Ирландский степданс - Irish stepdance

Ирландский степ-танец
Тринити-академия ирландского танца.jpg
Ирландские танцоры выступают на шоу
СерединаТанец
ТипыПроизводительность и конкуренция
Искусство предковИрландский танец
Исходная культураИрландский
Начало эпохиСередина 1800-х годов

Ирландский степданс это стиль исполнительского танца, уходящий корнями в традиционные Ирландский танец. Обычно для него характерны жесткая верхняя часть тела и быстрые и точные движения ступней. Может исполняться соло или в группах. Помимо публичных танцевальных представлений, по всему миру проводятся соревнования по степ-танцу. Эти соревнования часто называют Feiseanna (единственное число Фейс ). В ирландской танцевальной культуре Feis - это традиционный гэльский фестиваль искусства и культуры. Костюмы считаются важными для сценического присутствия на соревнованиях и в исполнении ирландского степного танца. Во многих случаях костюмы продаются по высоким ценам и даже могут быть изготовлены на заказ. Мужчины и женщины могут исполнять ирландский степ-танец, но по большей части в современном обществе танец остается преимущественно женским. Это означает, что костюмы - это в основном платья. Каждое платье индивидуально, с разными цветами и узорами, чтобы привлечь внимание судей на соревнованиях и зрителей во время выступления. Не менее важен не только костюм, но и внешний вид. Танцоры обычно завивают волосы перед каждым соревнованием. Многие танцоры покупают завитые парики, соответствующие цвету их волос. Носки Poodle носят с платьями и туфлями. Это белые носки до середины икры с характерной резинкой.

Риверданс, ирландский интервальный танец степ Конкурс песни "Евровидение 1994" ставшая впоследствии чрезвычайно успешной театральной постановкой, во многом способствовавшая ее популярности. Как только Riverdance превратился в крупную постановку, он изменил способ исполнения и просмотра ирландских танцев. Теперь, когда предприниматели смогли извлечь выгоду из ирландской культуры, они смогли настроить ее по своему вкусу. Это означало добавление театрального чутья к представлению, включая движения рук (в отличие от ранее жесткой верхней половины, которую поддерживали танцоры), а также сексуализации танца и костюмов. Для многих это было предательством традиции, но для некоторых это был способ расширения ирландской культуры и получил широкое признание. После того, как Riverdance был Повелитель танца и многие другие театральные постановки на основе ирландского степного танца. Майкл Флэтли имя ирландского степного танцора стало широко известным в рамках этих шоу.

В ирландских степных танцах носят два типа обуви; жесткая обувь, которая издает звуки, похожие на тапочки, и мягкая обувь (называемая Ghillies ), которые похожи на балетные тапочки. Танцы для мягкой и жесткой обуви обычно разные и носят разные названия. В зависимости от танца играет разная музыка с разными ритмами, хотя все они имеют общие основные движения и ритмы. Большинство соревновательных степ-танцев - это сольные танцы, хотя многие степные танцоры также выступают и соревнуются в традиционном сете и céilí танцы. Соревнования организованы несколькими организациями, и есть соревнования от местного уровня до чемпионатов мира.

История

Смотрите также: Ирландский танец § История

Ранняя история (предыстория - 1927 г.)

Танцевальные традиции Ирландии, вероятно, росли вместе с Ирландская традиционная музыка. Его первые корни, возможно, уходят в дохристианскую Ирландию, но ирландский танец также частично находился под влиянием танцевальных форм на континенте, особенно кадриль танцы. Некоторые из самых ранних упоминаний ирландского танца относятся к Риннс Фада или «длинный танец», ближе к концу 17 века, который исполнялся в основном в общественных местах.[1] Путешествующие мастера танцев преподавали по всей Ирландии, начиная с 1750-х годов и заканчивая началом 1900-х годов.[2]

К концу 19 века в Ирландии развились по крайней мере три родственных стиля степ-танца. Стиль, практикуемый в Munster видел танцоров на подушечках ног, используя сложные ударные техники для создания сложного ритма. С другой стороны, традиция, сложившаяся в Ольстер видели, как танцоры вместо этого используют пятку для создания стойкого эффекта игры на барабанах и в основном выступают в парах. В Коннемара стиль, позже описанный как Шон-нос танец, комбинированные движения пятки и мяча с покачиванием торс и энергичное движение рук.[3]

Основа Гэльская лига в 1893 г. Ирландский националист Организм, сформированный с целью сохранения традиционного ирландского языка и культуры, радикально изменил культурный статус степ-танца. Фрэнк Холл описал это как момент, когда «степ-танцы в Ирландии стали« ирландскими танцами »», и, следовательно, как наиболее значимое событие в развитии танцевальной формы.[4] Хотя неформальные соревнования уже давно проводились между городами и учениками разных мастеров танцев, первые организованные фейс был проведен в 1897 году Лигой.[5] Лига начала систематизировать и продвигать степ-танец, который практиковался в южных районах.[2] Эта кодификация, практикуемая с начала 1920-х годов, значительно сузила диапазон традиционных ирландских танцев, приемлемых в массовой культуре.[6]

Кодификация и организация (1927–1994)

В 1927 году Гэльская лига учредила An Coimisiún Le Rincí Gaelacha (CLRG, Комиссия по ирландским танцам), отдельная организация, занимающаяся организацией и стандартизацией ирландского танца. CLRG создала сертификаты для учителей танцев и начала проводить экзамены для судей фейсанны.

