йорке, которая позировала для серии фотосессий.[11]

Хельнвайну была предложена кафедра Университетом прикладных наук в г. Гамбург в 1982 году. Когда его требование допустить также детей к обучению в университете было отклонено, он отказался.[12]

В 1985 г. Рудольф Хауснер, рекомендовал Хельнвайна в качестве своего преемника профессора мастер-класса по живописи в Венском университете визуальных искусств, но Хельнвайн покинул Вену и переехал в Германию.[13]

Он купил средневековый замок недалеко от Кёльн и Рейн -река. Четыре года спустя, в 1989 году, он основал студию в г. Tribeca Нью-Йорк и с тех пор проводил время между Соединенными Штатами и Германией.[2][14]

Хельнвайн переехал в Дублин, Ирландия в 1997 году, а год спустя он купил Замок Гуртен де ла Поер в Графство Уотерфорд.[15]В 2002 году он основал студию в центре Лос-Анджелеса, с тех пор живет и работает в Ирландии и Лос-Анджелесе.[16] У Хельнвайна от жены Ренате четверо детей: Сирил, Мерседес, Али Элвис и Вольфганг Амадей, все они художники.[17] В 2004 году Хельнвайн получил ирландское гражданство.[18][19]

3 декабря 2005 г. его друг Мэрилин Мэнсон и Дита фон Тиз поженились на частной внеконфессиональной церемонии в замке Хельнвайна.[20] Свадьбу провел режиссер-сюрреалист. Алехандро Ходоровски[21] Готфрид Хельнвайн был лучший человек [22][23]

В 2013 г. Альбертина Венский музей организовал ретроспективу работ Хельнвайна. Выставку посетили 250 000 посетителей, и она стала самой успешной выставкой современного художника в истории Альбертины.[24][25][26]

Работа

Хельнвайн является частью традиции, восходящей к 18 веку, в соответствии с которой Мессершмидта гримасничают скульптуры. Также видна общая почва его работ с работами Арнульф Райнер и Герман Нитч, двое других венцев, которые выставляют свои тела в контексте травм, боли и смерти. И видно, как это увлечение языком тела восходит к выразительному жесту в работе Эгон Шиле.[27]

Ребенок

Состояние Русский музей Санкт-Петербург, Helnwein's Голова ребенка ("Киндскопф", 1991, холст, масло, акрил, 600 x 400 см), устанавливается в ретроспективе Готфрида Хельнвайна, 1997, (Собрание Государственного Русского музея Санкт-Петербург)

Ранние работы Хельнвайна состоят в основном из гиперреалистичных акварелей, изображающих раненых детей, а также из фотографий и представлений - часто с детьми - в общественных местах. Забинтованный ребенок стал важнейшей фигурой рядом с самим художником, соединившим его в своих действиях: воплощением невинной, беззащитной личности, отданной на откуп грубой силе.

Историк искусства Питер Горсен уточнил связь между работами Хельнвайна и Венский акционизм:

Хельнвайна следует отделить от венского акционизма, поскольку он не сводит детское тело к простому эстетическому материалу (как в «материальных действиях» Гюнтер Брус, Герман Нитч, и Отто Мюль ), но вместо этого наделяет его символической функцией представления беззащитного, принесенного в жертву человека. Сексуалистическое представление о ребенке в (Фрейд -влияние) Венскому акционизму противостоит моралист и утопист Хельнвайн с ребенком как бесполой фигурой спасения.[28]

В 2004 г. Музеи изящных искусств Сан-Франциско организовал первую персональную выставку Готфрида Хельнвайна в Американском музее: «Ребенок, работы Готфрида Хельнвайна» в Калифорнийский дворец Почетного легиона.[29]

Гарри С. Паркер III, директор Музеев изящных искусств Сан-Франциско, заявил:

Для Хельнвайна ребенок - символ невиновности, но также и преданной невинности. В современном мире злобные силы войны, бедности и сексуальной эксплуатации, а также ошеломляющее хищническое влияние современных средств массовой информации оскорбляют достоинство детей. Работы Хельнвайна о ребенке включают в себя картины, рисунки и фотографии, и они варьируются от тонкой непостижимости до сцен абсолютной жестокости.

Конечно, жестокие сцены - свидетель Избиение младенцев - были важными и регулярно посещаемыми мотивами в истории искусства. Что делает искусство Хельнвайна значимым, так это его способность заставлять нас эмоционально и интеллектуально размышлять над очень выразительными предметами, которые он выбирает. Многие считают, что музеи должны быть прибежищем, в котором можно ощутить тихую красоту, отделенную от грубости мира. Это понятие не соответствует целям искусства, функциям музеев и интеллектуальному любопытству публики.

«Ребенок: произведения Готфрида Хельнвайна» многих вдохновят и просветят; это также обязательно расстроит некоторых. Это не только право, но и обязанность музея представлять искусство, затрагивающее важные, а иногда и противоречивые темы в нашем обществе ».[30]

Шоу посмотрели почти 130 000 посетителей, а Хроники Сан-Франциско процитировал его самую важную выставку современного художника 2004 года. Стивен Винн, Хроника Критик в области искусства и культуры писал: «Широкоформатные фотореалистичные изображения детей разной манеры Хельнвайна смело исследовали подсознание. Невинность, сексуальность, преследование и преследующее самообладание всплывают и мерцают в нервной работе Хельнвайна».[31]

Автопортреты

В то же время, когда Хельнвайн писал акварели раненых и подвергшихся насилию детей с 1969, примерно в 1970/71, он также начал серию автопортретов на фотографиях и перформансах (действиях) в своей студии и на улицах Вены. Акционистские автопортреты, изображающие его израненное и перевязанное тело и хирургические инструменты, деформирующие его лицо, восходят к студенческим временам Хельнвайна. С тех пор повязки стали частью эстетической «униформы» его автопортретов.[32]

Художник представил себя жертвой и мучеником: повязки на голове, вилки и хирургические инструменты, пронзившие ему рот или щеку. Часто искажения этих измученных образов затрудняют распознавание лица Хельнвайна. Он выглядит как кричащий мужчина, отражающий пугающие аспекты жизни: двадцатый век. Человек печали. Его ледяной крик, изображающий художника в состоянии неумолимой травмы, напоминает Эдвард Мунк с Крик и Френсис Бэкон орут пап. Некоторые гримасы Хельнвайна также напоминают гротескные физиономические искажения венского скульптора XVIII века Франца Ксавьера Мессершмидта. Их также можно было рассматривать как часть австрийской живописной традиции, которая всплыла в возбужденных и искаженных экспрессионистских лицах, нарисованных Кокошка и Эгон Шиле перед Первой мировой войной, вновь появляющийся в преувеличенной мимике в «Фарсах на лицах» Арнульфа Райнера.[33]

Уильям С. Берроуз прокомментировал автопортреты Хельнвайна в эссе 1992 года:

Существует основное заблуждение, что любое лицо в любой момент времени выглядит более или менее одинаково, как лицо статуи. На самом деле, человеческое лицо меняется от момента к моменту, как экран, на котором отражаются изображения, изнутри и снаружи. Картины и фотографии Готфрида Хельнвайна опровергают это заблуждение, показывая разнообразие лиц, на которое способно любое лицо. И чтобы разрушить основное заблуждение, он должен подчеркивать и преувеличивать искажениями, бинтами и металлическими инструментами, которые заставляют лицо принимать невозможные формы. Образы пыток и безумия изобилуют, что случается время от времени на лице, воспринимаемом как чуткое отражение крайних представлений и опыта. Как может автопортрет изобразить статное спокойствие перед лицом ужасов, которые нас всех окружают?[34]

Центральное значение «автопортрета» в творчестве Хельнвайна, изменчивого искусства двойник, это не случайно. Он становится проекционной поверхностью мировых событий. «Художник не творит историю, история творит его» (Огюст Конт ). Двойственная роль художника как жертвы и преступника, мученика и сатир, кающийся и обвинитель, доверенное лицо и автопортрет, моралист и аутист, и во многих других метаморфозах воплощает и инсценирует антагонистические социальные силы на сцене своего внутреннего сознания.[35]

В беседе с Робертом А. Собешеком, куратором Музей искусств округа Лос-Анджелес Хельнвайн заявил: «Причина, по которой я занялся автопортретами и почему я поставил себя на сцену, заключалась в том, чтобы действовать как своего рода представитель страдающего, подвергшегося насилию и угнетенного человека. Мне нужно было живое тело, чтобы продемонстрировать и проиллюстрировать эффект насилия, примененного к беззащитной жертве. В этом нет ничего автобиографического или терапевтического, и я не думаю, что это говорит что-либо обо мне лично. Кроме того, я был лучшей моделью для своих экспериментов: бесконечно терпелив и всегда доступен . "[36]

Комиксы и банальное искусство

Еще одним сильным элементом его работ являются комиксы. Хельнвайн почувствовал превосходство мультфильм жизнь превыше реальной жизни с самого детства. Выросший в унылой разрушенной послевоенной Вена, мальчик был окружен неулыбчивыми людьми, которых преследовало недавнее прошлое, о котором они никогда не могли говорить. Что изменило его жизнь, так это первый немецкоязычный Дональд Дак комикс, который однажды его отец принес домой. Открыв книгу, я почувствовал, что наконец-то попал в мир, в котором он принадлежал:
«... приличный мир, в котором можно быть раздавленным паровыми катками и пробитым пулями без серьезного вреда. Мир, в котором люди по-прежнему выглядели прилично, с желтыми клювами или черными шишками вместо носов». (Helnwein[37])[38]

В 2000 г. Музей современного искусства Сан-Франциско представил на выставке картину Хельнвайна «Мышь I» (1995, холст, масло, акрил, 210 см x 310 см). Темная сторона игрового мира: детские образы из коллекции Логана.
Алисия Миллер прокомментировала работу Хельнвайн в Artweek: «В« Темной стороне игрового мира »очаровательная привлекательность любимых игрушек и героев мультфильмов становится угрожающей и чудовищной. Большая часть работ напоминает детские кошмары. В этих снах, задолго до того, как взрослые осознают особые боли и зла, которые живут, сдерживают знакомые и успокаивающие предметы и образы детского мира, что-то несоответствующее. Для детей, не понимающих, чего на самом деле следует бояться, эти сны предвещают некоторую боль и беспокойство, скрывающиеся в пейзаже. выставка иллюстрирует это лучше, чем выставка Готфрида Хельнвайна.Микки '. Его портрет любимой мыши Диснея занимает всю стену галереи; если смотреть под косым углом, то его веселый, наивный вид выглядит каким-то хитрым и подозрительным. Его широкая улыбка, скрывающая ряд блестящих зубов, больше похожа на рычание или ухмылку. Это Микки как Мистер хайд его скрытое другое «я» теперь тревожно раскрывается. Микки Хельнвайна окрашен в оттенки серого, как если бы он был изображен на старом черно-белом телевизоре. Мы предназначены для того, чтобы перенестись к мерцающим краям наших собственных детских воспоминаний во время, которое вообразимо более безупречно, без преступлений и без вины. Но устрашающее поведение Микки намекает на грядущее… ».[39]

Хотя работа Хельнвайна уходит корнями в наследие Немецкий экспрессионизм, он вобрал в себя элементы американского популярная культура. В 1970-х он начал включать в свои картины героев мультфильмов. В нескольких интервью он утверждал: «Я узнал больше от Дональд Дак чем во всех школах, которые я когда-либо посещал ». Комментируя этот аспект в работе Хельнвайна, Юлия Паскаль написал в Новый государственный деятель: "Его ранняя акварель Пейнлих (Смущающий)[40] изображает типичную маленькую девочку 1950-х годов в розовом платье с комиксом в руках. Ее невинную привлекательность разрушает рана, деформирующая ее щеку и губы. Как будто Дональд Дак встретил Менгеле ".[41]

Живя между Лос-Анджелесом и Ирландией, Хельнвайн встретил и сфотографировал Rolling Stones в Лондоне, и его портрет Джон Ф. Кеннеди сделал переднюю обложку Журнал Тайм к 20-летию убийства президента.[42] Его автопортрет в виде кричащего перевязанного человека, ослепленного вилками (1982), стал обложкой Скорпионы альбом Затемнение. Энди Уорхол, Мухаммед Али, Уильям Берроуз[43] и немецкий промышленный металл группа Rammstein[44] позировала ему; некоторые из его работ появились в буклете обложки Майкл Джексон с История альбом.[45] Что касается падения Берлинская стена Хельнвайн создал книгу Некоторые факты о себе, вместе с Марлен Дитрих.[46] В 2003 году он подружился с Мэрилин Мэнсон[47] и начали с ним сотрудничество над мультимедийным арт-проектом Золотой век гротеска и на нескольких экспериментальных видео-проектах. Среди его широко публикуемых работ - пародия на знаменитый Эдвард Хоппер картина Nighthawks, озаглавленный Бульвар разбитых снов, изображающий Элвиса Пресли, Мэрилин Монро, Джеймс Дин и Хамфри Богарт. Эта картина также вдохновила Зеленый день песня с таким же названием.[48]

Изучая его образы с 1970-х годов по настоящее время, можно увидеть столь разные влияния, как Bosch, Гойя, Джон Хартфилд, Бойс и Микки Маус, все отфильтровано через послевоенный Венское детство.[49] Творчество Хельнвайна включает в себя тотальные антиподы: банальное чередуется с видениями духовной гибели, божественное в ребенке контрастирует с ужасными образами жестокого обращения с детьми. Но его основной темой остается насилие - физические и эмоциональные страдания, причиняемые одним человеком другому ».[50]

Ссылки на холокост

Готфрид Хельнвайн, Богоявление I (Поклонение волхвов)холст, смешанная техника, 1996

