Тимон Афинский - Timon of Athens

Эта статья о пьесе Шекспира. Для использования в других целях см. Тимон Афинский (значения).

Иллюстрация из Сказки Шекспира, McLoughlin Bros., 1890

Тимон Афинский (Жизнь Тимона Афинского) - это игра Уильям Шекспир, вероятно, написано в сотрудничестве с Томас Миддлтон примерно в 1605–1606 годах, который был опубликован в Первый фолио в 1623 году. Речь идет о судьбе одного Афинский названный Тимон. Главный герой - любимый гражданин Афин, который из-за огромной щедрости тратит все свое состояние на коррумпированных прихлебателей, заинтересованных только в получении следующей выплаты.

Самая ранняя известная постановка пьесы датируется 1674 годом, когда Томас Шедвелл написал адаптацию под названием История Тимона Афинского, человеконенавистника.[1] Множество других адаптаций последовали в следующем столетии такими писателями, как Томас Халл, Джеймс Лав и Ричард Камберленд.[2]Прямой шекспировский текст исполнялся в Smock Alley в Дублине в 1761 году, но адаптации продолжали доминировать на сцене вплоть до 20 века.[3][4]

Тимон Афинский изначально был сгруппирован с трагедии, но некоторые ученые называют его одним из проблема играет.[5][6][7]

Символы

  • Тимон: лорд, а затем мизантроп Афин.
  • Алкивиад: капитан военной бригады и хороший друг Тимона.
  • Апемантус, иногда пишется Апермант, философ и чурл.
  • Флавий - главный наместник Тимона.
  • Фламиний - один из слуг Тимона.
  • Сервилий - еще один слуга Тимона.
  • Луцилий - романтичный юноша и слуга Тимона.
  • Вентидий, также пишется «Вентидиус», является одним из «друзей» Тимона и находится в тюрьме должников.
  • Лукулл - «друг» Тимона.
  • Люциус, "друг" Тимона
  • Семпроний - самый ревнивый «друг» Тимона.
  • Поэт и Художник - друзья, художники, ищущие покровительства Тимона.
  • На короткое время появляются Ювелир и Торговец
  • Сенаторы Афин.
  • В Дурак ненадолго компаньон Апемантуса.
  • Три незнакомца, одного по имени Гостилий; друзья Люциуса.
  • Старый афинянин - отец женщины, которую любит Луцилий.
  • Четыре лорда. Ложные друзья Тимона.
  • Слуги Тимона, Исидора, Лукулла, Луция, Варрона
  • Кредиторы Тимона: Тит, Гортензий, Филот. (Исидор и Варрон также являются кредиторами, но появляются только их слуги.)
  • Фриния. Проститутка.
  • Тимандра. Проститутка.
  • Бандитти, Солдат, Паж, Купидон и дамы на маске.

Синопсис

Вначале Тимон был богатым и щедрым афинским джентльменом. Он устраивает большой банкет, на котором присутствуют почти все главные герои. Тимон бесполезно раздает деньги, и все хотят угодить ему, чтобы получить больше, за исключением Апеманта, грубого философа, который цинизм Тимон еще не может оценить. Он принимает искусство от Поэта и Художника и драгоценность от Ювелира, но к концу Акта 1 он отдал это другому другу. Слуга Тимона, Луцилий, ухаживал за дочерью старого афинянина. Мужчина сердится, но Тимон платит ему три таланта в обмен на разрешение жениться паре, потому что счастье его слуги стоит своей цены. Тимону рассказывают, что его друг Вентидий сидит в должниковой тюрьме. Он посылает деньги на оплату долга Вентидия, и Вентидий освобождается и присоединяется к банкету. Тимон произносит речь о ценности дружбы. Гостей развлекают маской с танцами. По мере того как вечеринка заканчивается, Тимон продолжает раздавать вещи своим друзьям: своих лошадей, а также другое имущество. Действие довольно условно разделено на две сцены, но экспериментальный и / или незавершенный характер пьесы отражается в том, что она естественным образом не разбивается на пятиактную структуру.

Теперь Тимон отдал все свое богатство. Флавий, управляющий Тимона, расстроен тем, как Тимон растратил свое богатство, чрезмерно расширив свое богатство, приняв душ. покровительство о писателях и художниках-паразитах и ​​о спасении его сомнительных друзей от их финансовых затруднений; это он говорит Тимону, когда возвращается с охоты. Тимон расстроен тем, что ему не сказали об этом раньше, и начинает изливать свой гнев на Флавия, который говорит ему, что в прошлом он неоднократно пытался безуспешно, и теперь он подошел к концу; Земля Тимона продана. «Слежка за Тимоном» - еще один гость на банкете: циничный философ Апемант, который терроризирует мелких товарищей Тимона своей едкой насмешкой. Он был единственным гостем, не добывавшим деньги или имущество от Тимона. Вместе с Дураком он нападает на кредиторов Тимона, когда они появляются, чтобы потребовать немедленной оплаты. Тимон не может заплатить и посылает своих слуг просить помощи у тех друзей, которых он считает самыми близкими.