В 19 веке Ирландская диаспора распространил ирландский танец по всему миру, особенно в Северной Америке и Австралии. Однако школы и feiseanna не были созданы до начала 1900-х годов: в Америке они, как правило, создавались в ирландско-американских городских общинах, особенно в Чикаго. Первые занятия степдансом провел здесь уроженец Филадельфии Джон Макнамара.[7]

По данным BBC Краткая история ирландского танца, "Природа ирландских танцевальных традиций менялась и адаптировалась на протяжении веков, чтобы приспособиться и отразить меняющиеся народы и слияние новых культур. История ирландских танцев в результате является захватывающей. Популярные ирландские танцевальные сценические шоу последние десять лет возродили это культурное искусство, и сегодня ирландские танцы здоровы, ярки и нравятся людям во всем мире ».[8]

Где-то в этом или следующем десятилетии учитель танцев заставлял своих учеников соревноваться с руками, крепко прижатыми к бокам, руками в кулаках, чтобы привлечь больше внимания к сложности шагов. Судья одобрил размещение студентов хорошо. Другие учителя и танцоры быстро последовали новой тенденции. Движение рук иногда включается в современный ирландский степ, хотя это обычно рассматривается как гибридное и нетрадиционное дополнение и выполняется только на шоу и выступлениях, но не на соревнованиях.

Первый телевидение трансляция ирландского степного танца на CBS в 1945 г. способствовал росту популярности стиля степ-танца, зародившегося в Ольстер. Этот стиль, в который вошли балетный движения и высокое положение на носках постепенно узурпировали Munster стиль с быстрой, низкой работой ног, которая преобладала до этого момента.[9]

Почтовый-Риверданс эпоха (1994 – настоящее время)

Успех Риверданс и другие танцевальные шоу в конце 20-го века повлияли на хореографию и представление степ-танца как в соревновательной, так и в публичной среде исполнения. Это включало использование более простых костюмов и причесок для публичных выступлений, имитирующих Риверданс стили, а также развитие новых танцевальных стилей, таких как танцы с жесткой обувью, исполняемые под музыку, которая обычно ассоциируется с мягкой обувью.[10] В соревновательном танце движения от фламенко и фигурное катание начали включаться в традиционные шаги, хотя такие разработки подвергались критике со стороны участников соревновательного танцевального сообщества.[11]

Танцы

Техника

Техники, используемые в ирландском степ-танце, по сути, схожи для каждого стиля танца. Основной стиль современного степ-танца, используемый в соревновательных контекстах, развился из стилистических особенностей традиционного степ-танца в Munster. Этот стиль в основном выполняется на подушечках пальцев ног, направленными наружу.[12] Конкурсных танцоров оценивают по позе, таймингу, ритму и исполнению, что на практике означает жесткий торс, быструю и сложную работу ног, а также ноги и ступни, скрещенные друг с другом, с близкими коленями.[13]

Ирландские степ-танцы можно разделить на две категории. Сольные степ-танцы, которые танцует один танцор, и групповые степ-танцы, которые согласовываются с двумя или более танцорами.

Сольный танец

Ирландские мачехи выступают в школьных костюмах и жесткой обуви

Катушка, скользящее приспособление, рог, и джиг все виды ирландских степных танцев, а также типы Ирландская традиционная музыка. Они делятся на две широкие категории в зависимости от того, какую обувь носят: танцы «жесткая обувь» и «мягкая обувь». Катушки, которые находятся в 2
4 или же 4
4 время и скользящие приспособления, которые находятся в 9
8 По времени и считаются самыми легкими и изящными из танцев, это танцы с мягкой обувью.[14][15] Hornpipes, которые можно в 2
4 или же 4
4 времени танцуют в жесткой обуви. На соревнованиях танцуются три джига; легкий джиг, одинарный джиг, который также называют хоп-джигом, и тройной джиг, который также называют двойным джигом. Легкие и одиночные приспособления есть в 6
8 время, и танцуют мягкие туфли, в то время как тройной джиг - жесткий башмак, танцующий в медленном 6
8. Последний вид джиг-джига - это джиг-джиг, который танцуют в 9
8 время. Есть много танцев, шаги которых различаются в зависимости от школы. Традиционные сетовые танцы (танцы в хардшуах), такие как День Святого Патрика и Черный дрозд, среди прочих, являются единственными танцами, в которых во всех школах используются одинаковые шаги.

Фактические шаги в ирландском степ-танце обычно уникальны для каждой школы или учителя танцев. Шаги разработаны учителями ирландских танцев для учащихся своей школы. Каждый танец построен из одних и тех же основных элементов или шагов, но сам танец уникален, и постоянно ставятся новые танцы. По этой причине запись соревнований запрещена правилами An Coimisiun.

