Карикатурист - Cartoonist

Для людей, которые создают анимированных персонажей, см. аниматор.
Карикатурист
Джек Элрод.jpg
Карикатурист Джек Элрод на работе на Воскресная страница из Марк Трейл комикс
Комиксы
Speech balloon.svg
Комиксы
Методы
Форматы СМИ
Комиксы по странам и культуре
Сообщество
Speech balloon.svg Портал комиксов

А карикатурист (также создатель комиксов, художник комиксов, художник-график,[1] или иллюстратор комиксов) является визуальным художник кто специализируется на рисовании мультфильмы (отдельные изображения) или комиксы (последовательные изображения). Карикатуристы включают художников, которые занимаются всеми аспектами работы, и тех, кто вносит свой вклад только в часть работы. Карикатуристы могут работать во многих форматах, таких как буклеты, комиксы, комиксы, редакционные мультфильмы, графические романы, руководства, приколы мультфильмов, иллюстрации, раскадровки, плакаты, рубашки, книги, реклама, поздравительные открытки, журналы, газеты, и упаковка видеоигры.

История

На Западе

Бенджамин Франклин с Присоединяйся или умри (1754), считается первой карикатурой, опубликованной в американской газете.

Английский сатирик и редактор-карикатурист Уильям Хогарт, появившийся в 18 веке, высмеивал современные политики и обычаи; иллюстрации в таком стиле часто называют «хогартскими».[2] Следуя работам Хогарта, политические карикатуры начал развиваться в Англии во второй половине 18 века под руководством его великих деятелей, Джеймс Гилрэй и Томас Роулендсон, оба из Лондона. Гилрэй исследовал использование среды для высмеивания и карикатура, призывая к ответу короля (Георга III), премьер-министров и генералов, и его называют отцом политической карикатуры.[3]

Хотя никогда не был профессиональным мультипликатором, Бенджамин Франклин ему приписывают первую карикатуру, опубликованную в американской газете.[4] В 19 веке профессиональные карикатуристы, такие как Томас Наст представил другие знакомые американские политические символы, такие как Республиканский слон.[4]

В течение 20-го века в многочисленных журналах публиковались однопанельные карикатуры таких авторов. фрилансер карикатуристы как Чарльз Аддамс, Ирвин Каплан, День Чон, Клайд Лэмб, и Джон Нормент. Они почти всегда публиковались черно-белыми, хотя Collier's часто переносили цветные рисунки. Дебют Плейбой представила полностраничные цветные мультфильмы Джек Коул, Элдон Дедин, Рой Раймонд и другие. Включены однократные карикатуры в газеты Дэйв Брегер, Хэнк Кетчем, Джордж Личти, Фред Неер, Ирвинг Филлипс, и Дж. Р. Уильямс.

Комиксы

Комиксы получили широкое распространение в основных газетах синдикаты,[5] в том числе Универсальный пресс-синдикат, United Media, или же Особенности короля. Воскресные полосы пойти в раскраска компании, такой как American Color, до их публикации. Некоторые создатели комиксов публикуют в альтернативная пресса или на Интернет. И винтажные, и современные полосы переиздаются в книжных коллекциях.

Калум Маккензи в своем предисловии к каталогу выставки: Шотландские карикатуристы (Галерея Glasgow Print Studio, 1979) определила критерии отбора:

Разница между карикатуристом и иллюстратором была такая же, как разница между комиком и комедийным актером - первый и произносит свои собственные строки, и берет на себя полную ответственность за них, последний всегда мог прикрыться тем, что это не все его творчество.[6]

В формате комиксов это типично для одного создатель для производства всей полосы. Однако также нередки случаи, когда написание полоски и рисование изображения выполняются двумя разными людьми: писатель и художник (с дополнительными помощниками художников или без них). В некоторых случаях один художник может рисовать ключевые фигуры, а другой - только фон.