Слуги Тимона отвергаются, один за другим, ложными друзьями Тимона, двое из которых произносят длинные монологи о своем гневе на них. В другом месте один из младших офицеров Алкивиада достиг еще большей точки гнева, убив человека в «горячей крови». Алкивиад умоляет Сенат о пощаде, утверждая, что преступление страсти не должен выносить столь суровое наказание, как умышленное убийство. Сенаторы не согласны, и, когда Алкивиад упорствует, изгнать его навсегда. Он клянется отомстить при поддержке своих войск. Действие заканчивается тем, что Тимон обсуждает со своими слугами месть, которую он осуществит на своем следующем банкете.

Тимон устраивает небольшую вечеринку, предназначенную только для тех, кто, по его мнению, предал его. Приносят подносы, но под ними друзья находят камни и теплую воду. Тимон поливает их водой, бросает в них посуду и бежит из дома. Верный Флавий клянется найти его.

Тимон отрекается от общества (гравюра Шекспира 1803 г., Тимон Афинский, Акт IV, сцена 1).

Проклиная городские стены, Тимон уходит в пустыню и устраивает свой грубый дом в пещере, опираясь на корни. Здесь он обнаруживает подземный кладезь золота. Информация о его открытии распространяется. Алкивиад, Апемант и трое бандитов могут найти Тимона раньше, чем это сделает Флавий. Алкивиада сопровождают две проститутки, Фриния и Тимандра, которые обмениваются колкостями с горьким Тимоном на тему венерическое заболевание. Тимон предлагает большую часть золота мятежнику Алкивиаду, чтобы субсидировать его нападение на город, который теперь он хочет увидеть разрушенным, поскольку его опыт довел его до мизантропии. Остальное он отдает своим шлюхам, чтобы они разносили болезнь, а остальное - Поэту и Художнику, которые прибывают вскоре после этого, оставляя мало для сенаторов, которые его навещают. Когда появляется Апемант и обвиняет Тимона в копировании его пессимистического стиля, происходит взаимно человеконенавистнический обмен инвективой.

Приходит Флавий. Ему тоже нужны деньги, но он также хочет, чтобы Тимон вернулся в общество. Тимон признает, что у него был один настоящий друг - Флавий, яркий пример больной и нечистой расы, но сожалеет, что этот человек - всего лишь слуга. Он приглашает последних послов из Афин, которые надеялись, что Тимон может умилостивить Алкивиада, повеситься, а затем умирает в пустыне. Алкивиад, идущий в Афины, бросает перчатку и заканчивает пьесу, читая горькую эпитафию, которую Тимон написал для себя, часть которой была составлена Каллимах:

"Здесь лежит жалкий труп лишенной жалкой души:
Не ищите моего имени: чума уничтожает вас, злые подлецы, оставшиеся! "
Вот лежу я, Тимон, которого живые ненавидели все живые,
Проходи и проклинай досуг, но не проходи и не останавливайся здесь своей походкой ".[8]

Дата и текст

Основная статья: Хронология пьес Шекспира § Тимон Афинский (1605–1606)
Первая страница Тимон Афинский, напечатанный во втором фолио 1632 г.

Дата пьесы неизвестна, хотя ее горький тон связывает ее с Кориолан и Король Лир. Джон Дэй игра Юмор задыхается, опубликовано в 1608 году, содержит ссылку на «господина, который отдал все своим последователям и просил большего для себя» - возможный намек на Тимон это могло бы, если это действительно так, подтвердить дату сочинения до 1608 года. Было предложено, чтобы Шекспир сам взял на себя роль Поэта, у которого есть пятая по величине линия в пьесе.[9]

Пьеса была внесена в Реестр канцелярских товаров в 1623 году. Нет современных намеков на пьесу, по которым можно было бы определить дату ее создания.[а] также не существует согласованных средств объяснения «незакрытых концов и несоответствий» пьесы. Редакторы с двадцатого века стремились исправить эти недостатки с помощью предположений об эмоциональном развитии Шекспира (Чемберс);[11]:стр.86 гипотезы о «незавершенности» пьесы (Эллис-Фермор) и «вмешательстве писца» (Оливер); а также посредством статистического анализа словарного запаса, сценических направлений и так далее.

Предполагая, что пьеса является совместной работой Шекспира и Миддлтона, ее дата была помещена в период 1605–1608 годов, вероятнее всего, в 1606 году. В своем издании 2004 года для оксфордского Шекспира Джон Джоветт утверждает, что в пьесе нет разделения на действия. Фолио текст - важный фактор при определении даты. «Люди короля» начали использовать разделение актов в своих сценариях только тогда, когда в августе 1608 года они заняли закрытый театр Блэкфрайарс в качестве своего зимнего театра. Тимон общеизвестно, что его трудно разделить на акты, что наводит на мысль Джоуэтта о том, что он был написан в то время, когда разделение актов не интересовало автора, следовательно, оно должно было быть написано до августа 1608 года.[12] А конечный пост Quem может происходить из-за возможного актуального намёка на Пороховой заговор от ноября 1605 г .; «те, кто под горячим пылким рвением подожгли бы целые царства» (Sc.7.32–33[13]). В контексте пьесы эта строка относится к религиозному рвению, но некоторые ученые считают, что это тонкий намек на ноябрьские события.[14]Возможно, на пьесу повлияла брошюра, опубликованная в июне 1605 г. Два неестественных и кровавых убийства, который послужил основным источником для Томаса Миддлтона Йоркширская трагедия.[15] Это сузило бы возможный диапазон дат до периода между ноябрем 1605 и августом 1608 года. Кроме того, тест на редкость слов Макдональда П. Джексона обнаружил, что предполагаемые шекспировские части текста относятся к 1605–1606 годам. Двигаясь дальше, Джексон обнаружил, что если изучить нешекспировские разделы в контексте карьеры Миддлтона также датируются 1605–1606 гг.[16]

