Король Лир - King Lear

Эта статья о пьесе Шекспира. О легендарной фигуре см. Лейр Британии. Для использования в других целях см. Король Лир (значения).

Король Лир и Дурак в шторм к Уильям Дайс (1806–1864)

Король Лир это трагедия написано Уильям Шекспир. В нем рассказывается история о короле, который завещал свою власть и землю двум из трех своих дочерей после того, как они ласково и подобострастно заявили о своей любви к нему. Его третья дочь ничего не получает, потому что она не будет льстить ему, как это сделали ее сестры. Когда он чувствует, что две дочери, у которых теперь есть его богатство и власть, относятся к нему с неуважением, он приходит в ярость до безумия. В конце концов он нежно примиряется со своей третьей дочерью, как раз перед тем, как трагедия поражает ее, а затем и короля.

Происходит из легенды о Лейр Британии, мифологический доримский «Кельтский король», пьеса была широко адаптирована для театральных постановок и кино, а главная роль была востребована опытными актерами.

Первое приписывание этой пьесе Шекспиру, первоначально составленное в 1605 или 1606 году, самое позднее с его первым известным исполнением на День святого Стефана в 1606 г. была публикация 1608 г. в кварто неопределенного происхождение, в котором пьеса обозначена как история; это может быть ранний набросок или просто отражение текста первого исполнения. Трагедия короля Лира, пересмотренная версия, которая лучше адаптирована к производительности, была включена в 1623 Первый фолио. Современные редакторы обычно объединять два, хотя некоторые настаивают на том, что каждая версия имеет свою индивидуальную целостность, которую следует сохранять.

После Английское восстановление, пьеса часто подвергалась хэппи-энду для зрителей, которым не нравился ее мрачный и угнетающий тон, но с XIX века оригинальная версия Шекспира считается одним из его высших достижений. Трагедия известна своими исследовательскими наблюдениями о природе человеческих страданий и родства. Джордж Бернард Шоу написал: "Ни один человек никогда не напишет трагедию лучше, чем Лир."[1]

Символы

  • Лир - Король Британии
  • Граф Глостер
  • Граф Кентский - позже замаскированный под Кая
  • Дурак - дурак Лира
  • Эдгар - первенец Глостера
  • Эдмунд - внебрачный сын Глостера
  • Гонерилья - старшая дочь Лира
  • Regan - вторая дочь Лира
  • Корделия - младшая дочь Лира
  • Герцог Олбани - муж Гонериллы
  • Герцог Корнуолл - муж Риган
  • Джентльмен - посещает Корделию
  • Освальд - верный управляющий Гонерильи
  • Король Франции - жених, а затем и муж Корделии
  • Герцог Бургундский - жених Корделии
  • Старик - жилец Глостера
  • Куран - придворный

Синопсис

Акт I

Корделия при дворе короля Лира (1873) по Сэр Джон Гилберт

Король Британии Лир, пожилой и желающий уйти от монархических обязанностей, решает разделить свое королевство между тремя дочерьми и заявляет, что предложит самую большую долю тому, кто любит его больше всего. Старейший, Гонерилья, говорит первой, откровенно заявляя о своей любви к отцу. Под влиянием ее лести Лир передает Гонерилью свою долю, как только она завершит свое заявление, прежде чем Regan и Корделия есть шанс высказаться. Затем он награждает Риган ее долей, как только она говорит. Когда, наконец, подошла очередь его младшей и любимой дочери Корделии, она сначала отказывается что-либо говорить («Ничего, милорд»), а затем заявляет, что ей не с чем сравнивать свою любовь, нет слов, чтобы должным образом выразить ее; она честно, но прямо говорит, что любит его по своей привязанности, не больше и не меньше, и оставит половину своей любви для своего будущего мужа. Разъяренный Лир лишает Корделию наследства и делит ее долю между старшими сестрами.

Граф Глостер и граф Кент отмечают, что, разделив свое королевство между Гонерильей и Риган, Лир в равных долях передал свое королевство пэрам герцога Олбани (муж Гонериллы) и герцога Корнуолла (муж Риган). . Кент возражает против несправедливого отношения Лира к Корделии. Разъяренный протестами Кента, Лир изгоняет его из страны. Затем Лир вызывает герцога Бургундского и короля Франции, которые оба предложили Корделии брак. Узнав, что Корделия лишилась наследства, герцог Бургундия отказывается от иска, но король Франции впечатлен ее честностью и, тем не менее, женится на ней. Король Франции шокирован решением Лира, потому что до этого времени Лир только хвалил и одобрял Корделию («... та, которая и сейчас была вашим лучшим объектом, / Аргумент вашей похвалы, бальзам вашего возраста ... . ").[2] Тем временем Глостер представил Кенту своего незаконнорожденного сына Эдмунда.

Король Лир: Прощание Корделии к Эдвин Остин Эбби

Лир объявляет, что будет жить попеременно с Гонерильей и Риган, а также с их мужьями. Он резервирует для себя свиту из 100 рыцарей, которым будут помогать его дочери. Гонерил и Риган разговаривают наедине, показывая, что их признание в любви было ложным и что они рассматривают Лира как глупого старика.

Бастард Глостера Эдмунд возмущен своим незаконным статусом и замышляет избавиться от своего законного старшего сводного брата Эдгара. Он обманывает отца с помощью поддельного письма, заставляя его думать, что Эдгар планирует узурпировать поместье. Граф Кент возвращается из ссылки переодетым (называя себя Кайусом), и Лир нанимает его в качестве слуги. В доме Олбани и Гонерил Лир и Кент ссорятся с Освальдом, управляющим Гонерильи. Лир обнаруживает, что теперь, когда у Гонерильи есть власть, она больше не уважает его. Она приказывает ему уменьшить количество беспорядочной свиты. В ярости Лир уезжает к Риган домой. Шут упрекает Лира в его глупости, отдавшей все Риган и Гонерил, и предсказывает, что Риган не будет относиться к нему лучше.

Акт II

Эдмунд узнает от Курана, придворного, что между Олбани и Корнуоллом, вероятно, будет война, и что Риган и Корнуолл должны прибыть в дом Глостера этим вечером. Воспользовавшись прибытием герцога и Риган, Эдмунд симулирует нападение Эдгара, и Глостер полностью захватывает его. Он лишает Эдгара наследства и объявляет его преступником.

Передавая сообщение Лира Риган, Кент снова встречает Освальда в доме Глостера, снова ссорится с ним, и Риган и ее муж Корнуолл кладут его в запас. Когда приезжает Лир, он возражает против жестокого обращения со своим посланником, но Риган так же пренебрежительно относится к своему отцу, как и Гонерил. Лир в ярости, но бессилен. Прибывает Гонерил и поддерживает аргумент Риган против него. Лир полностью уступает своему гневу. Он бросается в бурю, чтобы разглагольствовать о своих неблагодарных дочерях в сопровождении насмешливого Дурака. Кент позже следует, чтобы защитить его. Глостер протестует против жестокого обращения с Лиром. Когда свита Лира из сотни рыцарей распущена, единственные товарищи, которые у него остались, - это его Шут и Кент. Блуждание по пустошь после бури Эдгар в образе безумца по имени Том о Бедлам, встречает Лира. Эдгар безумно лепетает, пока Лир осуждает своих дочерей. Кент ведет их всех в убежище.

Акт III

Акварель «Король Лир и дурак в шторме» из третьего акта, вторая сцена Король Лир

Эдмунд предает Глостера Корнуоллу, Регане и Гонерилле. Он раскрывает доказательства того, что его отец знает о надвигающемся французском вторжении с целью восстановления Лира на престоле; и фактически французская армия высадилась в Британии. Как только Эдмунд уезжает с Гонерильей, чтобы предупредить Олбани о вторжении, Глостер арестован, а Риган и Корнуолл выколи глаза Глостеру. Когда они это делают, слуга приходит в ярость от того, что он видит, и нападает на Корнуолл, смертельно ранив его. Риган убивает слугу и сообщает Глостеру, что Эдмунд его предал; затем она отправляет его тоже бродить по пустоши.

