M * A * S * H ​​(фильм) - M*A*S*H (film)

Для сериала см. М * А * С * Х (сериал).
М * А * С * Х
M * A * S * H ​​(Постер фильма 1970 года) .jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерРоберт Альтман
ПроизведеноИнго Премингер
Сценарий отРинг Ларднер младший
На основеМАШ: Роман о трех армейских врачах
к Ричард Хукер
В главных ролях
Музыка отДжонни Мандель
КинематографияГарольд Э. Стайн
ОтредактированоДэнфорд Б. Грин
Производство
Компания
  • Aspen Productions
  • Инго Премингер Продакшнз
Распространяется20 век Фокс
Дата выхода
  • 25 января 1970 г. (1970-01-25) (Соединенные Штаты)
Продолжительность
116 минут
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
Бюджет3,025 млн. Долл. США
Театральная касса81,6 млн. Долл. США

М * А * С * Х (стилизовано на экране как МАШ) - американец 1970 года черная комедия Военный фильм режиссер Роберт Альтман и написано Ринг Ларднер младший, на основе Ричард Хукер роман 1968 года МАШ: Роман о трех армейских врачах. Картина - единственная театрально вышедшая художественный фильм в М * А * С * Х франшизы, и он стал одним из самых популярных фильмов начала 1970-х для 20 век Фокс.

В фильме изображен отряд медицинского персонала, дислоцированный в Мобильный армейский хирургический госпиталь (MASH) во время Корейская война. Это звезды Дональд Сазерленд, Том Скерритт, и Эллиот Гулд, с Салли Келлерман, Роберт Дюваль, Рене Обержонуа, Гэри Бургхофф, Роджер Боуэн, Майкл Мерфи, а в своем кинодебюте профессиональный футболист Фред Уильямсон. Хотя сюжетная линия фильма - Корейская война, подтекст это война во Вьетнаме - текущее событие на момент создания фильма.[1] Doonesbury создатель Гарри Трюдо, кто смотрел фильм в колледже, сказал М * А * С * Х был «идеален для того времени, какофония американской культуры блестяще воспроизводилась на экране».[2]

Фильм получил Гран-при международного кинофестиваля, позже названный Золотая пальмовая ветвь, в 1970 Каннский кинофестиваль. Фильм получил пять Академическая награда номинаций, в том числе Лучшая картина и выиграл за Лучший адаптированный сценарий. М * А * С * Х был признан "культурно значимым" Библиотека Конгресса и был выбран для сохранения в США. Национальный реестр фильмов. В Архив фильмов Академии сохранился М * А * С * Х в 2000 г.[3] Фильм вдохновил на создание телесериала М * А * С * Х, который работал с 1972 по 1983 год. Гэри Бургхофф, сыгравший Рэдара О'Рейли, был единственным актером, сыгравшим главного героя, которого оставили в сериале.

участок

В 1951 году в 4077-й мобильный армейский хирургический госпиталь в Южной Корее были назначены два новых хирурга. "Соколиный глаз" Пирс и "Герцог" Форрест, прибывшие в украденной армии Джип. Они непослушные, распутные, озорные нарушители правил, но вскоре оказываются превосходными хирургами. Среди других персонажей, уже размещенных в лагере, есть неуклюжий командир. Генри Блейк, его сверхкомпетентный главный клерк Радар О'Рейли, дантист Вальтер «Безболезненный полюс» Валдовски, некомпетентный и напыщенный хирург Фрэнк Бернс, и задумчивый капеллан Отец Малкахи.