Каждый шаг представляет собой последовательность движений ног, движений ног и прыжков, которая длится 8 тактов музыки. Традиционно каждый шаг выполняется сначала на правой, а затем на левой ноге. Эта практика приводит к тому, что значительная часть танцоров предпочитает правую ногу левой ноге в танцевальных движениях.[16] Танцы с жесткой обувью включают щелчки (удары каблуками обуви друг о друга), тройные удары (удары носком обуви об пол), удары ногой (удары ногой об пол) и растущее количество сложных комбинаций ударов ногой по полу. пальцы ног и пятки.

Существует два типа танцев с жесткой обувью: сольные танцы, которые представляют собой роговую трубу и тройную джигу, и традиционные сетовые танцы, также называемые сетовыми танцами, которые также являются сольными танцами, несмотря на то, что имеют то же название, что и социальные танцы. Традиционные постановочные танцы используют одну и ту же хореографию независимо от школы, тогда как современные постановки ставятся учителями. Музыка и шаги для каждого традиционного набора были установлены мастерами танцев прошлого и переданы под покровительством An Coimisiún как часть богатой истории степ-танцев, отсюда и «традиционные».

В современном степ-танце используется около 30 традиционных наборов, но традиционные наборы, исполняемые на большинстве уровней соревнований, - это День Святого Патрика, Черный дрозд, Путешествие, Сад ромашек, Король фей и Жокей на ярмарку. Остальные традиционные сет-танцы в основном танцуются на чемпионских уровнях. Эти мелодии различаются по темпу, что позволяет танцорам более высокого уровня выполнять более сложные шаги. Необычной особенностью установленной танцевальной мелодии является то, что многие "кривой », с некоторыми частями или частями мелодии, отклоняющимися от общей формулы из 8 тактов. Кривая мелодия может иметь часть, состоящую из 7½ тактов, четырнадцати тактов и т. д. Например," St. Патрика Дня "традиционная музыкальная установка состоит из восьми тактов" шага ", за которым следует четырнадцатитактовый" сет ".

Групповой танец

Групповые танцы называются céilí танцы или, в менее формальном, но обычном случае, фигурные танцы. Соревновательные танцы - это более точные версии праздничных групповых танцев, традиционно испытываемых на общественных собраниях.

Существует список из 30 танцев céilí, которые были стандартизированы и опубликованы в An Coimisiun. Ар Ринс Сейли (который заменил Ар Риннциде Фойрне в 2015 г.)[17] как образцы традиционных ирландских народных танцев. Стандартные танцы для 4, 6 или 8 танцоров также часто встречаются на соревнованиях. Большинство традиционных танцев сэйли на соревнованиях значительно сокращены в целях экономии времени. Многие степные танцоры никогда не разучивают весь танец, так как они никогда не танцуют более поздние части танца на соревнованиях.

Другие танцы céilí не стандартизированы. В местных соревнованиях фигурные танцы могут состоять из двух или трех танцоров. Это не традиционные книжные танцы, а хореография представляет собой смесь традиционных танцев сэйли и сольных танцев. Также редко предлагаются стандартизированные книжные танцы для 16 танцоров. В соревнованиях по фигурной хореографии, проводимых на крупных ойрахтаси (чемпионатах), участвуют более 8 танцоров, и они дают танцевальным школам возможность продемонстрировать новаторскую и сложную групповую хореографию. An Coimisiún также ввел категорию «танцевальная драма», в которой физический театр сочетается с ирландским танцем. Читается рассказ из 200 слов, за которым следует шестиминутное танцевальное представление, включающее костюмы, мимику и выражение лица.[18]

Некоторые танцевальные школы, признанные An Coimisiún Le Rincí Gaelacha, уделяют столько же внимания танцам céilí, сколько и сольным танцам, тщательно репетируя танцы, как написано в книге, и стремясь к идеальной интерпретации. Ожидается, что на соревнованиях фигурные танцоры будут танцевать свои номера в идеальном унисон, формируя бесшовные, но замысловатые фигуры в зависимости от своего положения относительно друг друга.

Костюм

Развитие ирландских костюмов степного танца происходило на протяжении всего 20 века наряду с самим танцевальным стилем. Таким образом, костюмы находились под сильным влиянием правил и структур соревнований, установленных An Coimisiún и другими организациями. В последние годы костюмы резко изменились и значительно отошли от традиционного дизайна.[19]

Конкурсные костюмы

Костюм мальчика. Он может варьироваться от простой рубашки и галстука до жилета.