Акт IV

Эдгар, переодетый безумцем, встречает на пустоши своего ослепшего отца. Глостер, слепой и не в силах узнать голос Эдгара, умоляет его отвести его к скале в Дувре, чтобы он мог прыгнуть на смерть. Гонерил обнаруживает, что считает Эдмунда более привлекательным, чем ее честный муж Олбани, которого она считает трусливым. Олбани развил совесть - ему противно отношение сестер к Лиру и Глостеру - и он осуждает свою жену. Гонерил отправляет Эдмунда обратно к Риган. Получив известие о смерти Корнуолла, она опасается, что ее недавно овдовевшая сестра может украсть Эдмунда, и отправляет ему письмо через Освальда. Теперь наедине с Лиром Кент ведет его к французской армии, которой командует Корделия. Но Лир наполовину сумасшедший и ужасно смущен своими прежними глупостями. По наущению Риган Олбани объединяет свои силы с ее силами против французов. Подозрения Гонерил в отношении мотивов Риган подтверждаются и возвращаются, поскольку Риган правильно догадывается о значении ее письма и заявляет Освальду, что она больше подходит для Эдмунда. Эдгар притворяется, что ведет Глостера к обрыву, затем меняет голос и говорит Глостеру, что он чудом пережил большое падение. Появляется Лир, уже совершенно обезумевший. Он разглагольствует о том, что весь мир развращен, и убегает.

Появляется Освальд, все еще ищущий Эдмунда. По приказу Риган он пытается убить Глостера, но его убивает Эдгар. В кармане Освальда Эдгар находит письмо Гонерил, в котором она призывает Эдмунда убить ее мужа и взять ее в жены. Кент и Корделия берут на себя ответственность за Лира, чье безумие быстро проходит. Риган, Гонерилья, Олбани и Эдмунд встречаются со своими войсками. Олбани настаивает на том, чтобы они сражались с французскими захватчиками, но не причиняли вреда Лиру или Корделии. Две сестры жаждут Эдмунда, который дал обещания обоим. Он рассматривает дилемму и замышляет гибель Олбани, Лира и Корделии. Эдгар передает письмо Гонерил Олбани. Армии встречаются в битве, англичане побеждают французов, Лир и Корделия попадают в плен. Эдмунд отправляет Лира и Корделию с секретным совместным приказом от него (представляющего Риган и ее силы) и Гонерил (представляющей силы ее отчужденного мужа, Олбани) о казни Корделии.

Акт V

Лир и Корделия к Форд Мэдокс Браун

Победившие британские лидеры встречаются, и недавно овдовевшая Риган объявляет, что выйдет замуж за Эдмунда. Но Олбани разоблачает происки Эдмунда и Гонерил и объявляет Эдмунда предателем. Риган заболевает, будучи отравленной Гонерильей, и ее сопровождают за сцену, где она умирает. Эдмунд бросает вызов Олбани, который призывает испытание боем. Эдгар появляется в маске и в доспехах и вызывает Эдмунда на дуэль. Никто не знает, кто он такой. Эдгар смертельно ранит Эдмунда, хотя Эдмунд умирает не сразу. Олбани противостоит Гонерилле с письмом, которое должно было быть его смертным приговором; она убегает в стыде и гневе. Эдгар раскрывается и сообщает, что Глостер умер за кулисами от шока и радости, узнав, что Эдгар жив, после того, как Эдгар открыл себя отцу.

За кулисами Гонерилья, ее планы сорваны, кончает жизнь самоубийством. Умирающий Эдмунд решает, хотя и признает, что это противоречит его собственному характеру, попытаться спасти Лира и Корделию, но его признание приходит слишком поздно. Вскоре после этого Олбани отправляет людей отменить приказ Эдмунда. Входит Лир с трупом Корделии на руках, который выжил, убив палача. Появляется Кент, и Лир узнает его. Олбани призывает Лира вернуться на трон, но, как и в случае с Глостером, испытания, через которые Лир прошел, наконец сокрушили его, и он умирает. Затем Олбани просит Кента и Эдгара занять трон. Кент отказывается, объясняя, что его хозяин зовет его в путешествие, и он должен следовать за ним. Наконец, Олбани (в версии для кварталов) или Эдгар (в версии для фолио) подразумевает, что теперь он станет королем.

Источники

Первое издание Рафаэль Холиншед с Хроники Англии, Скотланда и Иреланды, напечатано в 1577 году.

Пьеса Шекспира основана на различных рассказах о полулегендарных Brythonic фигура Лейр Британии, имя которого связывают некоторые ученые[ВОЗ? ] к бритонскому богу Лир /Llŷr, хотя на самом деле названия этимологически не связаны.[3][4][5] Наиболее важным источником Шекспира, вероятно, является второе издание Хроники Англии, Скотланда и Иреланды к Рафаэль Холиншед, опубликовано в 1587 году. Сам Холиншед нашел рассказ в более раннем Historia Regum Britanniae к Джеффри Монмут, который был написан в 12 веке. Эдмунд Спенсер с Королева фей, опубликованный в 1590 году, также содержит персонажа по имени Корделия, который также умирает от повешения, как в Король Лир.[6]

Другие возможные источники - анонимная пьеса. Король Лейр (опубликовано в 1605 г.); Зеркало для магистратов (1574), Джон Хиггинс; Недовольный (1604), автор Джон Марстон; Лондонский блудный сын (1605); Монтень с Эссе, которые были переведены на английский язык Джон Флорио в 1603 г .; Историческое описание Британского острова (1577), автор Уильям Харрисон; Остается относительно Британии (1606), автор Уильям Камден; Англия Альбиона (1589), автор Уильям Уорнер; и Заявление о вопиющих папистских надувательствах (1603), автор Сэмюэл Харснетт, что предоставило часть языка, используемого Эдгаром, когда он симулирует безумие.[7] Король Лир также является литературным вариантом распространенного народная сказка, Любовь как соль, Аарн-Томпсон тип 923, в котором отец отвергает свою младшую дочь за заявление о любви, которое ему не нравится.[8][9]

Источником сюжета с участием Глостера, Эдгара и Эдмунда является сказка в Филип Сидни с Графиня Пембрук Аркадия (1580–90), со слепым Пафлагонский царь и два его сына, Леонат и Плекситр.[10]

Изменения из исходного материала

Помимо сюжетной линии с участием графа Глостера и его сыновей, главным нововведением, которое Шекспир внес в эту историю, была смерть Корделии и Лира в конце; по рассказу Джеффри Монмутского, Корделия восстанавливает Лира на троне и унаследует его как правителя после его смерти. В течение 17-го века трагический финал Шекспира подвергался большой критике, и альтернативные версии были написаны Наум Тейт, в котором главные герои выжили, а Эдгар и Корделия поженились (несмотря на то, что Корделия ранее была обручена с королем Франции). В качестве Гарольд Блум гласит: «Версия Тейта держалась на сцене почти 150 лет, пока Эдмунд Кин восстановил трагический финал пьесы 1823 года ».[11]

Дата и текст

Титульный лист первая четверть издание, вышедшее в 1608 г.

Нет прямых доказательств того, когда Король Лир был написан или впервые исполнен. Считается, что он был написан где-то между 1603 и 1606 годами. Реестр канцелярских товаров запись отмечает выступление перед Джеймсом I 26 декабря 1606 года. Дата 1603 года происходит от слов в речах Эдгара, которые могут происходить из Сэмюэл Харснетт с Заявление о вопиющих папских надувательствах (1603).[12] Существенным вопросом в датировке пьесы является родство Король Лир к пьесе под названием Правдивая хроника жизни и смерти короля Лейра и его трех дочерей, который был опубликован впервые после того, как был внесен в Реестр канцелярских товаров от 8 мая 1605 года. Эта пьеса оказала значительное влияние на Шекспира, и его тщательное изучение позволяет предположить, что он использовал печатную копию, которая предполагает дату сочинения 1605–06.[13] И наоборот, Фрэнк Кермоуд в Риверсайд Шекспир, считает публикацию Leir быть ответом на постановку уже написанной пьесы Шекспира; отмечая сонет Уильям Стрейчи которые могут иметь словесное сходство с ЛирКермоуд заключает, что «1604–05 кажется лучшим компромиссом».[14]

Строчка из спектакля "Эти поздние солнечные и лунные затмения"[15] По всей видимости, это относится к явлению двух затмений, которые произошли над Лондоном с интервалом в несколько дней друг от друга - лунному затмению 27 сентября 1605 года и солнечному затмению 12 октября 1605 года. Эта замечательная пара событий вызвала много споров среди астрологов. Строка Эдмунда «Я прочитал на днях предсказание…»[16] очевидно, относится к опубликованным предсказаниям астрологов, последовавшим после затмений. Это говорит о том, что эти строки в Акте I были написаны когда-то после затмений и опубликованных комментариев.[17]

Первая страница Король Лир, напечатанный во втором фолио 1632 г.