Источники

Шекспир, сочиняя пьесу, вероятно, опирался на двадцать восьмую новеллу Уильям Пейнтер с Дворец Удовольствия, тридцать восьмая новелла которого была основным источником его Все хорошо, что хорошо кончается.[17]:стр.127 Он также обратился к Плутарху Жизни,[b] и, возможно Люциан с Диалоги[c] и потерянная комедия на тему Тимона, упоминания о которой сохранились с 1584 года.[10]:стр.19–20

Авторство

С девятнадцатого века высказывались предположения, что Тимон это работа двух писателей, и утверждалось, что необычные черты пьесы являются результатом того, что пьеса написана в соавторстве драматургами с очень разными менталитетами; самый популярный кандидат, Томас Миддлтон, был впервые предложен в 1920 году.[10]:стр. 132–136

В пьесе есть несколько нехарактерных для Шекспира повествовательных несоответствий, что необычно неудовлетворительно. развязка, совершенно разные стили в разных местах и ​​необычно большое количество длинных строк, которые не сканировать.[18] Одна из теорий состоит в том, что пьеса, как она появляется в Первый фолио незаконченный.[19] Э. К. Чемберс считает, что Шекспир начал пьесу, но отказался от нее из-за психического срыва и никогда не вернулся, чтобы закончить ее.[20] Ф. В. Браунлоу считает, что пьеса была последней для Шекспира и осталась незавершенной до его смерти.[21]Преобладающая сейчас теория совместного авторства была предложена Чарльз Найт в 1838. Сегодня многие ученые считают, что другим драматургом был Томас Миддлтон.[22] Однако точный характер сотрудничества оспаривается. Пересматривал ли Миддлтон произведение, начатое Шекспиром, Шекспир исправлял работу Миддлтона, или они работали вместе?[23] Джон Джоуэтт, редактор пьесы обоих Оксфорд Шекспир: Полное собрание сочинений и отдельное издание Oxford Shakespeare, считает, что Миддлтон работал с Шекспиром в качестве дублера и написал сцены 2 (1.2 в редакциях, которые делят пьесу на действия), 5 (3.1), 6 (3.2), 7 (3.3), 8 (3.4). ), 9 (3.5), 10 (3.6) и последние восемьдесят строк из 14 (4.3).[24][25]

Исследование 1917 г. Дж. М. Робертсон постулировал, что Джордж Чепмен написал "Жалоба любовника "и был создателем Тимон Афинский.[26] Эти утверждения были отклонены другими комментаторами, в том числе Бертольд Брехт,[27] Фрэнк Харрис,[28] и Рольф Зёлльнер (1979), считавший пьесу театральным экспериментом. Они утверждали, что, если бы один драматург редактировал пьесу другого, она была бы «привязана» к стандартам якобинского театра, что явно не так. Зёлльнер считал пьесу необычной, потому что она была написана для постановки в Гостиницы суда, где он нашел бы нишевую аудиторию среди молодых юристов.[29]

Лингвистический анализ текста обнаружил очевидное подтверждение теории о том, что Миддлтон написал большую часть пьесы. Он содержит множество слов, фраз и вариантов пунктуации, характерных для его работ, но редких для Шекспира. Эти лингвистические маркеры группируются в определенных сценах, очевидно, указывая на то, что пьеса является результатом сотрудничества Миддлтона и Шекспира, а не пересмотром одной работы другим.[10]:стр.2, 144Данные свидетельствуют о том, что Миддлтон написала около трети пьесы, в основном центральные сцены. Редактор оксфордского издания Джон Джоуэтт утверждает, что Миддлтон,

написал сцену банкета (Sc. 2), центральные сцены с кредиторами Тимона и конфронтацию Алкивиада с сенатом, а также большинство эпизодов, изображающих Стюарда. Абразивно резкий юмор пьесы и изображение социальных отношений, предполагающих отрицание личных отношений, являются чертами Миддлтона [.][10]:п. 2

Джоветт подчеркивает, что присутствие Миддлтон не означает, что пьесу следует игнорировать, заявляя: "Тимон Афинский тем более интересен, что в тексте артикулируется диалог двух драматургов с совершенно разным темпераментом ».[10]:п. 2