Судьи на соревнованиях критикуют танцоров в первую очередь за их выступление, но они также принимают во внимание презентацию. На каждом уровне соревнований танцоры должны носить жесткую или мягкую обувь. Мальчики и девочки носят очень оригинальные костюмы. Девочки должны носить белые носки пуделя или черные колготки. С тех пор, как Irish Dance впервые появился, платья для соревнований сильно изменились. Несколько поколений назад подходящим платьем было просто "Sunday Best". В 1980-х годах стал популярен узорчато вышитый бархат. Другие материалы включают габердин и шерсть. Сегодня используется много разных тканей, в том числе кружево, блестки, шелк, вышивка органзы и больше. Некоторые платья, в основном платья соло, украшены кристаллами с плоской спинкой для создания сценической привлекательности. Сваровски используется чаще. Бархат также снова становится популярным, но в нескольких цветах с очень разной современной вышивкой. У комиссионных платьев есть жесткие юбки, которые можно придать жесткости Vilene и замысловатые вышивки.

Ирландские степ-танцоры на параде в честь Дня Святого Патрика в Форт-Коллинзе, штат Колорадо

Костюмы могут быть простыми для начинающей танцовщицы; они часто носят простую танцевальную юбку и простую блузку или костюмы своей танцевальной школы. Определенные цвета и эмблема, которые используются на платьях, представляют танцевальную школу, чтобы отличать ее от других танцевальных школ. Они похожи на соло-платье, но простые, всего в нескольких цветах, но все же весят больше, в зависимости от ткани, и могут потребовать некоторого привыкания. Школьные костюмы кристаллами не украшают.

На продвинутых уровнях, когда танцоры могут претендовать на участие в крупных соревнованиях, сольные костюмы помогают каждому танцору показать свое чувство стиля и позволяют им выделиться среди толпы. Танцовщицы могут иметь новое сольное платье, специально созданное для них с выбором цвета, ткани и дизайна. Среди популярных дизайнеров - Гэвин Доэрти, Конор О’Салливан и Elevation. Некоторые танцоры даже сами придумают себе платье. Танцовщица также может купить секонд хенд у другого танцора. Поскольку платья изготавливаются вручную из дорогих материалов, имеют уникальный дизайн и измеряются в соответствии с типом телосложения каждого танцора, платья могут стоить от 600 до 4000 долларов.

Наряду с платьями ручной работы у танцоров чемпионских комиссий есть парики и короны или декоративные повязки на голову. В комиссионных школах у танцовщиц есть выбор: носить парик или завивать волосы, но обычно на чемпионатах девушки предпочитают носить парик, так как парики более удобны и популярны. Танцовщицы получают синтетические парики с локонами, которые соответствуют их цвету волос или сочетаются с совершенно другим оттенком (светловолосая танцовщица носит черный парик или наоборот). Парики могут варьироваться от 20 до 150 долларов. Обычно короны соответствуют цвету и материалу платьев, но некоторые танцоры предпочитают носить диадемы, или диадемы с тканевой короной. Соревнования чемпионата обычно проходят на сценах с большим количеством освещения. Чтобы не выглядеть блеклыми, танцоры часто наносят сценический макияж и загорают ноги. В январе 2005 года для танцоров младше 10 лет было введено правило, запрещающее носить искусственный загар, а в октябре 2005 года было решено, что танцорам младше 12 лет, которые были на начальном и начальном уровнях, не разрешалось носить искусственный загар или краситься.

Мальчики носили куртки и килты, но сейчас чаще выступают в черных брюках с ярким жилетом и галстуком и, чаще, в жилете с вышивкой и кристаллами.

Фестивальные костюмы

Фестивальный стиль отличается, он больше ориентирован на простой унифицированный дизайн, без использования деталей или бриллиантов. На ирландских танцевальных фестивалях (также называемых «шоу») танцоры носят волосы в парике или в пух, в зависимости от возраста и уровня танцора.

обувь

В соревновательных степ-танцах используются три типа обуви: жесткая обувь и два типа мягкой обуви.

Жесткая обувь

Жесткая обувь с наконечниками из стекловолокна

Жесткая обувь, также известная как тяжелая обувь или джиг-обувь, натуральная кожа обувь в стиле Оксфордская обувь но с носком, похожим на шип на тапке, а также с удлиненной пяткой, что позволяет воспроизводить ритмичные звуки.[20]

Танцоры начала 20 века использовали различную обувь, в том числе ту, что сделана из воловья кожа, что минимизировало производство звука, и гвоздь сапоги, который издавал громкие перкуссионные звуки.[21] В то время женщины обычно исполняли джигу и рожковую трубку в обычной легкой обуви, потому что в их танцах не использовалась ритмическая перкуссия, но с 1930-х годов и мужчины, и женщины стали носить тяжелую кожаную обувь.[22] Хотя в Ирландии жесткая обувь использовалась только для тяжелых джиггеров и хорн-пайпов, в Австралии до 1950-х годов было обычной практикой исполнять все танцы в такой тяжелой обуви.[23]

После того, как An Coimisiún Le Rince Gaelacha запретил использование металлических каблуков или носков в 1940-х годах, обычная обувь была модифицирована гвоздями, монетами или гравием, чтобы улучшить четкость звука и подчеркнуть ритмы тяжелых танцев.[22][24] В то время было также распространено импровизировать части пятки и носка из нескольких слоев кожи, сшитых вместе в форме сужения.[25]