1988 в память о Хрустальная ночь (Cristal Night) 50 лет назад Хельнвайн построил большую инсталляцию в центре Кельна, между Музей Людвига и Кельнский собор: Selektion - Нойтер Ноябрьская ночь ("Селектион - ночь девятого ноября)"Картинная аллея высотой четыре метра и длиной в сто метров, на которой художник вспоминает события Reichskristallnacht, фактическое начало Холокоста, 9 ноября 1938 года. Он противостоит прохожим с выстроенными в ряд лица огромных детей. в, казалось бы, бесконечном ряду, как будто для отбора в концлагерь. Буквально через несколько дней после начала выставки эти портреты подверглись вандализму со стороны неизвестных, символически перерезав глотки изображенным детским лицам. Хельнвайн сознательно оставил панели с порезами и включил их в презентацию, потому что решил, что это сделает работу более сильной и актуальной.[51][52]

Митчелл Ваксман написал 2004 г. в Еврейский журнал, Лос-Анджелес: «Самые яркие изображения, посвященные нацизму и Холокост темы созданы Ансельм Кифер и Хельнвайна, хотя работа Кифера значительно отличается от работы Хельнвайна в том, что касается влияния немецкой агрессии на национальную психику и сложности немецкого культурного наследия. Кифер известен запоминающимися и проникновенными изображениями бесплодных немецких пейзажей. Но работа Кифера и Хельнвайна основана на личном опыте взросления в послевоенной немецкоязычной стране ...Уильям Берроуз сказал, что американская революция начинается в книгах и музыке, и политические деятели осуществляют изменения постфактум. К этому, может быть, мы добавим искусство. А искусство Хельнвайна могло бы вызвать изменения, пробив завесу политической корректности, чтобы вернуть себе примитивный жест, присущий искусству ».[53]

Одна из самых известных картин творчества Хельнвайна - это Богоявление I – Поклонение Волхвы, (1996, холст, масло, акрил, 210 см x 333 см, собрание Денверского художественного музея).[54] Он входит в серию из трех картин: Богоявление I, Богоявление II (Поклонение пастырей), Богоявление III (Представление в храме), созданный между 1996 и 1998 годами. В Крещении I офицеры СС окружают группу матери и ребенка. Судя по их внешнему виду и жестам, их интересуют такие детали, как голова, лицо, спина и гениталии. Расположение фигур явно связано с мотивом и иконографией поклонения трем волхвам, которые были особенно распространены в произведениях искусства Германии, Италии и Нидерландов 15 века. Юлия Паскаль написал об этой работе в New Statesman: «Этот австрийский католик Рождество В сцене нет волхвов, несущих дары. Мадонна с младенцем окружены пятью уважаемыми Ваффенами. SS офицеры ощутимо трепетали перед идеализированной блондинкой-девственницей. Младенец Христос, стоящий на коленях у Марии, вызывающе смотрит с холста. "Младенец Хельнвайна Иисус часто считается олицетворением Адольф Гитлер.[55]

Работает на сцене

Хельнвайн также известен своими декорациями и эскизами костюмов для театральных, балетных и оперных постановок. Среди них: "Макбет " к Уильям Шекспир, (режиссер, хореограф: Иоганн Кресник ), Театр Гейдельберг, 1988, Volksbühne Берлин, 1995 год; "Преследование и убийство Жан-Поля Марата, совершенное сокамерниками приюта в Шарантоне под руководством маркиза де Сада " к Питер Вайс, (директор: Иоганн Кресник), Штутгартский национальный театр, 1989; "Пазолини, Testament des Körpers ", (режиссер: Иоганн Кресник), Deutsches Schauspielhaus Гамбург, 1996; "Гамлетмашина" Хайнер Мюллер, (директор: Герт Хоф), 47. Berliner Festwochen, Берлин 1997, Muffathalle, München, 1997; "Прогресс граблей " к Игорь Стравинский, (директор: Юрген Флим ), в Гамбургская государственная опера, 2001; "Рай и Пери ", оратория Роберт Шуман, (постановщик, хореограф: Грегор Сейфферт и Compagnie Berlin), Роберт-Шуман-фестиваль 2004, Тонхалле Дюссельдорф; Der Rosenkavalier " к Рихард Штраус, (директор: Максимилиан Шелл ) в Лос-Анджелес Опера, 2005,[56] и Израильская опера Тель-Авив, 2006;"Кольцо Нибелунгов, часть I, Рейнгольд унд Walküre ", хореографический театр им. Рихард Вагнер, (постановщик, хореограф: Иоганн Кресник), Опер Бонн, 2006; "Кольцо Нибелунгов ", Часть II, Зигфрид и Götterdämmerung, постановщик, хореограф: Иоганн Кресник), Опер Бонн, 2008, "Детские мечты", автор Ханох Левин, композитор: Гил Шохат, режиссер Омри Ницан, Израильская опера, Тель-Авив, 2009/2010, "Die 120 Tage von Sodom" ("Сало, или 120 дней Содома "), нач де Сад унд Пазолини, режиссер: Иоганн Кресник, Volksbühne Berlin, 2015.2016 Хельнвайн стал почетным членом iSTAN, Международной сети сценического искусства, совместного предприятия Международного института театра ITI и Центральной академии драмы CAD Пекина.[57]