Анализ и критика

Многие ученые находят в этой пьесе много незавершенного, включая необъяснимое развитие сюжета, персонажей, которые кажутся необъясненными и мало говорят, отрывки из прозы, которые шлифованная версия имела бы в стихах (хотя тщательный анализ показал бы, что это почти исключительно в строках Апеманта и, вероятно, намеренная черта характера) и две эпитафии, одна из которых, несомненно, была бы отменена в окончательной версии. Однако подобные дублирования появляются в Юлий Цезарь и Потерянный труд любви и обычно считаются примерами напечатанных двух версий, тогда как в конечном итоге в производстве использовалась только одна, что вполне могло иметь место здесь.[17]:стр.193–194[29][30] Фрэнк Кермоуд называет пьесу «бедным родственником главных трагедий».[31] Таково мнение большинства, но у пьесы есть и много ученых защитников. Тем не менее, что, возможно, неудивительно из-за его тематики, не оказалось среди популярных произведений Шекспира.

Анонимная игра, Тимон, тоже выживает. Его Тимон явно гедонистический и тратит на себя гораздо больше денег, чем в версии Шекспира. У него также есть госпожа. В нем упоминается лондонская гостиница под названием «Семь звезд», которая не существовала до 1602 года, но в ней есть элементы, которые присутствуют в пьесе Шекспира, но отсутствуют в Плутархе или в диалогах Люциана. Тимон Мизантроп, другой основной признанный источник пьес Шекспира. Обе пьесы Якобина подробно рассказывают о жизни Тимона до его бегства в пустыню, каждая из которых содержит чуть больше одного предложения.

Soellner (1979) утверждает, что пьеса представляет собой трагедию и сатиру в равной степени, но что ни один из этих терминов не может адекватно использоваться в качестве прилагательного, поскольку это прежде всего трагедия, и она не высмеивает трагедию; скорее, он высмеивает своих подданных в манере Ювенальная сатира одновременно являясь трагедией.

Герман Мелвилл считается Тимон быть среди самых глубоких пьес Шекспира, и в его обзоре 1850 г. "Хоторн и его мхи "[32] пишет, что Шекспир не «просто человек горбов Ричарда Третьего и кинжалов Макбета», а скорее «это те самые далекие глубины в нем; эти случайные вспышки интуитивной Истины в нем; эти короткие , быстрые исследования самой оси реальности: это то, что делает Шекспира, Шекспира. Устами темных персонажей Гамлета, Тимона, Лира и Яго он искусно говорит, а иногда и намекает на то, что мы чувствуем быть настолько ужасающе правдивым, что было бы почти безумием для любого хорошего человека в его собственном характере произносить или даже намекать на них ". В его 1590 г. Траурная одежда Грина, Роберт Грин использовал термин "Тимонист "для обозначения одинокого мизантропа. В его романе 1852 г. Пьер Мелвилл использовал термин "Тимонизм «о презрительном неприятии художником как своей аудитории, так и человечества в целом.

Оценка пьесы часто зависит от восприятия читателем пьесы Тимона. аскетизм. Поклонники, подобные Зёлльнеру, отмечают, что в тексте Шекспира Тимон не пил вина и не ел мяса: только воду и корни особо упоминаются как находящиеся в его диете, что справедливо и для философа Апеманта. Если кто-то видит вечеринки Тимона не как возлияния, а как тщетные попытки искренне завоевать друзей среди своих сверстников, он зарабатывает сочувствие. Это верно в отношении Тимона Прайса в упомянутой ниже телевизионной версии, тарелка которого явно показана как неизменно незапятнанная пищей, и он имеет тенденцию быть кротким и скромным. Это предполагает Тимона, который живет в мире, но не в нем. Другие версии, часто созданные создателями, которые считают пьесу второстепенной работой, включают свинг эпохи джаза (иногда, например, в Майкл Лэнгэм / Производство Брайана Бедфорда (в котором Тимон ест фламинго ) установите партитуру, которую Дюк Эллингтон сочинил для нее в 1960-х), и завершите первый акт разврат. В Архангел Шекспир аудиозапись с участием Алан Ховард (с Родвеем, воспроизводящим свою телевизионную роль) также идет по этому пути: прочтение строк Говарда предполагает, что Тимон становится все пьянее и пьянее во время первого акта; он не представляет мораль или идеалистический фигура, преданная мелочью, воспринимаемая Зёлльнером и Брехтом, как это делает Прайс.

Темы и мотивы

Рисунок Иоганн Генрих Рамберг Тимона и золота: Акт IV, Сцена III

Основные мотивы в Тимон включать собак,[требуется разъяснение ] дыхание,[требуется разъяснение ] золото (начиная с акта IV) и «использование» (в смысле ростовщичество ). Один из самых распространенных поправки пьесы - это строчка поэта «Наша поэзия подобна Гоуну, в которой используется« Откуда 'tis nourisht », до« Наша поэзия подобна жевательной резинке, которая сочится, откуда' tis питается »(исходящая от Поупа и Джонсона). Зёлльнер говорит, что такие исправления подрывают важность этого мотива, и предлагает лучшее исправление «от» к «форме», создавая смешанную метафору «разоблачение глупости поэта».[29]:п. 228

Одна странная поправка, которая часто появляется ближе к концу пьесы, - это Алкивиад, приказывающий своим войскам «отбраковать зараженную четвертую часть» из Сената, как будто он намеревается уничтожить четвертую часть Сената. На самом деле слово в фолианте - «вперед», что предполагает, что «инфицированные» - это просто те, кто решительно возражал против дел Тимона и офицера Аликивиада, и что войска должны оставить в покое тех, кто только что пошел. с этим.

