Музыкальный фестиваль в Охай - Ojai Music Festival

Музыкальный фестиваль в Охай
Жанрклассическая музыка
Местоположение (а)Охай, Калифорния
Активные годыС 1947 г.
ОснованДжон Леопольд Джергенс Бауэр
Интернет сайтwww.ojaifestival.org

В Музыкальный фестиваль в Охай это ежегодный классическая музыка фестиваль в США. Проведено в Охай, Калифорния (75 миль к северо-западу от Лос-Анджелеса) в течение четырех дней каждый июнь фестиваль представляет музыку, симпозиумы и образовательные программы с акцентом на авантюрную, эклектическую и интересную музыку, в основном современных композиторов. Второстепенным направлением фестиваля является открытие или повторное открытие редких или малоизвестных работ мастеров прошлого.

Основным местом выступления является Libbey Bowl, площадка под открытым небом недалеко от центра Охай.

Libbey Bowl

История

Фон

До основания музыкального фестиваля сама долина Охай привлекала художников, музыкантов и мыслителей. В начале 1920-х годов был организован трест Анни Безант, руководитель Теософское общество, куплено 40 соток (160 000 м2) в долине. Эта земля в конечном итоге использовалась для официального проживания ее молодого индийского протеже, Джидду Кришнамурти. Кришнамурти оказался сам по себе уважаемым духовным мыслителем, и Оджай стал одной из его опор. На протяжении 1930-х и 1940-х годов его выступления в долине привлекли внимание самых разных известных южных калифорнийцев, в том числе Игорь Стравинский, Грета Гарбо, Кристофер Ишервуд, Бертольд Брехт, Томас Манн, Чарльз Чаплин, Бертран Рассел и Чарльз Лотон. Композитор Джон Кейдж писал своему возлюбленному в 1935 году: «Я гулял и думал о тебе в Охай, открытом пространстве страны, и внезапно я понял, что такое дикость. Я уверен, что в Долине есть что-то необъяснимо и таинственно священное, в том числе и зло. " Идиллическая обстановка, как известно, служила Шангри-Ла в 1937 г. Фрэнк Капра фильм Потерянный горизонт.[1][2]

Основание музыкального фестиваля

Музыкальный фестиваль в Охай был основан в 1947 году поклонником музыки Восточного побережья Джоном Леопольдом Джергенсом Бауэром. Первоначально он задумывался как "Зальцбургский фестиваль Запада »с восемью неделями музыки, оперы, танцев и театра; но хотя эти амбициозные планы так и не были реализованы, был разработан более скромный фестиваль. Марк Свед из Лос-Анджелес Таймс описал те ранние годы:

Очарование Оджаи позволило привлечь в свои ансамбли не только именитых солистов, но и лучших голливудских музыкантов. К 1949 г. Нью-Йорк Таймс запускал составной эскиз участников фестиваля того года, иллюстрирующий Джульярдский струнный квартет репетиция, пианист Шура Черкасский выполнение и Тор Джонсон проведение. Дамы в накидках и модных шляпах шествовали. Бохос в сандалиях сидел под дубами.[1]

Художественные руководители

В 1954 г. Лоуренс Мортон назначен художественным руководителем фестиваля. Человек с широкими музыкальными вкусами, Мортон был провидцем, чье постоянное любопытство и непоколебимая целостность сформировали будущее направление фестиваля. Уже во главе знаменитого прогрессивного Вечерние концерты в понедельник В Лос-Анджелесе Мортон и его влияние были описаны Марком Сведом:

... то, что [Мортон] хотел, было новым плюс старым плюс необычным. Он был близок к Стравинский. В Охай он говорил Copland в дирижирование впервые. Он привез французскому композитору Пьер Булез на фестиваль в 1967 году, когда карьера Булеза как дирижера только начиналась, и Булез возвращался еще шесть раз, последний раз в 2003 году. [В 2005 году] я спросил Булеза, которому 81 год, вернется ли он когда-нибудь в Охай. Он сказал да, он на это надеялся. . . .