Хронология

  • 1969–1973 Учился в Университет визуального искусства в Вене (Akademie der Bildenden Künste, Вена ).
  • В то время он начал работать над серией гиперреалистичных акварельных картин с перевязанными и ранеными детьми.
  • 1971 Первые публичные акции на улицах Вены, часто с перевязанными детьми (Aktion Соргенкинд, Актион Привет, Далдер, Актион Вечная молодость, Актион Сандра).[58]
  • На выставке "Zoetus" в Кунстхалле "Künstlerhaus" в Вене неизвестные люди наклеили наклейки со словами "Entartete Kunst " (дегенеративное искусство ) на картинах Хельнвайна.
  • На открытии персональной выставки в Galerie D. в Мёдлинге, недалеко от Вены, у майора есть работы Хельнвайна, конфискованные полицией.
  • 1972 г. Выставка в "Galerie im Pressehaus" (Галерея Дома печати) закрывается через 3 дня из-за резких протестов и угроз со стороны производственного совета.
  • 1979 г.Это повлекло за собой интервью австрийскому таблоиду, в котором главный судебный психиатр страны доктор Генрих Гросс, признался в убийстве детей в венском Am Spiegelgrund Педиатрическое отделение во время войны, отравив еду, нарисовал Хельнвайн Жизнь не стоит того, чтобы жить - акварель маленькой девочки, «спящей» на столе, положив голову на тарелку. Картина была опубликована в ведущем новостном журнале Австрии. Профиль и вызвали общенациональные дебаты, которые, наконец, привели к тому, что Гросс предстал перед венским судом. Судья постановил, что Гросс психически непригоден для суда.[59]
  • 1982 г. Хельнвайну предложили кресло Университет Прикладных Наук в Гамбург, от которой он отказался.
  • 1983 Хельнвайн встретился Энди Уорхол в его Фабрика в Нью-Йорке, которая позировала для серии фотосессий.
  • 1984 Австрийское и Немецкое национальное телевидение - совместные продюсеры фильма. Helnwein, режиссер Питер Хайек [де ]. В Лос-Анджелесе Хельнвайн встречает Мухаммед Али, снявшийся в его фильме. Фильм получил премию Адольф Гримме Приз за лучший телевизионный документальный фильм и в том же году выиграл Премия Эдуарда Рейна и Золотой Кадер города Вены за выдающуюся операторскую работу.[60][61]
  • 1985 Персональная выставка в Альбертина, Вена.
  • Помимо своих реалистических работ, Хельнвайн также начал развивать абстрактные, выразительные стили живописи в этот период. Он кардинально меняет свой стиль работы и начинает серию широкоформатных картин, состоящих из нескольких частей (диптихи, триптихи, полиптихи). При этом он сочетает фотообои с абстрактными жестами и монохромная живопись маслом и акрилом, также используя репродукции Каспар Давид Фридрих картины и военные документальные фотографии, которые он собирает в то, что венский художественный критик Петер Горсен называет «Bilderstrassen» (картинными переулками).
  • 1987 Der Untermensch, Готфрид Хельнвайн, автопортреты 1970–1987 годов, персональная выставка в Musée d'Art Moderne в Страсбурге.
  • Актион Gott der Untermenschen (Бог суб-людей), Выступление в лагере Копал, Санкт-Пёльтен Австрийская армия, используя танки и боеприпасы[62]
  • 1988, В память о »Хрустальная ночь ",[63] фактическое начало Холокост - 50 лет назад компания Helnwein возвела сооружение длиной 100 метров в центре города Кёльн, между Музей Людвига и Кельнский собор. С тех пор крупномасштабные инсталляции в общественных местах стали важной частью его работы.
  • 1989 Персональная выставка в Музей фолькванг в Эссене.
  • Torino Fotografia 1989, Biennale Internationale, Готфрид Хельнвайн, Дэвид Хокни, Клегг и Гуттманн.
  • 1989 Фотографические работы Хельнвайна с 1970 по 1989 год были опубликованы в монографии Дай Нипона в Японии. Текст Тошихару Ито.
  • Helnwein встретил Уильям С. Берроуз в Лоуренс, Канзас.
  • Сотрудничество с немецким поэтом и драматургом Хайнер Мюллер и хореограф Ганс Кресник по пьесе о Антонен Арто.
  • 1990 Персональная выставка в Musée de l'Élysée, Лозанна. Инсталляция "Нойтер Ноябрьская ночь".
  • 1990 Сотрудничество с Марлен Дитрих в книге Некоторые факты о себе, по случаю падения Берлинская стена. Ее эссе, давшее книге название, было последним текстом, написанным Марлен Дитрих в своей жизни.[64]
  • 1991 Установка Киндскопф (Голова ребенка) в церкви миноритов в Кремсе, Niederösterreichisches Landesmuseum (Музей Нижней Австрии). Хельнвайн нарисовал детскую голову размером 6х4 м для апсиды раннеготической базилики.
  • Хельнвайн закончил 48 портретов, серия из 48 монохромных красных картин женщин (холст, масло) как аналог Герхард Рихтер «48 портретов» 1971 года, на которых изображены только мужчины в монохромном сером цвете. Цикл картин был впервые показан в Galerie Koppelmann в Кельне, а затем приобретен коллекционером Петером Людвигом для коллекции музея Людвига в Кельне.
  • Хельнвайн сосредоточился на цифровая фотография и компьютерные изображения, которые он часто комбинирует с классическими техниками масляной живописи.
  • 1993 Персональная выставка в Rheinisches Landesmuseum, Бонн.
  • Актион-Реактион, выставка австрийских художников Арнульф Райнер, Герман Нитч, Гюнтер Брус, и Хельнвайн, работы из коллекции Шёмера, в Фонде Фихт, Австрия.
  • 1994 Сценический дизайн, костюмы и грим для Макбет, постановка Хореографического театра Ганса Кресника в Фольксбюне в Берлине.[65] Спектакль был удостоен премии Театральная премия Берлина.
  • Хельнвайн курировал и организовал первую музейную выставку художника Диснея Карл Баркс, создатель Вселенная Дональда Дака, Дядя Скрудж и Дакбург. Ретроспективу показали в 10 европейских музеях, ее посмотрели более 400 000 посетителей.[66]
  • 1997 г. переехал в Ирландию.[67]
  • В том же году Государственный Русский музей в Санкт-Петербург организовал ретроспективу Хельнвайна и опубликовал монографию художника.[68]
  • Немецкие коллекционеры Питер и Ирен Людвиг передали 53 произведения Хельнвайна в собрание Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.
  • Фотосессия с немцем промышленный металл группа Rammstein. Их альбом Sehnsucht выпущен с шестью разными каверами Готфрида Хельнвайна.[69]
  • Helnwein's Черное зеркало, (Автопортрет, поляроид, 1987) в шоу Призрак в доспехах на Музей искусств округа Лос-Анджелес.
  • 2001 Эскиз декорации и костюмов для театра Hamburgische Staatsoper из Игорь Стравинский опера Прогресс граблей.[70]
  • 2002 Хельнвайн основал студию в Лос-Анджелесе.
  • 2003 Премьера документального фильма Хельнвайна. Ночь девятого ноября, искусство Готфрида Хельнвайна на Музей толерантности, Симон Визенталь Центр, Лос-Анджелес. Директор: Хеннинг Лонер, Комментаторы: Шон Пенн, Максимилиан Шелл, Джейсон Ли, Вступительный текст Симон Визенталь. (Камеры: Джейсон Ли, Даррен Ридстром, Бернд Рейнхардт).[71]
  • Сотрудничество с Мэрилин Мэнсон о мультимедийном проекте Золотой век гротеска[72] и видеопродукции, например Доппельгерц унд Непристойный.
  • Инсталляция и перформанс с Мэнсоном в Фольксбюне в Берлине.[73]
  • Сотрудничество с Шон Пенн на музыкальном видео "Шоу Барри Уильямса" Питер Габриэль[73]
  • 2004 Ребенок, работы Готфрида Хельнвайна, персональная выставка в Калифорнийский дворец Почетного легиона, Музеи изящных искусств Сан-Франциско.
  • Сотрудничество с Максимилиан Шелл для Рихард Штраус опера Der Rosenkavalier[74] в Лос-Анджелес Опера,[75] и Израильская опера Тель-Авив.
  • Хельнвайн принимает ирландское гражданство.[76]
  • 2005 Персональная выставка в Хельнвайне Прекрасные дети в музее Людвига в замке Оберхаузен и в музее Вильгельма-Буша в Ганновере.[77] Ретроспектива Хельнвайна в Национальном художественном музее в Пекине.
  • 2006 Смотреть в лицо, персональная выставка, Lentos Музей современного искусства Линца[78]
  • Совет город Филадельфия награждает Готфрида Хельнвайна за его творческий вклад в сохранение памяти о Холокост живой[79]
  • 2007 губернатор Арнольд Шварцнеггер приобрел картину "Долина Смерти " (Американский пейзаж I2002 г., холст, масло, акрил, 48 х 300 дюймов) для Зала губернаторского совета Капитолий штата Калифорния в Сакраменто.[80]
  • Участие в выставке Рембрандт - Тибо: десятилетие коллекционирования работ на бумаге, Де Янг, Музеи изящных искусств Сан-Франциско.
  • Ретроспектива 2008 г. Рудольфин Галерея в Праге.
  • Я иду одинперсональная выставка в Художественной галерее Натали и Джеймса Томпсонов, Государственный университет Сан-Хосе.
  • По случаю печально известного инцест из Амштеттен в Австрии немецкая газета Süddeutsche Zeitung пишет: «Амштеттен между смущением и шумихой в СМИ: темница посреди города, отец, обрекающий своих детей на мученичество - как мы изо всех сил пытаемся соединить воедино кусочки непостижимого. Темница в Амштеттене затрагивает что-то глубоко внутри австрийцев. , их темная сторона, отраженная в стихах их авторов и в образах Готфрида Хельнвайна, изображающих людей с вилками в глазах. Или девушек, у которых по ногам течет кровь. Картины Хельнвайна - это кошмары, рассказывающие о подземельях в наших головы ... "[81]
  • Последний ребенок, Установка по всему городу Уотерфорд, Ирландия.[82][83]
  • Kunst nach 1970 - Искусство после 1970 года, Венский музей Альбертина.
  • 2009 Галерея Фридмана Бенда, Нью-Йорк представляет персональную выставку Готфрида Хельнвайна.
  • Участие в двух выставках в музее Альбертина в Вене: Тело и язык - Современная фотография из коллекции Альбертины(Готфрид Хельнвайн, Чак Клоуз, Мари Джо Лафонтен, Яннис Куннеллис, Хельмут Ньютон, Эрвин Вурм, Джон Копланс) и Шедевры современного искусства, Постоянная коллекция Альбертины и Коллекция Байтлинер.
  • 2010 г. Израильская опера Готфрид Хельнвайн создает декорации и костюмы для Гил Шохат с оперная адаптация пьесы Детские мечты пользователя Hanoch Levin.
  • Установка Ночь девятого ноября в Тель-Авиве, Израиль.
  • 2011 Противостояние «48 портретов» Герхарда Рихтера и «48 портретов» Готфрида Хельнвайна как двойная инсталляция на выставке «Неоспоримый я» в Galerie Rudolfinum в Праге. В 1971/72 году Герхард Рихтер создал культовый набор картин, изображающих 48 мужчин, оказавших влияние на современность, на основе черно-белых репродукций в энциклопедиях. Ровно 20 лет спустя в 1991/92 году Готфрид Хельнвайн ответил аналогом, также называемым «48 портретов», изображающим 48 женщин в монохроматическом красном цвете.[84]
  • 2012 18 октября - Открытие 3 выставок Helnwein в Мехико: Вера, надежда и милосердие - Персональная выставка в Национальном музее Сан-Карлос, Песня Авроры, Галерия Иларио Гальгера и Сантос Иносентес, инсталляция и выставка в Monumento a la Revolución.[85][86][87]
  • 28 декабря 2012 года журнал Forbes опубликовал статью Джонатона Китса под заголовком: Истинное влияние насилия на детство? Почему каждый американец должен видеть картины Готфрида Хельнвайна. «Через два дня после массового убийства в школе в Сэнди-Хук компания Black Dragon Tactical разработала новый слоган для продвижения продаж бронированных вкладышей для рюкзаков.« Вооружите учителей », - заявила компания в Facebook.« А пока сделайте детей пуленепробиваемыми. ... Вопрос может быть политическим, но самый острый ответ можно найти в музее в Мехико, Museo Nacional de San Carlos, на ретроспективе картин и фотографий австрийско-американского художника Готфрида Хельнвайна. Необычайная работа Хельнвайна изображает хрупкую невинность детей. Лишенные взрослого сентиментализма, его образы могут быть ошеломляющими, особенно те, которые показывают, как эта невинность колеблется во взрослом мире ".[88]
  • 2013 Ретроспектива в музее Альбертина в Вене.