Банкеты и застолья у Шекспира имеют огромное значение; Помимо того, что они иногда имеют центральное и структурное значение, они часто сами по себе представляют драматические зрелища.[30] Первый банкет Тимона Афинского отражает современное понимание щедрых афинских развлечений, на которых Тимон прославляет дружбу и общество. На банкет приглашаются все горожане, как в соответствии с демократическими принципами Афин. Второй банкет функционирует как пародия на первый, поскольку Тимон использует его, чтобы отомстить своим ложным друзьям, прежде чем полностью отказаться от пиршества и города, изгнав себя. На этом пиршестве чувства отсутствуют: Тимон издевается над ненасытным аппетитом своих гостей, открывая блюда из дыма и воды. Тимон вводится в заблуждение фасадами дружбы, и поэтому он прибегает к мести: вводит в заблуждение тех, кто ввел его в заблуждение, заставляя их страдать от разочарования смертных чувств простым зрелищем пира.[30]

Шекспир включает в себя персонажа Алкивиад в пьесе - последний искупитель беззаконных Афин. Среди образованных людей он был бы известен своим присутствием на греческом банкете у Платона. Симпозиум в котором он получает последнее слово о природе любви, предполагая, что ее нельзя найти во внешнем виде.[33]

История выступлений

Стюард (играет Лоре Дейкман) в представлении Toneelgroep Maastricht в современной одежде в Голландии.

История выступлений при жизни Шекспира неизвестна, хотя то же самое можно сказать и о его более известных пьесах, таких как Антоний и Клеопатра и Кориолан, которые, по мнению большинства ученых, были написаны в тот же период.

Самое раннее известное исполнение прямого шекспировского текста было в Театр Smock Alley в Дублине в 1761 году.[34]Самая ранняя известная постановка преимущественно шекспировской версии пьесы в Соединенном Королевстве проходила в Sadler's Wells в 1851 г.

Однажды он играл на Бродвее в 1993 году с Брайан Бедфорд в главной роли.[35] Это была постановка Общественный театр, который возродил спектакль в феврале 2011 года с Ричард Томас в главной роли, цитируя ее как игру для Великая рецессия.

Чикагский Шекспировский театр впервые поставил пьесу в 1997 году. Это была первая постановка компании в современном стиле. В апреле 2012 года C.S.T. снова поставили спектакль с шотландским актером Иэн МакДиармид играет Тимона. Режиссер Барбара Гейнс дала пьесе новый финал.[36]

В августе 2011 г. Hudson Shakespeare Company Нью-Джерси поставили Тимон Афинский как часть их лета Шекспир в парках серии. Режиссер Джон Чиккарелли отошел от ряда других производств современных платьев.Бурные 20-е "с коррумпированными политиками, мафиози и превращение персонажей Алкивиада, Тимона Афинского и Флавия в ветераны Первая Мировая Война. Тимон (Имран Шейх) изображался какВеликий Гэтсби Типичная фигура, которая теряет свое огромное состояние, чтобы подкупить "друзей".[37]

В июле 2012 г. Национальный театр произвел версию пьесы в современной одежде и в настоящее время скандала и мошенничества в Лондонский Сити и Британские СМИ. Спектакль поставил Николас Хитнер.[38] Спектакль Национального театра транслировался в прямом эфире в кинотеатрах всего мира 1 ноября 2012 года в рамках программы National Theater Live.[39]

С 7 декабря 2018 г. по 22 февраля 2019 г. спектакль возрожден Королевская шекспировская компания в версии режиссера Саймон Годвин, также в современной одежде и с современными визуальными аллюзиями,[40] в главных ролях Кэтрин Хантер как леди Тимон, одна из нескольких смен пола.[41] Версия Хантера и Годвина также была запущена в Нью-Йорке в Театр для новой аудитории в Бруклине. Шоу открылось 19 января 2020 года и продлилось до 9 февраля 2020 года.[42] В следующем месяце постановка была показана в театре Клайн труппы Шекспира в Вашингтоне.[43]

Адаптации

ТВ адаптации

Редко выполняется, Тимон Афинский был произведен для телевидения в рамках BBC Television Шекспир серия в 1981 году с Джонатан Прайс как Тимон, Норман Родвей как Апемантус, Джон Уэлш как Флавий, и Джон Шрапнель как Алкивиад, с Диана Дорс как Тимандра, Тони Джей как Торговец, Себастьян Шоу как древнеафинские, и Джон Форчун и Джон Берд как поэт и художник. Постановкой этой драмы елизаветинского и якобинского периодов был режиссер Джонатан Миллер.

