Лир (пьеса) - Lear (play)

Лир
Плакат оригинальной продукции
Написано	Эдвард Бонд
Дата премьеры	29 сентября 1971 г.
Место премьера	Королевский придворный театр, Лондон
Исходный язык	английский

Лир - трехактная пьеса 1971 года британского драматурга. Эдвард Бонд. Это переписывание Уильям Шекспир с Король Лир. Впервые спектакль был поставлен в Королевский придворный театр в 1971 году с участием Гарри Эндрюс в главной роли.^[1] Он был возрожден Королевская шекспировская компания в 1982 году с Боб Пек, и снова возродился в Крусибл Театр, Шеффилд, в 2005 г. Иэн МакДиармид.^[2][3]

Бонд, а социалист, пытался повернуть вспять современные тенденции, которые сосредоточились на пьесе Шекспира как на художественном опыте, за счет более практических элементов социальной критики. Создавая политически эффективную пьесу из похожей истории, он с большей вероятностью заставил людей сомневаться в своем обществе и самих себе, а не просто получить воодушевляющий эстетический опыт. По словам одного критика, его пьесы «предназначены не только для развлечения, но и для того, чтобы способствовать переменам в обществе».^[4] Кроме того, по словам Хильде Кляйн, «Бонд утверждает, что Шекспир дал ответ на проблемы своего общества, что не подходит для нашего времени».^[5]

В пьесе Бонда Лир - параноик самодержец, построив стену, чтобы не подпускать воображаемых «врагов». Его дочери Бодиче и Фонтанелла восстают против него, вызывая кровопролитную войну. Лир становится их пленником и отправляется в путь самораскрытия. Его ослепляет и преследует призрак Мальчика Могильщика, чья доброта к старому королю привела к его убийству. В конце концов, Лир, став пророком, делает жест в сторону снятия стены, которую он начал. Этот жест приводит к его смерти, что дает надежду как пример практической активности.

В пьесе также присутствует персонаж по имени Корделия, жена убитого мальчика Могильщика, который становится Сталинский Сама диктатор типа.

Лир показывает некоторые сцены насилия, в том числе вязальные спицы, которые вонзаются в барабанную перепонку персонажа, кровавую сцену вскрытие и машина, высасывающая Лиру глаза. Акцент пьесы на насилие и жестокости был отмечен в неоднозначных отзывах ведущих критиков. Хотя некоторые критики хвалили его послание против насилия (и его состав), другие сомневались, была ли пьеса достаточно убедительной, чтобы вызвать реакцию публики.^[6]

Оригинальное производство

Компания English Stage представила спектакль на Королевский придворный театр, где он открылся 29 сентября 1971 года под руководством Уильям Гаскилл. Актерский состав был следующим:^[7]

Наборы, разработанные Джон Напье
Костюмы разработаны Дейрдра Клэнси
Освещение Энди Филлипса

Критический прием

Дэвид Л. Херст написал в своей книге Эдвард Бонд«Возможно, чрезмерное количество реалистичного насилия в пьесе - намного большее, чем в любой из предыдущих драм Бонда и никогда не имевшее с тех пор ни одной пьесы - значительно оттолкнуло рецензентов и публику, когда пьеса была впервые показана».^[8] И наоборот, Рональд Брайден из Нью-Йорк Таймс сообщил в 1974 г., что Лир к тому времени она стала «стандартной пьесой в европейском репертуаре» и получила признание критиков, но публика при Королевском дворе отреагировала отрицательно.^[9] Ричард Шарин назвал события спектакля «гротескными и трудно поверить».^[10]Чарльз Спенсер написал в Дейли Телеграф «В отличие от Шекспира, Бонд имеет тенденцию проповедовать ... его пьесе не хватает богатства и сочувствия оригинала Шекспира».^[11]

В 1973 году Мел Гуссоу из Нью-Йорк Таймс высмеивал финал как «сентиментальный и бесхитростный» и утверждал, что Лир «это настолько определенно тезисная пьеса, интеллектуальное упражнение, что драме мало внимания уделяется». Гуссов заявил, что пьесе «недостает переходов и правдоподобия. [...] Бонд позволил своей философии преодолеть его артистизм».^[12] Уолтер Керр сравнил его с Сохранено (1965) в той же статье, и заявил, что драматург «стал настолько одержим идеей насилия, что не позаботился придать ей правдоподобную или даже театрально связную организацию. [...] Я не обязательно ссорюсь с тем, что он говорит [о насилии в обществе]. Проблема с «Лиром» в том, что он это говорит: его персонажи - нет, его повествование - нет. Все с самого начала навязано автором, «народ» на сцене может выполнять его приказы только бездумно, «без личности или даже без какой-либо рациональной цели».^[13]

Тем не мение, Бенедикт Найтингейл писал: «Ужасы пьесы ... занимают, возможно, чрезмерно большое значение в сюжете и теме: они также, как вы чувствуете, отражают подлинную боль и гнев ... Еще один ужас, говорите вы, но не тот, который полностью искореняет впечатление человеческое благородство, достигнутое быстро и ненадежно ".^[8] Критик за Наблюдатель назвал ее «одной из самых мощных пьес, которые появились за многие годы ... Хотя ее трагический масштаб невообразим, кроме как в театре, это пьеса в первую очередь не для« театралов », а предназначена для всех, кто обеспокоен нашим, казалось бы, адом - курс на самоуничтожение ".^[14] В 1987 году Рэй Лойнд из Лос-Анджелес Таймс написал: «Концовка пьесы, возможно, и не накажет вас (как задумано), но ее мрачное видение не так легко отклонить».^[15] Актер Пол Фриман заявил в 1994 году: «Увидеть Спасенного и Лира изменили мою жизнь. Они прямо сказали кое-что о моем мире - мире [Бонда] тоже - о пригороде Лондона».^[16] В статье 2001 г. Нью-Йорк ТаймсСоловей хвалил работу как «мрачно творческую».^[17]

Лин Гарднер из Хранитель награжден Джонатан Кент Спектакль 2005 года получил пять звезд, восхваляя «ослепительную прямоту сочинения Бонда» и заявляя, что постановка «возвращает Бонда на его место как величайшего из послевоенных британских драматургов».^[18] Линн Уокер из Независимый писали, что «блестящий и хрупкий диалог Бонда обжигает своей интенсивностью».^[19] Доминик Кавендиш спорил в Дейли Телеграф что Кент «не может скрыть монотонный ритм некоторых текстов, которые часто превращают персонажей в сплющенные мундштуки, но мрачная, колючая комедия - это все». Критик также сказал, что «через некоторое время мы привыкаем к ужасному зрелищу и все больше и больше осознаем моральную силу сочинений Бонда».^[20] Чарльз Спенсер назвал одну последовательность «улучшением» оригинальной последовательности Шекспира из-за «отвратительно гениального» добавления.^[21] НезависимыйПола Тейлора дублировали Лир «могучий ответ на трагедию Шекспира».^[22]

Рекомендации