Цитаты

Уильям Берроуз сказал о Helnwein:

«Функция художника - вызвать переживание удивленного узнавания: показать зрителю то, что он знает, но не знает, что он знает. Хельнвайн - мастер удивленного узнавания».[89]

Хельнвайн - один из немногих интересных художников, которые у нас есть сегодня.
Норман Мейлер[90]

Что ж, мир - это дом с привидениями, и Хельнвайн иногда является нашим гидом по нему. В своей работе он готов взять на себя печаль, иронию, уродство и красоту. Но не все работы Готфрида написаны на холсте. Во многом он подошел к жизни. И не нужно знать его, чтобы знать это. Вы бросаете один взгляд на картины и говорите: «Этот парень был рядом». Вы не можете сидеть в шкафу - и создавать это. Этот уровень работы заслужен.
Шон Пенн[91]

Готфрид Хельнвайн - мой наставник. Его борьба за самовыражение и позиция против угнетения - вот причины, по которым я выбрал его в качестве художественного партнера. Художник, который не провоцирует, будет невидим. Искусство, не вызывающее сильных эмоций, не имеет смысла. Хельнвайн усвоил это.
Мэрилин Мэнсон[92]

Тема Хельнвайна - состояние человека. В метафоре его искусства преобладает образ ребенка, но не беззаботного невинного ребенка народного воображения. Вместо этого Хельнвайн создает глубоко тревожный, но в то же время убедительно провокационный образ раненого ребенка. Ребенок был травмирован физически, а ребенок травмирован эмоционально изнутри.
Роберт Флинн Джонсон, Музеи изящных искусств Сан-Франциско[93]

Уорхол это pre-Helnwein ...
Дитер Ронте, Музей современного искусства, Вена[94]

Публикации

  • Helnwein. Ретроспектива в Венском музее Альбертина, Hatje Cantz, 2013 Клаус Альбрехт Шредер, Элси Ланер, Ховард Н. Фокс, Зигфрид Маттл. ISBN  978-3-7757-3584-1.
  • «Ребенок», работы Готфрида Хельнвайна. Персональная выставка 2004 г., Музеи изящных искусств Сан-Франциско. Роберт Флинн Джонсон, Гарри С. Паркер, Роберт Флинн Джонсон, Ребенок - Работы Готфрида Хельнвайна. ISBN  978-0-88401-112-5)
  • Посмотри правде в глаза, работы Готфрида Хельнвайна. Персональная выставка 2006 г., Музей современного искусства Лентос, Линц. Стелла Роллиг, Томас Эдлингер, Нава Семел, Стелла Роллиг, «Присутствие и время: картины Готфрида Хельнвайна». Кристиан Брандштеттер, Вена, 2006. ISBN  978-3-902510-39-6.
  • Спящие ангелы - ретроспектива Готфрид Хельнвайн. Ретроспектива 2004, Галерея Рудольфинум Прага. Петр Недома, 2008. Сочинение. ISBN  978-80-86443-11-9.
  • Готфрид Хельнвайн - Монография. Ретроспектива 1997, Государственный Русский музей Санкт-Петербург. Александр Боровский, Клаус Хоннеф, Питер Зельц, Уильям Берроуз, Хайнер Мюллер, H.C. Артманн, Клаус Хоннеф, Хельнвайн - Подрывная сила искусства. Palace Edition 1997, ISBN  978-3-930775-31-6. Коенеманн 1999, ISBN  978-3-8290-1448-9.
  • Хельнвайн - Ночь девятого ноября. 2003. Документальный фильм, посвященный 65-летию Хрустальной ночи, Музей толерантности, Центр Симона Визенталя, Лос-Анджелес. Джонатон Китс, Саймон Визенталь, Джонатон Китс, Хельнвайн - Искусство человечества