Современный текст Король Лир происходит из трех источников: два кварто, один опубликованный в 1608 г. (Q1), а другой - в 1619 г. (Q2),[а] и версия в Первом фолио 1623 г. (F1). Различия между этими версиями значительны. Q1 содержит 285 строк не на F1; F1 содержит около 100 строк не в Q1. Кроме того, между двумя текстами меняется не менее тысячи отдельных слов, каждый текст имеет разные стили пунктуации, и примерно половина строк стихов в F1 либо напечатаны как проза, либо по-разному разделены в Q1. Ранние редакторы, начиная с Александр Поуп, объединил два текста, создав современную версию, которая с тех пор широко используется. Объединенная версия возникла из предположения, что различия в версиях не указывают на переписывание автором; что Шекспир написал только одну оригинальную рукопись, которая теперь утеряна; и что версии Quarto и Folio содержат различные искажения утраченного оригинала. Другие редакторы, такие как Наттолл и Блум, предположили, что сам Шекспир, возможно, был вовлечен в переработку отрывков в пьесе, чтобы приспособить ее к спектаклям и другим текстовым требованиям пьесы.[18]

Еще в 1931 г. Мадлен Доран предположил, что у двух текстов есть независимые истории, и что эти различия между ними были критически интересными. Однако этот аргумент широко не обсуждался до конца 1970-х годов, когда он был возрожден, главным образом Майклом Уорреном и Гэри Тейлор, которые обсуждают различные теории, включая идею Дорана о том, что Quarto, возможно, был напечатан из шекспировских грязные бумаги, и что фолио, возможно, было напечатано из учебника, подготовленного для постановки.[19]

Новый Кембриджский Шекспир опубликовал отдельные выпуски Q и F; самое последнее издание «Пеликан Шекспир» содержит как квартал 1608 года, так и текст фолио 1623 года, а также объединенную версию; издание New Arden под редакцией Р.А. Foakes предлагает объединенный текст, который указывает те отрывки, которые встречаются только в Q или F. И Энтони Наттолл из Оксфордского университета, и Гарольд Блум из Йельского университета поддержали точку зрения Шекспира, пересматривавшего трагедию по крайней мере один раз в течение своей жизни.[18] Как указывает Блум: «В конце отредактированного Шекспира Король Лир, неохотный Эдгар становится королем Британии, принимая свою судьбу, но с акцентами отчаяния. Наттолл предполагает, что Эдгар, как и сам Шекспир, узурпирует власть манипулировать аудиторией, обманывая бедного Глостера ».[18]

Анализ и критика

Анализ и критика Король Лир на протяжении веков была обширной.

То, что мы знаем о широком чтении и способности к ассимиляции Шекспира, похоже, показывает, что он использовал все виды материала, поглощая противоречивые точки зрения, положительные и отрицательные, религиозные и светские, как бы для того, чтобы гарантировать, что Король Лир не предлагал бы единой контролирующей точки зрения, но был бы открыт для множества интерпретаций, действительно требуемых.

Р. А. Фоукс[20]

Историцистские интерпретации

Джон Ф. Дэнби ​​в своей Доктрина природы Шекспира - Этюд короля Лира (1949), утверждает, что Лир драматизирует, среди прочего, текущие значения слова «природа». Слова «природа», «естественный» и «неестественный» встречаются в пьесе более сорока раз, отражая споры во времена Шекспира о том, какой на самом деле была природа; эта дискуссия пронизывает пьесу и находит символическое выражение в изменении отношения Лира к Грому. В пьесе есть два резко противоположных взгляда на человеческую природу: партия Лира (Лир, Глостер, Олбани, Кент), воплощающая философию Бекон и Проститутка и партии Эдмунда (Эдмунд, Корнуолл, Гонерил, Реган), сродни взглядам, позже сформулированным Гоббс, хотя последний еще не начал свою философскую карьеру, когда Лир был впервые исполнен. Наряду с двумя взглядами на природу пьеса содержит два взгляда на Разум, изложенные в речах Глостера и Эдмунда по астрологии (1.2). Рациональность партии Эдмунда - это то, с чем современная аудитория отождествляет себя с большей готовностью. Но партия Эдмунда доводит смелый рационализм до таких крайностей, что он превращается в безумие: безумие в рассудке, иронический аналог «безумного разума» Лира (IV.6.190) и глупая мудрость глупца. Это предательство разума лежит в основе более позднего акцента в пьесе на чувство.

Две природы и две причины подразумевают два общества. Эдмунд - Новый Человек, член эпохи соперничества, подозрительности и славы, в отличие от старого общества, пришедшего из Средневековья, с его верой в сотрудничество, разумной порядочностью и уважением ко всему как к целому. больше, чем часть. Король Лир Таким образом, это аллегория. Старое общество средневекового видения со своим неравнодушным королем впадает в заблуждение, и ему угрожают новые Макиавеллизм; он возрождается и спасается видением нового порядка, воплощенным в отвергнутой дочери короля. Корделия в аллегорической схеме тройственна: личность; этический принцип (любовь); и сообщество. Тем не менее понимание Шекспиром Нового Человека настолько обширно, что почти доходит до сочувствия. Эдмунд - последнее великое выражение у Шекспира той стороны индивидуализма эпохи Возрождения - энергии, эмансипации, храбрости, - которые внесли положительный вклад в наследие Запада. «Он воплощает в себе нечто жизненно важное, что должен подтвердить окончательный синтез. Но он делает абсолютное заявление, которое Шекспир не поддержит. Для человека правильно чувствовать, как это делает Эдмунд, что общество существует для человека, а не человек для общества. Это не так. право утверждать, что Эдмунд возведет человека к этому превосходству ".[21]

Пьеса предлагает альтернативу феодально-макиавеллистской полярности, альтернативу, предсказанную в речи Франции (I.1.245–256), в молитвах Лира и Глостера (III.4. 28–36; IV.1.61–66) и фигура Корделии. Пока не будет построено достойное общество, мы должны брать за образец (хотя и квалифицированный шекспировскими ирониями) Эдгара, «макиавель добра»,[22] выносливость, смелость и «зрелость».[21]

Три дочери короля Лира к Густав Поуп

В пьесе также есть ссылки на споры между королем Яковом I и парламентом. На выборах в Палату общин 1604 г. Сэр Джон Фортескью, канцлер казначейства, был побежден членом дворянства Бакингемшира, Сэр Фрэнсис Гудвин.[23] Недовольный результатом, Джеймс объявил результат Бакингемшир выборы были признаны недействительными, и присягнул в Фортескью в качестве члена парламента от Бакингемшира, в то время как Палата общин настояла на присяге на Гудвина, что привело к столкновению между королем и парламентом по поводу того, кто имеет право решать, кто заседает в Палате общин.[23] МП Томас Вентворт, сын другого депутата Питер Вентворт - часто заключенный в тюрьму при Елизавете за то, что поднял вопрос о правопреемстве в палате общин, - был самым решительным в протесте против попыток Джеймса сократить полномочия палаты общин, заявив, что король не может просто объявить результаты выборов недействительными, если ему не нравятся, кто выиграл место, поскольку он настаивал на том, что может.[24] Характер Кента похож на Питера Вентворта в том, что он бестактно и откровенно дает советы Лиру, но его точка зрения верна, что Лир должен быть более осторожным со своими друзьями и советниками.[24]

Подобно тому, как Палата общин утверждала Джеймсу, что их лояльность была к конституции Англии, а не к королю лично, Кент настаивает, что его лояльность носит институциональный, а не личный характер, поскольку он лоялен к царству, которым является король не самому Лиру, и он велит Лиру вести себя лучше для блага государства.[24] Напротив, Лир приводит аргумент, аналогичный Джеймсу, что как король он обладает абсолютной властью и может игнорировать взгляды своих подданных, если они ему не нравятся, когда ему угодно.[24] В пьесе такие персонажи, как Шут, Кент и Корделия, чья лояльность носит институциональный характер, видя свою первую верность королевству, изображаются более благоприятно, чем такие персонажи, как Риган и Гонериль, которые настаивают на своей лояльности только королю, видя свою лояльность как личная.[24] Точно так же Джеймс был печально известен своим буйным, развратным образом жизни и его предпочтением к подхалимным придворным, вечно воспевающим ему дифирамбы из надежды на продвижение по службе, аспекты его двора, которые очень напоминают двор короля Лира, который начинает игру с буйный, развратный двор подхалимских придворных.[25] Кент критикует Освальда как человека, недостойного должности, которого повысили только из-за его подхалима, и говорит Лиру, что он должен быть лояльным по отношению к тем, кто хочет сказать ему правду, - заявление, к которому многие в Англии хотели, чтобы Джеймс прислушался.[25]

Кроме того, Яков VI Шотландский унаследовал трон Англии после смерти Елизаветы I в 1603 году, объединив тем самым королевства острова Британии в одно, и главной проблемой его правления была попытка сформировать общую британскую идентичность.[26] Джеймс дал своим сыновьям Генриху и Чарльзу титулы герцога Корнуэллского и герцога Олбани, такие же титулы носили мужчины, женатые на Риган и Гонерил.[27] Пьеса начинается с того, что Лир правит всей Британией, и заканчивается тем, что он разрушает свое королевство; критик Эндрю Хэдфилд утверждал, что раздел Британии Лиром был инверсией объединения Британии Джеймсом, который считал, что его политика приведет к тому, что хорошо управляемое и процветающее объединенное королевство перейдет к его наследнику.[27] Хэдфилд утверждал, что пьеса была задумана как предупреждение Джеймсу, поскольку в пьесе монарх теряет все, уступая своим льстивым придворным, которые только стремятся использовать его, пренебрегая теми, кто искренне его любил.[27] Хэдфилд также утверждал, что мир двора Лира «по-детски», когда Лир представляет себя отцом нации и требует от всех своих подданных, а не только своих детей, обращаться к нему с отцовской точки зрения, что делает большинство окружающих его людей младенческими. , который многозначительно ссылается на заявление Джеймса в его книге 1598 г. Закон Трю о свободных монархиях что король - «отец нации», для которого все его подданные - его дети.[28]

Психоаналитические и психосоциальные интерпретации

Король Лир обеспечивает основу для «первичного разыгрывания психического срыва в истории английской литературы».[29] Спектакль начинается с «почти сказочного нарциссизма» Лира.[30]

Учитывая отсутствие законных матерей в Король Лир, Коппелия Кан[31] дает психоаналитическую интерпретацию «материнского подтекста», обнаруженного в пьесе. По словам Кана, старость Лира вынуждает его регрессировать к инфантильному расположению, и теперь он ищет любви, которую традиционно удовлетворяет женщина-мать, но в отсутствие настоящей матери его дочери становятся фигурами матери. Соревнование Лира в любви между Гонерильей, Риган и Корделией служит обязательным соглашением; его дочери получат свое наследство при условии, что они будут заботиться о нем, особенно о Корделии, от «доброй детской» которой он будет во многом зависеть.

Отказ Корделии посвятить себя ему и любить его больше, чем отца, интерпретируется некоторыми как сопротивление инцесту, но Кан также вставляет образ отвергающей матери. Ситуация теперь представляет собой перестановку родительских и детских ролей, в которой безумие Лира становится детской яростью из-за того, что он лишен сыновней / материнской заботы. Даже когда Лир и Корделия схвачены вместе, его безумие сохраняется, поскольку Лир представляет себе детскую в тюрьме, где Корделия существует только для него. Только со смертью Корделии его фантазии о дочери-матери окончательно ослабевают. Король Лир заканчивается живыми только мужскими персонажами.

Лир и Корделия в тюрьме – Уильям Блейк около 1779 г.

Зигмунд Фрейд утверждал, что Корделия символизирует Смерть. Следовательно, когда пьеса начинается с того, что Лир отвергает свою дочь, это можно интерпретировать как то, что он отвергает смерть; Лир не желает смотреть в лицо конечности своего существа. Пикантная финальная сцена пьесы, где Лир несет тело своей любимой Корделии, имела большое значение для Фрейда. В этой сцене Корделия заставляет осознать его конечность, или, как выразился Фрейд, она заставляет его «подружиться с необходимостью смерти».[32] У Шекспира были особые намерения относительно смерти Корделии, и он был единственным писателем, убившим Корделию (в версии Наума Тейт она продолжает жить счастливо, а в версии Холиншеда она восстанавливает своего отца и становится его преемником).

В качестве альтернативы, анализ на основе Адлериан Теория предполагает, что соперничество Короля среди его дочерей в Акте I больше связано с его контролем над незамужней Корделией.[33] Эта теория указывает на то, что «свержение короля»[34] могло привести его к поиску контроля, который он потерял после раздела своей земли.

В своем исследовании образа Эдмунда Гарольд Блум называет его «самым оригинальным персонажем Шекспира».[35]

«Как указал Хэзлитт, - пишет Блум, - Эдмунд не разделяет лицемерия Гонерил и Риган: его макиавеллизм абсолютно чист и лишен эдипова мотива. Фрейдовское видение семейных романов просто не применимо к Эдмунду. Яго свободен. изобретать себя заново каждую минуту, но у Яго есть сильные страсти, даже отрицательные. У Эдмунда нет никаких страстей; он никогда никого не любил и никогда не полюбит. В этом отношении он самый оригинальный персонаж Шекспира ».[35]

Трагедия непонимания Лиром последствий своих требований и действий часто напоминает поведение избалованного ребенка, но также было отмечено, что его поведение с равной вероятностью будет замечено и у родителей, которые никогда не приспосабливались к своей жизни. дети выросли.[36]

христианство

Картина 1793 года с изображением короля Лира и Корделии. Бенджамин Уэст.

Критики разделились по вопросу о том, Король Лир представляет собой утверждение определенной христианской доктрины.[37] Те, кто думает, что это действительно так, выдвигают разные аргументы, в том числе важность самоотречения Лира.[38] По мнению некоторых критиков, это отражает христианские представления о падении сильных мира сего и о неизбежной потере мирского имущества. К 1569 году проповеди, произносимые при дворе, такие как проповеди в Виндзоре, провозглашали, что «богатые люди - прах богатый, люди мудрые - прах» ... От того, кто носит пурпур и носит корону вниз, до того, кто одет в самые жалкие одежды, есть ничего, кроме трепа, и взбалтывания, и подъема, и непрекращающегося гнева, и страха смерти, и самой смерти, и голода, и многих хлыстов Божьих ».[38] Некоторые видят это в Корделии и в том, что она символизировала, - что материальное тело - это всего лишь шелуха, которую в конечном итоге выбросят, чтобы можно было достать плод.[37]

Среди тех, кто утверждает, что Лир искуплен в христианском смысле страданием, есть А.С. Брэдли[39] и Джон Рейбетанц, который написал: «Своими страданиями Лир завоевал просветленную душу».[40] Среди других критиков, которые не находят доказательств искупления и подчеркивают ужасы финального акта, относятся: Джон Холлоуэй[41][страница нужна ] и Марвин Розенберг.[42][страница нужна ] Уильям Р. Элтон подчеркивает дохристианскую обстановку пьесы, написав, что «Лир соответствует критериям языческого поведения в жизни,« впадая »в полное богохульство в момент своей невосполнимой потери».[43] Это связано с тем, как некоторые источники ссылаются на то, что в конце повествования король Лир восстал против небес, прежде чем в конце концов умер в отчаянии со смертью Корделии.[44]

История выступлений

Король Лир ставится уважаемыми актерами с 17 века, когда все роли исполняли мужчины. Начиная с 20-го века, несколько женщин играли в пьесе мужские роли; чаще всего Дурак, которого играли (среди прочих) Джуди Дэвис, Эмма Томпсон и Робин Невин. Самого Лира играл Марианна Хоппе в 1990 г.,[45] к Janet Wright in 1995,[46] к Kathryn Hunter in 1996–97,[47] and by Glenda Jackson in 2016 and 2019.[48]

17-го века

Cover of Тейт с The History of King Lear

Shakespeare wrote the role of Lear for his company's chief tragedian, Richard Burbage, for whom Shakespeare was writing incrementally older characters as their careers progressed.[49] It has been speculated either that the role of the Fool was written for the company's clown Robert Armin, or that it was written for performance by one of the company's boys, doubling the role of Cordelia.[50][51] Only one specific performance of the play during Shakespeare's lifetime is known: before the court of Король Джеймс I at Whitehall on 26 December 1606.[52][53] Its original performances would have been at Глобус, where there were no sets in the modern sense, and characters would have signified their roles visually with props and costumes: Lear's costume, for example, would have changed in the course of the play as his status diminished: commencing in crown and regalia; then as a huntsman; raging bareheaded in the storm scene; and finally crowned with flowers in parody of his original status.[54]