. . . Как и у богатых покровителей в большинстве заведений, у Охай часто есть традиционные вкусы, и Мортон слишком далеко зашёл некоторых спонсоров в 50-х. Он уехал в Париж в 1960 г. Guggenheim Fellowship, и фестиваль сразу стал популярным с такими артистами, как Анна Мария Альбергетти и семья.[1] [По другим данным,[нужна цитата ] Мортон получил телеграмму от нового президента Совета директоров, в которой он инструктировал «расторгнуть все контракты», что привело к отмене предполагаемого музыкального директора, Надя Буланже.]

Но это быстро вернулось к другой крайности. В 1962 году, когда Лучано Берио был композитором в резиденции, он, Милтон Бэббит и Гюнтер Шуллер четыре дня обсуждали направление музыки и где 12-тонная техника, джаз и традиции - все прекрасно. Великий джазовый флейтист и кларнетист Эрик Долфи играл Эдгар Варез Соло на флейте "Density 21.5" той весной.[1]

Под руководством Мортона на фестивале Охай началась практика привлечения художественного руководителя к другому исполнителю. Музыкальный руководитель фестиваля; каждый год и вокруг кого строится Фестиваль в этом году. Восемь человек работали художественным руководителем:

В то время как Флейшманн стремился ежегодно организовывать Фестиваль по темам, Моррис отказался от этой концепции. Как сообщил Дэвид Мермельштейн:

"Я не слишком верю драматургия ", - говорит Моррис." Идея создания программ или фестивалей вокруг какой-то определенной темы, в целом, мне не кажется убедительной. Вы находите некоторые произведения, которые хорошо подходят к теме, а затем вам нужно найти что-то, чтобы завершить их, и это может привести к тому, что некоторые произведения будут исполняться менее хорошими. В программировании должна быть какая-то рифма или причина, но не должно быть слишком ограничено в своем мышлении ".[4]

Музыкальные директора

Основная статья: Музыкальный фестиваль в Охай: музыкальные директора

Фестиваль сотрудничал со многими уважаемыми композиторами, дирижерами и музыкантами, которые были музыкальными руководителями; к ним относятся: Игорь Стравинский, Аарон Копленд, Пьер Булез, Роберт Крафт, Майкл Тилсон Томас, Лукас Фосс, Джон Адамс, Эса-Пекка Салонен, Дэниел Льюис, Кент Нагано, и Саймон Рэттл, назвать несколько.

В последние годы такие инструменталисты, как Эмануэль Топор, Мицуко Учида, Пьер-Лоран Эмар, а Струнный квартет Эмерсона также работал музыкальным руководителем.

Артисты-резиденты: композиторы, солисты, ансамбли и др.

Помимо композиторов, которые были музыкальными руководителями, многие другие были постоянными артистами фестиваля, в том числе: Лучано Берио, Милтон Бэббит, Питер Максвелл Дэвис, Эллиот Картер, Оливье Мессиан, Дэвид Дель Тредичи, Маурисио Кагель, и Дьёрдь Лигети. Совсем недавно композиторы-резиденты включали Стив Райх, Магнус Линдберг, Томас Адес, Марк-Энтони Тернейдж, и Освальдо Голиев.[5]

В Фестивале приняли участие самые разные известные музыканты, в том числе джазовый музыкант. Эрик Долфи, пианист / дирижер Джеймс Левин, игрок на ситаре Рави Шанкар, сопрано Рассвет Апшоу, и меццо-сопрано Лоррейн Хант-Либерсон, чтобы назвать только несколько. Соль Бабиц, первый фестиваль концертмейстер, был доверенным лицом Стравинский, и опыт Бабица в Барокко исполнение за период практика и исследования старинной музыки очаровали композитора и повлияли на него.[1]

В 1970-е и 1980-е годы джаз был частью каждого фестиваля. Среди появившихся музыкантов и ансамблей были такие великие личности, как Оскар Петерсон, Бобби Хатчерсон Квартет, Милт Джексон, то Хит Братья, Рэй Браун, то Тошико Акиёси - Биг-бэнд Лью Табакина и много других. Эти концерты были организованы двумя членами местного совета директоров, ведущим синдицированного радио-шоу Фредом Холлом ("Swing Thing") и Линфордом Стюартом.