Главные герои лагеря делятся на две фракции. Раздраженные религиозным рвением Бернса, Ястребиный глаз и Герцог уговаривают Блейка переместить его в другую палатку, так что недавно прибывший хирург грудной клетки Ловец Джон Макинтайр Трое доктора («Болотники», по прозвищу их палатки) мало уважают военный протокол, будучи призваны в армию, и склонны к шалостям, бабам и пьянству. Бернс - сдержанный военный, который хочет, чтобы все делалось эффективно и по правилам, как есть. Маргарет Хулихан, которая была приписана к 4077-му старшей медсестрой. Эти двое связаны своим уважением к правилам и заводят тайный роман. С помощью радара болотники прячут микрофон в палатку, где пара занимается любовью, и транслируют свою страсть через систему громкой связи лагеря, сильно смущая их. На следующее утро Ястребиный глаз подстрекает Бернса к нападению на него, в результате чего Бёрнс удаляется из лагеря для психиатрической экспертизы. Позже, когда Хулихан принимает душ, болотники разыгрывают ее, отрывая шторы, обнажая ее обнаженное тело. Хулихан в ярости и жалуется Блейку, говоря ему, что 4077-й - не больница, а «сумасшедший дом», и винит в этом его.

Безболезненно, описываемый по-разному как «лучший стоматолог в армии» и «зубной Дон Жуан из Детройта», впадает в депрессию из-за инцидента бессилие и объявляет о своем намерении покончить жизнь самоубийством, полагая, что он стал гомосексуалистом. Болотники соглашаются помочь ему в подвиге, устраивая пир, напоминающий Последний ужин, устраивая Отец Малкахи дать безболезненно последние обряды, и снабдив его «черной капсулой» (фактически снотворным), чтобы ускорить его путь. Ястребиный глаз убеждает великолепного лейтенанта «Блюдо» Шнайдера, которого переводят обратно в Соединенные Штаты для выписки, провести ночь с Безболезненным, чтобы развеять его беспокойство по поводу своих сексуальных предпочтений. На следующее утро Безболезненный, как всегда, весел, и улыбающаяся Блюдо покидает лагерь на вертолете, чтобы отправиться домой.

Ловец и Соколиный глаз отправляются в Японию на временное дежурство, чтобы оперировать сына конгрессмена. Когда позже они проводят несанкционированную операцию с местным младенцем, им грозят дисциплинарные взыскания со стороны командира госпиталя за ненадлежащее использование ресурсов армии. Используя постановочные фотографии его в постели с проституткой, они шантажировать ему держать рот на замке.

По возвращении в лагерь Блейк и генерал Хаммонд устраивают игру в футбол между 4077-м и 325-м госпиталем эвакуации и поставили несколько тысяч долларов на его исход. По предложению Ястреба Блейк подает заявку на особую нейрохирург – Доктор Оливер Хармон "Копьеносец" Джонс, бывший профессиональный футболист Сан-Франциско 49ers - передан на 4077-й как звонящий. Блейк ставит половину своих денег заранее, не давая Джонсу попасть в первую половину игры. 325-й забивает многократно и легко, даже после того, как 4077-й подбрасывает одного из своих звездных игроков, чтобы вывести его из строя, и Хаммонд уверенно предлагает высокие шансы, против которых Блейк ставит остаток своих денег. Джонс вступает во вторую половину, которая быстро превращается в игру, и 4077-й выбрасывает второго звонящего 325-го из игры и побеждает в финальном трюке.

Вскоре после футбольного матча Соколиный глаз и Герцог получают приказ об увольнении и отправляются домой, взяв тот же украденный джип, на котором они прибыли.[4]

Бросать

Производство

Разработка и написание

Сценарий автора Ринг Ларднер-младший, отличается от оригинального романа Хукера. в DVD аудиокомментарий Альтман описывает роман как «довольно ужасный» и несколько «расистский» (единственный черный персонаж имеет прозвище «Копьеносец»). Он утверждает, что сценарий использовался только как трамплин.[5] Однако, несмотря на это утверждение Альтмана, хотя в фильме происходит некоторая импровизация и Альтман изменил порядок основных эпизодов, большинство эпизодов находятся в романе. Основное удаление - это подсюжет о возвращении Хо-Джона в 4077-й в качестве жертвы (когда Радар крадет кровь у Генри, это связано с операцией Хо-Джона под скальпелями Ловца и Соколиного глаза; когда хирурги играют в покер после футбольного матча, они решительно игнорируют изгнание трупа Хо-Джона).[нужна цитата ] Основное отклонение от сценария - обрезка большей части диалогов.