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Роберт Флинн Джонсон, куратор музеев изящных искусств Сан-Франциско, «Ребенок - работы Готфрида Хельнвайна», эссе для каталога персональной выставки в Калифорнийском дворце Почетного легиона. ISBN  978-0-88401-112-5, 2004
  2. ^ а б Свен Михаэльсен, Sueddeutsche Zeitung, Ich kann mich в системе kein einfügen, 46/2013
  3. ^ Helnwein, Готфрид. «Готфрид Хельнвайн - ХУДОЖНИК - Биография - Его отец Йозеф Хельнвайн работает в австрийском почтово-телеграфном управлении, его мать Маргарет - домохозяйка». www.helnwein.com.
  4. ^ Helnwein, Готфрид. "Готфрид Хельнвайн - ХУДОЖНИК - Биография - Строгое католическое воспитание". www.helnwein.com.
  5. ^ Helnwein, Готфрид. "Готфрид Хельнвайн - ХУДОЖНИК - Биография - Первый год в школе у ​​католиков" Братья по школе"". www.helnwein.com.
  6. ^ Helnwein, Готфрид. «Готфрид Хельнвайн - ХУДОЖНИК - Биография - с 1965 по 1969 год. Учился в« Высшем федеральном институте графического образования и экспериментов »в Вене». www.helnwein.com.
  7. ^ Helnwein, Готфрид. «Готфрид Хельнвайн - ХУДОЖНИК - Биография - Первые« Акции »для небольшой аудитории». www.helnwein.com.
  8. ^ Helnwein, Готфрид. «Готфрид Хельнвайн - ХУДОЖНИК - Биография - Хельнвайн учится в Венском университете визуального искусства (Akademie der Bildenden Künste, Wien)». www.helnwein.com.
  9. ^ Александр Боровский, Государственный Русский музей Санкт-Петербург, Готфрид Хельнвайн, монография, Palace Edition, стр. 405-417, ISBN  3-930775-31-X
  10. ^ Helnwein, Готфрид. "Gottfried Helnwein - ХУДОЖНИК - Биография - GOTTFRIED HELNWEIN". www.helnwein.com.
  11. ^ Helnwein, Готфрид. «Готфрид Хельнвайн - ХУДОЖНИК - Биография - Хельнвайн встречается с Энди Уорхолом на его фабрике в Нью-Йорке». www.helnwein.com.
  12. ^ Интервью, Андреас Маклер беседует с Готфридом Хельнвайном, 13/14 июля и 21/22 сентября 1990 г., Verlag C.H.Beck, стр.87, ISBN  3406340571,helnwein.com
  13. ^ Герберт Хуфнагель, Курьер, Вена, Akademie: Helnwein как Professor-ein Schock?, Интервью с Готфридом Хельнвайном, 13 февраля 1985 г.
  14. ^ Барнаби Конрад III, San Francisco Chronicle, Немецкие портреты боли, Готфрид Хельнвайн напоминает обществу о его прошлом, 9 июля 1992 г.
  15. ^ Джемма Типтон, Irish Times, Фантазия и реальность в одном месте », 4 июня 2016 г. helnwein.com
  16. ^ Линелл Джордж, Лос-Анджелес Таймс, Готфрид Хельнвайн - Темное вдохновение », 30 мая 2008 г.
  17. ^ Николас Харамис, New York Times, Хельнвайны увидят вас сейчас, 2 декабря 2014 г. helnwein.com
  18. ^ Мик Морони, Irish Arts Review, Апокалипсис сегодня, Весна 2015, с.86-89.
  19. ^ Роуз Мартин, ирландский экзаменатор, Déise delight - a Suir Bet », 26 февраля 2011 г.
  20. ^ Мейв Куигли, «Рокер связывает узел с Дитой», Воскресное зеркало, Великобритания, 4 декабря 2005 г. Готфрид Хельнвайн | ИРЛАНДИЯ | Ирландия Специальный | УЗЕЛЫ-РОКЕР С DITA
  21. ^ Журнал People, «Мэрилин Мэнсон женится на девушке в Ирландии», 4 декабря 2005 г.
  22. ^ Свадебная церемония, Дита и Мэнсон в замке Де ла Поер, Ирландия 2005, Алехандро Ходоровски исполняет обязанности на свадьбе, Хельнвайн - шафер, www.helnwein.com Готфрид Хельнвайн | ХУДОЖНИК | Студия | Свадебная церемония Диты и Мэнсона в замке Де ла Поер
  23. ^ Хэмиш Боулз, Стивен Кляйн, «Невеста в фиолетовом», мода, страницы 546–556, март 2006 г.
  24. ^ Мадонна Мит Дем Кинд унд дер СС, Berliner Zeitung, Арно Видманн, 6.10.2013 genios.de
  25. ^ Helnwein, Готфрид. «Готфрид Хельнвайн - НОВОСТИ - Новости - 250 000 посетителей увидели ретроспективу Хельнвайна в музее Альбертина». www.helnwein.com.
  26. ^ Сюзанна Зобль, "Helnwein schliesst seine Albertina Ausstellung - 250 000 Besucher", Новости, Вена, 2013, helnwein.com
  27. ^ Роланд Рехт, 'Der Untermensch ', Готфрид Хельнвайн, персональная выставка, Musée d’Art Moderne, Страсбург, 1987
  28. ^ Питер Горсен, «Разделенная личность - Готфрид Хельнвайн в его автопортретах», «Der Untermensch», Verlag Braus, Гейдельберг, 1988.
  29. ^ Нирмала Натарадж, "Дитя Готфрида Хельнвайна - потерянная невинность", Станция SF, Сан-Франциско, 15 августа 2004 г. Готфрид Хельнвайн "Ребенок" | Станция SF
  30. ^ Гарри Паркер III, директор музеев изящных искусств Сан-Франциско, «Ребенок - работы Готфрида Хельнвайна», Музеи изящных искусств Сан-Франциско, 2004 г.
  31. ^ Стивен Винн, критик журнала «Хроника», «Выбор критиков 2004, первая десятка», Хроники Сан-Франциско, 26 декабря 2004 г.
  32. ^ Питер Горсен, Die Verwandlungskunst des Doppelgängers - zu den Selbstbildnissen bei Gottfried Helnwein, ‘Der Untermensch’, Verlag Braus, Heidelberg, J&V Verlag, Wien, январь 1988 г. ISBN  3-925835-07-5
  33. ^ Питер Зельц, Хельнвайн - Художник-провокатор, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Palace Edition 1997, с. 11–98, ISBN  5900872556
  34. ^ Уильям С. Берроуз, "Работа Хельнвайна", 1990.Лица Хельнвайна, 1992 г., издание Stemmle. ISBN  3-7231-0427-4