Многие полосы были сделаны двумя людьми, хотя была выставлена ​​только одна подпись. Вскоре после Фрэнк Уиллард началось Мун Маллинз в 1923 году он нанял Ферд Джонсон как его помощник. В течение десятилетий Джонсон не пользовался признанием. Уиллард и Джонсон путешествовали по Флориде, Мэну, Лос-Анджелесу и Мексике, рисуя полосу, живя в отелях, квартирах и фермерских домах. На пике популярности в 1940-х и 1950-х годах лента выходила в 350 газетах. По словам Джонсона, он делал стрип-соло как минимум за десять лет до смерти Уилларда в 1958 году: «Тогда они написали мое имя. Я делал это примерно за 10 лет до этого, потому что у Уилларда были сердечные приступы, инсульты и все такое. В ту минуту, когда мое имя появилось на этой штуке, а его имя исчезло, полоска выпала из 25 газет. Это показывает вам, что, хотя я делал это десять лет, это имя много значит ».[7]

Комиксы

Смотрите также: Американский комикс
Чарльз Дана Гибсон был влиятельным американским художником-карикатуристом в начале 20 века.

Есть много книг с карикатурами как в мягкой, так и в твердой обложке, например, сборники мультфильмов из Житель Нью-Йорка. До 1960-х годов мультфильмы в основном игнорировались музеями и художественными галереями. В 1968 году карикатурист и комик Роджер Прайс открыла первую в Нью-Йорке галерею, посвященную исключительно карикатурам, в основном работ ведущих карикатуристов журналов. Сегодня есть несколько музеев, посвященных мультфильму, в частности Библиотека и музей мультфильмов Билли Айрлэнд, управляемый куратором Дженни Э. Робб в Государственный университет Огайо.

Что касается формата комиксов, работу можно разделить по-разному. Написание и создание искусства могут быть разделены между двумя людьми, например, Из ада, который был написан Алан Мур и нарисован Эдди Кэмпбелл. Историю комиксов иногда могут писать два человека: один пишет сюжет, а другой - сценарий.

Художественные работы часто подразделяются, особенно на работы, созданные для крупных издателей комиксов, с четырьмя людьми, обычно работающими над искусством: карандашник, краситель, а колорист, а леттер. Иногда к этой комбинации четырех художников добавляется пятый, художник разбивки. Однако это обычно происходит только тогда, когда художник не уложился в срок или когда писатель, которого иногда называют сценаристом, создает разрушение искусства. Искусство разбивки - это место, где история была очень грубо изложена карандашами, чтобы указать макеты панелей и положение персонажей внутри панелей, но без каких-либо деталей. Такие черновики иногда называют «макетами».

Норма четырех художников иногда снижается до трех, если карандаш также пишет свои собственные работы, обычно в книге указывается, что он карандаш / краситель. Джон Бирн и Уолт Саймонсон художники, которые иногда писали свои собственные работы.

Эти роли очень взаимозаменяемы, и многие артисты могут исполнять разные роли. Стэн Сакаи является известным писателем комиксов, который также создает свои собственные серии, Усаги Йоджимбо. Создавая свои автобиографические работы, Эдди Кэмпбелл создавал как сценарии, так и рисунки, а также сотрудничал со своей дочерью над окраской. На Cerebus, для большей части пробега Дэйв Сим создал все, кроме фонов, которые нарисовал Герхард.

Веб-карикатурист

Многие художники использовали Интернет с момента его создания для публикации своих работ в Интернете. В конечном итоге это привело к созданию веб-комиксы Отчасти благодаря тому, что многие заголовки можно читать бесплатно, и всем, кто может их опубликовать. Многие из художников, создающих эти веб-комиксы, известны как веб-карикатуристы из-за того, что подавляющее большинство веб-комиксов считаются онлайн-версиями комиксов и мультфильмов, а не полноценными комиксами, такими как цифровые комиксы. Трудно определить, когда был создан этот термин, но самое раннее использование было в 2001 году с Премия "Выбор веб-карикатуристов". Некоторые известные веб-карикатуристы включают Рэндалл Манро из xkcd, Джеф Жак из Сомнительный контент и Джерри Холкинс и Майк Крахулик из Пенни Аркада.

Творчество

Ручки для рисования традиционно были популярным инструментом рисования для художников-карикатуристов.

Художники-комиксы обычно рисуют рисунок карандашом, прежде чем переходить к нему. Тушь, используя либо ручка или щетка. Художники также могут использовать лайтбокс для создания окончательного изображения чернилами. Некоторые художники, Брайан Болланд например, используйте компьютерную графику, при этом опубликованная работа будет первым физическим проявлением художественного произведения. По многим определениям (включая определение МакКлауда, приведенное выше) определение комиксов распространяется на цифровые медиа такие как веб-комиксы и мобильный комикс.

Характер создаваемого комикса определяет количество людей, которые работают над его созданием, причем успешно. комиксы и комиксы производится через студия система, в которой художник собирает команду помощников, чтобы помочь создать работу. Однако работает от независимых компаний, самоиздатели, или те, которые носят более личный характер, могут быть созданы одним создателем.

В индустрии комиксов Северной Америки студийная система стала основным методом создания. Благодаря его использованию в отрасли, роли в значительной степени систематизировались, и управление студией стало обязанностью компании, а редактор выполнял обязанности руководства. Редактор собирает ряд авторов и наблюдает за работой до публикации.

Любое количество людей может помочь в создании комиксов таким образом, из плоттер, а художник-разбойник, а карандашник, краситель, а скриптер, а леттер, а колорист, причем некоторые роли исполняет один и тот же человек.

Напротив, комикс, как правило, является работой единственного создателя, которого обычно называют художником-мультипликатором. Однако для художников-карикатуристов нет ничего необычного в использовании студийного метода, особенно когда полоса становится успешной. Морт Уокер нанял студию, а Билл Уоттерсон и Чарльз Шульц не. Кляповые, политические и редакционные карикатуристы также обычно работают в одиночку, хотя карикатурист может использовать помощников.

инструменты

Художники используют разные карандаши, кисти или бумагу, обычно бристольский картон и водонепроницаемый чернила.[8] При рисовании многие художники предпочитали использовать Винзор и Ньютон Серия 7, кисть №3 в качестве основного инструмента, который можно использовать вместе с другими кистями, погружными ручками и др. Перьевая ручка, и / или различные технические ручки или маркеры. Механические оттенки может использоваться для добавления серого тона к изображению. Художник может рисовать акрил, гуашь, плакатные краски, или же акварели. Цвета также можно добиться с помощью мелков, пастели или цветных карандашей.

Ластик, правители, шаблоны, установить квадраты и Т-образный квадрат помочь в создании линий и форм. А чертежный стол обеспечивает наклонную рабочую поверхность с лампами, иногда прикрепляемыми к столу. А лайтбокс позволяет художнику проследить свою работу карандашом при рисовании, обеспечивая более свободный конец. Ножи и скальпели удовлетворить самые разные потребности, включая разделочную доску или устранение ошибок. Коврик для резки помогает обрезать бумагу. Process white - это плотный непрозрачный белый материал для маскировки ошибок. Клеи и ленты помочь составить изображение из разных источников.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Букер, М. Кейт (ред.), Энциклопедия комиксов и графических романов, Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO, 2010, стр. 573.
  2. ^ Британский музей. Пивная улица, Уильям Хогарт - репродукция картин В архиве 2010-03-03 на Wayback Machine Проверено 11 апреля 2010 года.
  3. ^ «Сатира, канализации и государственные деятели: почему Джеймс Гилрэй был королем мультфильма». Хранитель. 16 июня 2015.
  4. ^ а б Hess & Northrop 2011, п. 24.
  5. ^ "Репортер комиксов". Получено 17 ноября 2009.
  6. ^ Маккензи, Калум. Шотландские карикатуристы. Галерея Glasgow Print Studio, 1979.
  7. ^ Маклеллан, Деннис. «Toon Talk - два художника комиксов обсуждают любимое им ремесло», Лос-Анджелес Таймс, 28 сентября 1989 г.
  8. ^ «16 основных инструментов для художников».

Процитированные работы

дальнейшее чтение

  • Стив Эдджелл, Тим Пилчер, Брэд Брукс, Полный курс рисования: принципы, методы, методы (Лондон: Barron's, 2001).

внешняя ссылка

Общества и организации

Сообщества