В комментарии своего директора Альтман говорит, что М * А * С * Х был первым крупным студийным фильмом, в котором использовалось слово "Блядь "в своем диалоге.[5] Это слово произносит во время футбольного матча ближе к концу фильма Уолт «Безболезненный полюс» Костюшко, когда он говорит футболисту соперника: «Хорошо, Бад, твоя гребаная голова сразу же отрывается!» Актер, Джон Шак, сказал в интервью, что Энди Сидарис, который снимал футбольные сцены, призвал Шака «сказать что-нибудь, что его рассердит». Шак так и сделал, и это конкретное заявление без раздумий вошло в фильм.[6] Другие источники, однако, приписывают первое слышимое употребление слова Блядь в рамках диалога в фильме 1967 года Улисс.[7]

Ряд источников заявляют, что Ларднер был очень расстроен вольностями, взятыми с его сценарием,[8][9] хотя Ларднер отрицал это в своей автобиографии.[нужна цитата ] (Ларднер в конце концов получил Премия Оскар за лучший адаптированный сценарий за работу над фильмом.)

Съемки и продакшн

Альтман, относительно новичок в кинематографическом истеблишменте в то время, не обладал достаточной квалификацией, чтобы оправдать свой неортодоксальный процесс создания фильмов, и имел обыкновение отказываться от работы, а не создавать некачественный продукт.[10] Альтман: «У меня была практика, работая с людьми, которым не важно качество, и я научился использовать это незаметно».[10] «У Twentieth Century Fox продолжались еще две войны:« Паттон »и« Тора! Тора! Тора! '' - вспомнил Альтман. «Это были высокобюджетные картины, и мы были дешевыми. Я знал, что если у меня не будет бюджета и не будет слишком много проблем, мы сможем улизнуть ». [11]

Съемочный процесс был сложным из-за напряженности между режиссером и его актерами. В течение основная фотография, Сазерленд и Гулд якобы потратили треть своего времени, пытаясь уволить Альтмана,[10] хотя это оспаривается.[9] Позже Альтман заметил, что если бы он знал о протестах Гулда и Сазерленда, он бы подал в отставку.[5] Позже Гулд прислал письмо с извинениями, и Альтман использовал его в ряде своих более поздних работ, в том числе Долгое прощание, Калифорния Сплит, Нашвилл, и Игрок - но Альтман больше никогда не работал с Сазерлендом.

Из-за контекста, в котором снимался фильм - в разгар участия Америки в война во Вьетнаме - 20th Century Fox была обеспокоена тем, что зрители не поймут, что это якобы происходило во время Корейская война. По просьбе студии в начало фильма была добавлена ​​подпись, в которой упоминается корейский сеттинг:[5] и объявления PA на протяжении всего фильма служили той же цели.[10] В оригинальной версии использовалось только несколько объявлений через громкоговорители. Когда Альтман понял, что ему нужна более структурированная структура в своем преимущественно эпизодическом фильме, редактор Дэнфорд Грин предложил использовать больше объявлений через громкоговоритель для кадрирования различных эпизодов истории. Грин взял вторую команду и сделал дополнительные снимки динамиков. В ту же ночь были сняты эти сцены, американские космонавты приземлился на Луну.[12] Корейская война явно упоминается в объявлениях в системе оповещения лагеря.[10] и во время радиообъявления, которое звучит, пока Соколиный глаз и Ловец положить в офисе полковника Меррилла, в котором также говорится, что действие фильма происходит в 1951 году.[нужна цитата ]

Музыка

Саундтрек музыка

Джонни Мандель сочинял музыку, использованную на протяжении всего фильма. Также в саундтреке звучат Японский вокальные исполнения таких песен, как "Tokyo Shoe Shine Boy", "Мое голубое небо ", "Счастливые дни снова здесь ", "Чаттануга Чу Чу ", и "Привет-Лили, Привет-Лоу "; импровизированные спектакли"Вперед, христианские солдаты ", "Когда снова загорятся огни ", и "Приветствую начальника "актерами; и инструментальной"Вашингтон пост марш "во время решающего футбольного матча.