All theatres were closed down by the Puritan government on 6 September 1642. Upon the restoration of the monarchy in 1660, two patent companies (the King's Company и Duke's Company ) were established, and the existing theatrical repertoire divided between them.[55] And from the restoration until the mid-19th century the performance history of Король Лир is not the story of Shakespeare's version, but instead of The History of King Lear, a popular adaptation by Nahum Tate. Its most significant deviations from Shakespeare were to omit the Fool entirely, to introduce a happy ending in which Lear and Cordelia survive, and to develop a love story between Cordelia and Edgar (two characters who never interact in Shakespeare) which ends with their marriage.[56] Like most Restoration adapters of Shakespeare, Tate admired Shakespeare's natural genius but saw fit to augment his work with contemporary standards of art (which were largely guided by the neoclassical unities of time, place, and action).[57] Tate's struggle to strike a balance between raw nature and refined art is apparent in his description of the tragedy: "a heap of jewels, unstrung and unpolish't; yet so dazzling in their disorder, that I soon perceiv'd I had seiz'd a treasure."[58][59] Other changes included giving Cordelia a confidante named Arante, bringing the play closer to contemporary notions of poetic justice, and adding titilating material such as amorous encounters between Edmund and both Regan and Goneril, a scene in which Edgar rescues Cordelia from Edmund's attempted kidnap and rape,[60][61] and a scene in which Cordelia wears men's pants that would reveal the actress's ankles.[62] The play ends with a celebration of "the King's blest Restauration", an obvious reference to Карл II.[b]

18-ый век

In the early 18th century, some writers began to express objections to this (and other) Restoration adaptations of Shakespeare. For example, in Зритель on 16 April 1711 Joseph Addison wrote "Король Лир is an admirable Tragedy ... as Шекспир wrote it; but as it is reformed according to the chymerical Notion of poetical Justice in my humble Opinion it hath lost half its Beauty." Yet on the stage, Tate's version prevailed.[c]

Дэвид Гаррик was the first actor-manager to begin to cut back on elements of Tate's adaptation in favour of Shakespeare's original: he retained Tate's major changes, including the happy ending, but removed many of Tate's lines, including Edgar's closing speech.[64] He also reduced the prominence of the Edgar-Cordelia love story, in order to focus more on the relationship between Lear and his daughters.[65] His version had a powerful emotional impact: Lear driven to madness by his daughters was (in the words of one spectator, Arthur Murphy) "the finest tragic distress ever seen on any stage" and, in contrast, the devotion shown to Lear by Cordelia (a mix of Shakespeare's, Tate's and Garrick's contributions to the part) moved the audience to tears.[d]

The first professional performances of Король Лир in North America are likely to have been those of the Hallam Company (later the American Company) which arrived in Virginia in 1752 and who counted the play among their repertoire by the time of their departure for Jamaica in 1774.[66]

19 век

King Lear mourns Cordelia's death, James Barry, 1786–1788

Charles Lamb учредил Romantics ' attitude to Король Лир in his 1811 essay "On the Tragedies of Shakespeare, considered with reference to their fitness for stage representation" where he says that the play "is essentially impossible to be represented on the stage", preferring to experience it in the study. In the theatre, he argues, "to see Lear acted, to see an old man tottering about the stage with a walking-stick, turned out of doors by his daughters on a rainy night, has nothing in it but what is painful and disgusting" yet "while we read it, we see not Lear but we are Lear,—we are in his mind, we are sustained by a grandeur which baffles the malice of daughters and storms."[67][68]

Король Лир was politically controversial during the period of Георгий III 's madness, and as a result was not performed at all in the two professional theatres of London from 1811 to 1820: but was then the subject of major productions in both, within three months of his death.[69] The 19th century saw the gradual reintroduction of Shakespeare's text to displace Tate's version. Нравиться Гаррик before him, John Philip Kemble had introduced more of Shakespeare's text, while still preserving the three main elements of Tate's version: the love story, the omission of the Fool, and the happy ending. Edmund Kean играл Король Лир with its tragic ending in 1823, but failed and reverted to Tate's crowd-pleaser after only three performances.[70][71] At last in 1838, William Macready at Covent Garden performed Shakespeare's version, freed from Tate's adaptions.[70] The restored character of the Fool was played by an actress, Priscilla Horton, as, in the words of one spectator, "a fragile, hectic, beautiful-faced, half-idiot-looking boy."[72] And Helen Faucit 's final appearance as Cordelia, dead in her father's arms, became one of the most iconic of Victorian images.[73] John Forster, writing in the Экзаменатор on 14 February 1838, expressed the hope that "Mr Macready's success has banished that disgrace [Tate's version] from the stage for ever."[74] But even this version was not close to Shakespeare's: the 19th-century actor-managers heavily cut Shakespeare's scripts: ending scenes on big "curtain effects" and reducing or eliminating supporting roles to give greater prominence to the star.[75] One of Macready's innovations—the use of Stonehenge -like structures on stage to indicate an ancient setting—proved enduring on stage into the 20th century, and can be seen in the 1983 television version starring Лоуренс Оливье.[76]

В 1843 г. Act for Regulating the Theatres came into force, bringing an end to the monopolies of the two existing companies and, by doing so, increased the number of theatres in London.[72] At the same time, the fashion in theatre was "pictorial": valuing visual spectacle above plot or characterisation and often required lengthy (and time-consuming) scene changes.[77] Например, Генри Ирвинг 's 1892 Король Лир offered spectacles such as Lear's death beneath a cliff at Dover, his face lit by the red glow of a setting sun; at the expense of cutting 46% of the text, including the blinding of Gloucester.[78] But Irving's production clearly evoked strong emotions: one spectator, Gordon Crosse, wrote of the first entrance of Lear, "a striking figure with masses of white hair. He is leaning on a huge scabbarded sword which he raises with a wild cry in answer to the shouted greeting of his guards. His gait, his looks, his gestures, all reveal the noble, imperious mind already degenerating into senile irritability under the coming shocks of grief and age."[79]

The importance of pictorialism to Irving, and to other theatre professionals of the Victorian era, is exemplified by the fact that Irving had used Форд Мэдокс Браун 's painting Cordelia's Portion as the inspiration for the look of his production, and that the artist himself was brought in to provide sketches for the settings of other scenes.[80] A reaction against pictorialism came with the rise of the reconstructive movement, believers in a simple style of staging more similar to that which would have pertained in renaissance theatres, whose chief early exponent was the actor-manager William Poel. Poel was influenced by a performance of Король Лир directed by Jocza Savits at the Hoftheater in Munich in 1890, set on an apron stage with a three-tier Глобус —like reconstruction theatre as its backdrop. Poel would use this same configuration for his own Shakespearean performances in 1893.[81]

20 век

Cordelia's Portion к Форд Мэдокс Браун

By mid-century, the actor-manager tradition had declined, to be replaced by a structure where the major theatre companies employed professional directors as auteurs. The last of the great actor-managers, Donald Wolfit, played Lear in 1944 on a Stonehenge-like set and was praised by James Agate as "the greatest piece of Shakespearean acting since I have been privileged to write for the Sunday Times".[e][83] Wolfit supposedly drank eight bottles of Guinness in the course of each performance.[f]

The character of Lear in the 19th century was often that of a frail old man from the opening scene, but Lears of the 20th century often began the play as strong men displaying regal authority, including Джон Гилгуд, Donald Wolfit и Donald Sinden.[85] Cordelia, also, evolved in the 20th century: earlier Cordelias had often been praised for being sweet, innocent and modest, but 20th-century Cordelias were often portrayed as war leaders. Например, Peggy Ashcroft, на RST in 1950, played the role in a breastplate and carrying a sword.[86] Similarly, the Fool evolved through the course of the century, with portrayals often deriving from the мюзик-холл или же цирк традиция.[87]

At Stratford-upon-Avon in 1962 Peter Brook (who would later film the play with the same actor, Paul Scofield, in the role of Lear) set the action simply, against a huge, empty white stage. The effect of the scene when Lear and Gloucester meet, two tiny figures in rags in the midst of this emptiness, was said (by the scholar Roger Warren) to catch "both the human pathos ... and the universal scale ... of the scene."[88] Some of the lines from the radio broadcast were used by Битлз to add into the recorded mix of the song "I Am the Walrus ". Джон Леннон happened upon the play on the BBC Third Programme while fiddling with the radio while working on the song. The voices of actors Mark Dignam, Philip Guard, and John Bryning from the play are all heard in the song.[89][90]