  35. ^ Питер Горсен, Die Verwandlungskunst des Doppelgängers - zu den Selbstbildnissen bei Gottfried Helnwein, ‘Der Untermensch’, Verlag Braus, Heidelberg, 1988. ISBN  3-925835-07-5
  36. ^ Роберт А. Собешек, Призрак в доспехах, Фотография и человеческая душа, 1850-2000, Художественный музей округа Лос-Анджелес, 2000.
  37. ^ Готфрид Хельнвайн, "Воспоминания о Дакбург ", перевод с немецкого:"Микки Маус унтер дем ротен Штерн", Zeit-Magazin, Гамбург, 12. мая 1989 г. Готфрид Хельнвайн | ТЕКСТЫ | Избранные авторы | ВОСПОМИНАНИЯ УТБУРГСКОЙ МОЛИТВЫ
  38. ^ Петра Халкес, «Басня в пикселях и красках - американская молитва Готфрида Хельнвайна». Image & Imagination, Le Mois de la Photo à Montréal, Издательство Университета Макгилла-Куина, 2005 (ISBN  978-0-7735-2969-4)
  39. ^ Алисия Миллер, «Темная сторона игрового мира: детские образы из коллекции Логана в SFMOMA», Artweek, США, 1 ноября 2000 г. Готфрид Хельнвайн | ПРЕССА | Английская пресса | «ТЕМНАЯ СТОРОНА ИГРОВОЙ СТРАНЫ: ДЕТСКИЕ ОБРАЗЫ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ЛОГАНА» В Музее современного искусства SFMOMASFMOMA в Сан-Франциско
  40. ^ Готфрид Хельнвайн, ПейнлихКартон, цветной карандаш, тушь, акварель, 60 x 35 см, 1971 г. комикс-Helnwein
  41. ^ Паскаль, Юлия (10 апреля 2006 г.). "Нацистские сновидения". New Statesman, Великобритания.
  42. ^ Обложка журнала TIME: Джон Ф. Кеннеди, Готфрид Хельнвайн, Время журнал, Vol. 122 No. 21, 14 ноября 1983 г. Обложка журнала TIME: Джон Ф. Кеннеди - 14 ноября 1983 года - Джон Ф. Кеннеди - Президенты США - Кеннеди - Политика
  43. ^ Габриэль Бауре, "Готфрид Хельнвайн", CAMERA International, Париж, 1 декабря 1992 г. ГОТТФРИД ХЕЛЬНВЕЙН Уильям С. Берроуз В архиве 19 августа 2007 г. Wayback Machine
  44. ^ Studio Helnwein, фотосессия с Rammstein, Schloss Burgbrohl, 5 июля 1998 г., www.helnwein-music.com Фотосессия с Rammstein Rammstein II В архиве 19 августа 2007 г. Wayback Machine
  45. ^ ИСТОРИЯ - Прошлое, настоящее и будущее, Буклет обложки CD, Майкл Джексон, 2005 Готфрид Хельнвайн | НОВОСТИ | Новости Новости | РАБОТЫ ХЕЛЬНВЕЙНА В «ИСТОРИИ» МАЙКЛА ДЖЕКСОНА Маленькая Сьюзи, ИСТОРИЯ, Мишель Джексон
  46. ^ Готфрид Хельнвайн, Марлен Дитрих, «Некоторые факты о себе», Издание Cantz, Штутгарт, Кэтлин Мэдден, Нью-Йорк, 1991, (ISBN  978-3-89322-226-1)
  47. ^ Иви Салливан, Интервью с Мэрилином Мэнсоном, Inrock, Япония, июль 2004 г. Интервью с Мэрилином Мэнсоном Золотой век, плачущий офицер (Мэрилин Мэнсон) В архиве 29 сентября 2011 г. Wayback Machine
  48. ^ Green Day: "Американские идиоты и новый панк-взрыв", Компания дезинформации, 2006, (стр. 198), (ISBN  978-1-932857-32-0) Готфрид Хельнвайн | ХУДОЖНИК | Библиография | ЗЕЛЕНЫЙ ДЕНЬ: АМЕРИКАНСКИЕ ИДИОТЫ И НОВЫЙ ПАНК-ВЗРЫВ
  49. ^ Юлия Паскаль, «Нацистские сновидения», Новый государственный деятель, Великобритания, 10 апреля 2006 г.
  50. ^ Грегори Фуллер, "Endzeit-Stimmung - Düstere Bilder in Goldener Zeit", Издательство Du Mont, Кельн, 1994. helnwein.com
  51. ^ Роланд Мишке, "Aefflinge und Tschandalen", Frankfurter Allgemeine Zeitung, 11. Октябрь 1988 г. kristallnacht.helnwein.com
  52. ^ Саймон Визенталь, «Мысли», ночь девятого ноября, инсталляция Готфрида Хельнвайна, 09 ноября 1988 г. kristallnacht.helnwein.com
  53. ^ Митчелл Ваксман, «Богоявление Хельнвайна», Еврейский журнал, Лос-Анджелес, 23 июля 2004 г. kristallnacht.helnwein.com
  54. ^ Келли Гровье, Искусство с 1989 года, Темза и Гудзон, Мир искусства, Лондон, 2015, ISBN  9780500204269 helnwein.com
  55. ^ «Джулия Паскаль,« Нацистские мечты », Новый государственный деятель, Великобритания, 10 апреля 2006 г. ". Архивировано из оригинал 23 марта 2012 г.. Получено 5 марта 2007.
  56. ^ Энтони Томмазини, «Кавалер роз без ветчины и Шмальца?», Нью-Йорк Таймс, 31 мая 2005 г.ОБЗОР ОПЕРЫ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА - Кавалер роз без Ветчины и Шмальца? - Обзор - NYTimes.com
  57. ^ «ИСТАН - Международный конкурс эстрадного искусства». i-stan.org.
  58. ^ Готфрид Хельнвайн, Aktion Соргенкинд, Вена, 1972, Сочинения, www.helnwein.com Готфрид Хельнвайн | РАБОТЫ | Инсталляции и представления | Актион Зоргекинд
  59. ^ Кейт Коннолли, «Хельнвайн, человек, который использовал свою кровь, чтобы нарисовать Гитлера», Хранитель, Великобритания, 16 мая 2000 г. Готфрид Хельнвайн | ПРЕССА | Международная пресса | ГОТФРИД ХЕЛЬНВЕЙН, ЧЕЛОВЕК, КРАСИВШИЙ ГИТЛЕРА СВОЕЙ КРОВЬЮ В архиве 31 октября 2006 г. Wayback Machine
  60. ^ 34. Берлинский кинофестиваль, "Helnwein", фильм, Питер Хайек, ORF и ZDF (Австрийское и Немецкое национальное телевидение), 1984 г. helnwein.com
  61. ^ http://www.helnwein.com/news/update/artikel_354.html
  62. ^ Актион Gott der Untermenschen, Лагерь Копал, австрийская армия, (Kopal-Kaserne, St. Pölten-Spratzern, Panzerbrigade 10, österreichisches Bundesheer), 1987Готфрид Хельнвайн | РАБОТЫ | Инсталляции и представления | "Gott der Untermenschen"
  63. ^ "Готфрид Хельнвайн: Хрустальная ночь | НОВОСТИ | Новости | УСТАНОВКА" НОЯБРЬ НОЯБРЬ НОЯБРЬ НОЯБРЬ НОЧЬ ".