М * А * С * Х есть песня "Самоубийство безболезненно ",[13] с музыкой Манделя и стихами Майка Альтмана, 14-летнего сына режиссера. Версия, прозвучавшая во вступительных титрах, была исполнена незарегистрированными сессионными вокалистами. Джон Бахлер, Том Бахлер, Рон Хиклин, и Ян Фрибэрн-Смит; в выпуске сингла песня приписывается "The Mash". Песня повторяется позже в фильме Pvt. Сейдман (играет Кен Примус) в сцене, в которой Безболезненно пытается покончить жизнь самоубийством.

Альбом саундтреков

Columbia Records выпустил альбом саундтреков для фильма 1970 г. (все песни Джонни Мандель если не указано иное):

  1. "Самоубийство безболезненно (Майкл Альтман, слова и Джонни Мандель, музыка) "[13]
  2. «Герцог и Ястребиный глаз прибывают в M.A.S.H.»
  3. "Операционный театр" / "Счастливые дни снова здесь "
  4. «Майор Хулихан и майор Бернс»
  5. «Безболезненное самоубийство, похороны и воскрешение»
  6. "'Hot Lips' показывает свое истинное лицо" / "Чаттануга Чу Чу "
  7. "Моменты, которые нужно помнить" / "Счастливые дни снова здесь"
  8. «Футбольный матч»
  9. "Возвращаюсь домой" / "Снова наступили счастливые дни"
  10. "M.A.S.H. Theme (Инструментальная)" Автор Ахмад Джамал
  11. «Свиток посвящения» / «Поездка на джипе»
  12. "The Jig's Up"
  13. «В Японию»
  14. «Японская детская больница»
  15. "Сцена из палатки"
  16. "Убей Эма Галопа"

Релиз

Домашние СМИ

М * А * С * Х получил свой первый выпуск домашнего видео в 1977 году на VHS и Betamax. Этот выпуск фильма 1977 года был оригинальной, неотредактированной версией и был одним из первых 50 названий, выпущенных для домашнего видео компанией Магнитная Видео Корпорация (М * А * С * Х был номер 38).

В 1990-е годы Лиса видео переиздали VHS версию фильма под своим баннером "Selections", которая длилась 116 минут и имела рейтинг PG. Однако это не альтернативная версия PG, выпущенная в 1973 году. Она имеет то же время выполнения, что и театральная версия; ни одна из вышеупомянутых сцен или музыкальной темы не была удалена. Настоящая версия 1973 года, отредактированная PG, никогда не была выпущена на домашнем видео в Соединенных Штатах.[14] Он был выпущен на DVD 8 января 2002 года.[15]

Прием

Театральная касса

М * А * С * Х был кассовым хитом; это был третий самый кассовый фильм, выпущенный в 1970 (позади История о любви и Аэропорт ).[16] Фильм открылся 25 января 1970 года в Театре Баронет в Нью-Йорке и собрал 37 143 долларов за первую неделю.[17] В соответствии с 20 век Фокс Records, для получения безубыточности проката фильма потребовалось 6,550,000 долларов, и к 11 декабря 1970 года он собрал 31,225,000 долларов, что принесло студии прибыль.[18] В итоге фильм собрал 81,6 миллиона долларов.[19] при бюджете в 3,025 миллиона долларов.[20]

Это был шестой по популярности фильм во французском прокате 1970 года.[21]

