Ци Байши - Qi Baishi

О кратере на Меркурии см. Ци Байши (кратер).
В этом китайское имя, то фамилия является Ци.
Ци Байши
Ци Байши (1956), Чжэн Цзинкан.jpg
Фотопортрет Ци Байши в 1956 году
Родился(1864-01-01)1 января 1864 г.
Xiangtan, Хунань, Китай
Умер16 сентября 1957 г.(1957-09-16) (93 года)
Пекин, Китай
ИзвестенКартина
китайское имя
Традиционный китайский齊白石
Упрощенный китайский齐白石

Ци Байши (1 января 1864 - 16 сентября 1957) Китайский художник, отмеченный причудливым, часто игривым стилем своих акварель работает.

Родился в крестьянской семье из г. Xiangtan, Хунань Ци стал плотником в 14 лет и научился рисовать самостоятельно. Когда он наткнулся на Руководство для сада семян горчицы живописи, что пробудило его интерес к живописи. Он начал изучать живопись и каллиграфию только в 27 лет. После 40 лет он путешествовал, посещая различные живописные места Китая. После 1917 г. поселился в Пекин.

Некоторые из основных влияний Ци включают ранний Династия Цин художник Бада Шанрен (八大山人) и Династия Мин художник Сюй Вэй (徐渭).

Его псевдонимы включают Ци Хуан (齊 璜) и Ци Вэйцин (齐 渭 清). Сюжеты его картин включают в себя почти все, обычно животных, декорации, фигурки, игрушки, овощи и так далее. Он предположил, что «картины должны быть чем-то средним между сходством и непохожестью, очень похоже на сегодняшних вульгар, но не на обман популярных людей». В более поздние годы многие из его работ изображают мышей, креветок или птиц.

Он также был хорош в вырезании печатей и называл себя «богатым человеком трехсот каменных печатей» (三百 石印 富翁).

В 1953 году он был избран президентом Китайская ассоциация художников (中國 美術 家 協會). Он умер в Пекине в 1957 году.

Ранние годы

Он родился в Сянтане, провинция Хунань, и вырос в семье с низким доходом. Он жил со своими родителями, бабушкой и дедушкой, а также с восемью младшими сестрами и братьями. Ци учили меньше года из-за болезни. Однако он был слишком слаб, чтобы выполнять большую часть работы, и именно тогда он стал плотником. Когда Ци рос, он наткнулся на китайское руководство по рисованию, что и пробудило его интерес к искусству и рисованию животных, насекомых и других типов. На своих картинах он изображал то, что видели люди, однако он начал следовать этому девизу намного позже в своей жизни. Он сначала изучил Учебник горчичного сада (芥子 園 畫 傳) и использовал исполнителей, в основном оперных, для моделей, чтобы практиковать его работу. После того, как Ци использовал оперных артистов в качестве моделей, он обратился ко всем, кого знал, чтобы позировать ему.

Обучение и образование

Картина цикады Ци Байши

«Ци Байши начал получать художественное образование у Ху Циньюаня (胡 沁園), которое состояло из основ гонби (工筆), который отличается прекрасной манерой рисования и скрупулезной детализацией »(Юнг Инь Цао, стр. 199). Его учили, что каждый аспект живописи имеет значение, от предмета до способа нанесения чернил на бумагу. Его пейзажи появились благодаря его следующему наставнику Тан Пу. Благодаря своему обучению он затем понял, что может заниматься искусством в качестве своей постоянной карьеры, а не просто мечтать стать профессиональным художником (Jung Ying Tsao, стр. 199-201). Несмотря на его обучение гонби, Ци славится своей свободно выразительной живописью. xieyi (寫意 «зарисовка мыслей») стиль.

Ци был популярен благодаря своим разнообразным работам, от растений до животных; из-за его естественного стиля коллекционеры, как «художественные, так и политические», покупали его работы. Согласно статье, Ци Байши [Чи Пай-ши; zi Хуанг; Хао Байши Лаорен, Байши Шанкэн]: «Работы Ци были основаны на его жизни и его характере. После падения династии Цин Ци был известен тем, что не позволял всем политическим вопросам влиять на его работу и сохранял свои собственные ценности и идеи в суровые времена. По конфуцианским стандартам, начать с ничего и создать себе имя, как это сделал Ци, было очень почетно (Сянтань, стр. 1).