С 1980-х годов носок и каблук были разработаны из стекловолокно или пластмассы, в ответ на более легкую обувную кожу с худшими звуковыми качествами, и с целью минимизировать повреждение полов гвоздями. Легкость таких материалов позволила танцорам достичь большей возвышенности в своих шагах.[20] и, кроме того, позволил включить в танцы совершенно новые движения, такие как пуанты работать в балетный стиль на самом кончике носка. Еще одно нововведение - «пузырчатый каблук», который добавляет выступу внутрь к полому пластиковому каблуку, создавая гораздо более громкий звук при щелчке каблуков, чем это было возможно в традиционных туфлях на кожаном каблуке.[26] Позже один из жителей Коимисиун объявил "пузырьковые каблуки" вне закона на соревнованиях, но пластиковые каблуки по-прежнему позволяли "щелкать" движениями. Танцы на пуантах получили дальнейшее распространение благодаря появлению обуви с модифицированной, более гибкой подошвой.[26][27] Звуковые качества обуви были дополнительно увеличены за счет радиомикрофоны встроен в носок для таких шоу, как Риверданс.[28]

В конце 20-го века в дизайне обуви произошло дальнейшее развитие: подошва «гибкая», которая удаляла жесткий «позвоночник» из основания обуви в попытке обеспечить большую гибкость стопы. Однако регуляторы танцев выразили опасения, что отсутствие поддержки может отрицательно сказаться на ногах танцоров.[28]

Это обычное дело для сложных, но чисто косметических пряжка добавляется к жесткой обуви для соревнований в форме трилистник или в другой подходящей форме.[29]

Доступная в продаже жесткая обувь по цене от АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$ 100 и 150 долларов.[30]

Мягкая обувь

Мягкая обувь

До начала 20-го века катушки и джиг-джиги использовались в обычной обуви для ходьбы, например, с тяжелыми джигами и рогами. Начиная с танцевального конкурса 1924 Tailteann Games в Дублин, стиль балетная помпа Для этих танцев использовалась резинка с петлей. Растущая популярность этой обуви в последующие десятилетия способствовала более балетному стилю в джиг-джиге, что в конечном итоге привело к тому, что этот танец исполняли исключительно женщины.[31]

Во второй половине ХХ века туфли-лодочки изменились на низкие, с перекрещенными шнурками, как у туфлей. Шотландский гилли. Однако этот современный тип обуви отличается от традиционной шотландской обуви более коротким коробка для пальцев ног и круглые шнурки. Доступно несколько вариантов этого типа, включая варианты с более мягкой кожей и с разрезной подошвой.[29] Это изменение было продиктовано желанием привлечь внимание судей к положению ступней, поскольку обычный черный цвет туфель контрастировал с открытым белым цветом носков пуделя.[31] Гибкая природа этих туфель обеспечивает быстрое и изящное движение, а также повышает производительность танцора.[20]

Эта мягкая обувь стоит около 40 долларов при покупке новой.[30]

До 1970-х годов было обычным явлением носить туфли-лодочки и среди мужчин, особенно во время соревнований по джигу со слипом, но в это время An Coimisiún ввел закон, ограничивающий их использование мальчиками в возрасте до 11 лет. Следовательно, появился новый стиль одежды. Обувь была адаптирована для мужчин, аналогичных современной жесткой обуви, с удаленными носком и ремешком на щиколотке, но сохраненной пяткой из стекловолокна.[32] Этот второй тип мягкой обуви, часто известный как "катушечная обувь", носят исключительно танцоры-мужчины, хотя молодых танцоров-мужчин иногда поощряют начинать с джазовая обувь которые похожи, кроме пятки.[29]

Конкурсный степ-танец

Организации

С конца 1800-х годов, когда Гэльская лига начала организовывать культурные фестивали для пропаганды ирландского национализма, ирландский степ-танец приобрел соревновательный элемент. На протяжении ХХ века структуры конкуренции развивались и распространились по всему миру.

Несколько организаций, многие из которых на разных этапах отделились от An Coimisiún Le Rincí Gaelacha Гэльской лиги, независимо друг от друга организуют соревнования по ирландским танцам как в Ирландии, так и за ее пределами. В дополнение к An Coimisiún, ирландский степ-танец регулируется An Comhdháil na Múinteoirí le Rincí Gaelacha, Куман Ринс Наисиунта, то Всемирная ирландская танцевальная ассоциация, то Фестивальная ассоциация учителей танцев Ирландии, и другие.[33]

Ряд более мелких организаций описывается как «открытая платформа», что означает, что танцоры и учителя могут присоединяться к другим организациям с открытой платформой и соревноваться в них. Организации с открытой платформой также придерживаются широких заявлений о миссии, а не строгой иерархии, пытаясь привлечь внимание учителей танцев, желающих оставаться независимыми.[33] Coimisiún и An Comhdháil в основном закрыты для участников из других организаций, но проводят соревнования на открытых платформах в регионах с меньшим количеством участников.[34]