В конце 1973 года фильм был повторно выпущен в кинотеатры Северной Америки. М * А * С * Х телесериал, который боролся в рейтингах в своем первом сезоне, 20th Century Fox переиздал фильм в версии продолжительностью 112 минут и с Рейтинг PG. Некоторые из наиболее откровенных материалов из оригинальной версии с рейтингом R были отредактированы, в том числе фрагменты графических хирургических операций, сцены душа Hot Lips и использование слова «fuck» во время футбольного матча. По мнению кинокритика и историка Леонард Мальтин, основная музыкальная тема фильма "Самоубийство безболезненно" была заменена на музыку Ахмад Джамал.[22] Переиздание фильма собрало около 3,5 миллионов долларов в прокате.[14]

Критический ответ

М * А * С * Х получил в основном положительные отзывы критиков. Фильм имеет рейтинг одобрения 86% на Гнилые помидоры, на основе 50 отзывов, средний рейтинг 8.4 / 10. Консенсус сайта гласит: «Смело, своевременно, подрывно и, прежде всего, смешно, М * А * С * Х остается звездой в выдающейся фильмографии Роберта Альтмана ».[23] Фильм также имеет оценку 80 из 100 на Metacritic, на основе 8 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы».[24]

В восторженном обзоре Джон Махони из Голливудский репортер назвал фильм "лучшей американской комедией с тех пор, как Некоторые любят погорячее, "и" Мистер Робертс Корейской войны "а также"Выпускник 1970 г. "[25] Время журнал, в обзоре под названием "Словить 22 «Калибр», - писал о фильме, - хотя он носит дюжину маниакальных, либидозных масок, ни одна из них полностью не скрывает лицо страха. . . . M.A.S.H., один из самых смешных кровавых фильмов Америки, также является одним из самых кровавых смешных фильмов ».[26] Житель Нью-Йорка критик Полин Кель написал о фильме: «Я не знаю, когда я так хорошо проводил время в кино. Многие из лучших последних американских фильмов оставляют у вас чувство, что ничего не остается делать, кроме как побиться камнями и умереть, что это ваша судьба. как американец. Этот фильм залечивает брешь ».[27]

Роджер Эберт, в Чикаго Сан-Таймс, дал фильму четыре (из четырех) звезд, написав,

В войне есть что-то такое, что вдохновляет героев и розыгрышей. . . вдохновлены и совершенно бессердечны. . . . Мы смеемся не потому, что «M * A * S * H» - это Сержант Билко для взрослых, но потому, что это так верно для неприкрытого садиста во всех нас. Возможно, нет ничего более изысканного, чем достижение. . . сладкая мысленная месть против того, кого мы ненавидим с особой преданностью. И это прямая, неприкрытая ненависть в "M * A * S * H", которая заставляет его работать. Большинство комедий хотят, чтобы мы смеялись над вещами, которые на самом деле не являются смешными; в этом мы смеемся именно потому, что они не смешные. Мы смеемся, чтобы не плакать. . . . Мы можем взять необычно высокий уровень крови в «M * A * S * H», потому что это изначально часть логики фильма. Если бы хирургам не приходилось сталкиваться с ежедневным списком искалеченных и изуродованных тел, все остальное в их жизни не имело бы никакого смысла. . . . Но ничто из этой философии не приближается к безумной логике «M * A * S * H», которая достигается за счет своеобразного союза кинематографии, игры, режиссуры и письма. Чтобы фильм был смешным, зависит от времени и тона. . . . Одна из причин, по которой «M * A * S * H» такое смешное, в том, что оно настолько безнадежно.[28]

В отличие, Роджер Гринспан из Нью-Йорк Таймс написал о М * А * С * Х, "Насколько мне известно, [это] первый крупный американский фильм, открыто высмеивающий веру в Бога - не фальшивую веру; настоящую веру. Это также одна из немногих (хотя отнюдь не первых) американских кинокомедий, открыто признающих существование жестокость его юмора. И он изо всех сил старается смешать этот юмор с большей кровью операционной, чем я когда-либо видел в любом фильме из любого места ... Хотя он дерзкий, смелый и часто очень забавный, в нем нет смысла порядка (даже в разгар беспорядка), что кажется особой областью успешной комедии ».[29]