С 1970 г. Филармония Лос-Анджелеса частый участник фестиваля. Другие известные оркестры-резиденты включали Лионская опера Оркестр Кливлендский оркестр, Симфония Нового Света, Филармония барокко, Атланта Симфония, и Камерный оркестр Святого Павла. «Фестивальный оркестр Охай», состоящий из самых талантливых, иногда легендарных, студийных музыкантов и оркестровых музыкантов-фрилансеров Южной Калифорнии, был опорой фестиваля Оджай на протяжении всей его жизни.

Многие камерные коллективы и другие ансамбли также были резидентами фестиваля, в том числе: Джульярдский струнный квартет, то Токийский струнный квартет, то Кронос квартет, то Струнный квартет Эмерсона, квартет Секвойя, Тихоокеанский хорал, Chanticleer, и Toimii. Кроме того, в фестивале приняли участие группы, представляющие другие музыкальные жанры; к ним относятся: индийские музыкальные ансамбли, Мариачи, Балийский музыка и Западноафриканский ансамбли ударной музыки.

Помимо музыкантов, на фестивале также присутствовали художники-исполнители и артисты всех мастей, в первую очередь гончары. Беатрис Вуд, Французский художник Марсель Дюшан, и театральный / оперный режиссер Питер Селларс. Плакаты фестиваля Охай на протяжении многих лет создавали известные современные художники, в том числе Роберт Раушенберг, Кеннет Ноланд, Ричард Дибенкорн, Дэвид Хокни и Элиот Портер, среди прочего.

Libbey Bowl

После широкомасштабных усилий общины Охай в июле 2010 года были снесены старый корпус и здание Либби Боул, первоначально построенное в 1957 году местными добровольцами.[6] Новая чаша Libbey Bowl, открытая к 65-му музыкальному фестивалю в июне 2011 года, отличается несколькими акустическими, структурными, экологическими и эстетическими улучшениями, при этом сохраняя знакомые деревенские характеристики оригинальной конструкции.[7]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Свед, Марк (4 июня 2006 г.). «НОУТБУК КРИТИКА; Уединение продолжается; Окутанный ярким прошлым фестиваль Охай - скромный, неформальный и первоклассный». Лос-Анджелес Таймс.
  2. ^ Стеллин, Сьюзен (30 ноября 2007 г.). «Спас и звезды, но Охай пытается оставаться на земле». Нью-Йорк Таймс.
  3. ^ Свед, Марк (30 мая 2019 г.). "Как Томас Моррис сделал музыкальный фестиваль в Оджае популярным". Лос-Анджелес Таймс. Получено 2019-06-03.
  4. ^ Мермельштейн, Дэвид (2 июня 2004 г.). «ВНУТРЕННИЙ УСПЕХ; ИННОВАЦИИ ПОДДЕРЖИВАЮТ OJAI MUSIC FEST СВЕЖИМ НА ПОЛОВИНУ ВЕКА». The Daily News of Los Angeles.
  5. ^ «О нас: вехи». Сайт музыкального фестиваля в Охай. Получено 24 мая, 2008.
  6. ^ Сайян, Екатерина (7 мая 2010 г.). «Либби Боул в Оджае претерпевает реконструкцию на первом этапе». Лос-Анджелес Таймс.
  7. ^ http://libbeybowl.org/the-project/ В архиве 28 марта 2010 г. Wayback Machine

внешняя ссылка

Координаты: 34 ° 26′45 ″ с.ш. 119 ° 14′44 ″ з.д. / 34,4457 ° с.ш.119,2455 ° з.д. / 34.4457; -119.2455