Аккредитация

Организации ирландского степ-данса обычно требуют, чтобы их учителя и судьи имели квалификацию руководящего органа. Большинство из них следуют структуре, установленной An Coimisiún, наиболее важными квалификациями которого являются TCRG (квалификация для преподавания) и ADCRG (квалификация для вынесения судебных решений). Эти квалификации присуждаются экзаменами, которые проверяют практические и теоретические знания традиционных и оригинальных шагов как для степ-танца, так и для танцев сэйли.[35][36] An Comhdháil и некоторые другие организации признают квалификации, присвоенные An Coimisiún,[37] но An Coimisiún признает только учителей и судей, прошедших собственные экзамены.[38]

События

А фейс (/ˈжɛʃ/, множественное число feiseanna) - соревнование по степ-танцу. Слово «фейс» в переводе с английского означает «фестиваль». Ирландский, и традиционно состоит из танцевальных соревнований, а также соревнований по музыке и народным промыслам. Однако многие современные feiseanna - это исключительно ирландские танцевальные мероприятия.[39] На фейсе обычно предлагается несколько уровней конкуренции в соответствии с региональной практикой и правилами руководящей организации. Эти оценки могут быть основаны на уровне опыта танцора или его предыдущих результатах в feiseanna.[40] Соревнования feis обычно оцениваются от одного до трех судей, в зависимости от размера мероприятия и правил местной организации. Танцоры соревнуются в секциях одного сольного танца за раз, а feiseanna может также включать соревнования по танцам ceili.

An oireachtas (множественное число Oireachtais или же Oireachtasi) или чемпионат - это более крупное и обычно ежегодное соревнование по ирландским танцам. Первые oireachtas, учрежденные Гэльской лигой, были вдохновлены валлийскими Eisteddfod и был задуман как ирландский национальный фестиваль.[41] Oireachtas часто является соревнованием самого высокого уровня для региона или страны, например, Oireachtas Rince Na hEirann (Всеирландские чемпионаты) или Североамериканские ирландские чемпионаты по танцам. Oireachtais работают только на одном уровне соревнований и оцениваются несколькими судьями. В An Coimisiún oireachtais танцоры исполняют три танца в последовательных раундах и размещаются в соответствии с их совокупными оценками. Как и feiseanna, oireachtais может включать соревнования по танцам ceili.[42]

Многие крупные организации проводят ежегодные чемпионаты мира для танцоров своих организаций.[33] Самый большой и старый из них - Ан Коимисиун. Oireachtas Rince Na Cruinne, который был основан в 1970 году, и в нем принимают участие до 3000 танцоров, прошедших квалификацию в региональных и национальных школах.[42]

В исполнении

На общем собрании Гэльской лиги 1897 года танцы были более популярны, чем речи и дебаты. Таким образом, публичное выступление степ-данса эволюционировало вместе с организацией социальных танцев как средства для Гэльской лиги, чтобы обеспечить постоянную популярность и финансовую стабильность своей революционной деятельности.[43]

Риверданс был интервальный акт в Конкурс песни "Евровидение 1994" который способствовал популярности ирландского степного танца и до сих пор считается важным водоразделом в ирландской культуре.[44] Его корни уходят в трехчастный набор традиционной музыки с элементами барокко под названием "Timedance", составленный, записанный и исполненный для Конкурс 1994 года, который проходил в Ирландии. Это первое выступление с участием чемпионов Ирландии по танцам американского происхождения. Джин Батлер и Майкл Флэтли, то Концертный оркестр RTÉ и кельтский хоровой коллектив Ануна со счетом, написанным Билл Уилан. Риверданс 'Успех включает в себя восьминедельный сезон распродаж в Radio City Music Hall, Нью-Йорк, с продажами товаров, в результате которых рекорд продаж товаров Radio City Music Hall был разбит во время первого выступления, туры с распродажами в Кингс-Холле, Белфаст, Северный Ирландия и The Green Glens Arena, Миллстрит, графство Корк, Ирландия, а также огромное возвращение на три с половиной месяца в The Apollo в Хаммерсмите с предварительной продажей билетов на сумму более £ 5,000,000.

После ухода Флэтли Риверданс, он создал другие ирландские танцевальные шоу, в том числе Повелитель танца, Кельтский тигр вживую и Ноги пламени, последняя из которых является расширением Повелитель танца.

В прессе

2007 RTÉ реалити-шоу программа Знаменитости Jigs 'n' Reels, объединивший традиционный степ с современной музыкой и хореографией в соревновательном формате, в котором знаменитости сочетаются с профессиональными танцорами. Конкурсантов оценивали известные степные танцоры, в том числе Джин Батлер и Колин Данн.[45]

2011 год Сью Борн документальный фильм Джиг следил за восемью танцорами, готовившимися к чемпионату мира в Ан Коимисиун 2010 г. Глазго.[46] После выхода в прокат фильм хвалили за внимание к техническим аспектам степ-танца, но критиковали за неспособность объяснить исторический и социально-политический контекст события.[47]

TLC приобрела права на документальный фильм в рамках подготовки к новому телешоу о соревновательном мире ирландского степного танца в Америке, рабочее название которого - Ирландские танцующие подростки. В сериале, который снимает компания Sirens Media, представлены несколько танцевальных школ. Каждый выпуск будет посвящен отдельным танцорам во время репетиций, подготовки, путешествий и во время соревнований. Заказано восемь серий сериала.[48][49]

В 2014, BBC One произвел шестичастный документальный сериал называется Джиги и парики: экстремальный мир ирландских танцев, где были представлены «необычные личности и истории» степного танца.[50] Сериал был отмечен акцентом на крайних элементах современного ирландского мира степ-данса и растущем финансовом давлении на конкурентов.[51] Рецензенты также отметили, что Джиги и парики представил мир степ-танцев, все более оторванный от воспринимаемых кельтских традиций.[52]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Бреннан 2001, п. 15–18.
  2. ^ а б Дон Хорин и Энн Риченс (февраль 1996 г.). "Ирландские степ-танцы - краткая история". Архивировано из оригинал 20 ноября 2007 г.. Получено 8 марта 2012.
  3. ^ Лион 2012, п. 163.
  4. ^ Зал 2008, п. 12.
  5. ^ Сканлан, Маргарет (2006). Культура и обычаи Ирландии. Издательская группа «Гринвуд». п. 162. ISBN  9780313331626. Получено 2 августа 2017.
  6. ^ Лион 2012, п. 167.
  7. ^ Длинная Люси (2006). Cayton, Andrew R. L .; Сиссон, Ричард; Закер, Крис (ред.). Средний Запад Америки: интерпретирующая энциклопедия. Издательство Индианского университета. п. 389. ISBN  0253003490.
  8. ^ "Краткая история ирландского танца". BBC Irish. BBC. 22 мая 2009 года. Получено 1 января 2018.
  9. ^ Кейси, Мэрион; Ли, Дж. Дж. (2007). Создание ирландского американца: история и наследие ирландцев в Соединенных Штатах. NYU Press. п. 419. ISBN  9780814752180. Получено 25 сентября 2017.
  10. ^ Молленхауэр, Жанетт (2015). «Конкурсные ирландские танцы в Сиднее 1994–2013». Австралазийский журнал ирландских исследований. 15: 35–54. ISSN  1837-1094.CS1 maint: ref = harv (связь)
  11. ^ Масеро, Анжелика (2010). Изменения в ирландском танце со времен Riverdance (Дипломная работа с отличием). Университет Западного Кентукки.
  12. ^ Бреннан 2001 С. 165–166.
  13. ^ Холл, Франк (1997). "Ceol Traidisiunta: Ваш мистер Джойс - прекрасный человек, но вы видели Riverdance?". Обзор New Hibernia. 1 (3): 134–142. цитируется в Фаррелл-Вортман, Лаура (1 декабря 2010 г.). «Феномен Riverdance и развитие ирландской идентичности в глобальную эпоху». Учеба в музыкальном театре. 4 (3): 311–319. Дои:10.1386 / smt.4.3.311_1.
  14. ^ Меган Ромер. "Катушка". Получено 8 марта 2012.
  15. ^ Меган Ромер. "Джиг". Получено 8 марта 2012.
  16. ^ Кроми, Сюзанна; Гринвуд, Джулиан Дж .; Маккаллах, Джон Ф. (ноябрь 2007 г.). «Влияет ли обучение ирландским танцам на асимметрию нижних конечностей?». Латеральность: асимметрия тела, мозга и познания. 12 (6): 500–506. Дои:10.1080/13576500701575140. PMID  17852704. S2CID  26291056.
  17. ^ AR RINNCIDHE FOIRNE - ТРИДЦАТЬ ПОПУЛЯРНЫХ ФИГУР ТАНЦОВ, ТОМ. 1–3 (09-76) - Инструменты для пожилых людей В архиве 17 октября 2013 г. Wayback Machine
  18. ^ Саголла, Лиза Джо (14 июля 2011 г.). «В ногу с ирландским танцем». Back Stage. 52 (27): 7, 11. ProQuest  881338577.
  19. ^ Черчилль 2008, п. 5.
  20. ^ а б c Мейер 1995, п. 32 (включая сноску 44)
  21. ^ Бреннан 2001, п. 82.
  22. ^ а б Cullinane 1994, п. 63.
  23. ^ Cullinane 1994, п. 67.
  24. ^ Бреннан 2001, п. 83.
  25. ^ Уилан 2001, п. 42.
  26. ^ а б Cullinane 1994, п. 65.
  27. ^ Виндхэм, Эндрю Хиггинс (2006). Переосмысление Ирландии. Университет Вирджинии Пресс. п. 141. ISBN  9780813925448. Получено 5 сентября 2017.
  28. ^ а б Уилан 2001, п. 43.
  29. ^ а б c Симс, Кейтлин (июль 2004 г.). "Feeting Irish". Новости танцевального ритейлера. 3 (7): 30–31. Получено 30 октября 2017.
  30. ^ а б Венейбл 2001, п. 287.
  31. ^ а б Cullinane 1994, п. 61.
  32. ^ Cullinane 1994 С. 60—61.
  33. ^ а б c Иган, Джон (2016). "Кто правит мировым танцевальным миром?" (PDF). Журнал "Ирландские танцы". Получено 2 сентября 2017.
  34. ^ "Что такое Open Platform Irish Dance?". Цифровой Фейс. Архивировано из оригинал 2 сентября 2017 г.. Получено 2 сентября 2017.
  35. ^ Уайт, Дарлин (4 июня 2012 г.). «Так ты хочешь быть сертифицированным учителем ирландских танцев?». Ирландский Центральный. Получено 2 сентября 2017.
  36. ^ "Часто задаваемые вопросы о квалификации". Всемирная ирландская танцевальная ассоциация. Получено 2 сентября 2017.
  37. ^ "Организация". Comhdháil Na Múinteoirí Le Rincí Gaelacha Teoranta. Получено 2 сентября 2017.
  38. ^ Правила для учителей и танцоров (PDF). An Coimisiún Le Rincí Gaelacha. 12 сентября 2016. С. 2–3.. Получено 2 сентября 2017.
  39. ^ Справочник по выживанию Академии ирландского танца MJP Feis (PDF). Академия ирландского танца MJP. п. 1. Получено 2 сентября 2017.
  40. ^ Беннетт, Билл (17 июня 2015 г.). Feis 101: основные сведения о соревнованиях по ирландским танцам, которые вам нужно знать (PDF). Школа ирландского танца Беннета. п. 3. Получено 2 сентября 2017.
  41. ^ Фоли, Кэтрин Э. (2016). Степ-танцы в Ирландии: культура и история. Рутледж. п. 139. ISBN  9781317050056. Получено 2 сентября 2017.
  42. ^ а б Монета, Эбигейл. "Что такое майор?". Звуки кельтского наследия: взгляд в неизведанный мир ирландского танца. Государственный университет Пенсильвании. Получено 2 сентября 2017.
  43. ^ Мейер 1995, п. 30.
  44. ^ О'Синнейде, Барра. Феномен Риверданса. Блэкхолл Паблишинг.
  45. ^ "Celebrity Jigs 'n' Reels". Телевидение RTÉ. 2007. Получено 6 октября 2017.
  46. ^ Катсулис, Жаннетт (16 июня 2011 г.). "'Джиг 'Обзор ". Нью-Йорк Таймс. Получено 12 сентября 2017.
  47. ^ Тейлор, Дрю. «Обзор:« Джиг »мог бы использовать немного больше пружины на своем этапе | IndieWire». IndieWire. Получено 12 сентября 2017.
  48. ^ Хантер Лопес, Линдси. "TLC заказывает ирландских танцующих подростков"'".
  49. ^ Недедог, Джетро. «TLC объединилась с конкурентоспособными ирландскими танцорами в новой серии (эксклюзив)».
  50. ^ "Джиги и парики: Экстремальный мир ирландских танцев - BBC One". BBC. Получено 13 сентября 2017.
  51. ^ Харрис, Арлин (6 марта 2014 г.). "Ирландские танцы достигают совершеннолетия с reel 'feis-ionistas'". Ирландский экзаменатор. Получено 13 сентября 2017.
  52. ^ Власть, Эд (21 февраля 2016 г.). "Jigs and Wigs: The Extreme World of Irish Dancing - комедия, которой не было: обзор". Телеграф. Получено 13 сентября 2017.

