Ханне Дарбовен - Википедия - Hanne Darboven

Ханне Дарбовен
Фотография Ханне Дарбовен 1968 г.
Ханне Дарбовен, 1968 г. Анжелика Платен
Родившийся(1941-04-29)29 апреля 1941 г.
Мюнхен
Умер9 марта 2009 г.(2009-03-09) (67 лет)
Гамбург
НациональностьНемецкий
ОбразованиеHochschule für bildende Künste Hamburg
ДвижениеКонцептуальное искусство
Интернет сайтХанне-Дарбовен.org

Ханне Дарбовен (29 апреля 1941 - 9 марта 2009) был немец концептуальный художник, наиболее известная своими масштабными минималист инсталляции, состоящие из рукописных таблиц чисел.

Ранняя жизнь и карьера

Дарбовен родился в 1941 году в Мюнхене.[1] Она выросла в Рённебурге, южном пригороде Гамбурга, как вторая из трех дочерей Цезаря Дарбовен и Кирстен Дарбовен. Ее отец был успешным и обеспеченным бизнесменом в Гамбурге; семейный бренд Дарбовен кофе хорошо известен в Германии.[2]

После короткого периода, когда она училась на пианистку, Дарбовен изучала искусство у Виллема Гримма, Тео Гарве и Альмира Мавинье в Hochschule für bildende Künste Hamburg с 1962 по 1965 год. С 1966 по 1968 год жила в Нью-Йорк, сначала в полной изоляции от арт-сцены Нью-Йорка. Затем она вернулась в свой семейный дом в Гамбург и продолжала жить и работать там среди необыкновенной коллекции разрозненных культурных артефактов до своей смерти в 2009 году.[3]

Работа

Konstruktionen

Зимой 1966–1967 гг. Она встретила Сол Левитт, Карл Андре и Джозеф Кошут, главные фигуры в зарождающихся областях Минимализм и Концептуальное искусство. Эти встречи сыграли решающую роль в развитии творчества Дарбовена; Вскоре после этого она начала свою первую серию рисунков на миллиметровой бумаге со списками чисел, которые возникли в результате сложных сложений или умножений собственных числовых последовательностей на основе четырех-шести цифр, используемых для обозначения даты, месяца и года стандарта. Григорианский календарь.[4] Календарная последовательность неизменно составляла основу большинства ее установок, а «ежедневная арифметика», состоящая из контрольных сумм, пришла на смену календарной прогрессии года в соответствии со сложной и сложной математической логикой. Ее документы, всегда написанные от руки, состояли из рядов и рядов возрастающих и убывающих чисел, U-образных форм, сеток, линейных обозначений и квадратов.[5] Используя этот нейтральный язык чисел и используя ручку, карандаш, пишущую машинку и миллиметровую бумагу в качестве материалов, она начала строить простые линейные конструкции чисел, которые она назвала Konstruktionen. Похожий на На Кавара Дарбовен предложил систему для представления времени как непрерывного потока жизни и как четкого всеобъемлющего порядка.[6] Вместе с Левиттом и Андре, Люси Липпард и Каспер Кёниг принадлежал к кругу давних пропагандистов творчества Дарбовена.

В 1970-е годы Дарбовен часто связала свою работу, которую она считала формой письма, с достижениями таких писателей, как Генрих Гейне и Жан-Поль Сартр, непосредственно транскрибируя цитаты или целые отрывки своих текстов, или переводя их в шаблоны. К 1978 году Дарбовен также включала визуальные документы, такие как фотографические изображения и различные предметы, которые она нашла, купила или получила в качестве подарков.[7] При этом она обратилась к конкретным историческим вопросам. Монументальное произведение под названием Вир Ярешайтен (Четыре сезона) (1981), которую Дарбовен выставлял на Documenta 7 в Касселе, была первой из работ Дарбовена, действительно пронизанных цветом, привнесенным в нее с помощью китчевых открыток.[8]

Также в 1978 году она впервые задумала свои первые масштабные инсталляции.[9] С тех пор работы Дарбовен часто занимали большие пространства: ее инсталляция История культуры 1880–1983 гг., (1980–1983) с его 1589 индивидуально оформленными работами на бумаге единого формата и 19 скульптурными элементами занимает площадь 7000 квадратных футов.[10] Сокращение григорианской календарной системы до сорока двух номиналов для каждого столетия,[11] работа объединяет культурные, социальные и исторические ссылки с автобиографическими документами, открытками, фотографиями кино и рок-звезд, документальными ссылками на первую и вторую мировые войны, геометрическими диаграммами для текстильного ткачества, образцами дверных проемов Нью-Йорка, иллюстрированными обложками из новостные журналы, содержание выставочного каталога, посвященного послевоенному европейскому и американскому искусству, китчевый литературный календарь и отрывки из некоторых ранних работ Дарбовена.[12]