В ретроспективном обзоре Читатель Чикаго, Джонатан Розенбаум отметил, что «фильм ... помог начать карьеру Эллиотта Гулда, Дональда Сазерленда, Салли Келлерман, Роберта Дювалля и последующих завсегдатаев Альтмана Рене Обержонуа и Джона Шака, а сценарист Ринг Ларднер-младший получил Оскара». Розенбаум охарактеризовал фильм как «несколько юношескую, но стильную антиавторитарную возню ... Но женоненавистничество и жестокость, скрывающиеся за многими шутками, столь же поразительны, как и черная комедия и оригинальное использование перекрывающихся диалогов. актерский ансамбль и направление ласточкин хвост, но некоторая грубость оставляет кисловатое послевкусие ».[30] Писать в Хранитель К 50-летию фильма Ной Гиттелл также обвинил его в «глубоком и неизведанном женоненавистничестве», отметив, что обращение с персонажем Хулихэна, в частности, предвосхищает такие более поздние подростковые комедии, как Дом животных, Порки, и Месть ботаников.[31]

Похвалы

М * А * С * Х выиграл Золотая пальмовая ветвь на 1970 Каннский кинофестиваль.[32] Он был номинирован на пять Оскар, включая Лучшая картина (проиграл Паттон ), Лучший режиссер (проиграл Паттон), Лучшая актриса второго плана Салли Келлерман (проиграла Хелен Хейз за Аэропорт ), и Лучший монтаж фильма (проиграл Паттон) и выиграл за Лучший адаптированный сценарий. Фильм также выиграл Премия "Золотой глобус" за лучший фильм (мюзикл или комедия) в 1971 г. В 1996 г. М * А * С * Х был признан "культурно значимым" Библиотека Конгресса и был выбран для сохранения в США. Национальный реестр фильмов. Фильм номер 17 на Браво "100 самых смешных фильмов" и номер 54 на Список "AFI" из 100 лучших американских фильмов всех времен.

Фильм признан Американский институт кино в этих списках:

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Еженедельный гид по лучшим фильмам из когда-либо созданных. Нью-Йорк: Книги Уорнера. 1996. стр.49.
  2. ^ «Фильм, который говорит правду о войне». Чердак. Получено 2020-03-03.
  3. ^ «Сохранившиеся проекты». Архив фильмов Академии.
  4. ^ МАШ (1970), получено 2019-01-14
  5. ^ а б c d Альтман, Роберт M * A * S * H ​​Коллекционное издание (Twentieth Century Fox Home Entertainment), трек "Комментарий режиссера". ASIN № B000BZISTE. Выпущен 7 февраля 2006 г.
  6. ^ Ватнсдал, Кэлум (10 января 2012 г.). "Джон Шак". А.В. Клуб. Получено 12 июня, 2016.
  7. ^ Улисс (1967), получено 2018-11-15
  8. ^ Фишман, Ховард. "Культурный стол" Чему нас научил 'M * A * S * H' » Житель Нью-Йорка (24 июля 2018 г.): «Все это настолько взбесило Ларднера, что он в конце концов сказал режиссеру:« Вы испортили мой фильм »и объявил на первом просмотре фильма, что в нем не осталось ни одного его слова. "
  9. ^ а б Приг, Мэтт. «Эллиот Гулд разговаривает с Робертом Альтманом и говорит, что никогда не пытался его уволить», Метро: Развлечения (4 августа 2014 г.). В архиве 20 октября 2014 г. Wayback Machine.
  10. ^ а б c d е Куратор фильма, Музей искусств Северной Каролины. "M * A * S * H ​​(1970)" (Роли, Северная Каролина, 2001). Проверено 12 января 2020 г.
  11. ^ «Фильм, который говорит правду о войне». Чердак. Получено 3 марта 2020.
  12. ^ "Зачислен: История М * А * С * Х"(съемка документального фильма), Twentieth Century Fox Home Entertainment, 2001.
  13. ^ а б Серия MASH, каждое вступление!, получено 2020-03-26
  14. ^ а б «Большой прокат фильмов 1973 года», Разнообразие, 9 января 1974 г., стр. 19.
  15. ^ Хименес, Джон (21 сентября 2001 г.). "Fox дает" M * A * S * H ​​"пятизвездочный курс лечения". hive4media.com. В архиве с оригинала 1 ноября 2001 г.. Получено 7 сентября, 2019.
  16. ^ Блок, Алекс Бен; Уилсон, Люси Отри, ред. (2010). Блокбастинг Джорджа Лукаса: десятилетний обзор вневременных фильмов, включая нераскрытые секреты их финансового и культурного успеха. ХарперКоллинз. ISBN  9780061778896.
    • М * А * С * Х: с.527. 67,3 миллиона долларов (внутренняя касса первого выпуска)
  17. ^ "Сила в некоторых ситуациях Нью-Йорка; 'Patton' Spanky 51G; 'Zabriskie' OK Kickoff; 'Looking Glass,' In 2, Big". Разнообразие. 11 февраля 1970 г. с. 9.
  18. ^ Сильверман, Стивен М. (1988). Ушедшая лиса: последние дни династии Зануков в Twentieth Century-Fox. Л. Стюарт. п.329.
  19. ^ «M * A * S * H, информация о кассах». Box Office Mojo. Получено 29 января, 2012.
  20. ^ Соломон, Обри. Twentieth Century Fox: Корпоративная и финансовая история (Серия фильмов о пугалах). Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press, 1989. ISBN  978-0-8108-4244-1. п. 256.
  21. ^ «Кассовые сборы 1970 года во Франции». История кассовых сборов.
  22. ^ Мальтин, Леонард. Руководство по фильмам и видео Леонарда Мальтина (NAL).
  23. ^ "M * A * S * H ​​(1970)". Гнилые помидоры. Получено 16 марта, 2020.
  24. ^ "MASH Reviews". Metacritic. Получено 16 марта, 2020.
  25. ^ Махони, Джон. М * А * С * Х рассмотрение, Голливудский репортер (1970). Архивировано на сайте THR. По состоянию на 18 сентября 2019 г.
  26. ^ «Кино: Уловка-22 Калибр», Время (26 января 1970 г.).
  27. ^ Каэль, Полина. «Благословенная ненормативная лексика», Житель Нью-Йорка (24 января 1970 г.), стр. 74.
  28. ^ Эберт, Роджер. "M * A * S * H," Чикаго Сан-Таймс (1 января 1970 г.).
  29. ^ Гринспан, Роджер. Фильм «M * A * S * H» сочетает в себе атеизм, жестокость и юмор » Нью-Йорк Таймс (26 января 1970 г.).
  30. ^ Розенбаум, Джонатан. "M * A * S * H," Читатель Чикаго. По состоянию на 20 сентября 2019 г.
  31. ^ Гиттелл, Ноа (22 января 2020 г.). «M * A * S * H ​​в 50: комедия Роберта Альтмана, упивающаяся жестоким женоненавистничеством». Хранитель. Получено 27 января 2020.
  32. ^ "Каннский фестиваль: M * A * S * H". festival-cannes.com. Получено 10 апреля, 2009.
  33. ^ "100 лет AFI ... 100 фильмов" (PDF). Американский институт кино. Получено 2016-07-17.
  34. ^ "100 лет AFI ... 100 смеха" (PDF). Американский институт кино. Получено 2016-07-17.
  35. ^ "100 лет AFI ... 100 песен" (PDF). Американский институт кино. Получено 2016-07-17.
  36. ^ "100 лет AFI ... 100 фильмов (выпуск к 10-летию)" (PDF). Американский институт кино. Получено 2016-07-17.

внешняя ссылка