  64. ^ Некоторые факты о себе, Helnwein, Dietrich, Edition Cantz, Штутгарт, 1990, (ISBN  978-3-89322-226-1) Готфрид Хельнвайн | НОВОСТИ | Новости Новости | ZUSAMMENARBEIT MIT MARLENE DIETRICH AN DEM BUCH «НЕКОТОРЫЕ ФАКТЫ О СЕБЕ» В архиве 22 августа 2007 г. Wayback Machine
  65. ^ Готфрид Хельнвайн | ХУДОЖНИК | Библиография | ОПРОС ШЕКСПИРА - ШЕКСПИР И ПОЛИТИКА Сцена из "Макбета"
  66. ^ «Искусство Готфрида Хельнвайна и комическая культура», выставка Карла Баркса, www.helnweincomic.homestead.comHelnwein-Comic: выставка Карла Барка
  67. ^ https://web.archive.org/web/20030522142007/http://www.gottfriedhelnwein.ie/kuenstler/atelier/tafel_1.html
  68. ^ Ретроспектива Хельнвайна в Государственном Русском музее Санкт-Петербург Ретроспектива Хельнвайна В архиве 13 августа 2006 г. Wayback Machine
  69. ^ Rammstein, "Sehnsucht", Motor Music GmbH, Гамбург, 1997 г. В архиве 25 февраля 2012 г. Wayback Machine
  70. ^ Helnwein.org - Раздел Театр и Кино - The Rake's Progress В архиве 28 сентября 2007 г. Wayback Machine
  71. ^ "Готфрид Хельнвайн: Хрустальная ночь | НОВОСТИ | Новости | ПОЧЕМУ 65-ЛЕТИЮ НАЦИОНАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ" КРИСТАЛЛНАХТ "1938 ГОДА И ПРЕМЬЕРА ХЕЛЯ ..."
  72. ^ Helnwein.org - Раздел Фотография - Золотой век В архиве 20 мая 2007 г. Wayback Machine
  73. ^ а б Фольксбюне Берлин: Золотой век гротеска Хельнвайн рисует девушку для "mObscene" -видео В архиве 28 августа 2006 г. Wayback Machine
  74. ^ Der Rosenkavalier - отзывы, отзывы Der Rosenkavalier Рихарда Штрауса В архиве 16 октября 2006 г. Wayback Machine
  75. ^ Марк Свед, «Странно, но правда», Лос-Анджелес Таймс, 31 мая 2005 г. В архиве 13 августа 2007 г. Wayback Machine
  76. ^ "Déise delight - ставка Suir". 26 февраля 2011 г.
  77. ^ «Прекрасные дети» в музее Людвига в замке Оберхаузен и в музее Вильгельма Буша, Ганновер, Германия, 2005 г. Готфрид Хельнвайн | НОВОСТИ | Новости Новости | КРАСИВЫЕ ДЕТИ гуляют в одиночестве
  78. ^ FACE IT - Готфрид Хельнвайн - Персональная выставка Lentos Museum of Modern Art, Linz В архиве 3 сентября 2006 г. Wayback Machine
  79. ^ Постановление городского совета Филадельфии № 060769 от 19 октября 2006 г.Готфрид Хельнвайн: Хрустальная ночь | НОВОСТИ | Новости Новости | ОТМЕЧАЯ 68-ЛЕТИЮ КРИСТАЛЛНАХТА И ПРИЗНАВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ВКЛАД ГОТТФРИЭДА ХЕЛЬНВЕЙНА В СОХРАНЕНИЕ ЖИВЫХ ПАМЯТИ О ХОЛОКОСТЕ. Инсталляция «Ночь девятого ноября»
  80. ^ Повешение "Долины Смерти", (Американский пейзаж I, 2002, масло и акрил, холст, 48 x 300 дюймов) в Капитолии штата в Сакраменто, апрель 2007 г. Готфрид Хельнвайн | НОВОСТИ | Новости Новости | ГУБЕРНАТОР АРНОЛЬД ШВАРЦЕНЕГГЕР ПРИНИМАЕТ HELNWEIN В ГОСУДАРСТВЕННОЙ СТОЛИЦЕ В САКРАМЕНТАЛЬНОЙ Долине Смерти (американский пейзаж I)
  81. ^ "В бездне - инцест в Австрии", Süddeutsche Zeitung, Holger Gertz, 28. апрель 2008 г., как цитируется в переводе на веб-сайте Helnwein: "Готфрид Хельнвайн | НОВОСТИ | Новости Новости | В бездне В архиве 25 января 2013 в Archive.today "
  82. ^ «Окровавленный, но непокоренный», Санди Таймс, Джерри Маккарти, 14 сентября 2008 г.,Готфрид Хельнвайн | НОВОСТИ | Новости Новости | В крови, но без В архиве 21 февраля 2009 г. Wayback Machine
  83. ^ ""Последний ребенок ", инсталляция в Уотерфорде, www.helnwein.com".
  84. ^ Установка 48 портретов Герхардом Рихтером и 48 портретов Готфрид Хельнвайн, на выставке «Неоспоримый я» в Galerie Rudolfinum, 2011 г. Готфрид Хельнвайн | ХУДОЖНИК | Выставки | УСТАНОВКА «48 ПОРТРЕТОВ» ГОТФРИДА ХЕЛЬНВЕЙНА И ГЕРХАРДА РИХТЕРА В GALERIE RUDOLFINUM, ПРАГА Инсталляция «48 портретов» Готфрида Хельнвайна и «48 портретов» Герхарда Рихтера
  85. ^ http://www.helnwein.com/kuenstler/exhibitions/artikel_4369.html
  86. ^ http://www.helnwein.com/kuenstler/exhibitions/artikel_4191.html
  87. ^ «Выставки Helnwein в Мехико, 2012».
  88. ^ Китс, Джонатон. «Истинное влияние насилия на детство? Почему каждый американец должен видеть картины Готфрида Хельнвайна».
  89. ^ "Helnwein Faces", 1992, издание Stemmle, Швейцария, страницы 6–7, ISBN  978-3-7231-0427-9
  90. ^ Из письма Нормана Мейлера жене Хельнвайна Ренате, написанного в Провинстауне, Массачусетс, 23 июня 1989 г.
  91. ^ Заявление Шона Пенна в документальном фильме «Ночь девятого ноября», фильме о Готфриде Хельнвайне и его инсталляции к 50-летию «Хрустальной ночи» в музее Людвига в Кельне, 1988 г. и другие ссылки на Холокост в его творчестве. Режиссер Хеннинг Лонер, Лос-Анджелес, 2003 г.
  92. ^ "Ich bin Amerikas Alptraum", интервью Кристофа Даллаха, Йорга Бёкема, Der Spiegel, Гамбург, 5 мая 2003 г., стр. 178, DER SPIEGEL 19/2003 - Ich bin Amerikas Alptraum
  93. ^ «Ребенок - Работы Готфрида Хельнвайна», Музей изящных искусств Сан-Франциско, 2004, страницы 9–23, ISBN  978-0-88401-112-5
  94. ^ Эссе Дитера Ронте об Энди Уорхоле, Профиль, Вена, 1984 г.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка