История танца - History of dance

Танцовщица в вуали, древнегреческая терракотовая статуэтка из Myrina, ок. 150–100 гг. До н. Э. музей Лувр
Древнегреческая терракотовая статуэтка танцующей менады, III век до н.э., из Таранто.

В история танца трудно получить доступ, потому что танцевать не часто оставляет после себя четко идентифицируемые физические артефакты, которые существуют более тысячелетий, такие как каменные инструменты, охотничьи орудия или наскальные рисунки. Невозможно с точностью определить, когда танец стал частью человеческая культура.

Ранний танец

Стремление к танцу могло существовать у первых приматов до того, как они превратились в людей.[1]Танец был важной частью церемония, ритуалы, торжества и развлекательная программа так как до рождения самого раннего человека цивилизации. Археология доставляет следы танца из доисторические времена например, 30 000-летнему Укрытия в скалах Бхимбетка картины в Индия и Египтянин росписи гробниц с изображением танцующих фигур с ок. 3300 г. до н.э. Много современный танец формы можно проследить до исторический, традиционный, церемониальный и этнический танцы античного периода.

Средства социальной коммуникации и связи

Танец мог использоваться как инструмент социального взаимодействия, способствовавшего сотрудничеству, необходимому для выживания ранних людей. Исследования показали, что лучшие танцоры сегодняшнего дня имеют два общих гена, связанных с предрасположенностью к общению.[2]

Как народные праздники

Основная статья: Народный танец

Многие танцы ранних периодов исполнялись в ознаменование праздников, важных или сезонных событий, таких как сбор урожая, рождения и свадьбы. Такие танцы встречаются во всем мире.[3]

В церемониях и ритуалах

Основная статья: Церемониальный танец

Танец может исполняться в религиозных или шаманских ритуалах, например, в танец дождя выполняется во время засухи. Шаманы, танцующие под дождем, упоминаются в древнекитайских текстах. Танец - важный аспект некоторых религиозных обрядов в Древнем Египте.[4] аналогично танец также является неотъемлемой частью многих церемоний и обрядов африканцев.[5] Ритуальные танцы также могут исполняться в храмах и во время религиозных праздников, например Ритуальные танцы раса Индии (ряд Индийские классические танцы могут возникнуть в ритуальных танцах), а Танцы чам Тибета.[6]

Как метод лечения

Другое раннее использование танца могло быть предшественником экстатического состояния транса в лечебных ритуалах. Танец используется для этой цели во многих культурах Бразилии. тропический лес к Пустыня Калахари.[7] Средневековый европейский танцы мрачные считалось, что они защищали участников от болезней; Однако; истерия и длительность этих танцев иногда приводили к смерти от истощения.[8]

Согласно сингальской легенде, Канди танцы возник 2500 лет назад из магического танцевального ритуала, который разрушил чары заколдованного короля, чтобы вылечить его от загадочной болезни.

Как способ выражения

Одно из первых структурированных применений танцев, возможно, заключалось в представлении и рассказывании мифов. Его также иногда использовали, чтобы показать чувства к представителю противоположного пола. Это также связано с происхождением «занятий любовью». До появления письменных языков танец был одним из способов передачи этих историй из поколения в поколение.[9]

В европейской культуре одно из самых ранних танцевальных записей принадлежит Гомер, чей Илиада описывает хорея (χορεία Хорея). Рано Греки превратили искусство танца в систему, выражающую различные страсти. Например, танец Фурии, представленные таким образом, вызовут полный ужас среди свидетелей. Греческий философ, Аристотель, оценил танцы с поэзия и сказал, что некоторые танцоры, применяя ритм к жестам, могут выражать манеры, страсти и действия.[нужна цитата ] Самые выдающиеся греческие скульпторы изучали отношение танцоров за их искусство имитировать страсть.

Азия

Шива как Натараджа (Властелин танца).

Индийский классический танец

Основные статьи: Танцы в Индии и Танцы Шри-Ланки

Ранняя рукопись, описывающая танец, - это Натья Шастра на котором основана современная интерпретация классический индийский танец (например. Бхаратханатьям ).

Во время правления последнего Моголы и Навабы из Oudh танец упал до статуса 'Nautch ', неэтичная чувственная вещь куртизанок.

Позже, связав танец с аморальной торговлей людьми и проституцией, британское правление запретило публичное исполнение танца. Многие это не одобрили. В 1947 году Индия завоевала свободу и атмосферу танца, в которой она могла вернуть былую славу. Были заново открыты классические формы и региональные особенности, почитались этнические особенности, и благодаря их объединению с индивидуальными талантами мастеров линии и свежих нововведений появился танец с новым лицом, но с классицизмом прошлого.

В Шри-Ланка, древний Сингальский хроника Махавамса заявляет, что когда Король Виджая высадившись в Шри-Ланке в 543 г. до н.э., он услышал звуки музыки и танцев во время свадебной церемонии. Истоки танцы Шри-Ланки восходят к аборигенным племенам и к мифологическим временам абориген Инъян близнецы и "якки «(дьяволы). Классические танцы Шри-Ланки (кандианские танцы) характеризуются высокоразвитой системой тала (ритма), обеспечиваемой цимбалами, называемыми талампатаа.

Китай

Основная статья: История китайского танца
Детали с копии картины X века Ночные пиршества Хань Сицзая к Гу Хунчжун, изображающий танцора, исполняющего танец, известный в Династия Тан.

История китайских танцев имеет долгую историю. Некоторые из танцев, упомянутых в древних текстах, например, танцы с движениями рукавов, исполняются и сегодня. Некоторые из ранних танцев были связаны с шаманскими ритуалами. Народные танцы раннего периода также развились в придворные танцы. Важными танцами древнего периода были церемониальные yayue приурочен к Династия Чжоу первого тысячелетия до нашей эры. Искусство танца в Китае достигло своего пика во время Династия Тан, период, когда танцоры из многих стран мира также выступали при императорском дворе. Однако, Китайская опера стали популярными во времена династии Сун и Юань, и многие танцы были объединены в китайскую оперу.[10] Искусство танца у женщин также пришло в упадок. Династия Сун вперед в результате растущей популярности привязка ног,[11] практика, которая, по иронии судьбы, могла возникнуть из-за танца, когда танцовщица оборачивала ноги, чтобы танцевать в стиле балета.[12][13] Самыми известными из традиционных китайских танцев являются танец дракона и танец льва. Танец льва был описан во времена династии Тан в форме, напоминающей современный танец.[10]

Европа

Смотрите также: Средневековый танец, Танец Возрождения, и История балета
Пьетро Лонги, La lezione di danza («Урок танцев»), около 1741 года, Венеция, Галерея Академии.

15–19 вв .: от придворных танцев к романтизму.

Истоки балетного танца восходят к итальянским дворам эпохи Возрождения 15 века. Мастера танца обучали шагам знатных людей, а двор участвовал в представлениях как форме общественного развлечения. Эта практика продолжалась несколько столетий. В 17 веке изысканный балет достиг своего пика под властью короля Людовик XIV.[14]

К 18 веку балет перекочевал из французских и итальянских королевских дворов в Парижская опера под чутким руководством композитора / танцора Жан-Батист Люлли. Люлли стремился превратить балет в более серьезное искусство. Под его влиянием балет превратился в признанное искусство, которое исполняли профессиональные танцоры, а не придворные.

В 18 веке балет перешел от изысканного танца движущихся образов как зрелища к самостоятельному исполнительскому искусству. Балетные постановки развивались вокруг центрального повествования и содержали выразительное движение, раскрывающее отношения между персонажами. Этот драматический стиль балета получил название балет. Ballet d'action впервые стремился выразить человеческие эмоции, полученные непосредственно от самих танцоров. Маски, которые раньше носили исполнители, были сняты, чтобы эмоциональное содержание можно было извлечь из мимики.[14]

Костюмы в то время были очень ограничивающими для танцоров. Хотя поощрялось более выразительное использование тела, движения танцоров по-прежнему были ограничены из-за тяжелых материалов и платьев с корсетами. Костюмы часто прикрывали телосложение танцора, из-за чего трудно было разглядеть сложную или замысловатую хореографию. Так было до хореографа Жан Жорж Новер призвал к реформе танца в 1760 г. Письма о танцах и балете костюмы стали более подходящими. Новерре настаивал на создании костюмов из легких тканей, плавно движущихся вместе с телом и дополняющих фигуру танцора. Кроме того, танцоры носили мягкие тапочки, которые плотно прилегали к стопе. Этот дизайн обуви вселил уверенность в балерина, заставляя ее танцевать на цыпочках. Натуралистические костюмы позволили танцорам раздвинуть границы движений, в конечном итоге поднявшись на пуантах.