Ци удалось освоить множество различных техник, включая каллиграфию и резьбу по печати. После того, как он обосновался в Хунани как художник и художник, только когда ему исполнилось сорок, он начал путешествовать в поисках нового вдохновения. Ци наткнулся на Шанхайская школа, который был очень популярен в то время и встретил У Чаншо который затем стал для него еще одним наставником и вдохновил на создание множества работ Ци. Другое влияние Ци проявилось примерно пятнадцать лет спустя, им стал Чэнь Шицзэн (陳師曾), с которым он сблизился, когда жил в Пекине. Ци становилась все более известной и востребованной. Во время Второй мировой войны многие традиционные произведения искусства и культуры перестали считаться ценными и поэтому были уничтожены. Но Ци по-прежнему уважали, и он «был избран в Всекитайское собрание народных представителей и стал почетным председателем ассоциации национальных художников, он олицетворял неизменную приверженность традиционным культурным ценностям в революционном Китае» (Xiangtan, p. 1). Он умер в возрасте 93 лет.

Успокаиваться

После всех своих путешествий Ци построил дом и поселился там. Он начал читать и писать стихи и рисовать горы, которые видел во время путешествия. Эти картины стали серией из пятидесяти пейзажей, известных как «Чи-шань-ту-цюань». Позже стихи и приписки известных Ци художников были напечатаны на картинах (Бурман и Ховард, стр. 302-304). Одна из ранних серий работ Ци под названием «Карп» получила признание и похвалу за свой простой стиль - в ней не было лишних украшений или надписей. Его заметный талант в резьбе по дереву также был высоко оценен, как и его способность выражать свое личное влияние через свою работу. Ци считался зрелым художником только в середине пятидесятых. К тому времени его линии стали более резкими, а его тема сменилась с дикой природы на ботанику. Как сказал Ван Чао-Вэнь, «он основывал свои работы на реальности, непрерывно экспериментируя с новыми способами выражения, чтобы объединить правду и красоту, создать что-то, что еще не вообразили другие художники, и достичь своего собственного уникального стиля, на котором не должно быть. искусственный »(с. 127).

Опыт и работы

Памятник в парке Ци Байши, Xiangtan

Ван Чао-Вэнь сказал, что когда Ци разговаривал со студентом в Пекине, он увидел контур птицы на кирпичном полу в мутной воде. Далее он говорит, что не все увидели бы птицу, но поскольку Ци всегда интересовался поиском новых изображений для рисования, у него была «особая чувствительность» (стр. 129). Говорили, что у Ци было что-то особенное, потому что он постоянно думал о живописи и имел сильное стремление и мотивацию стать великим художником. (Чао-Вэнь стр. 90698)

Выдержки из дневника Ци Байши демонстрируют сильную страсть и убежденность, которые он испытывал к своей работе. Из статьи «Оценка картин Чи Пай-Ши» (Байши ранее был известен как Чи Пай-Ши) его дневниковая запись гласит:

«Когда я разрезаю печати, я не соблюдаю старые правила, и поэтому меня обвиняют в неортодоксальности. Но мне жаль глупость этого поколения, потому что они, кажется, не понимают, что художники Чин и Хан были людьми, и мы тоже, и у нас тоже могут быть наши уникальные качества ... Такие классические художники, как Чинг-тен, Сюэ-ко и Та- ти-цзы осмелились сделать на своих картинах смелые мазки, за что я ими безмерно восхищаюсь. Единственное, о чем я сожалею, это то, что я не родился триста лет назад, потому что тогда я мог бы попросить размолоть чернила или подержать бумагу для этого джентльмена, и если бы они не приняли меня, я должен был бы голодать у их дверей, а не уехать. Как это было бы замечательно! Я полагаю, будущие поколения будут восхищаться нашими нынешними художниками так же сильно, как мы восхищаемся этими людьми прошлого. Как жаль, что меня там не будет, чтобы увидеть это! » (Ван Чао-Вэнь, с. 130-131)

Уникальность Ци в том, что в его работах нет западных влияний, в отличие от большинства других художников того времени. Другие артисты хвалили Ци за «свежесть и непосредственность, которые он привнес в знакомые жанры птицы и цветы, насекомые и травы, отшельники и пейзажи »(Сянтань, стр. 2). Хотя Ци был не первым художником, который сосредоточился на мелких вещах в природе, он получил широкое признание за свой вдумчивый и лирический подход к изображению этих предметов.