Примером работы Дарбовен в ее наиболее плодотворный период является Восход / закат, Нью-Йорк, Нью-Йорк, сегодня. Работа выполнена в 1984 году и состоит из 385 рисунков фломастером на миллиметровой бумаге. Размер 31 х 35 см каждая. Первый рисунок каждого месяца украшается ностальгической открыткой с изображением известных мест и живописных пейзажей прошлого Нью-Йорка. Первый розыгрыш каждого месяца называется Heute ("сегодня"). Все остальные дни месяца нумеруются последовательно. Вся работа развешивается ежемесячными блоками по 30 или 31 день рисунков в дополнение к вводному рисунку открытки. В целом произведение представляет собой период жизни и работы и в то же время вызывает ностальгические воспоминания о прошлом. Менее минималистичный, Южнокорейский календарь на 1991 год представляет страницы из южнокорейского календаря, где дни месяца отмечены большими римскими цифрами, которые иногда без видимой причины меняются с черного на красный или синий. Цифры заполнены кружевным узором из белых точек и окружены множеством ярких деталей: голубыми рисунками бриллиантовых колец и наручных часов из нержавеющей стали, знаками инь-янь, элегантными корейскими иероглифами.[13]

Математическая музыка

В 1980-х годах Дарбовен еще больше расширила свои возможности, включив в свои экспозиции музыкальные аранжировки и фотографии.[14] В своей так называемой «математической музыке» она преобразовывала числа, содержащиеся в ее строках и столбцах, в звуки. Определенным нотам присваивались номера, а числовые ряды переводились в партитуры.[15] С помощью соавтора Дарбовен адаптировал их в исполняемые композиции для органа, контрабаса, клавесина, струнного квартета и камерного оркестра. Она перевела свою аддитивную концепцию дат в музыкальные партитуры, в которых цифра 1 означает ноту е, 2 - ф, 3 - г и т. Д. Составные числа выражаются интервалом из двух нот, например 31 = g-e, 24 = f-h и т. Д., А числа в сочетании с 0 используются как оборванные аккорды.[16] Ханне Дарбовен: «Мои системы - это числовые концепции, которые работают в соответствии с законами прогрессии и / или редукции, как музыкальная тема с вариациями». Венде 80 (точка поворота 80) (1980), используя интервью с Гельмут Шмидт и Франц Йозеф Штраус, является первым произведением в творчестве Дарбовена, которое одновременно является и партитурой. Эта музыка хранится на 11 долгоиграющих пластинках в черном футляре (тираж 250 экземпляров).[8]

Первоначально показанный в Documenta 11 (2002) как собрание отдельных страниц в папках, монументальный Wunschkonzert (1984) состоит из 1008 страниц одинакового размера, разделенных на 4 Opus (Opus 17a и b и Opus 18a и b). Каждый Opus состоит из 36 стихотворений, каждое стихотворение состоит из 6 страниц плюс титульный лист, на котором размещена антикварная поздравительная открытка, посвященная христианскому конфирмации. Стихи раскрывают ритмичное движение в увеличивающихся и уменьшающихся рядах чисел, а значения контрольных сумм представлены цифрами и строчными обозначениями (17a, 18a) или цифрами, введенными в сетку (17b, 18b). Это произведение использует музыкальные приемы движения и повторяющиеся ритмы и было задумано художником на фоне музыкальных композиций.[4]

Наследие

Основанный в 2000 году и названный в честь своего основателя, Фонд Ханне Дарбовен продвигает современное искусство, поддерживая молодые таланты, которые, в частности, обращаются к теме «пространство и время» в сферах концептуального искусства, изобразительного искусства, композиций и литературы.[17] Наследник поместья художника, фонд записал полное Реквиемный цикл. Чтобы сохранить работы художника и сделать части ее собственной коллекции доступными для публики, в 2012 году фонд приобрел ее бывшую резиденцию в Реннебурге.[18]