Эпоха Романтизм ставил балеты, вдохновленные фантазией, мистикой и незнакомой культурой экзотических мест. Балет, в котором больше внимания уделяется эмоциям, фантазиям и духовным мирам, положил начало настоящим пуантам. Теперь на цыпочках обожествленная балерина (воплощенная в этот период легендарная балерина Мари Тальони ) казалось, волшебным образом скользит по поверхности сцены, эфирное существо никогда не касается земли. Именно в этот период восходящая звезда балерины затмила присутствие бедного танцора, который во многих случаях был низведен до статуса движущейся статуи, присутствующей только для того, чтобы поднять балерину. Это печальное состояние было исправлено только возвышением звезды мужского балета. Вацлав Нижинский, с Русские балеты, в начале 20 века. Балет в том виде, в каком мы его знаем, к тому времени хорошо и по-настоящему развился, со всеми знакомыми условностями костюма, хореографической формы, сюжета, пышности и обстоятельств, прочно закрепленных на своих местах.

Начало 20 века: от балета до современного танца

С тех пор, как Ballets Russes в начале 20-го века начали революцию в балете, были продолжены попытки сломать стереотипы классического балета. В настоящее время художественные рамки балетной техники (и сопровождающей ее музыки, джемпера и мультимедиа ) более всеобъемлющий, чем когда-либо. Границы, которые классифицируют произведения классического балета, постоянно растягиваются, размываются и размываются, пока, возможно, все, что осталось сегодня, не являются следами технических идиом, таких как оказаться.

Именно во время взрыва нового мышления и исследований в начале 20-го века артисты танца начали ценить качества личности, ритуальные и религиозные потребности, примитивное, выразительное и эмоциональное. В этой атмосфере современный танец начался взрыв роста. Внезапно появилась новая свобода в том, что считалось приемлемым, что считалось искусством и что люди хотели творить. Многие другие вещи внезапно стали цениться не меньше, чем костюмы и трюки балета.

Большая часть модерна начала 20 века хореографы и танцоры смотрели на балет в самом негативном свете. Айседора Дункан считал это самым некрасивым, не более чем бессмысленной гимнастикой. Марта Грэм считал его европейским и империалистическим, не имеющим ничего общего с современным американским народом. Мерс Каннингем, используя некоторые основы балетной техники в своем обучении, подходил к хореографии и исполнительству с совершенно радикальной точки зрения по сравнению с традиционным балетным форматом.

ХХ век действительно был периодом отрыва от всего, что олицетворял балет. Это было время беспрецедентного творческого роста танцоров и хореографов. Это было также время шока, удивления и расширения кругозора публики в том, что касается их определений того, что такое танец.

Конец 20 - начало 21 века.

Схема истории американского танца ХХ века

После взрыва современного танца в начале 20-го века, в 1960-е годы наблюдался рост постмодернизм. Постмодернизм повернулся к простоте, красоте маленьких вещей, красоте нетренированного тела и бесхитростному движению. Знаменитый манифест «Нет», отвергающий все костюмы, истории и внешние атрибуты в пользу грубого и неотшлифованного движения, был, возможно, крайним проявлением этой волны мышления. К сожалению, отсутствие костюмов, историй и внешних атрибутов не делает танцевальное шоу хорошим, и это было незадолго до того, как декорации, декорации и шок снова вошли в лексикон современных хореографов.

К 1980-м годам танец замкнулся, и современный танец (или, к этому времени, "современный танец ") явно по-прежнему оставался в высшей степени техническим и политическим средством для многих практиков. Существуя наряду с классическим балетом, эти две формы искусства к настоящему времени мирно жили по соседству друг с другом, почти не испытывая соперничества и антипатии, свойственных предыдущим эпохам. Прокомментируйте это продолжающееся соперничество: блестящее сотрудничество Твайлы Тарп (одного из передовых танцевальных авангардистов и современников 20-го века) и балетного танца в конечном итоге было достигнуто. В настоящее время мы все еще живем в очень конкурентной артистической атмосфере, в которой хореографы соревнуются за постановку. Самая шокирующая работа, однако, все еще есть проблески красоты и много невероятных танцев в эпоху, когда танцевальная техника продвинулась дальше в мастерстве, силе и гибкости, чем когда-либо в истории.