Киноадаптации

Я, Тимон был выпущен в 2016 году[44] Премьера состоялась в 2017 г. Международный кинофестиваль в Хобокене (где был номинирован на «Лучшую режиссуру» и «Лучшую операторскую работу»).[45] Брэмвелл Ноа появляется в главной роли (а также отвечает за оригинальную адаптацию пьесы для большого экрана). В фильме также есть саундтрек на основе партитуры. Hexachordum Apollinis к Иоганн Пахельбель.

Игровые адаптации

В 1678 г. Томас Шедвелл выпустил популярную адаптацию, История Тимона Афинского, человеконенавистника, которому Генри Перселл позже сочинил музыку. Шедуэлл добавил в сюжет двух женщин: Мелиссу, неверную невесту Тимона, и Эвандру, его верную и отвергнутую любовницу. Джеймс Дэнс сделал еще одну адаптацию в 1768 году, вскоре после этого Ричард Камберленд версия на Drury Lane в 1771 году, когда умирающий Тимон отдает Алкивиаду свою дочь Эвадну, которой нет в оригинале Шекспира.

Дальнейшие адаптации последовали в 1786 году (Томас Халл в Ковент-Гарден ) и 1816 (Джордж Лэмб в Друри-лейн), заканчивая постановкой 1851 года, восстанавливающей оригинальный текст Шекспира Сэмюэл Фелпс в Sadler's Wells.[46]

Питер Брук в шестидесятых годах поставил постановку на французском языке, в которой Тимон изображался невинным идеалист в белом смокинге, разорванном и растрепанном во второй части. Его актерский состав был в основном молодым, а Апемантус был Алжирский. Комментаторы, которые восхищаются пьесой, обычно видят Тимона как молодого человека, который ведет себя наивно. Недоброжелатели пьесы обычно ссылаются на доспехи в акте IV как на доказательство того, что Тимон - солдат в отставке.

Британский драматург Глин Кэннон написал короткую адаптацию пьесы под названием Дочь Тимона. Премьера состоялась в мае 2008 г. Старый театр Фицрой в Сиднее. Игра Кэннона пересматривает основные темы благотворительность и сдача оригинальной работы с историей, которая следует за приключениями дочери Тимона (названной «Алисой» в пьесе Кэннона), когда она была принята Флавием (переименованным в «Алан»).

Музыкальные версии

Адаптация пьесы Шедвелла впервые была исполнена с музыкой Луи Грабу в 1678 году. Более известно, что возрождение 1695 года имело новую музыку Генри Перселла, большая часть которой появилась в маска это закончилось вторым актом. Дюк Эллингтон было поручено сочинить оригинальную музыку для Стратфордский Шекспировский фестиваль первая постановка Тимон Афинский в 1963 г. Стивен Оливер, который написал случайная музыка для телевизионной версии BBC сочинил оперу в двух действиях, Тимон Афинский, который впервые был исполнен в Колизее, Лондон, 17 мая 1991 года. Певец и автор песен Бен Паттон написал и записал песню под названием «Тимон Афинский» в 2006 году, которая вошла в его альбом Потому что сердце.

Культурные ссылки

Ральф Уолдо Эмерсон ссылается на Тимона в Очерки: Вторая серия (1844) в эссе под названием «Подарки». Эмерсон говорит: «Это пожертвование - плоская узурпация, и поэтому, когда получатель неблагодарен, поскольку все получатели ненавидят всех Тимонов ... Я скорее сочувствую получателю, чем гневу моего господина Тимона».

Карл Маркс обсуждает и цитирует Тимона в его Экономические и философские рукописи 1844 г. и Капитал, Том I.[47] Анализ Маркса фокусируется на том, как отрывки из Тимон Афинский (Акт IV, Сцена III) проливают свет на природу и аморальный власть денег:

"1. Это видимая божественность - превращение всех человеческих и природных свойств в их противоположности, всеобщее смешение и искажение вещей: это соединяет воедино невозможное.
2. Это обычная шлюха, общий сводник людей и народов ».

Шарлотта Бронте включает намек на Тимона в Villette (1853 г.). Джиневра Фэншоу нежно называет Люси «Тимоном», что подчеркивает роль Джиневра как фольги для Люси.Герман Мелвилл неоднократно упоминает Тимона в своем романе Человек уверенности (1857), когда говорят, что уверенность в себе является предпочтительной чертой при любых обстоятельствах по сравнению с человеконенавистничеством.Чарльз Диккенс ссылается на Тимона в Большие Надежды (1861), когда Уопсл переезжает в Лондон, чтобы продолжить театральную жизнь. Томас Харди ссылается на Тимона в своем рассказе, Три незнакомца (1883).

Английский художник и писатель Виндхэм Льюис произвел одно произведение искусства, портфолио рисунков под названием «Тимон Афинский» (1913 г.), предварительный образец стиля искусства, который впоследствии будет называться Вортицист.[48]

Датский автор Карен Бликсен (Исак Динесен ) есть история в сказке под названием "Потоп Нордерней" в ней Семь готических сказок (1934). В нем рассказывается о фигуре, похожей на Гамлета, по имени Тимон Ассенский [sic ], который происходит из датского городка Ассенс.

