У. Шринивас - U. Srinivas

Эта статья может требовать уборка встретиться с Википедией стандарты качества. Конкретная проблема: Статья плохо организована и не выдерживает нейтрального тона. Пожалуйста помоги улучшить эту статью если вы можете. (Январь 2016) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

У. Шринивас ఉప్పలపు శ్రీనివాస్
Выступление Шриниваса в Пуне, с января по декабрь 2009 г.
Исходная информация
Имя при рождении	Уппалапу Шринивас
Также известный как	У. Шринивас, Мандолина Шринивас
Родившийся	(1969-02-28)28 февраля 1969 г. Палаколлу, Западный округ Годавари, Андхра-Прадеш, Индия
Источник	Андхра-Прадеш, Индия
Умер	19 сентября 2014 г.(2014-09-19) (45 лет) Ченнаи, Тамил Наду, Индия
Жанры	Индийская классическая музыка
Род занятий	Музыкант (Мандолина Маэстро)
Инструменты	Электрическая мандолина[1]
Активные годы	1978–2014
Этикетки	Реальные мировые рекорды Девственная классика /EMI
Связанные акты	Помните Шакти [2]
Интернет сайт	Мандолина У Шринивас

Уппалапу Шринивас (28 февраля 1969 г. - 19 сентября 2014 г.) Индийский мандолина игрок в Карнатическая классическая музыка и композитор. Потому что он был вундеркинд, его иногда называли Моцарт классической индийской музыки.^[3][4][5][6]

Он был награжден Падма Шри в 1998, посредством Правительство Индии.^[7] Он также был награжден Премия Сангит Натак Академи в 2009 данный Сангит Натак Академи, Национальная академия музыки, танца и драмы в Индии.

Ранняя жизнь и предыстория

Шринивас родился 28 февраля 1969 года в г. Палаколлу в Андхра-Прадеше.^[8] В пятилетнем возрасте он взял в руки мандолину своего отца У. Сатьянараяны после того, как услышал, как на ней играют на концерте, который он посетил со своим отцом.^[9] Осознав талант сына, отец, изучавший классическую музыку, купил ему новую мандолину.^[9] и начал учить его. Гитарист Васу Рао познакомил семилетнего Шриниваса с западной музыкой в ​​1976 году.^[10] Вскоре Сатьянараяна гуру Рудрараджу Суббараджу (ученик Чембая Вайдьянатха Бхагаватара), который также обучал отца Шриниваса и Васу Рао, осознал потенциал юного Шриниваса и начал учить его.^[10] Поскольку Рудрараджу Суббараджу не умел играть на мандолине, он просто пел пьесы из классического репертуара Карнатика, а У. Шринивас, все шесть человек, играл их на мандолине, тем самым развивая совершенно свой феноменальный стиль игры. и, что удивительно, на инструменте, на котором раньше никогда не играли в строгом и сложном стиле Карнатика. Вскоре семья переехала в Ченнаи, центр музыки Карнатик, где живет большинство музыкантов Карнатика.^[11] Когда Шринивас дал свое первое выступление, это привело к тому, что его сравнили с величайшими вундеркиндами мира: «Некоторые из вас слышали или читали об исключительно одаренных детях, нашем собственном Мандолине Шринивасе, сэре Иегуди Менухине, Бетховене, сэре Исааке Ньютоне, Пикассо, мадам Кюри. , список бесконечен ".^[12]

В молодом возрасте он считался во всем мире преемником Пандит Рави Шанкар.^[2]

Карьера

Он дебютировал на публичном концерте Carnatic в 1978 году во время Тьягараджа Арадхана фестиваль в Гудивада в Андхра-Прадеше. После этого, в возрасте одиннадцати лет, в 1981 году, он дал свой первый публичный концерт в Ченнаи в Индийском обществе изящных искусств во время декабрьского музыкального сезона и никогда не оглядывался назад. Скептики были убеждены и вскоре загипнотизированы, ценители влюбились в него, а меценаты не могли его прервать. В одиннадцать лет родилась звезда, которую одновременно уважали и обожали.^[1][10][13] Он начал играть акустический мандолина, но позже он переключился на электрическую мандолину, поскольку он чувствовал, что она позволяет играть длинные, продолжительные ноты - квинтэссенцию классической индийской музыки - в дополнение к тому, что делает их отчетливо слышимыми.^[9] Джордж Харрисон любимым произведением индийской музыки было Мандолина экстази. «Это был любимый альбом моего отца всех времен», - говорит (Дхани) Харрисон. «У Шринивасу сейчас 27 лет, и он все еще занимается музыкой. Он играет на электрической пятиструнной мандолине, он фантастический…» ^[14]

За свою карьеру он гастролировал по всему миру и сотрудничал с Джоном Маклафлином, Майкл Найман, и Майкл Брук.^[15]

Помните Шакти Концерт, Мюнхен, Германия (2001)
(слева направо) У. Шринивас, Джон Маклафлин, В. Сельваганеш

Он был первым музыкантом, который использовал электрическую мандолину в музыке Карнатика: он модифицировал электрический западный инструмент, используя пять одинарных струн вместо традиционных четырех сдвоенных струн, чтобы соответствовать высоте звука Карнатика. рага система, и особенно гамака, или нюансы колебаний.^[16] После первоначального сопротивления он получил широкое признание и признание критиков в последующие десятилетия. Начиная с 1982 года, он регулярно выступал в декабрьском сезоне престижного фестиваля. Мадрасская Музыкальная Академия выступать там каждый год, кроме 2002 г. - 23 декабря каждого года было зарезервировано для У. Шриниваса - высшая награда.^[10][17][18] Шринивас штурмовал мировую музыкальную сцену в возрасте тринадцати лет в Берлинский джазовый фестиваль. Изначально заказано, чтобы отыграть получасовой концерт после Майлз Дэвис Шринивас настолько увлек публику в Берлине, что он получил овации, и ему пришлось играть еще час.^[19] «В нем это есть. Он фантастический»,^[20] бредил легендарный Дон Черри в то время. Гитарист Джон Маклафлин впервые услышал запись этого концерта тринадцатилетнего вундеркинда и остался очень впечатлен.^[21] Он играл на Олимпийском фестивале искусств в Барселоне в 1992 году.^[17] а в 1995 году записал успешный фьюжн-альбом с Майкл Брук.^[22] Когда Джон Маклафлин возродил свою группу Shakti и переименовал ее Помните Шакти В 1997 году он попросил Шриниваса присоединиться к группе и совершить с ней тур по миру вместе с другими знаменитыми индийскими музыкантами Закиром Хуссейном, Шанкаром Махадеваном и В. Сельваганешем. Шринивас, конечно, был бесспорным суперзвезда группы.^[23][24][17] Шринивас много гастролировал по всему миру, будучи вундеркиндом и ведущей звездой с небосвода классической индийской музыки, получая громовые аплодисменты и признательность, где бы он ни выступал - он играл в Австралии, Юго-Восточной Азии, Юго-Западной Азии, а также широко и часто по всему миру. США и Канада.^[1] Вскоре мандолина стала синонимом Шриниваса, и его стали называть Мандолина Шринивасом. Таким образом, Шринивас выступает в роли первопроходца и первопроходца, который представил и адаптировал маловероятный западный инструмент, мандолину, в возрасте шести лет и сделал его пригодным для исполнения в строгом карнатическом стиле музыки, так же, как скрипка была представлена. в классическую музыку Carnatic около двухсот лет назад.^[1][25]

Его одаренный младший брат, У. Раджеш,^[26] учился у Шриниваса около двадцати семи лет, а также является опытным исполнителем на мандолине, который часто сопровождал его на концертах в течение последних двадцати лет.^[27][22] Он также играет джаз и вестерн, а также играл на мандолине в альбоме Джона Маклафлина «Floating Point», который был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший современный джазовый альбом» в 2008 году.^[18] Шринивас и Раджеш вместе сочиняли музыку, и, помимо музыки Карнатика, они много работали над слиянием музыки Карнатика и вестерна. Они также играли с Йоханнесбургский филармонический оркестр, с французским электробасистом Доминик Ди Пьяцца, пианист Анил Сринивасан и Стивен Девасси, пианист из Кералы. В 2008 году они снова сотрудничали с Джоном Маклафлином для альбома. Самджанитха, в котором также участвовал Закир Хуссейн, Шивамани, и Джордж Брук.^[18] Шринивас сравнил карнатскую музыку с санскритским языком: «Это основа, из которой проистекают многие другие языки. Карнатическая музыка здесь, чтобы оставаться с нами, и вся другая музыка, которую мы играем, основана на ней».^[18]

За эти годы Шринивас записал более 137 альбомов в разных жанрах, от соло карнатической музыки до югалбандис с хиндустанскими музыкантами и мировой музыкой.^[11] Он выступал с западными артистами, такими как Джон Маклафлин, Майкл Брук, Трей Ганн, Найджел Кеннеди, Нана Васконселос, и Майкл Найман, а также с Хиндустанская музыка художники, такие как Харипрасад Чаурасия и Закир Хуссейн, помимо художников Carnatic любят Викку Винаякрам и В. Сельваганеш.^[10][25] У. Шринивас основал музыкальную школу под названием Srinivas Institute of World Music (SIOWM) в Ченнаи.^[28] где, поскольку ему едва исполнилось восемнадцать, он обучал несколько студентов бесплатно.^[29] Шринивас обучил почти сотню студентов по всему миру, многие из которых учились у него и У. Раджеша целых десять лет. У. Раджеш продолжает обучать своих студентов в SIOWM.^[9][18]

Инструмент

Первая мандолина Шриниваса принадлежала его отцу, кларнетисту. Этим инструментом была «стандартная» западная мандолина; тем не менее, в течение своей музыкальной карьеры он вносил изменения в свой стиль игры.

Шринивас начал с акустической мандолины, но ни размер, ни ощипывание, требуемые от акустической мандолины, не подходили для длинных, продолжительных нот. Затем он переключился на электрическую мандолину, которая больше подходила для длительных нот и музыкальных украшений.

В отличие от восьми струн типичной мандолины, настроенных на GG-DD-AA-EE, Шринивас обычно использовал только пять струн, настроенных на CGCGC. Копии этого стиля мандолины доступны в Индии, и несколько других индийских исполнителей на мандолине использовали такие же инструменты (в том числе Суреш Кумар, Рагхавендра и его брат У. Раджеш).^[30]

Личная жизнь

В 1994 году Шринивас женился на У. Шри, дочери бдительного офицера из Андхра-Прадеша и винного игрока.^[5] У пары был сын Саи Кришна (также известный как Наани Криш, режиссер, дебютировавший в качестве режиссера с Opperah в 2017 году), и они развелись в 2012 году.^[10] После развода У. Шри получил опеку над сыном.^[5]

У. Шринивас был горячим приверженцем Парамачарья из Канчи. Он также был последователем и приверженцем Шри Сатья Саи Баба и выступал перед ним несколько раз.^[31][10]

Болезнь и смерть

Шринивас лечился от серьезных проблем с печенью ^[32] и перенес трансплантацию печени 11 сентября 2014 года. Выздоравливая, он умер в Больница Аполлона 19 сентября 2014 г. в 9:30 после возникновения осложнений.^[33] У него остались родители, сестры, брат Мандолина У. Раджеш, его бывшая жена и сын.^[10]

Награды и достижения

Некоторые из наград, которые получил мандолина У. Шринивас:

• Падма Шри в 1998 г., предоставлено правительством Индии^[34]
• Премия Сангит Натак Академи в 2010 г., предоставлено Сангит Натак Академи^[35]
• Сангит Ратна
• Санатан Сангит Пураскар из Сангит Санскрити
• Названный ′ Астана Видван ′ (в 15 лет) Тамил Наду в июле 1984 г., Канчи Камакоти Петам 1 октября 1990 г., в Шрингери, в Храм Калахасти, в Мантралайям Рагхавендра Матха в 2006 г. Пиллаярпатти Храм 27 августа 1995 г.
• Премия Раджа-Лакшми за 1985 год с Фонд Шри Раджа-Лакшми, Ченнаи
• Национальная премия Мемориала Т. Чоудиа, Майсур, Карнатака в 1992 году
• Сангита Бала Бхаскара к Сангита Каланиди РС. Суббулакшми в 1995 г.
• Премия Сангита Чудамани в 1985 году
• Национальная гражданская премия, 1991 автор Президент Индии
• Специальная награда ТТК и Приз лучшему артисту посредством Мадрасская Музыкальная Академия в 1983 и 1993 годах соответственно
• Национальная премия за интеграцию имени Раджива Ганди
• Премия правительства штата Мадхья-Прадеш в 2004 г., присвоенная правительством штата Мадхья-Прадеш
• Премия Махараджапурама Сантханама в 2010 году
• Награда за заслуги в жизни, в 2014 г. Махиндра Финанс 17 января 2015 г.

Дискография

Он записал компакт-диск с композициями Carnatic от Ilaiyaraaja называется Классика Илаярааджи на мандолине. В 2008 году У Шринивас выпустил Самджанитха с участием Дебашиша Бхаттачарьи (Стальная гитара), Джон Маклафлин, Закир Хуссейн, Шивамани, Викку Винайкрам, Доминик Пьяцца Майкл Брук, У Раджеш и другие.

Частичная дискография:

Для лейбла Sangeetha Music У. Шринивас записал следующие альбомы:

Библиография

• Лавеццоли, Питер (2006). Расцвет индийской музыки на Западе. A&C Black. ISBN  978-0-8264-1815-9.
• Бротон, Саймон; Эллингем, Марк (2000). Мировая музыка: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азиатско-Тихоокеанский регион. Грубые направляющие. ISBN  978-1-85828-636-5.

Рекомендации

внешняя ссылка

• У. Шринивас в Вся музыка
• Официальный сайт