В то же время, массовая культура опытное расширение уличный танец. В 1973 году известная группа Джексон 5 исполнил по телевидению танец под названием Робот (хореография постмодерн[15] художник Майкл Джексон ) танцевальная форма, культивируемая в Ричмонде, Калифорния. Это событие и позже Поезд души выступления черных танцоров (таких как Дон Кембелл) в определенном смысле зажгли революцию уличной культуры. Bboying в Нью-Йорке, Locking in L.A., Poping во Фресно, Калифорния, Boogaloo в Окленде, Калифорния, Робот в Ричмонде, Калифорния, - все они имели свои собственные творческие взрывы примерно в конце 60-х - 70-х годах. У каждого своя история, практики, новаторы и основы.

О возникновении современного танца 20 века см. Также: Мэри Вигман, Грет Палукка, Харальд Кройцберг, Ивонн Георги, и Айседора Дункан.

Хип-хоп танец началось, когда Клайв Кэмпбелл, он же Kool DJ Herc и отец хип-хопа, приехал в Нью-Йорк с Ямайки в 1967 году. Взяв семена регги со своей родины, ему приписывают то, что он был первым ди-джеем, который использовал две вертушки и идентичные копии одной и той же записи для создания своих джемов. Но это было его продолжением брейков в этих песнях - музыкальной части, в которой ударные биты были наиболее агрессивными, - что позволило ему создать и назвать культуру брейк-мальчиков и брейк-девчонок, которые оставили ее, когда наступили брейки. Кратко названный b-boys и b-girls, эти танцоры основали брейк-данс, который сейчас является краеугольным камнем хип-хопа.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Фредерик, Ева (23 декабря 2019 г.). «Танцующие шимпанзе могут показать, как люди начали танцевать буги-вуги». Наука. Дои:10.1126 / science.aba6904.
  2. ^ Хизер Уиппс (10 марта 2006 г.). «Танец выживания: как люди прошли через ледниковый период». Живая наука.
  3. ^ Манорма Шарма (2007). Музыкальное наследие Индии. п. 65. ISBN  978-8131300466.
  4. ^ "Музыка и танцы". Pan Historia.
  5. ^ Кассинг, Гейл (15 августа 2014 г.). Откройте для себя танец. Издательство Human Kinetics. п. 132. ISBN  978-1450468862.
  6. ^ Манохар Лаксман Варадпанде (1987). История индийского театра, Том 2. С. 36–40. ISBN  9788170172789.
  7. ^ Гюнтер, Матиас Георг. «Танец сан-транс: ритуал и возрождение среди фермерских бушменов района Ганзи, Республика Ботсвана». Журнал Научного общества Юго-Западной Африки, v30, 1975-76.
  8. ^ Лаурсон, Йенс (лето 2012 г.). «Танцы, радости, удовольствия». Слушать. п. 45.
  9. ^ Натали Конт. «Европа, 1450–1789: Энциклопедия раннего современного мира». Эд. Джонатан Девальд. Vol. 2. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 2004. p94-108.
  10. ^ а б Ван Кефен (1985). История китайского танца. Китайские книги и периодические издания. ISBN  978-0835111867.
  11. ^ Роберт Ханс ван Гулик (1961). Сексуальная жизнь в древнем Китае: предварительное исследование секса и общества в Китае от ок. 1500 до н. Э. До 1644 г. н.э. Брилл. п. 222. ISBN  9004039171.
  12. ^ "Китайское переплетение стопы". BBC.
  13. ^ Мари-Жозеф Боссан (2004). Искусство обуви. Parkstone Press Ltd. стр. 164. ISBN  978-1859958032.
  14. ^ а б «Краткая история балета в иллюстрациях Питтсбургского театра балета». Питтсбургский театр балета. Получено 2018-03-29.
  15. ^ Эссе Нтонгелы Масилелы.

дальнейшее чтение

  • Адсхед-Лансдейл, Дж. (Редактор) (1994). История танцев: введение. Рутледж. ISBN  0-415-09030-X.
  • Чарман, С. Краус, Р., Г. Чепмен, С. и Диксон-Стуолл, Б. (1990) История танца в искусстве и образовании. Pearson Education. ISBN  0-13-389362-6.
  • Дилс, А. (2001) История движения / Танцевальные культуры: Читатель истории танцев. Издательство Уэслианского университета. ISBN  0-8195-6413-3.
  • Уоллес, Кэрол МакД .; и другие. (1986). Танец: очень социальная история. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN  9780870994869.
  • Вуд, Мелюзина (1952). Некоторые исторические танцы XII-XIX веков; их манера исполнения и их место в общественной жизни того времени, Лондон: Императорское общество учителей танцев.

внешняя ссылка