Like other Shakespearean tragedies, Король Лир has proved amenable to conversion into other theatrical traditions. In 1989, David McRuvie and Iyyamkode Sreedharan adapted the play then translated it to Малаялам, for performance in Керала в Kathakali tradition—which itself developed around 1600, contemporary with Shakespeare's writing. The show later went on tour, and in 2000 played at Глобус Шекспира, completing, according to Anthony Dawson, "a kind of symbolic circle".[91] Perhaps even more radical was Ong Keng Sen 's 1997 adaptation of Король Лир, which featured six actors each performing in a separate Asian acting tradition and in their own separate languages. A pivotal moment occurred when the Jingju performer playing Older Daughter (a conflation of Goneril and Regan) stabbed the Noh -performed Lear whose "falling pine" deadfall, straight face-forward into the stage, astonished the audience, in what Yong Li Lan describes as a "triumph through the moving power of noh performance at the very moment of his character's defeat".[92][93]

В 1974 г. Buzz Goodbody направленный Lear, a deliberately abbreviated title for Shakespeare's text, as the inaugural production of the RSC 's studio theatre The Other Place. The performance was conceived as a chamber piece, the small intimate space and proximity to the audience enabled detailed psychological acting, which was performed with simple sets and in modern dress.[94] Peter Holland has speculated that this company/directoral decision—namely choosing to present Shakespeare in a small venue for artistic reasons when a larger venue was available—may at the time have been unprecedented.[94]

Brook's earlier vision of the play proved influential, and directors have gone further in presenting Lear as (in the words of Р.А. Foakes ) "a pathetic senior citizen trapped in a violent and hostile environment". Когда John Wood took the role in 1990, he played the later scenes in clothes that looked like cast-offs, inviting deliberate parallels with the uncared-for in modern Western societies.[95] Indeed, modern productions of Shakespeare's plays often reflect the world in which they are performed as much as the world for which they were written: and the Moscow theatre scene in 1994 provided an example, when two very different productions of the play (those by Sergei Zhonovach and Alexei Borodin), very different from one another in their style and outlook, were both reflections on the break-up of the Soviet Union.[96]

21-го века

In 2002 and 2010, the Hudson Shakespeare Company of New Jersey staged separate productions as part of their respective Shakespeare in the Parks сезоны. The 2002 version was directed by Michael Collins and transposed the action to a West Indies, nautical setting. Actors were featured in outfits indicative of looks of various Caribbean islands. The 2010 production directed by Jon Ciccarelli was fashioned after the atmosphere of the film Темный рыцарь with a palette of reds and blacks and set the action in an urban setting. Lear (Tom Cox) appeared as a head of multi-national conglomerate who divided up his fortune among his socialite daughter Goneril (Brenda Scott), his officious middle daughter Regan (Noelle Fair) and university daughter Cordelia (Emily Best).[97]

In 2012, renowned Canadian director Peter Hinton directed an all-Первые нации изготовление Король Лир на National Arts Centre in Ottawa, Ontario, with the setting changed to an Algonquin nation in the 17th century.[98] Актерский состав включал August Schellenberg as Lear, Billy Merasty as Gloucester, Tantoo Cardinal as Regan, Kevin Loring as Edmund, Jani Lauzon in a dual role as Cordelia and the Fool, and Craig Lauzon as Kent.[98] This setting would later be reproduced as part of the Manga Shakespeare graphic novel series published by Self-Made Hero, adapted by Richard Appignanesi and featuring the illustrations of Ilya.

In 2015 Toronto's Theatre Passe Muraille staged a production set in Upper Canada against the backdrop of the Восстание в Верхней Канаде of 1837. This production starred David Fox as Lear.[99]

In the summer of 2015–2016, The Sydney Theatre Company постановочный Король Лир, режиссер Нил Армфилд с Geoffrey Rush in the lead role and Robyn Nevin as the Fool. About the madness at the heart of the play, Rush said that for him "it's about finding the dramatic impact in the moments of his mania. What seems to work best is finding a vulnerability or a point of empathy, where an audience can look at Lear and think how shocking it must be to be that old and to be banished from your family into the open air in a storm. That's a level of impoverishment you would never want to see in any other human being, ever."[100]

В 2016 г. Talawa Theatre Company и Royal Exchange Manchester co-produced a production of Король Лир с Don Warrington в главной роли.[101] The production, featuring a largely black cast, was described in Хранитель as being "as close to definitive as can be".[102] Дейли Телеграф wrote that "Don Warrington's King Lear is a heartbreaking tour de force".[103] Король Лир was staged by Royal Shakespeare Company, with Antony Sher in the lead role. The performance was directed by Gregory Doran and was described as having "strength and depth".[104]

In 2017, the Guthrie Theatre produced a production of Король Лир с Stephen Yoakam в главной роли. Armin Shimerman appeared as the fool, portraying it with "an unusual grimness, but it works",[105] in a production that was hailed as "a devastating piece of theater, and a production that does it justice."[105]

Lear was played on Бродвей к Кристофер Пламмер in 2004 and Glenda Jackson in 2019, with Jackson reprising her portrayal from a 2016 production at Старый Вик В Лондоне.

Адаптации

Film and video

The first film of Король Лир was a five-minute German version made around 1905, which has not survived.[106] The oldest extant version is a ten-minute studio-based version from 1909 by Vitagraph, which, according to Luke McKernan, made the "ill-advised" decision to attempt to cram in as much of the plot as possible.[107] Two silent versions, both titled Re Lear, were made in Italy in 1910. Of these, the version by director Gerolamo Lo Savio was filmed on location, and it dropped the Edgar sub-plot and used frequent intertitling to make the plot easier to follow than its Vitagraph predecessor.[грамм] A contemporary setting was used for Louis Feuillade 's 1911 French adaptation Le Roi Lear Au Village, and in 1914 in America, Ernest Warde expanded the story to an hour, including spectacles such as a final battle scene.[109]

В Joseph Mankiewicz (1949) House of Strangers is often considered a Lear adaptation, but the parallels are more striking in Broken Lance (1954) in which a cattle baron played by Спенсер Трейси tyrannizes his three sons, and only the youngest, Joe, played by Robert Wagner, remains loyal.[110]

The TV anthology series Омнибус (1952–1961) staged a 73-minute version of Король Лир on 18 October 1953. It was adapted by Peter Brook и снялся Орсон Уэллс in his American television debut.[111]

Two screen versions of Король Лир date from the early 1970s: Grigori Kozintsev с Korol Lir,[час] и Peter Brook's film of Король Лир, which stars Paul Scofield.[114] Brook's film starkly divided the critics: Pauline Kael said "I didn't just dislike this production, I hated it!" and suggested the alternative title Night of the Living Dead.[я] Yet Robert Hatch in Нация thought it as "excellent a filming of the play as one can expect" and Vincent Canby in Нью-Йорк Таймс called it "an exalting Lear, full of exquisite terror".[j] The film drew on the ideas of Ян Котт, in particular his observation that Король Лир was the precursor of absurdist theatre, and that it has parallels with Беккет с Эндшпиль.[116] Critics who dislike the film particularly draw attention to its bleak nature from its opening: complaining that the world of the play does not deteriorate with Lear's suffering, but commences dark, colourless and wintry, leaving, according to Douglas Brode, "Lear, the land, and us with nowhere to go".[117] Cruelty pervades the film, which does not distinguish between the violence of ostensibly good and evil characters, presenting both savagely.[118] Paul Scofield, as Lear, eschews sentimentality: This demanding old man with a coterie of unruly knights provokes audience sympathy for the daughters in the early scenes, and his presentation explicitly rejects the tradition of playing Lear as "poor old white-haired patriarch".[119]

Korol Lir has been praised by critic Alexander Anikst for the "serious, deeply thoughtful" even "philosophical approach" of director Grigori Kozintsev and writer Борис Пастернак. Making a thinly veiled criticism of Brook in the process, Anikst praised the fact that there were "no attempts at sensationalism, no efforts to 'modernise' Shakespeare by introducing Freudian themes, Existentialist ideas, eroticism, or sexual perversion. [Kozintsev] ... has simply made a film of Shakespeare's tragedy."[k] Дмитрий Шостакович provided an epic score, its motifs including an (increasingly ironic) trumpet fanfare for Lear, and a five-bar "Call to Death" marking each character's demise.[121] Kozintzev described his vision of the film as an ensemble piece: with Lear, played by a dynamic Jüri Järvet, as first among equals in a cast of fully developed characters.[122] The film highlights Lear's role as king by including his people throughout the film on a scale no stage production could emulate, charting the central character's decline from their god to their helpless equal; his final descent into madness marked by his realisation that he has neglected the "poor naked wretches".[123][124] As the film progresses, ruthless characters—Goneril, Regan, Edmund—increasingly appear isolated in shots, in contrast to the director's focus, throughout the film, on masses of human beings.[125]

Jonathan Miller twice directed Michael Hordern in the title role for English television, the first for the BBC's Play of the Month in 1975 and the second for the BBC Television Shakespeare in 1982. Hordern received mixed reviews, and was considered a bold choice due to his history of taking much lighter roles.[126] Also for English television, Лоуренс Оливье took the role in a 1983 TV production for Granada Television. It was his last screen appearance in a Shakespearean role.[127]

In 1985 a major screen adaptation of the play appeared: Ран, режиссер Akira Kurosawa. At the time the most expensive Japanese film ever made, it tells the story of Hidetora, a fictional 16th-century Japanese warlord, whose attempt to divide his kingdom among his three sons leads to an estrangement with the youngest, and ultimately most loyal, of them, and eventually to civil war.[128] In contrast to the cold drab greys of Brook and Kozintsev, Kurosawa's film is full of vibrant colour: external scenes in yellows, blues and greens, interiors in browns and ambers, and Emi Wada с Оскар -winning colour-coded costumes for each family member's soldiers.[129][128] Hidetora has a back-story: a violent and ruthless rise to power, and the film portrays contrasting victims: the virtuous characters Sue and Tsurumaru who are able to forgive, and the vengeful Kaede (Mieko Harada ), Hidetora's daughter-in-law and the film's Lady Macbeth -like villain.[130][131]

Screenshot from trailer for House of Strangers (1949)
"The film has two antecedents—biblical references to Joseph and his brothers and Король Лир".[132]

A scene in which a character is threatened with blinding in the manner of Gloucester forms the climax of the 1973 parody horror Theatre of Blood.[133] Comic use is made of Sir's inability to physically carry any actress cast as Cordelia opposite his Lear in the 1983 film of the stage play The Dresser.[134] John Boorman 's 1990 Where the Heart Is features a father who disinherits his three spoiled children.[135] Фрэнсис Форд Коппола deliberately incorporated elements of Lear in his 1990 sequel Крестный отец, часть III, including Michael Corleone's attempt to retire from crime throwing his domain into anarchy, and most obviously the death of his daughter in his arms. Parallels have also been drawn between Andy García 's character Vincent and both Edgar and Edmund, and between Talia Shire 's character Connie and Kaede in Ран.[136]

В 1997 г. Jocelyn Moorhouse направленный A Thousand Acres, на основе Jane Smiley 's Pulitzer Prize-winning novel, set in 1990s Iowa.[137] The film is described, by scholar Tony Howard, as the first adaptation to confront the play's disturbing sexual dimensions.[136] The story is told from the viewpoint of the elder two daughters, Ginny played by Джессика Лэнг and Rose played by Michelle Pfeiffer, who were sexually abused by their father as teenagers. Their younger sister Caroline, played by Дженнифер Джейсон Ли had escaped this fate and is ultimately the only one to remain loyal.[138][139]

The play was adapted to the world of gangsters in Don Boyd 's 2001 My Kingdom, a version which differs from all others in commencing with the Lear character, Sandeman, played by Ричард Харрис, in a loving relationship with his wife. But her violent death marks the start of an increasingly bleak and violent chain of events (influenced by co-writer Nick Davies' documentary book Dark Heart) which in spite of the director's denial that the film had "serious parallels" to Shakespeare's play, actually mirror aspects of its plot closely.[140][141] Unlike Shakespeare's Lear, but like Hidetora and Sandeman, the central character of Uli Edel 's 2002 American TV adaptation King of Texas, John Lear played by Патрик Стюарт, has a back-story centred on his violent rise to power as the richest landowner (metaphorically a "king") in General Сэм Хьюстон 's independent Texas in the early 1840s. Daniel Rosenthal comments that the film was able, by reason of having been commissioned by the cable channel TNT, to include a bleaker and more violent ending than would have been possible on the national networks.[142] 2003's Канал 4 -commissioned two-parter Second Generation set the story in the world of Asian manufacturing and music in England.[143]

The 2006 Chinese film Curse of the Golden Flower is based loosely on Король Лир, but the plot is set in династия Тан China instead of Medieval Europe.

In 2008, a version of Король Лир produced by the Royal Shakespeare Company premiered with Ian McKellen in the role of King Lear.

In the 2012 romantic comedy На твоем месте, there is a reference to the play when the lead characters are cast in a female version of King Lear set in modern times, with Marcia Gay Harden cast in the Lear role and Lenore Watling as "the fool." Lear is an executive in a corporate empire instead of a literal one, being phased out of her position. The off-beat play (and its cast) is a major plot element of the movie.

Carl Bessai wrote and directed a modern adaptation of Король Лир названный The Lears. Released in 2017, the film starred Брюс Дерн, Anthony Michael Hall и Sean Astin.[144]

On 28 May 2018, BBC Two broadcast Король Лир в главных ролях Anthony Hopkins in the title role and Emma Thompson as Goneril. Режиссер Richard Eyre, the play featured a 21st-century setting. Hopkins, at the age of 80, was deemed ideal for the role and "at home with Lear's skin" by critic Sam Wollaston.[145]

Radio and audio

The first recording of the Argo Shakespeare for Argo Records был Король Лир in 1957, directed and produced by George Rylands with William Devlin in the title role, Jill Balcon as Goneril and Prunella Scales as Cordelia.[146]

The Shakespeare Recording Society recorded a full-length unabridged audio productions on LP in 1965 (SRS-M-232) directed by Howard Sackler, с Paul Scofield as Lear, Cyril Cusack as Gloucester. Robert Stephens as Edmund, Rachel Roberts, Pamela Brown и John Stride.

Король Лир was broadcast live on the BBC Third Programme on 29 September 1967, starring Джон Гилгуд, Barbara Jefford, Barbara Bolton and Virginia McKenna as Lear and his daughters.[147] В Студии Abbey Road, Джон Леннон used a microphone held to a radio to overdub fragments of the play (Act IV, Scene 6) onto the song "I Am the Walrus ", which Битлз were recording that evening. The voices recorded were those of Mark Dignam (Gloucester), Philip Guard (Edgar) and John Bryning (Oswald).[89][90]

On 10 April 1994, Kenneth Branagh с Renaissance Theatre Company performed a radio adaptation directed by Glyn Dearman starring Gielgud as Lear, with Кит Мичелл as Kent, Richard Briers as Gloucester, Dame Judi Dench as Goneril, Emma Thompson as Cordelia, Eileen Atkins as Regan, Kenneth Branagh as Edmund, John Shrapnel as Albany, Robert Stephens as Cornwall, Denis Quilley as Burgundy, Sir Derek Jacobi as France, Иэн Глен as Edgar and Майкл Уильямс as The Fool.[148]

Опера

German composer Aribert Reimann опера Lear premiered on 9 July 1978.

Japanese composer's Toshio Hosokawa опера Vision of Lear premiered on 18 April 1998 at the Munich Biennale.

Finnish composer Aulis Sallinen опера Kuningas Lear premiered on 15 September 2000.

Романы

On 27 March 2018, Tessa Gratton published a high fantasy adaptation of Король Лир названный The Queens of Innis Lear with Tor Books.[149]

Смотрите также

Примечания и ссылки

Примечания

  1. ^ The 1619 quarto is part of William Jaggard's so-called False Folio.
  2. ^ Jean I. Marsden cites Tate's Lear line 5.6.119.[61]
  3. ^ Quoted by Jean I. Marsden.[63]
  4. ^ Jean I. Marsden cites Gray's Inn Journal 12 January 1754.[65]
  5. ^ Quoted by Stanley Wells.[82]
  6. ^ В соответствии с Ronald Harwood, quoted by Stanley Wells.[84]
  7. ^ This version appears on the British Film Institute video compilation Silent Shakespeare (1999).[108]
  8. ^ The original title of this film in Кириллица является Король Лир and the sources anglicise it with different spellings. Daniel Rosenthal gives it as Korol Lir,[112] while Douglas Brode gives it as Karol Lear.[113]
  9. ^ Pauline Kael с Житель Нью-Йорка review is quoted by Douglas Brode.[115]
  10. ^ Both quoted by Douglas Brode.[114]
  11. ^ Quoted by Douglas Brode.[120]

Рекомендации

All references to Король Лир, unless otherwise specified, are taken from the Folger Shakespeare Library с Folger Digital Editions texts edited by Barbara Mowat, Paul Werstine, Michael Poston, and Rebecca Niles. Under their referencing system, 1.1.246–248 means act 1, scene 1, lines 246 through 248.

  1. ^ Shaw 1961, п. 111.
  2. ^ Король Лир, 1.1.246–248.
  3. ^ Jackson 1953, п. 459.
  4. ^ Ekwall 1928, п. xlii.
  5. ^ Stevenson 1918.
  6. ^ Foakes 1997, pp. 94–96.
  7. ^ Hadfield 2007, п. 208.
  8. ^ Mitakidou & Manna 2002, п. 100.
  9. ^ Ashliman 2013.
  10. ^ McNeir 1968.
  11. ^ Bloom 2008, п. 53.
  12. ^ Kermode 1974, п. 1249.
  13. ^ Foakes 1997, pp. 89–90.
  14. ^ Kermode 1974, п. 1250.
  15. ^ Король Лир, 1.2.103
  16. ^ Король Лир, 1.2.139
  17. ^ Shaheen 1999, п. 606.
  18. ^ а б c Bloom 2008, п. xii.
  19. ^ Taylor & Warren 1983, п. 429.
  20. ^ Foakes 1997, п. 107.
  21. ^ а б Danby 1949, п. 50.
  22. ^ Danby 1949, п. 151.
  23. ^ а б Hadfield 2004, п. 103.
  24. ^ а б c d е Hadfield 2004, п. 105.
  25. ^ а б Hadfield 2004, pp. 105–106.
  26. ^ Hadfield 2004, pp. 98–99.
  27. ^ а б c Hadfield 2004, п. 99.
  28. ^ Hadfield 2004, pp. 100–101.
  29. ^ Brown 2001, п. 19.
  30. ^ Brown 2001, п. 20.
  31. ^ Kahn 1986.
  32. ^ Freud 1997, п. 120.
  33. ^ McLaughlin 1978, п. 39.
  34. ^ Croake 1983, п. 247.
  35. ^ а б Bloom 2008, п. 317.
  36. ^ Kamaralli 2015.
  37. ^ а б Peat 1982, п. 43.
  38. ^ а б Kronenfeld 1998, п. 181.
  39. ^ Bradley 1905, п. 285.
  40. ^ Reibetanz 1977, п. 108.
  41. ^ Holloway 1961.
  42. ^ Rosenberg 1992.
  43. ^ Elton 1988, п. 260.
  44. ^ Pierce 2008, п. xx.
  45. ^ Croall 2015, п. 70.
  46. ^ Nestruck 2016.
  47. ^ Gay 2002, п. 171.
  48. ^ Cavendish 2016.
  49. ^ Taylor 2002, п. 5.
  50. ^ Thomson 2002, п. 143.
  51. ^ Taylor 2002, п. 6.
  52. ^ Hunter 1972, п. 45.
  53. ^ Taylor 2002, pp. 18–19.
  54. ^ Gurr & Ichikawa 2000, pp. 53–54.
  55. ^ Marsden 2002, п. 21.
  56. ^ Taylor 2003, pp. 324–325.
  57. ^ Bradley 2010, п. 43.
  58. ^ Armstrong 2003, п. 312.
  59. ^ Jackson 1986, п. 190.
  60. ^ Potter 2001, п. 186.
  61. ^ а б Marsden 2002, п. 28.
  62. ^ Bradley 2010, п. 47.
  63. ^ Marsden 2002, п. 30.
  64. ^ Tatspaugh 2003, п. 528.
  65. ^ а б Marsden 2002, п. 33.
  66. ^ Morrison 2002, п. 232.
  67. ^ Moody 2002, п. 40.
  68. ^ Hunter 1972, п. 50.
  69. ^ Potter 2001, п. 189.
  70. ^ а б Potter 2001, pp. 190–191.
  71. ^ Wells 1997, п. 62.
  72. ^ а б Potter 2001, п. 191.
  73. ^ Gay 2002, п. 161.
  74. ^ Wells 1997, п. 73.
  75. ^ Hunter 1972, п. 51.
  76. ^ Foakes 1997, pp. 30–31.
  77. ^ Schoch 2002, pp. 58–75.
  78. ^ Potter 2001, п. 193.
  79. ^ Jackson 1986, п. 206.
  80. ^ Schoch 2002, п. 63.
  81. ^ O'Connor 2002, п. 78.
  82. ^ Wells 1997, п. 224.
  83. ^ Foakes 1997, п. 89.
  84. ^ Wells 1997, п. 229.
  85. ^ Foakes 1997, п. 24.
  86. ^ Foakes 1997, pp. 36–37.
  87. ^ Foakes 1997, п. 52.
  88. ^ Warren 1986, п. 266.
  89. ^ а б Эверетт 1999, pp. 134–136.
  90. ^ а б Льюисон 1988, п. 128.
  91. ^ Dawson 2002, п. 178.
  92. ^ Lan 2005, п. 532.
  93. ^ Gillies et al. 2002 г., п. 265.
  94. ^ а б Holland 2001, п. 211.
  95. ^ Foakes 1997, pp. 27–28.
  96. ^ Holland 2001, п. 213.
  97. ^ Beckerman 2010.
  98. ^ а б Nestruck 2012.
  99. ^ Ouzounian 2015.
  100. ^ Blake 2015.
  101. ^ Hutchison 2015.
  102. ^ Hickling 2016.
  103. ^ Allfree 2016.
  104. ^ Billington 2016.
  105. ^ а б Ringham 2017.
  106. ^ Brode 2001, п. 205.
  107. ^ McKernan & Terris 1994, п. 83.
  108. ^ McKernan & Terris 1994, п. 84.
  109. ^ Brode 2001, pp. 205–206.
  110. ^ McKernan & Terris 1994, pp. 84–85.
  111. ^ Crosby 1953.
  112. ^ Rosenthal 2007, п. 79.
  113. ^ Brode 2001, п. 210.
  114. ^ а б Brode 2001, п. 206.
  115. ^ Brode 2001, pp. 206, 209.
  116. ^ Brode 2001, pp. 206–207.
  117. ^ Brode 2001, pp. 206–210.
  118. ^ Rosenthal 2007, п. 82.
  119. ^ Rosenthal 2007, п. 83.
  120. ^ Brode 2001, п. 211.
  121. ^ Rosenthal 2007, п. 81.
  122. ^ Brode 2001, pp. 211–212.
  123. ^ Rosenthal 2007, pp. 79–80.
  124. ^ Король Лир, 3.4.32.
  125. ^ Guntner 2007, pp. 134–135.
  126. ^ McKernan & Terris 1994, pp. 85–87.
  127. ^ McKernan & Terris 1994 С. 87–88.
  128. ^ а б Rosenthal 2007, п. 84.
  129. ^ Guntner 2007, п. 136.
  130. ^ Rosenthal 2007, pp. 84–87.
  131. ^ Jackson 2001, п. 225.
  132. ^ Griggs 2009, п. 122.
  133. ^ McKernan & Terris 1994, п. 85.
  134. ^ McKernan & Terris 1994, п. 87.
  135. ^ Howard 2007, п. 308.
  136. ^ а б Howard 2007, п. 299.
  137. ^ Rosenthal 2007, п. 88.
  138. ^ Rosenthal 2007, pp. 88–89.
  139. ^ Brode 2001, п. 217.
  140. ^ Rosenthal 2007, pp. 90–91.
  141. ^ Lehmann 2006, pp. 72–89.
  142. ^ Rosenthal 2007, pp. 92–93.
  143. ^ Greenhalgh & Shaughnessy 2006, п. 99.
  144. ^ McNary 2016.
  145. ^ Wollaston 2018.
  146. ^ Quinn 2017.
  147. ^ Radio Times 1967.
  148. ^ Radio Times 1994.
  149. ^ "Novels". tessagratton.com. Получено 20 марта 2019.

Библиография

Editions of Король Лир

Secondary sources

внешняя ссылка