Подделка и неправильная атрибуция работ Ци стали обычным явлением на рынке современного искусства.[1][2][3] По оценкам, за свою жизнь он написал от 8000 до 15000 различных работ.[3] из них 3000 находятся в музеях; однако с 1993 года аукционные дома пытались продать более 18 000 различных работ, приписываемых ему.[1] Картина, приписываемая ему, Орел стоит на сосне, был продан за 425,5 миллиона юаней (65,5 миллиона долларов) в 2011 году, став одним из самые дорогие картины, когда-либо проданные на аукционе.[4] Однако позже претендент высказал сомнения в подлинности картины.[1]

Рынок картин Ци сделал заголовки на арт-рынке как в Китае, так и во всем мире. В 2016 году его работы заняли второе место по стоимости (третье по количеству выставленных лотов) на аукционах.[5] В конце 2017 года мир искусства потрясла новость о том, что его Двенадцать пейзажных экранов (1925) катапультировал его в «клуб на 100 миллионов долларов», продав за 140,8 миллиона долларов (931,5 миллиона юаней) на аукционах Poly в Пекине, Китай.[6]

Семья

В 1881 году, в возрасте 18 лет, Ци завершил свое обучение и женился на своей детской невесте Чэнь Чунцзюнь (1874-1940) в своем родном городе Хунань. У пары было пятеро детей, трое сыновей: Ци Лянъюань (1889 г.р.), Ци Лянфу (1894-1913) и Ци Лянкунь (1902 г.р.) и две дочери (имена неизвестны).

В 1919 году Чэнь Чуньцзюнь приехала в Пекин и получила Ху Баочжу (1902-1944) в качестве наложницы Ци. С тех пор Ци и Ху жили вместе в Пекине. У пары было семеро детей. Четверо сыновей: Ци Лянчи (род. 1921), Ци Лянджи (род. 1923), Ци Лянньян (1934-1938) и Ци Лянмо (род. 1938, в настоящее время живет в Пекине) и 3 дочери: Ци Лянлян (род. 1927), Ци Лянхуань ( 1928 г.р.) и Ци Лянчжи (1931-2010).[7]

Наследие

Было / есть много художников молодого поколения Ци:

Дети Ци и Чена:

  • Ци Лянкунь (также известный как Ци Цзыру) и его сын Ци Келай.

Дети Ци и Ху:

  • Ци Лянчи, также его сын Ци Чжаньи
  • Ци Лянги также его сын Ци Биньи
  • Ци Лянмо, а также его сын Ци Цзяньсюн и его дочь Ци Хуэйцзюань.
  • Ци Лянчжи, а также ее сын Сюн Чжичунь и дочери Сюн Юю и Ци Юаньюань.

Ци Лянкунь, Ци Лянджи, Ци Лянчи, Ци Лянмо и Ци Лянчжи сохранили семейную традицию и активно рисуют стиль, полученный от Ци Байши. Сюн Чжичунь [8] учился у Лянмо и Лянчжи, позже учился в художественной академии за границей, чтобы сформировать свой личный художественный стиль.[7]

Смотрите также

Заметки

  1. ^ а б c Культура торгов: создание арт-рынка в Китае, в Нью-Йорк Таймс; Дэвидом Барбозой, Грэмом Боули, Амандой Кокс и Джо Крейвен МакГинти; опубликовано 28 октября 2013 г .; получено 28 октября 2013 г.
  2. ^ Ци Байши, Мертвый, продолжает творить искусство в MuseumZero; опубликовано 25 ноября 2013 г .; получено 9 января 2014 г.
  3. ^ а б Реплики наводняют китайские аукционы, поскольку искусство становится бизнесом В архиве 29 октября 2013 г. Wayback Machine, в Want China Times; опубликовано 25 октября 2012 г .; получено 28 октября 2013 г.
  4. ^ «Китайская живопись принесла на аукционе рекордные 65 миллионов долларов». Получено 4 октября 2018.
  5. ^ ЭРМАНН, Тьерри. «Арт-рынок 2016». www.artprice.com. Получено 4 октября 2018.
  6. ^ «Ци Байши стал первым китайским художником, преодолевшим на аукционе отметку в 100 миллионов долларов - новости artnet». 19 декабря 2017 г.. Получено 4 октября 2018.
  7. ^ а б Сюн Чжичун Интервью в Хельсинки, Финляндия, 2013 г.
  8. ^ "www.jlzcartstudio.com". www.jlzcartstudio.com. Получено 2016-02-18.

использованная литература

  • Бурман, Ховард Л. и Ричард С. Ховард. «Чи Пай-Ши». Биографический словарь Китайской республики I (1967): 302-304.
  • Чао-Вэнь, Ван. "Оценка картин Чи Пай-Ши". 126-131.
  • Цао, Юнг Ин. Картины Сюгу и Ци Байши. 1-е изд. Сиэтл и Лондон: Far East Fine Arts Inc, 1993. 5-447.
  • Сянтан. «Ци Байши [Ци Пай-Ши; Цзы Хуан; Хао Байши Лаорен, Байхи Шаньвэн]». Grove Art Online (2007): 1-3.

внешние ссылки