Библиография

  • Бреннан, Хелен (2001). История ирландского танца. Роуман и Литтлфилд. ISBN  9781589790032. Получено 5 сентября 2017.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Черчилль, Сара (ноябрь 2008 г.). Вызов традициям: исследование роли костюма в современном ирландском степ-танце (Дипломная работа). Дублинский университет.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Cullinane, Джон П. (1994). Ирландские танцевальные костюмы: их происхождение и эволюция. Город Корк, Ирландия: J.P. Cullinane. ISBN  0952795205.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Лион, Рене Крайтер (2012). Возрождение запрещенных танцев: всемирное исследование. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN  9780786465941.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Холл, Франк (2008). Конкурсные ирландские танцы: искусство, спорт, долг. Мэдисон, Висконсин: Macater Press. ISBN  9780981492421.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Мейер, Мо (1995). «Танец и политика оральности: исследование ирландцев» Скойл Ринс"". Журнал танцевальных исследований. 27 (1): 25–39. Дои:10.2307/1478428. JSTOR  1478428.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Венейбл, Элизабет (октябрь 2001 г.). «Изобретая традицию: глобальное развитие ирландского танца». В LaPointe-Crump, Дженис (ред.). Корд 2001: Трансмиграционные движения, танец в глобальном обращении: материалы конференции. Нью-Йорк: Конгресс по исследованиям в области танца. С. 281–289.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уилан, Фрэнк (2000). Полное руководство по ирландскому танцу. Белфаст: Апплетри. ISBN  0862818052.CS1 maint: ref = harv (связь)

внешняя ссылка

Костюмы для мужских ирландских степ-танцев