Владимир Набоков позаимствовал название для своего романа Бледный огонь (1962) из ​​этой цитаты Тимона в акте IV, сцена III:

Солнце вор, и с его большой привлекательностью
Грабит бескрайнее море: луна - отъявленный вор,
И свой бледный огонь она выхватывает у солнца ...

Копия Тимон Афинский по-разному проявляется в сюжете Бледный огонь и в какой-то момент приведенная выше цитата забавно неверно переведена с вымышленного языка Земблана, что является шуткой торговой марки полиглот Набоков. Тема воровства, на которую ссылается Тимон, также является основной темой Бледный огонь, ссылаясь на Чарльз Кинбот присвоение стихотворения умершим Джон Шейд это часть структуры романа.

Примечания

  1. ^ Однако имелась «группа кратких упоминаний» о Тимоне-мизантропе в 1600–06 годах.[10]:стр.16
  2. ^ Житие Марка Антония и Алкивиада в частности
  3. ^ Наверное, в Эразмус Латинский перевод 1528 года.[10]:стр.19

Рекомендации

  1. ^ Джоуэтт, Джон, изд. (2004). Жизнь Тимона Афинского. Оксфордский Шекспир. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 89. ISBN  9780199537440.
  2. ^ Доусон, Энтони Б .; Минтон, Гретхен Э., ред. (2008). Тимон Афинский. Арден Шекспир, третья серия. Лондон: Cengage Learning. С. 109–116. ISBN  978-1903436974.
  3. ^ Джоуэтт, Джон, изд. (2004). Жизнь Тимона Афинского. Оксфордский Шекспир. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 93. ISBN  978-0199537440.
  4. ^ Доусон, Энтони Б .; Минтон, Гретхен Э., ред. (2008). Тимон Афинский. Арден Шекспир, третья серия. Лондон: Cengage Learning. п. 112. ISBN  978-1903436974.
  5. ^ Екатерина М.С. Александр (16 июля 2009 г.). Кембриджский компаньон по последним пьесам Шекспира. Издательство Кембриджского университета. С. 5–. ISBN  978-0-521-88178-4.
  6. ^ Дрейпер, Джон В. (1934). "Тема" Тимона Афинского"". Обзор современного языка. 29 (1): 20–31. Дои:10.2307/3716059. ISSN  0026-7937. JSTOR  3716059.
  7. ^ Дрейпер, Джон В. «Субъективный конфликт в шекспировской трагедии». Neuphilologische Mitteilungen 61.2 (1960): 214–221.
  8. ^ О проклятии Тимон Афинский ср. Андреас Доршель, Entwurf einer Theorie des Fluchens, Вариации 23 (2015), § 8, стр. 167–175, с. 168.
  9. ^ Майкл Ломонико. Книга списков Шекспира: полное руководство по барду, его пьесам и тому, как их интерпретировали (и неверно истолковывали) на протяжении веков. п. 165. Он приписывает список ролей Шекспира профессору из Университет Брандейса.
  10. ^ а б c d е ж грамм Шекспир, Уильям (2008). Джон Джоуэтт (ред.). Тимон Афинский. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-953744-0.
  11. ^ Чемберс, Э. К. (1963) [1930]. Уильям Шекспир: исследование фактов и проблем. 1 (переиздание ред.). Издательство Оксфордского университета.
  12. ^ Джоуэтт, Джон, изд. (2004). Жизнь Тимона Афинского. Оксфордский Шекспир. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 4. ISBN  978-0199537440.
  13. ^ В издании Джона Джоуэтта 2004 года пьесы по оксфордскому Шекспиру не делится пьеса на действия. В редакциях, которые разделяют пьесу, Оксфордская сцена 7 - это обычно Акт 3, Сцена 3.
  14. ^ Доусон, Энтони Б .; Минтон, Гретхен Э., ред. (2008). Тимон Афинский. Арден Шекспир, третья серия. Бостон, Массачусетс: обучение Cengage. С. 12–13. ISBN  978-1903436974.
  15. ^ Джоуэтт, Джон, изд. (2004). Жизнь Тимона Афинского. Оксфордский Шекспир. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 6. ISBN  978-0199537440.
  16. ^ Джексон, Макдональд П. (1979). Исследования по атрибуции: Миддлтон и Шекспир. Зальцбург: Institut für Anglistik und Amerikanistik. п. 155. ISBN  978-3705203709.
  17. ^ а б Уэллс, Стэнли; Тейлор, Гэри; Джоветт, Джон; Монтгомери, Уильям (1997). Уильям Шекспир: товарищ по тексту (исправлено ред.). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-812914-9.
  18. ^ Чемберс, Э.К. (1930). Уильям Шекспир: исследование фактов и проблем, Vol. я. Оксфорд: Кларендон. стр.481 –482. ISBN  978-0198117735. В архиве из оригинала 9 сентября 2015 г.. Получено 26 октября 2014.