Выставки

Работы Ханне Дарбовен были представлены на многочисленных выставках в Германии и за рубежом. Ее первая персональная выставка за пределами Германии прошла в Искусство и проект, Амстердам, 1970 год. Выставка ее работ, состоящих из двух частей. Индекс карты: картотечный шкаф (1975), одновременно проводившаяся в двух нью-йоркских галереях в 1978 году, была первым случаем, когда Дарбовен показала свои работы в Соединенных Штатах после решения временно прекратить выставку в 1976 году.[19] С тех пор Дарбовен провел множество индивидуальных выставок, в основном в Европе и Северной Америке, в том числе крупные презентации в Deichtorhallen, Гамбург; в Van Abbemuseum, Эйндховен; и Центр искусств Dia, Нью-Йорк. Отдельные работы Дарбовена уже вошли в Documenta 5, 6 и 7, а в 1982 году она представляла Федеративную Республику Германия на Венецианская биеннале (вместе с Готтхард Граубнер и Вольфганг Лайб ). В Documenta 11 ее творчество было продемонстрировано во всех его аспектах на трех этажах Fridericianum в Кассель,[15] что делает его «центральным элементом выставки» с более чем 4000 рисунков.[20]

Работу Дарбовена впервые показал Галерея Конрада Фишера. Галерист Лео Кастелли дал ей девять концертов в период с 1973 по 1995 год.[21] Считать Panza купил несколько ее работ.[2] Сегодня работы Дарбовена представлены галереей Конрада Фишера и галереей Sprüth Magers.

Награды (Выбор)

Публичные коллекции (выборка)

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 112. ISBN  0714878774.
  2. ^ а б # Джузеппе Панса: Воспоминания о коллекционере - Abbeville Press - ISBN  978-0-7892-0943-6
  3. ^ Клаус Фриде (14 марта 2009 г.). "Die Kunst war ihr Konzept" (на немецком). Гамбургер Абендблатт. Получено 24 августа 2009.
  4. ^ а б Ханне Дарбовен: Wunschkonzert, 15 декабря 2010 г. - 29 января 2011 г. В архиве 2012-01-19 в Wayback Machine Regen Projects, Лос-Анджелес.
  5. ^ Ханне Дарбовен В архиве 2011-07-19 на Wayback Machine Galerie Klosterfelde, Берлин, 2 мая - 11 июля 2009 г. По состоянию на 30 января 2011 г.
  6. ^ "Галерея Сперон Вестуотер, Нью-Йорк". Архивировано из оригинал на 2003-07-29. Получено 20 сентября 2015.
  7. ^ "Коллекция онлайн | Ханне Дарбовен - Музей Гуггенхайма". guggenheim.org. Получено 20 сентября 2015.
  8. ^ а б Аннели Флен (1 апреля 1983 г.), Время Ханне Дарбовен: содержание сознания В архиве 2012-03-25 в Wayback Machine Artforum С. 52-53.
  9. ^ Ханне Дарбовен, Вита[постоянная мертвая ссылка ] Галерея Крон, Берлин. По состоянию на 30 января 2011 г.
  10. ^ Грейс Глюк (2 мая 2001 г.), Популярные размеры в искусстве: большой и очень большой Нью-Йорк Таймс.
  11. ^ Лорен Седофски (1 марта 1997 г.), [Ханне Дарбовен: Центр искусств Dia - работа художницы Ханне Дарбовен, «Kulturgeschichte 1880–1983»] Artforum.
  12. ^ Ханне Дарбовен: история культуры 1880-1983 гг. В архиве 2010-08-05 на Wayback Machine MIT Press.
  13. ^ Пепе Кармель (29 сентября 1995 г.), Ханне Дарбовен, `` Южнокорейский календарь, 1991 '' Нью-Йорк Таймс.
  14. ^ Ханне Дарбовен Коллекция MoMA.
  15. ^ а б "Везербург: Ханне Дарбовен". weserburg.de. Получено 20 сентября 2015.
  16. ^ Hanne Darboven Quartett 88, 17 марта 1990 г. - 16 апреля 1990 г. В архиве 2012-04-02 в Wayback Machine Портикус, Франкфурт.
  17. ^ Hanne Darboven Stiftung Официальный веб-сайт.
  18. ^ Hanne Darboven Stiftung erwirbt Wohnhaus der Künstlerin В архиве 2013-11-05 в Wayback Machine Монополия, 17 июля 2012 г.
  19. ^ Ханне Дарбовен, Карточный указатель: картотечный шкаф, часть 2 (1975) Тейт, Лондон.
  20. ^ Майкл Киммельман (18 июня 2002 г.), Глобальное художественное шоу с повесткой дня Нью-Йорк Таймс.
  21. ^ Джон Рассел (7 июня 1996 г.), Цвет устанавливает темп, а числа идут в тикет Нью-Йорк Таймс.
  22. ^ Hauts-de-France, Frac Grand Large- (2020-08-28). «Фрак Гранд Большой - О-де-Франс». Navigart.fr (На французском). Получено 2020-09-23.

внешняя ссылка