  19. ^ Эллис-Фермор, Уна (июль 1942 г.). "Тимон Афинский: Незаконченная пьеса ". Обзор изучения английского языка. 18 (71): 270–283. Дои:10.1093 / res / os-XVIII.71.270. (требуется подписка)
  20. ^ Чемберс, Э.К. (1930). Уильям Шекспир: исследование фактов и проблем, Vol. я. Оксфорд: Кларендон. стр.482 –483. ISBN  978-0198117735. В архиве из оригинала 9 сентября 2015 г.. Получено 26 октября 2014.
  21. ^ Браунлоу, Ф. У., изд. (1977). Две шекспировские отрывки: от Генриха VI до Ричарда II и от Перикла до Тимона Афинского. Питтсбург, Пенсильвания: Университет Питтсбурга Press. ISBN  978-0822911272.
  22. ^ Доусон, Энтони Б .; Минтон, Гретхен Э., ред. (2008). Тимон Афинский. Арден Шекспир, третья серия. Лондон: Cengage Learning. С. 1–10. ISBN  978-1903436974.
  23. ^ Кляйн, Карл, изд. (2001). Тимон Афинский. Новый Кембриджский Шекспир. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. стр.66–67. ISBN  978-0521294041.
  24. ^ Уэллс, Стэнли; Тейлор, Гэри; Джоуэтт, Джон; Монтгомери, Уильям, ред. (2005) [1986]. Оксфордский Шекспир: Полное собрание сочинений (2-е изд.). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п.943. ISBN  978-0199267187.
  25. ^ Джоуэтт, Джон, изд. (2004). Жизнь Тимона Афинского. Оксфордский Шекспир. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 2. ISBN  978-0199537440.
  26. ^ Робертсон, Джон Маккиннон. Шекспир и Чепмен: тезис об авторстве Чепмена жалобы любовника и его происхождение Тимона Афинского (1917). Reprint Services Corporation, 1999.
  27. ^ Кухофф, Армин Герд. "Тимон фон Афин: Konzeption und Aufführungspraxis ". Шекспир Ярбух 100–101 (Веймар, 1965), стр. 135–159.
  28. ^ Харрис, Фрэнк. О "Тимоне Афинском" как о произведении исключительно Шекспира
  29. ^ а б c Зёлльнер, Рольф (1979). Тимон Афинский: пессимистическая трагедия Шекспира. Издательство государственного университета Огайо. ISBN  978-0-8142-0292-0.
  30. ^ а б c Вуд, Пенелопа. «Щедрый пирог и пиршество из бармецида». Программа "Тимон Афинский", "Глобус Шекспира", октябрь 2008 г., 14–16
  31. ^ Фрэнк Кермод, в Риверсайд Шекспир, Г. Блейкмор Эванс, текстовый редактор; Бостон, Houghton Mifflin, 1974; С. 1441–44.
  32. ^ "Главная страница - ArticleWorld". www.eldritchpress.org. В архиве с оригинала 30 июня 2007 г.. Получено 9 мая 2018.
  33. ^ Платон, Симпозиум, пер. Робин Уотерфилд. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1998. ISBN  0-19-283427-4.
  34. ^ Джоуэтт, Джон, изд. (2004). Тимон Афинский. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 93.
  35. ^ Лига, Бродвей. "Тимон Афинский - Бродвей-шоу". www.ibdb.com. В архиве из оригинала 24 сентября 2015 г.. Получено 9 мая 2018.
  36. ^ "Чикагский Шекспировский театр". www.chicagoshakes.com. В архиве с оригинала 25 апреля 2018 г.. Получено 9 мая 2018.
  37. ^ «Шекспир встречает« Великого Гэтсби »в Кенилворте». Пригородные новости. nj.com. 5 августа 2011 г. В архиве с оригинала от 19 августа 2014 г.
  38. ^ Мейсон, Пол (20 июля 2012 г.). "Тимон Афинский: Сила денег". Хранитель. В архиве из оригинала от 22 июля 2017 г.
  39. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 13 июня 2012 г.. Получено 30 мая 2012.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  40. ^ «Рецензия: Тимон Афинский».
  41. ^ "RSC: Тимон Афинский".
  42. ^ https://www.tfana.org/current-season/timon/overview
  43. ^ "Тимон Афинский". Труппа Шекспировского театра. Получено 13 января 2020.
  44. ^ Руководство экрана - Экран Австралии. «Я, Тимон (2016)». screenaustralia.gov.au. В архиве с оригинала 9 мая 2018 г.. Получено 9 мая 2018.
  45. ^ «Билеты на HIFF 2017». hobokeninternationalfilmfestival.com. В архиве из оригинала 20 октября 2017 г.. Получено 9 мая 2018.
  46. ^ Ф. Э. Холлидей, Спутник Шекспира 1564–1964, Балтимор, Пингвин, 1964; С. 237, 495.
  47. ^ Капитал, Том I, Глава 1, Раздел 3
  48. ^ Библиотека Фолджера Шекспира. «Тимон Афинский: девять не потерянных рисунков Виндема Льюиса». Сопоставление. В архиве из оригинала 25 января 2015 г.. Получено 25 января 2015.

внешняя ссылка